剪辑和蒙太奇重点
第七讲笔记剪辑分析
第七讲笔记剪辑第一节剪辑基础一、剪辑概述1、概念根据剧本脉络和剧情发展，对拍摄的画面和声音进行重新整理和组接，形成一部内容连贯，结构完整，含义明确，并且具有艺术感染力的影视作品。
2、艺术创作三阶段第一阶段：剧作家——剧本——初次创作第二阶段：导演——剧组——二次创作第三阶段：剪辑师——素材——三次创作3、不同剪辑顺序——不同叙事内容“新生”接“辞世”——轮回感，生命的延续。
“辞世”接“新生”——新生命无处寄托的飘零感。
二、蒙太奇1、概念法文montage译音，原本为建筑学用语，意为装配、安装，后引伸到影视艺术领域，用来表示影视作品的创作过程。
“蒙太奇”含义有广狭之分。
狭义“蒙太奇”指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，最基本意义为“画面的组合”。
广义“蒙太奇”不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧创作开始直到作品完成整个过程中艺术家的独特思维模式，是指整个创作过程中的艺术构思。
2、剪辑和蒙太奇对比剪辑是一种技术手段，蒙太奇是一种叙事思维；剪辑的目的是完成叙事，蒙太奇的目的是表达思想；通过剪辑——组接画面——完成蒙太奇叙事模式第二节剪辑基础一、剪辑内容1、影像剪辑将拍摄的大量画面素材进行筛选，按照影片总体构思，把画面按照一定顺序重新组接。
2、声音剪辑将录制的大量声音素材进行筛选，按照影片总体构思，把声音按照画面内容重新组接。
二、剪辑术语1、剪接点前、后个镜头中间的交接点。
好的剪接点能使前、后镜头衔接自然流畅。
2、技巧剪辑利用视频软件对画面进行特殊处理，通过特技效果使画面过渡流畅自然。
A、淡入、淡出（渐显、渐隐）——段落结束——句号淡入：画面由暗变亮，最后完全清晰，用在镜头开端叫淡入，又叫渐显。
淡出：画面由亮转暗，以至完全隐没，用于镜头末尾叫淡出，也叫渐隐。
淡入、淡出在影片中多用来作为一个段落的开始和结束。
在影片中常常起“句号”作用。
B、叠化——衔接两个过程——逗号前一个镜头的画面和后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头画面逐渐隐去，后一个镜头画面逐渐显现，两个画面有一段过渡时间。
5、分析影片的剪辑风格(蒙太奇、节奏)
蒙太奇：蒙太奇意味着将各种镜头在某种顺序和延续的时空中组织成一部影片。
一部影片的最常规的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。
由于镜头中出现了一个人物，因此，下一个镜头将使我们看到：1、他正在看的事物，即视线；2、他正在思考的事物：想象、回忆或幻想所引出的事物；3、他力图看到的事物，即他的思维倾向（例：他听到了一个声音，摄影机随即向观众展示声源）；4、在1、2、3之外与他仍然有关的人或事（例：某人在他不知道的情况下掩藏起来，监视着他）。
蒙太奇的基本条件是：每个镜头要为下个镜头做好准备，去触发并左右下一个镜头。
观众观看这个镜头产生的疑问（或者紧张心理）应当由后续镜头来解决，如果不立刻解决的话就构成了悬念。
叙事蒙太奇：叙事蒙太奇是最简单、最直接的蒙太奇，是将镜头按逻辑/事件发展顺序或时空顺序结合在一起，叙事蒙太奇段落中的每个镜头的作用都是：①使戏剧元素在一种因果关系下展示，并推动剧情发展；②使观众理解剧情。
表现蒙太奇：表现蒙太奇，是以镜头的并列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互冲击，从而产生单个镜头不具有的涵义。
以表达创作者的思考和情感，并激发观众的联想，启发观众思考。
表现蒙太奇的目的不是叙事，在叙事上看来是可有可无的，但剧本是传达创作者思想的介质，只要有想法/情感要表达，表现蒙太奇的效果就比单纯的叙事蒙太奇好。
最常见的表现蒙太奇有三种：隐喻蒙太奇它往往通过类比将事物之间相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入。
对比蒙太奇在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。
