藏族羌姆面具
面具与文化
面具与文化面具(mask)，是一种戴在脸上或头上以隐藏身份的覆盖物。
其英文词源自拉丁语masca ，意为幽灵、幻觉、女巫。
在我国古代文献中，面具又称为象、魈头，民间称为假面、套头和脸子等。
面具是世界上很多国家和民族共生的一种文化现象。
人类早期出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏，把面具看成是与超自然威力的精灵交往的一种工具。
在几年的文化变迁中，面具担当了狩猎、战争、丧葬、驱邪、祭祀、镇宅、舞蹈、戏剧、装饰等角色。
现在面具已经渐渐退去原有的内涵，演变为一种情绪、种图腾或是一种理念的符号。
中国是世界面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，即使在今天，面具早已退去了它早期的功能，我们依然能在祖国辽阔疆的山寨牧野、村社家院，祭坛神殿、社火戏台的面具艺术中，感受到它多彩多姿、鲜活亮丽的文化魅力。
、面具的历史面具的形象最早出现于新石器时代至青铜器时代的内蒙古阴山山脉西段岩画中，距今有上万年历史。
中华民族在进入文明时代后，面具艺术的发展更为富。
这从出土的面具及它的艺术形式中可以得到佐证。
如：四川省广汉三星堆出土了大批商代的精美面具，其中大部分面具造型极度夸张，方形的脸看起来非人zfbJt-- —I -------- * ，大耳高耸，个别的眼球圆凸达9 厘米。
这种极致的造型，为面具罩上了古代传说中“里眼”和“顺风耳”的神秘超能色彩。
河南三门峡虢季墓出土的我国东周时期的缀玉面罩，由玉和玛瑙组成，玉片上饰有回首凤鸟、龙纹和鹰纹，神秘华美，反映出周人崇尚凤鸟，“凤鸣岐山”由此而得名秦汉以来，以面具为主的祭祀活动在商周的基础有了进一步的发展。
《后汉书?礼仪志》记载了傩祭舞蹈中头戴假面的方相氏、兽与120 名少年，在声声恫吓中的领唱、齐唱和疯狂的舞蹈。
这种场面的记载与马王堆一号汉墓彩绘棺纹饰上所绘的景象相符隋唐时期，傩舞场面越来越宏大，舞队增为500人。
这一期间戏剧中出现了面具，如表现北齐的兰陵王高长恭，勇冠三军，但容貌俊美，他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵著名的剧目《兰陵王人阵曲》，被称为大面或代面，即戴着面具演出的戏。
青海民间藏戏面具的艺术特点
青海民间藏戏面具的艺术特点【摘要】我国对藏戏的研究，已进入了一个空前活跃的时期，各地都有新的研究成果不断问世。
就青海而言，近些年来对藏戏的源流、传统剧目、表演风格、审美价值等作了大量研究，并取得了一定的成绩。
然而，对藏戏面具特别是民间藏戏面具的研究几乎无人问律，尚处于空白。
笔者认为，在藏戏研究中，对民间藏戏面具的研究是一个重要内容。
如果忽略了这一方面的研究，那么藏戏研究将是不全面的。
本文就此作一探讨，并求教于大方之家【关键词】民间藏戏面具；艺术特点一、青海民间藏戏面具的起源与发展在青海民间藏戏面具的多维起源中，藏传佛教文化始终是一股奔腾不息的动源，以藏传佛教为载体的文化内容，成为民间藏戏面具艺术内涵的主要构成部分。
更引人注目的是，藏传佛教造就了藏戏面具的独特神韵，而藏民族对面具的审美趋向，也只能在藏传佛教领域里驰骋自己丰富无羁的想象力。
历史上宁玛派、噶举派、格鲁派等教派为了吸引更多的群众接受本派的佛法教化，将一些流传在民间或佛经中的故事内容，逐步注入舞蹈、藏戏，以至汇成今天具有浓郁民族和地方特色的藏族戏曲。
随着藏戏的日臻完善，藏戏“面具”也就成为藏戏舞台美术的重要形制之一了。
