魔笛歌剧简介
魔笛歌剧简介
《魔笛》是一部由奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧，于1791年
首演。
这部歌剧在音乐史上有着非常重要的地位，它被认为是莫扎特最伟大的作品之一，也是世界音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
本文将对《魔笛》的剧情、音乐、历史背景等方面进行简要介绍。
剧情
《魔笛》的故事发生在古埃及，讲述了年轻的王子塞拉斯蒂奥和他的未婚妻帕米娜之间的爱情故事。
塞拉斯蒂奥被邪恶的女王夜后所诱惑，加入了她的邪恶组织，并被派遣去救出帕米娜。
在救出帕米娜的过程中，塞拉斯蒂奥得到了一只神奇的魔笛，它可以帮助他完成任务。
但是，塞拉斯蒂奥的行为引起了女王夜后的不满，她试图阻止他的计划。
最终，塞拉斯蒂奥战胜了女王夜后，实现了爱情的胜利。
音乐
《魔笛》的音乐是莫扎特晚期作品中最为复杂和精彩的一部分。
这部歌剧融合了欧洲古典音乐和民间音乐的元素，包括奥地利和德国的民间歌曲、土耳其音乐和各种管弦乐器的演奏。
这些元素为歌剧增添了丰富多彩的音乐色彩，使得它成为了一部充满生命力和活力的作品。
历史背景
《魔笛》的创作年代正是法国大革命和欧洲启蒙运动的时期。
这个时期的欧洲社会充满了政治和社会变革的气息，人们开始思考自由、平等和人权等问题。
《魔笛》的剧情和主题正是反映了这些思想，它
强调了人类的自由和平等，表达了对极权主义和专制主义的反对和抵制。
总结
《魔笛》是一部充满活力和生命力的歌剧，它的音乐和剧情都是莫扎特晚期作品中最为精彩的一部分。
这部歌剧反映了欧洲启蒙运动的主题和精神，强调了人类的自由和平等。
它不仅是莫扎特最伟大的作品之一，也是世界音乐史上最受欢迎的歌剧之一。
歌剧魔笛鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是欧洲歌剧史上的经典之作。
这部歌剧的故事情节充满神秘和奇幻，通过丰富的音乐和戏剧手法，展现了人性的复杂和多彩。
首先，歌剧《魔笛》的故事情节非常独特。
它以王子与夜后女儿的爱情故事为主线，通过各种考验和磨难，最终实现了人性的救赎和爱情的美好。
同时，歌剧中还融入了许多神话和寓言的元素，让整个故事更加丰富多彩。
其次，莫扎特在《魔笛》中充分展示了自己的音乐才华。
他运用了丰富的音乐语言和表现手法，使得每个角色都具有鲜明的音乐形象。
通过音乐，莫扎特将角色的情感、心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
此外，歌剧《魔笛》还具有强烈的德国民族色彩。
莫扎特通过采用德国民间音乐素材，创作出具有浓郁德国风格的音乐。
同时，在歌剧中还融入了许多德国传统文化元素，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到德国文化的魅力。
最后，歌剧《魔笛》还具有深刻的思想内涵。
莫扎特通过这部歌剧表达了自己对人性、爱情和人生命运的看法。
他认为，爱情是美好和神圣的，但同时也需要经历各种考验和磨难才能最终实现。
此外，莫扎特还强调了人性的复杂和多彩，认为每个人都有自己的优点和缺点，需要通过相互理解和包容来共同成长。
总之，歌剧《魔笛》是一部充满神秘、奇幻和浪漫主义气息的经典之作。
通过丰富的音乐和戏剧手法，莫扎特将人性的复杂和多彩展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这部歌剧时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能深入思考人性和生命的真谛。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部歌剧作品，于1791年首演。
该作品的戏剧风格特征主要体现在以下几个方面：《魔笛》是一部二重唱歌剧，其中的配乐方式相较其他歌剧作品来说更为独特。
莫扎特巧妙地将夜后和索洛洛为代表的男高音与女高音台唱方式相结合，形成了独特的二重唱音乐风格。
这种配乐方式使得歌剧更富有变化和层次感，同时也让角色之间的对话更加生动有趣。
《魔笛》的戏剧风格具有浓厚的奇幻色彩。
剧中的人物包括夜后、夜女王、萨拉斯托等魔法师，以及主人公塔米诺等善良勇敢的人物。
剧情中融入了许多奇异的元素，例如夜后的宫殿、夜女王的魔法力量、女王的神秘面纱等等，这些元素为故事增添了神秘和幻想的氛围。
《魔笛》的戏剧风格还体现在它的歌剧结构和音乐风格上。
整个歌剧分为两个部分，第一部分以夜后的黑暗势力为主线，第二部分以夜女王对抗夜后为主线。
在音乐上，莫扎特采用了旋律动听的唱段、动感十足的合唱和华美的器乐独奏，使得整个作品具有极高的音乐魅力。
莫扎特还借鉴了古典音乐和民间音乐的元素，如古典舞曲、民谣等，使得音乐更加多样化和丰富。