心理蒙太奇通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪回、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动。
剪辑和蒙太奇
1.对比蒙太奇：类似文学中的对比描写， 即通过镜头或段落之间在内容上（如贫 与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、 胜利与失败等）或形式上（如景别大小、 色彩冷暖、声音强弱等）的强烈对比， 产生相互冲突、相互强调的作用，以表 达创作者的某种寓意或主题。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将 我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击 队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表 现了惊心动魄的战斗。再如美国影片 《毕业生》结尾，女孩在教堂结婚，男 主人公快跑奔向教堂，直到最后抢回新 娘的段落也是交叉蒙太奇的典型例子。
2.平行蒙太奇：它常以不同时间不同地 点发生的两条或两条以上的情节线索并 列展现、分头叙述而统一在一个完整的 结构之中。
《舌尖上的中国》
第四章
剪辑和蒙太奇
第一节 镜头转换技巧
一、定义：是从一个画面到另一个画面， 从一个场景到另一个场景的有效方法。 它可以改变电影中的时间与空间，推对 情节的发展，并造成对比、象征、比喻、 讽刺等艺术效果。
二、常见的转换技巧
（一）切入切出：指上下镜头直接衔接。 前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫 “切入”。这种不需要任何技巧的镜头 组接方式，能增强动作的连贯性，用于 环境描写、人物对话和行动的衔接。
（三）蒙太奇激发联想。每个镜头虽然 只表现一定的内容，但按照一定顺序重 新组接的镜头能够引导观众的心理，启 迪观众思考；
（四）蒙太奇创造节奏。影视中的节奏 就是通过蒙太奇把不同长度的镜头组接 在一起，传达出所需要的各种不同的情 绪或气氛；
《黄金大劫案》
（五）蒙太奇表达思想。通过镜头组接 抒发情感，并利用画面间的隐喻关系和 象征性来阐述抽象的思想观念。
关于蒙太奇的知识点总结重点
一、蒙太奇概念：狭义上的蒙太奇：指镜头组接的章法和技巧。
广义上的蒙太奇：整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
***蒙太奇作用：（一）、不同镜头组接以及镜头组接顺序的颠倒都会产生新的含义，对画面语言的表达产生重要影响。
（二）、镜头之间的组接可以自由地创造影视时空。
不仅可以分解和重新组合空间，延长或压缩时间进程，而且能为了某种特殊的表意需要自由的结构。
（三）、蒙太奇能使声音和画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵义。
二、蒙太奇分类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇A叙事蒙太奇可分为：连续式蒙太奇B表现蒙太奇分：对比式、积累式、隐喻式、平行式三、蒙太奇句型：（1）前进式句型:视距由远而近（全景 中景 近景 特写）视线从对象的整体引向局部观众情绪逐渐从低沉向高昂发展（2）后退式句型:视距由近而远（特写 近景 中景 远景）视线从对象的局部引向整体观众情绪逐渐从高昂向低沉发展（3）环形句型:将前进式和后退式两种句型结合起来观众视线从对象整体引向局部，又从局部引向整体观众情绪呈波浪、循环往复的发展。
前进式+后退式或后退式+前进式四、蒙太奇与长镜头：蒙太奇理论代表人物：苏联的库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等长镜头理论代表人物：法国的巴赞、德国的克拉考尔等*长镜头强调客观还原、真实再现。
反对添加人为因素蒙太奇：创作者是参与者，有自我思想长镜头：创作者是观察者，隐藏自我思想蒙太奇：情节紧凑、冲突集中长镜头：重现现实生活、多过程性镜头蒙太奇：偏重剪辑长镜头：偏重摄影蒙太奇：光学镜头、人工光线、艺术虚构长镜头：常人视角、自然光、同期声蒙太奇：强制、封闭的剪辑，一切为了主题长镜头：开放式剪辑，无倾向性。