那么，青海藏戏面具究竟来自何方？在《中国面具艺术概论》①中称，在藏族民间和本教仪式中原本就有跳神的内容。
而作为佛教祭祀舞蹈，源于公元8世纪。
相传密宗大师莲花生曾应藏王赤松德赞之邀入西藏传法，在桑鸢寺落成大典上跳金刚舞，以降伏群魔。
从此，以密宗跳神仪式为主体，融合藏族传统假面舞的“羌姆”便正式诞生了。
后经过历代佛教僧侣和民间艺人的丰富和完善，“羌姆”的形式逐步固定下来，流传至今。
在西藏地区藏戏形成了“白面具派”、“蓝面具派”等不同流派。
安多藏戏作为藏戏的一个重要流派，历史上曾受西藏藏戏的影响。
二、青海民间藏戏面具的形式及制作工艺随着藏族文化向各地传播，青海热贡藏戏、安多藏戏、华热藏戏便积极吸收西藏各流派的面具精华，与本土藏文化溶合，形成今天青海民间藏戏独特的面具造型艺术。
藏戏面具的制作工艺
藏戏面具的制作工艺
藏戏面具是一种传统的藏族艺术品，制作工艺十分独特。
下面是制作藏戏面具的一般工艺流程：
1. 材料准备：传统的藏戏面具的主要材料是木头和彩绘颜料。
木头通常选用轻巧、坚固、不易翘曲的松木或楠木。
2. 设计图纸：制作藏戏面具前，需要先绘制面具的设计图纸。
设计图纸要根据具体的角色形象以及藏戏演出的特点来绘制。
3. 切割木块：将选好的木块按照设计图纸的形状进行切割。
一般来说，藏戏面具会包括眼、耳、鼻、口和发顶等部位。
4. 雕刻：使用刻刀或雕刻机具进行雕刻。
雕刻工艺要注重刀法的灵活和细腻，以保证面具形象的精确和逼真。
5. 打磨：雕刻完成后，对面具进行打磨，使其表面光滑细腻。
6. 色彩处理：在面具的底色上进行彩绘。
彩绘要根据设计图纸上的颜色要求进行，通常会用到明亮鲜艳的颜料。
7. 绘画细节：根据面具角色的细节特点，进行绘画。
这些细节包括眼睛的神态、
皮肤的纹理等。
8. 补色和修饰：根据需要，对之前的彩绘进行补色和修饰，增强面具的艺术效果。
9. 上漆：在彩绘完成后，对面具进行上漆，既可以保护彩绘，又可以增加面具的光泽度。
10. 完工：经过一系列工艺处理后，藏戏面具就制作完成了。
制作完成的藏戏面具不仅具有艺术的观赏价值，还可以用于传统的藏戏演出。
总体来说，制作藏戏面具的工艺需要有雕刻、彩绘和细致处理等多种技艺的综合运用。
只有经过细心和精湛的工艺制作，才能制作出精美而逼真的藏戏面具。
面具与文化
隋唐时期，傩舞场面越来越宏大，舞队增为500人。这一期间戏剧中出现了面具，如表现北齐的兰陵王高长恭，勇冠三军，但容貌俊美，他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵著名的剧目《兰陵王人阵曲》，被称为大面或代面，即戴着面具演出的戏。
2、藏面具文化：是以青海、西藏藏族的原始祭祖的本教和藏传佛教为背景，形成的寺院和民间“羌姆”(藏语，本意为法舞，俗称跳神)面具。藏面具有两种用途：一种是在各种宗教法会活动的神舞表演中佩戴；另一种为护佑佛法而悬挂于寺院，供信教群众供养膜拜。
寺院羌姆面具表现本尊(佛的化身)、护法神及他们的随从。本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分。《藏经》对羌姆面具尺寸、相法、形态、标识等制作规则与方法有严格的规定。寺院羌姆面材质以纸泥胎，布胎最为多见。
1、假面：是指人们常说的面具，大小与人的脸部相当，嘴巴和眼睛留有孔眼，以便说唱和朝外观物。材料一般用木材、树皮、椰壳、竹笋壳、葫芦、兽皮、布麻、泥与纸浆等。
2、假头：主体中空并将整个头颅罩住的套头式面具，只留出眼睛和嘴巴部位。早期的假头大多用动物的头部剥制而成，佩戴时连同兽皮一起披在身上，后来才逐渐改用布壳、纸浆、胶泥等制作。
一、面具的历史
面具的形象最早出现于新石器时代至青铜器时代的内蒙古阴山山脉西段岩画中，距今有上万年历史。中华民族在进入文明时代后，面具艺术的发展更为丰富。这从出土的面具及它的艺术形式中可以得到佐证。如：四川省广汉三星堆出土了大批商代的精美面具，其中大部分面具造型极度夸张，方形的脸看起来非人非兽，大耳高耸，个别的眼球圆凸达9厘米。这种极致的造型，为面具罩上了古代传说中“千里眼”和“顺风耳”的神秘超能色彩。河南三门峡虢季墓出土的我国东周时期的缀玉面罩，由玉和玛瑙组成，玉片上饰有回首凤鸟、龙纹和鹰纹，神秘华美，反映出周人崇尚凤鸟，“凤鸣岐山”由此而得名。
藏面具
四、质地与造型多样
• 藏族面具是丰富多彩的,也是多样的。藏族 面具就功能类型而言,其丰富多样在世界多 民族中是十分突出的,寺庙“羌姆”面具、 藏戏面具、民间祭祀面具和民间艺术表演 面具一应俱全。其中,寺庙“羌姆”面具和 藏戏面具的这个特点尤为突出,其类型最具 多样性。除此之外,它还体现在以下两个方 面:
藏戏面具
• 藏戏面具分为立体和平面两种形式。它在 藏面具中最富有艺术情趣。公元14世纪， 唐东波倡导藏戏，他根据自己的脸谱塑造 了“温巴(猎人)面具”。藏戏面具早期为蓝、 白两种，用山羊皮制成。后期有些改用纸 或布板等制成。面具根据藏戏情节，要求 有国王、仙人、妖女和王妃等。
悬挂面具
• 悬挂面具多用泥、皮革、纸浆等，置于寺 庙殿墙、梁上让人们供奉膜拜。面具面谱 有护法神、明王明妃、地方神等；另外还 有“赞”(男鬼)、“帕姆”(女鬼)等不同等 级的“坷儿”属“随奴”范畴。最接近现 实又表现现实的宗教面具是一批被称作介 波(鬼王)、赞(山妖)、巴姆(魔女)的鬼卒面 具，这类面具充分显示了藏族宗教极为特 殊而又神秘的文化现象。
中国面具的文化内涵和民族特征
中国面具的文化内涵和民族特征面具是历史、宗教、艺术及民俗等多种意义的复合体。
中国的面具艺术具有独特的文化内涵和造型特点，在其形成和发展的漫长岁月里．与原始乐舞、巫术、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相互融合、相互依存、相互渗透，从一个侧面形象而鲜明地反映了中华民族的观念信仰、民俗文化、情感理想与审美趣味，并在一定程度上体现了中华民族的心理特质和精神追求。
一、面具的艺术价值和文化底蕴中国面具文化已有４０００多年的历史，是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一。
中国的面具资料，或记载于古代典籍，或刻制于高山峭壁，或制作于各种器物，或展现于傩仪、戏剧中。
现在民间仍有大量面具流传，蕴含着相当丰富的多种文化因素。
中国少数民族面具有着丰富的种类和鲜明的特色。
随着时代的发展，面具原有的鬼神崇拜、宗教迷信内涵逐渐淡化，而其艺术性、娱乐性的审美价值日益增强，已成为一种文化而受到人们的喜爱。
从面具的功能进行分类，主要有跳神面具、节日祭祀面具、生命礼仪面具，镇宅面具、戏剧面具；从面具的文化类型的空间分布和传承方面进行分类，主要有藏面具、傩面具、百戏面具、彝族面具和萨满面具。
面具的起源、发展和演变具有很深的文化内涵和鲜明的民族、地域、宗教特色。
从我国傩面具的发展来看，原始面具起始于远古时期的驱鬼怪、逐瘟疫的傩仪式；大约从汉代以后，面具的功用不再限于傩祭仪式，在乐舞百戏中和战争中被广泛地使用，西汉时期傩仪式与歌舞结合起来，娱乐的成分增加，用于作战的“铁面”使敌方产生震惊和恐怖；至五代及隋唐时期，面具与戏剧结合；宋朝之后，面具向戏剧伎艺方向发展，气氛由恐惧转为热闹，并逐渐成为除旧迎新的习俗；明清后，傩进一步戏剧化；到现在，面具不仅用于祭祀。