视频剪辑中的蒙太奇技巧与方法
视频剪辑中的蒙太奇技巧与方法蒙太奇，是一种通过剪辑、组合不同的影像来创造出新意和感情传达的技术手法。
在视频剪辑中，蒙太奇技巧被广泛应用于创作中，为观众呈现独特的视觉效果和故事表达。
本文将介绍几种常见的蒙太奇技巧与方法，并分步骤解释如何在Adobe Premiere Pro软件中实现。
1.画面重叠画面重叠是最基本的蒙太奇技巧之一。
它通过将两个或多个画面叠加在一起来创造出新的意义和感觉。
在Adobe Premiere Pro中，可以使用图层叠加模式来实现画面重叠。
首先，将两个需要叠加的画面放置在时间线上的不同轨道上。
然后，在“效果”面板中找到“影像控制”选项，并将叠加图层的图像拖到视频轨上。
接下来，在“叠加模式”中选择适当的模式，如正片叠底或屏幕等，根据需要调整不透明度，最后就可以看到画面重叠的效果了。
2.时空穿梭时空穿梭是一种通过剪辑和重复运动来表达时间流逝或者回溯的技巧。
在Adobe Premiere Pro中，可以使用速度控制功能来实现时空穿梭。
首先，将需要进行时空穿梭的片段拖到时间线中，并右击该片段选择“速度/持续时间”。
在弹出的对话框中，可以选择加速或减速片段的速度，从而改变时间的流逝。
如果想要在时空穿梭中加入特殊效果，如翻转、旋转或者缩放等，可以在“效果”面板中搜索相应的效果并应用到片段上。
3.镜像倒影镜像倒影是一种通过水平翻转和相应图像反射来创造出“镜中画”的效果。
在Adobe Premiere Pro中，可以使用“水平翻转”效果和“缩放”效果来实现镜像倒影。
首先，将需要倒影的画面拖到时间线中，并在“效果”面板中搜索“水平翻转”效果并应用到该画面上。
然后，在同一轨道上复制该画面，并在“效果”面板中搜索“缩放”效果并应用到副本上。
调整副本的缩放值，确保倒影与原画面完美对称。
最后，可以根据需要调整不透明度和位置，使倒影效果更加逼真。
4.跳跃剪辑跳跃剪辑是一种通过剪辑不连续的画面来创造跳跃和快速变换的效果。
蒙太奇进阶知识点总结
蒙太奇进阶知识点总结一、蒙太奇的类型1.概念蒙太奇概念蒙太奇是一种以想象力为基础的蒙太奇形式，它通过镜头之间的关联来展示一个概念或主题。
概念蒙太奇常常出现在艺术电影中，它通过图像和声音的组合来传达抽象的概念，例如爱情、孤独、自由等。
2.情感蒙太奇情感蒙太奇是一种通过快速的剪辑和镜头连接来传达人物情感和心理状态的蒙太奇形式。
情感蒙太奇常常出现在戏剧电影中，它通过镜头的快速变换和情感音乐的配合来展现人物内心的纷繁复杂。
3.时间蒙太奇时间蒙太奇是一种通过剪辑来展现时间的推移和不连续性的蒙太奇形式。
时间蒙太奇常常出现在悬疑、科幻和惊悚电影中，它通过剪辑的手法来展现故事中时间的错综复杂，深化剧情的张力和悬念。
4.空间蒙太奇空间蒙太奇是一种通过剪辑来展现空间的错觉和转换的蒙太奇形式。
空间蒙太奇常常出现在幻觉、梦境和心理电影中，它通过剪辑和特效的手法来展现角色在不同空间的穿梭和错乱，营造出梦幻般的视觉效果。
二、蒙太奇的应用1.故事叙述蒙太奇常常用于电影中的故事叙述，它通过快速的剪辑和镜头连接来展现故事的节奏和张力，增强观众的视觉体验和情感共鸣。
蒙太奇可以通过剪辑来压缩时间和空间，加速故事的进展，同时也可以通过镜头之间的联想和对比来丰富故事的内涵和情感。
2.情感表达蒙太奇常常用于电影中的情感表达，它通过快速的剪辑和镜头连接来展现人物的情感和内心世界，传达角色的心理状态和情感变化。
蒙太奇可以通过剪辑来展现人物的内心挣扎和矛盾，同时也可以通过镜头的快速变换和情感音乐的配合来营造氛围和情感共鸣。
3.时间错位蒙太奇常常用于电影中的时间错位，它通过剪辑来展现故事中时间的推移和不连续性，增强剧情的张力和悬念。
蒙太奇可以通过剪辑来展现时间的错综复杂，同时也可以通过镜头之间的对比和联想来赋予故事更多的内涵和意义。
4.视角转换蒙太奇常常用于电影中的视角转换，它通过剪辑来展现角色在不同空间和时间的转换，营造出错综复杂的视觉效果。
蒙太奇可以通过剪辑来展现角色的空间穿梭和错乱，同时也可以通过镜头的对比和联想来丰富故事的视觉呈现。
叙事蒙太奇手法的运用形式及方法
叙事蒙太奇手法的运用形式及方法
1.时间蒙太奇：这种蒙太奇通过将时间上非连续的事件交叉叙述，创造出非线性的叙事结构。
电影《盗梦空间》就是一个很好的例子。
片中通过交替叙述梦境和现实，使观众在不同的时间和空间中产生错觉，加强了电影的神秘感和紧张感。
3.心理蒙太奇：这种蒙太奇通过交替展示人物内心世界和外在行为，来表达角色的情感和心理状态。
电影《失控》是一个典型的例子。
片中通过交替展示主人公的幻觉和现实，刻画了他的心理冲突和精神崩溃。
4.视觉蒙太奇：这种蒙太奇通过交替展示不同的画面和图像，来营造视觉冲击和艺术效果。
电影《2001太空漫游》就是一个经典的例子。
片中通过交替展示各种抽象的画面和图像，营造出科幻的氛围和意象。
这些应用形式和方法在实际的电影制作中可以结合和运用，以达到更好的叙事效果。
以下是一些常用的方法：
1.剪辑：通过剪辑不同的镜头和画面，创造出时间、空间和情感的跃迁和对比。
根据需要可以采用不同的剪辑手法，比如交叉剪辑、跳跃剪辑和快速剪辑等，来表达不同的情感和节奏。
2.音乐：音乐的运用可以增强画面的表现力和感染力。
通过选择合适的音乐和音效来配合蒙太奇画面的变化和转换，可以强化叙事的效果和观众的情感共鸣。
3.影像处理：通过对画面的处理和特效的运用，可以创造出特殊的视觉效果和艺术效果。
比如使用分屏、过渡效果和色彩处理等，来增强叙事的个性和独特性。
4.字幕和解说：适当的使用字幕和解说，可以帮助观众更好地理解和解读影片中复杂的叙事结构和情节发展。
通过文字的介入，可以突出一些关键信息和情节细节。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
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第三章剪辑和蒙太奇【学习要点】1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性2．经典剪辑的原理和特征3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念4．跳接的技术特点l”1 剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。
剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。
电影剪辑具有拼图游戏的性质。
剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。
通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。
在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。
在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。
剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。
上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。
剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。
剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。
剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。
生活里的时间是一个容度单位，承载的是随时间发生的事件或者经历。
而我们对时间的感觉大部分不是绝对时间，，因为时间对人而言是体验性的，作为被体验的时间是带着人对事件或某个变化的主观性的。
电影里的时间就是从一个个绝对时间里分离出来的，是弹性的、可以伸缩的，制作者可以按照自己的意愿去改变和塑造，既可以模仿、复制我们对事件的时间感受，也可以创造影片中的时间逻辑，而所用的手段就是剪辑。
在了解剪辑和时间的关系前，我们先来划分电影中的镜头单位。
电影中的基本结构单位是：单个镜头、一组镜头、场戏和段落。
单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面，镜头是组成影片的最基本单位，就像电影大厦里的一块块砖。