而且成为戏剧、舞蹈表演的道具，成为除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时的装饰，也成为文化旅游的新亮点。
贵州、四川、江西、广西等地至今还流传着地戏、傩堂戏和变人戏三种典型的傩戏，一些地方如贵州的德江、江西的萍乡、四川的广汉还举办傩文化节或面具节。
藏族羌姆面具
ห้องสมุดไป่ตู้
（ 文／ 蒋贞）
６１
一
直 以来 ，羌姆 面具被人 们视为 是一种 神物 。它不仅 具有驱 邪镇魔 的法 力 ．还 是 “ 巫师 ”与神 灵鬼魔 “ 通灵” 的桥
粱。 藏族羌 姆 面具植 根 于藏族 文化 土壤 中 ．是藏 传佛 教寺院 在举 行重 要祭 典时 。必须 佩戴 的象 征神 力无边 、护 佑保 平 安 、驱 除病灾 邪魔 、祈求人 寿年丰 的面 县 羌姆 面具形 制奇特 ．造型 怪诞 ．色彩艳 丽 ，瞪 目张 口，头顶骷髅 ，动物 面具
藏族 羌姆面具
发现 地点： 云南省香格里拉市
南 民族 博 物 馆 藏 品 １ ９ ８ ５年 制作年 代： 高５ ７ ｃ ｍ 宽 ４７ ｃ ｍ 厚２ ７ ｃ ｍ 外形尺 寸：
云南民族博物馆 收藏机构 ：
羌 姆 面 具 ， 也 叫 跳 神 面 具 ，又 称 蜮 族 Ｌ ｑ头 金 刚 面 具 ， 是 迪 庆 州 香 格 里 拉 市 藏 族 神 职 人 员在 举 行 宗 教 活 动 、跳 神 法 会 时佩 戴的 而 具。面 具的 造型大 体可 分为 凶相 面具 、善相而 具和 动物 而具 三大类 。 Ｉ ） （ Ｉ 相 面 具 主 要 指 各 种 护 法 威 猛 忿 怒 相 神 ． 如 大 黑 天 神 、怖 畏 金 刚 等 ；善 相 丽具 多 为 世 俗 面 具 ．有 寿 星 、和 尚 等 ； 动 物 丽 具 则 是 “ 羌 姆 ” 面 具 中 最 具 代 表 性 和 最 有 特 色 的 ， 主 耍 动 物 形 象 有 牛 、 羊 、马 、 鹿 、狮 、虎 、 狗 、猴 等 。
藏族面具文化历史
∙【图书简介】这本藏族面具文化研究的专著是我国藏学界的一部成功之作作者在广泛查阅文献，注重并大量吸收国内外相关学术研究成果的同时，更注重于实地的调查。
书中对各类藏族面具的制作工艺及流程作出颇为详细的叙述和分析，并对藏族面具的类型分类及特点提出自己的看法。
此书对藏族面具的两大有机载体，即“羌姆”、藏戏与面具的关系和面具在其中作用的研究，也很有创见，可使读者进一步了解藏族面具的发展过程及其丰富的文化内涵。
面具是世界各民族普遍具有的一种共生文化现象，是古老的信仰与艺术的一种符号和文化表达。
青藏高原的面具文化在特殊的生态环境和文化背景下生存、发展，形成了独树一帜的风格，从而显得更加神奇。
本书用精炼的文字和生动而真实的图片诠释了青藏高原面具文化的奥秘，给人们以更加独特、精美的艺术享受。
-读书网|∙【本书目录】序言引言第一章藏族面具文化历史探源一、藏族面具的起源时间二、藏族面具至今仍然存活并不断发展的原因第二章藏族面具的类型一、我国面具分类的几种类型分法二、藏族面具的基本分类第三章藏族面具的制作工艺及其流程一、贴布脱胎面具制作的传统工艺流程与技法二、木质面具的制作工艺及其流程三、金属铜质镀金面具制作工艺及其流程第四章藏族面具的基本特点一、藏族面具的色彩美二、藏族面具的造型美三、藏族面具的宗教性四、藏族面具的丰富多样性第五章藏区寺庙“羌姆”与面具一、寺庙“羌姆”的起源二、寺庙“羌姆”的形成与流派及各教派面具第六章藏戏与面具一、藏戏的起源与形成二、藏戏剧种、流派和剧目三、藏戏面具第七章藏族面具文化对我国西南地区部分少数民族的影响一、我国西南少数民族地区藏族面具的分布二、藏族面具文化对西南地区部分少数民族的影响参考文献后记。