一组镜头是指连续地拍摄某个场景、某个动作、某个人物的几个镜头，这几个镜头可能从不同角度、不同的景别拍摄，一组镜头铺排有点像作文中对一个事物多角度描述的排比句。
场戏就是镜头记录下的在同一场景、同一时间所发生的事件。
一个段落应该由上述的单位(单镜头、一组镜头、场戏)组成来讲述的故事情节。
一般来讲，上边讲的镜头单位应该是由小到大的，但也不是绝对如此，只是一种基本划分标准。
剪辑是怎样实现主观时间造型的呢?（一）时间被延长这里的延长是指比事件发生的那个绝对时间延长了。
我们刚才讲到绝对时间在心理感受上是有弹性的，电影就可以复制这样的时间感。
如导弹点火发射的预设时间是绝对的，但之前充满悬念的l0秒钟我们会觉得很长，剪辑可以实现这样的心理时间。
我们可以将这样一场戏分解为几组人物的镜头来交叉剪辑，而每一组人物我们又分别用一组镜头来记录他们的紧张，同时有一个秒针的镜头插入，这样就将在同时间发生事件的镜头顺时地剪接在一起，时间长度就成倍地延长了。
（1）延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊（2）延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念（二）剪辑压缩时间压缩时间是指电影放映时间比场景、时间发生的绝对时间短，20世纪初，电影制作者就发明了一种功能性的剪辑法，分镜头剪辑是为了保持情节的流动性，不是从头到尾地拍摄一个场景，而是截取有特征的几个动作片段。
三、剪辑推进叙事——自由的空间调度1903年，他在创作两部作品《美国消防员的生活》和《火车大劫案》过程中，发观了单个镜头是构成电影的基本单位，它并不表意，只有在与上下镜头连接时才有作用。
虽然鲍特的片子中还没有匹配镜头的出现，但已经有了场景和时间的转换。
在《火车大劫案》里，镜头分别记录了火车车厢内和外边的两个空间发生的事件：抢劫、逃亡、追逐，观众从动作的中间观看，不必看动作发生的完整过程。
从动作中间切人表示时间过去了一段，而动作还没完成时切出来意味着空间的转换(切到下一个镜头时的空间必然不是上一个镜头的动作和发生空间)。
时间和空间的转换就这样发生了而叙事仍然很清晰。
这个在今天看来最平常不过的剪辑法，对当时的电影却是个惊人的进步。
电影开始能摆脱戏剧的固定角度、单个镜头纪录表演式的讲述，打破一个空间限制而叙事，故事的完整意思来自于镜头的集合，而这些镜头剪接中带出了时间和地点的自然转换。
理论界评价鲍特的贡献在于发现了单个镜头像建筑大厦里的一块砖，只有与其他镜头结合起来才有意义，这个观念使电影跳出了剧场，在叙事上享有了更大的自由。
但鲍特的分镜头剪接只是以在时间、场景转换中的叙事连贯性为目的，而并不能强调戏剧性，电影叙事还有更复杂的要求，于是格里菲斯成为让人记住的名字。
他的对剪辑观念的贡献远远大于鲍特，他发现电影剪辑不单是要讲故事，它还需要更细腻地表现人的心理、场景情绪、叙事节奏、戏剧冲突等。
在影片《一个国家的诞生》中，格里菲斯把一个场景分割为远景、中景、近景、特写拍摄，用这些不同景别镜头频繁的切换和用主观镜头去描述一个场面，这在观看效果上提高了观众的情感介入程度，使观众逐渐卷入这场戏的情绪；而另一方面实际上把统一的时间空间彻底打破，镜头带有更多的戏剧表现目的而不是单纯记录故事发生过程，电影叙事变得层次丰富而更有表现力。
在技术上，将一个场面拆解为不同的景别，不断改变观众的视点，按照情节的紧张和重要程度安排镜头景别与时间长度，在同一时间对两个不同场景的事件进行交叉剪辑，这套剪辑原则从根本意义上改变了电影的时空结构。
格里菲斯的电影创作实践让剪辑成为强化电影戏剧性的最重要手段。
之后随着电影的发展，以好莱坞电影为主流的美国剧情电影逐渐形成了电影叙事的剪辑原则，也就是经典剪辑原则。
2 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑所谓经典剪辑，不是指一种单独的剪辑技术，而是在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带人观众情绪的一系列剪辑手法，又被称为“无缝剪辑”。
“无缝剪辑”的目的在于电影放映时使观众不离开电影叙事情境，保持投入和情感卷入的状态。
经典剪辑技术的核心思想是：用景别控制建立稳定明确的空间感和人物位置关系；镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑的频率来强化场景的戏剧性。
具体的主要拍摄和剪辑手法有：180度原则(轴线原则)、主镜头拍摄和三镜头法、交叉、平行剪辑。
一、180度原则在通常的电影拍摄中，一般用全景镜头不中断地把整个场面拍下来，然后用摄影机对一段戏的主要部分拍些中景和近景。
主要作用在于保持拍摄场景的空间关系，叙事空间也比较封闭，另外的特点就是画面从属于对话，故事发生在对话中。
180度原则指机位设在场景的180度之内，也叫做“轴线原则”。
轴线也叫视轴，是情境之间假设的人物是视线交流线或者人物的运动线，后者也叫轴线。
二、主镜头拍摄和三镜头法三镜头拍摄法的核心就是使观众的注意力始终统一在一个封闭空间里，在通常情况下，要尽力避免跳轴，跳轴的危害就是会使人对空间关系产生迷惑而使注意力离开剧情。
不过，现在越来越多的电影里，导演经常有意地跳轴来表现混乱、迷乱、人物内心挣扎的状态。
三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件。
连贯剪辑是好莱坞经典叙事系统中的重要技术支持之一。
这种剪辑的目的在于用镜头组织起稳定的空间和有弹性的时间，剪辑师必须在这个时空里组织这场戏的镜头。
将一场戏的动作、人物表情分解，仔细选择和安排远景、中景和近景镜头，在一段戏中不断改变观众的视点。
镜头的分割基于故事戏剧性的要求，而不是表面的故事讲述。
导演处于有利的地位去引导观众的反应，因为他可以选择任何特定的时间要观众看特定的细节。
三、交叉、平行剪辑经典剪辑中在单场戏内通过对场面的分解让观众注意有戏剧意味细节，从而刻画出场景气氛和人物细腻的心理，而在加强场面的戏剧冲突和两个以上场景的因果关联上，交叉与平行剪辑是一种很有效的方式。
交叉剪辑表示相同时间发生的事，有时是一个场景内的不同人物的镜头单元之间；有时是不同场景但剧情暗示是同一时刻发生的。
平行剪辑与交叉剪辑比起来，不太强调事件发生的同时性，而强调两个平行剪辑场景中的内在联系。
从电影大的结构上讲，段落之间的关系就是平行剪辑关系。
影片《情书》中，博子为了解开心结和了解真相不断地给藤井树写信，在处理两个人通信的场面时，导演分别用了两组平行关系的镜头来交代两个人写信和阅读来信，动作肯定不是同时发生的，而动作之间的因果关系得以清楚解释。
四、段落剪辑段落剪辑指用连续的有相似内容和性质的画面以比较平均的频率剪辑的一组镜头，常用来连接大的情节单元，作用在于传达情节信息和强调重要事实。
段落剪辑要以某个中心概念、意思来组织分镜头，每个镜头都不应离开这个中心，类似作文中的排比句。
3 苏联蒙太奇理论好莱坞电影的剪辑思想是以故事的戏剧性为中心，基于电影建立对观众故事幻觉的电影观念，这个观念下的剪辑要求稳定的空间感、明确的物位置、运动方向，这样才能把观众的注意力完全吸引到故事中，并以此为基础用剪辑展开对时间的造型工作，表现情节的戏剧性。
前苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人的理论为代表的蒙太奇理论，通称为“苏联蒙太奇理论”。
其中爱森斯坦的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇理论阐述和作品实践最为详尽，他对电影的美学发现是把电影看成传达思想的工具，“对他来说，主要关心的是从实际事件中得出结论和抽象的概念”。
单个镜头不是蒙太奇的元素而是蒙太奇的细胞，他强调“蒙太奇是撞击，是通过两个给定物的撞击所产生思想的那个点”，“图像是在镜头里，形象则是在蒙太奇里。
不过，我们也看到，一个镜头如果要在艺术上富于表现力，那么它本身就也应当是这两种元素的统一。
蒙太奇，如我们已经指出的，同样也是如此。
蒙太奇负有双重的功能：如果它要成为艺术作品的蒙太奇，那么就要既有图像的叙述的功能，又有节奏性的概括形象的功能”。
爱森斯坦的蒙太奇理论用电影画面构图、节奏的物理性特征对应产生的美学特征来实现镜头组接后的视觉冲击性，使人得到某种理性的启示，从而实现用剪辑把具体的图像和抽象的理论结合在一起的目的。