藏族羌姆面具
中国少数民族的面具文化----- 藏族羌姆面具李伟杭州市三墩中学（邮编 310030）我国少数民族面具以其丰富多彩的造型、深邃的内涵，在中国面具文化中熠熠生辉。
它滥觞．．(lán shāng起源)于史前，先存于近40个民族中，它伴随着各民族的祭典、生产居住、婚丧嫁娶,为我们传递了诸多历史和文化信息。
藏族的羌姆面具就是其中一个最好的例子。
羌姆．．(qiāng mǔ)，藏语本意为法舞，俗称跳神，是藏传佛教寺庙里一种戴面具的宗教祭神舞蹈。
是以祈福禳．（rǎng消除）灾为目的的宗教活动，神职人员在跳神中佩戴各类面具并借助其它法器，跳跃、舞蹈，使人们既能在尽情歌舞的欢乐中抒发情感，又能通过它与神灵沟通而得到佑护。
它随藏传佛教流布于西藏、青海、四川、甘肃、云南等省、自治区的藏族聚居区和其它藏传佛教地区。
羌姆形成于公元8世纪吐蕃赞普赤松德赞时期。
它是印度佛教密宗的金刚神舞、西藏本教的地方神祗与宗教仪轨和西藏地方的土风舞融合的产物。
“羌姆”跳神面具是印度高僧莲花大师吸收了西藏早期的土风舞，结合佛教密宗的金刚舞逐渐发展起来的神舞面具。
羌姆面具表现本尊（佛的化身）、护法神及他们的随从。
本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分，以愤怒相较多见（羌姆面具形象怪异、狰狞、恐怖，被认为对鬼怪妖魔有威慑作用，所以我们常见的面具多以此为主）。
本尊及护法神的随从，多为动物形象的面具，动物的基本特征往往被夸张地表现。
跳神面具被信仰者看成神灵的象征。
巫师把它作为法器，戴上它，可以改变凡夫俗子的身份，获得神力，并与鬼神沟通。
在跳神过程中，营造一种庄重肃穆的宗教氛围，给信徒心理以慰藉。
尽管不同区域、不同民族的跳神面具的形、质各有特色，跳神程序也各不相同，但人们使用面具的功利目的却是一致的。
祛灾趋吉是跳神活动的宗旨，祈求人口增殖、农牧丰收、健康吉祥是跳神活动的核心。
跳神面具的品种有皮、木、铜、泥、等各类，它的制作显得非常严格。
《藏经》工巧明部的《造像量度经》中就有其尺寸、相法、形态、标识等制作规则与方法，但出自不同艺人手中的羌姆面具却千差万别。
探究藏族羌姆面具的艺术性在玉雕中的应用
试点论坛shi dian lun tan295探究藏族羌姆面具的艺术性在玉雕中的应用◎霍元春摘要：玉雕设计在中国工艺品长期的发展历史中有着举足轻重的地位，自古以来玉雕的设计题材也多以宗教为主。
在民间也多有百姓自己朗朗上口的说法，如男士戴观音女士带佛祖或者带貔貅招财、戴平安扣保平安等说法。
相比于宗教题材来说以民族文化为题材的玉雕作品就相对较少，然而笔者认为优秀的民族文化是永远不能被忘记的。
笔者将延续藏族羌姆面具的文化内容对玉雕进行设计与创新，对羌姆面具文化有更深度的探究将民族艺术题材更多的融入到玉雕作品中。
关键词：羌姆面具；玉石雕刻一、羌姆面具与玉石文化的对比羌姆面具实际上是一种化妆方式，羌姆面具主要是依靠造型和色彩来表达其内在的寓意和内涵。
面具的造型不同表达的人物身份与寓意也完全不同，但是他们都有共同的特点，都同样的恐怖、凌厉、狰狞。
笔者认为他们还有一个重要的特点就是从面具中能看出最开始藏地人们对骨头的崇拜，骨头与石头是自然界中较为本质的不可变异的部分，所以笔者认为对骨头与石头的崇拜从某种程度认为这便是对生命本质的体会与皈依。
不论是西藏的羌姆面具还是云南的都有相似的表现手法，笔者都可以感受到人们对骨头的崇拜。
不同的颜色说法也截然不同，通常来说蓝色寓意力量、红色寓意权利、黄色寓意忠实、黑色寓意罪恶。
这些也相似于大部分的工艺品，除了配色之外面具也十分注重表现效果，会通过不同的颜色来变现一个角色不同的状态。
而面具所用的涂料也是十分讲究的，是用矿物原料不能用化学颜料。
颜料调好后用毛笔描画，在镶嵌上珠宝并且填充好当时人们所认为的神圣物品。
也并非任何身份的人都可以胜任面具的制作，一般都是由专业的艺术家、匠人或者出家修行者。
在面具制作的开始通常还会举行各种仪式，制作的材料通常有纸张、树皮、毛发等。
这些面具的形象通常都十分凌厉、凶狠、神秘、恐怖，为的就是用这种凶猛的形象来降服一切妖魔鬼怪来保护信奉佛法的人们。
以至于护法神成为了羌姆面具中的主要角色，护法神会立下金刚誓言来护卫佛法所有的羌姆仪式中都会有护法神的隆重登场，在他们的仪式中主要供奉“孜玛热”“白哈尔”两大护法神。
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中国少数民族的面具文化
-- 藏族羌姆面具
李伟杭州市三墩中学（邮编310030 ）
我国少数民族面具以其丰富多彩的造型、深邃的内涵，在中国面具文化中熠熠生辉。
它滥觞（I印sh mg起源）于史前，先存于近40个民族中，它伴随着各民族的祭典、生产居住、婚丧嫁娶,为我们传递了诸多历史和文化信息。
藏族的羌姆面具就是其中一个最好的例子。
羌姆（qi①g mu），藏语本意为法舞，俗称跳神，是藏传佛教寺庙里一种戴面具的宗教祭神舞蹈。
是以祈福禳.（r eng消除）灾为目的的宗教活动，神职人员在跳神中佩戴各类面具并借助其它法器，跳跃、舞蹈，使人们既能在尽情歌舞的欢乐中抒发情感，又能通过它与神灵沟通而得到佑护。
它随藏传佛教流布于西藏、青海、四川、甘肃、云南等省、自治区的藏族聚居区和其它藏传佛教地区。
羌姆形成于公元8世纪吐蕃赞普赤松德赞时期。
它是印度佛教密宗的金刚神舞、西藏本教的地方神祗与宗教仪轨和西藏地方的土风舞融合的产物。
“羌姆”跳神面具是印度高僧莲花大师吸
收了西藏早期的土风舞，结合佛教密宗的金刚舞逐渐发展起来的神舞面具。
羌姆面具表现本尊（佛的化身）、护法神及他们的随从。
本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分，以愤怒相较多见（羌姆面具形象怪异、狰狞、恐怖，被认为对鬼怪妖魔有威慑作用，所以我们常见的面具多以此为主）。
本尊及护法神的随从，多为动物形象的面具，动物的基本特征往往被夸张地表现。
跳神面具被信仰者看成神灵的象征。
巫师把它作为法器，戴上它，可以改变凡夫俗子的身份，
获得神力，并与鬼神沟通。
在跳神过程中，营造一种庄重肃穆的宗教氛围，给信徒心理以慰藉。
尽管不同区域、不同民族的跳神面具的形、质各有特色，跳神程序也各不相同，但人们使用面具的功利目的却是一致的。
祛灾趋吉是跳神活动的宗旨，祈求人口增殖、农牧丰收、健康吉祥是跳神活动的核心。
跳神面具的品种有皮、木、铜、泥、等各类，它的制作显得非常严格。
《藏经》工巧明部的《造像量度经》中就有其尺寸、相法、形态、标识等制作规则与方法，但出自不同艺人手中的羌姆面具却千差万别。
羌姆面具有皮、木、泥、漆布、铜、铁等各种材质，其中以纸泥胎、布胎最为多见。
藏族历史悠久有着丰富的人文宝藏和几千年的宗教文化。
面具文化反映的虽然只是藏民族的一个侧面，但是它对我们研究藏族历史学、哲学、宗教学、民俗民风及音乐、舞蹈、美术学科的都具有重大意义。
图一鹿神舞图二骷髅舞。