《魔笛》的戏剧风格还表现在剧中对道德与智慧的探讨。
剧中的主人公塔米诺在面临各种考验时，坚守着自己的信念，展现出勇气和智慧。
剧中还通过女王和夜后对立的方式，探讨了善恶、正义和权力的问题。
这种对人性的思考和道德观念的探索使得作品更具深度和内涵。
《魔笛》的戏剧风格特征主要体现在配乐方式的独特性、奇幻的剧情和角色设计、双线剧情和丰富多样的音乐风格以及对道德和智慧的思考。
这些特点使得《魔笛》成为了一部引人入胜的歌剧作品，对音乐和戏剧的发展都产生了积极影响。
魔笛
《魔笛》剧情： 魔笛》 故事发生在古埃及。 塔米诺王子（男高音）在森林中戏剧性的来到 了夜后（花腔女高音）的王国。他看到了夜后的女 儿帕米娜（女高音）的画像并爱上了她。 夜后要求塔米诺王子在三个小神童的陪伴下 前往萨拉斯特罗（男低音）的寺院救出被抢走的女 儿帕米娜。
王子经过一番不寻常的磨难找到了帕米娜，俩 人又共同经受了保持沉默、水与火的考验，最终取 得胜利，黑暗被摧毁。 在金色的殿堂里，人们欢呼，感激光明之力， 歌颂神圣的爱情。
这个角色由技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐 表演难度较大而没有内在的感情。
♪、英雄塔米诺王子 同情“共济会”的约瑟夫二世； 音乐优美动人，采用正歌剧中的抒情咏叹调。 ♪、帕米娜 人民，高尚精神的象征； 音乐十分优美。 ♪、半人半鸟的帕帕盖诺及其妻子 劳动人民的化身； 音乐带有鲜明的德奥民间风格。
歌
剧
《魔 笛》 莫 扎 特
《我 胸 中 充 夜 后 的剧《魔笛》，是莫扎特1791年逝 歌剧《魔笛》，是莫扎特1791年逝 世前几个月写完和演出的。 歌剧取材维兰德的神话《露露》 歌剧取材维兰德的神话《露露》， 通过主人公为追求理想而进行艰苦斗 争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明 必将战胜黑暗的主题。
这首咏叹调作为演唱或教学曲目， 使用率很低，主要是由于其技巧、音域 之难度所限； 但作为研究与欣赏，这首咏叹调具 有典型的古典歌剧艺术魅力，作品十分 优秀，人物性格特殊，是一首值得推荐 的好作品。
《魔笛》中，莫扎特采用德语并吸 魔笛》 收了德国歌唱剧的传统、意大利的声乐 传统、庄严的合唱、巴罗克的众赞前奏 曲和对位性的伴奏等，还采用了适合德 语音调的宣叙调配上伴奏等，将它们成 功地熔于一炉。 从声乐演唱的角度看，莫扎特歌剧 对演员的要求 ( 尤其对女高音 ) 难度较 大，为此，他曾写过一本声乐教材。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
第一，歌剧《魔笛》的情节性。《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧。讲述的是埃及王子塔米诺被蛇追赶到了夜女王哪里，塔米诺爱上了夜女王的女儿帕米娜。夜女王借此告诉他，帕米娜被坏人萨拉斯特罗抢走，让他去救回帕米娜。在救帕米娜的过程中，王子塔米诺发现，萨拉斯特罗并不是坏人，而是智慧的主宰，是夜女王对自己丈夫日帝生前将女儿交给其教导并把太阳宝镜交给他不满，想要夺回女儿。最终，王子塔米诺经过重重考验，与帕米娜在一起。故事情节曲折，充分展现了戏剧性。除了故事本身外，音乐也有着其情节性。它的序曲部分以奏鸣曲开始，既显示了夜女王的威严，同时以音乐的流畅，预示着美好光明的生活。而后出场的人物，通过不同的唱段，展现故事的情节发展，同时也有合唱部分铺垫整个歌剧的情节。它的情节性还通过舞台场景的不断变化而显示。按照故事情节，塔米诺经过了夜女王的庙、萨拉斯特罗的城堡以及森林、庭院、大厅等场景，并根据情节交替出现。?
第二，莫扎特个人的价值取向。一个人的世界观、人生观决定了他的价值取向。受共济会的影响，莫扎特相信上帝的存在，持有灵魂不灭的思想，所以他的作品在于拯救唤醒人们的灵魂。莫扎特对于社会的关注，通过音乐关注现实也是受到共济会价值的引导。他持有“大爱”的信念，“爱”、“善”、“道德”是他坚守的价值观念，反映在音乐当中也是在于通过音乐涤荡人们的心灵，引导人们向善，追求美。?
歌剧《魔笛》通过情节、音乐、主题、崇高和生命力从多个维度展现了它的戏剧性。那么《魔笛》为什么能够取得如此引人瞩目的成果呢，究其原因有不以下几点：?
第一，《魔笛》产生的社会背景。艺术作品的创作离不开社会生活，都是对当时社会生活的反应。同样，莫扎特的歌剧《魔笛》也是当时社会现实的揭露与批判。?
歌剧《魔笛》观后感300字
歌剧《魔笛》观后感300字《魔笛》是一部赞美智慧与爱的歌剧，它由欧洲音乐大师莫扎特创作，此次我观看的是由中国国家大剧院演出的版本。
整场演出将观众带入了一个神奇的世界，让人们深深地感受到了音乐的魔力和歌剧的魅力。
这部歌剧的故事讲述了年轻的王子翼若密歇尔被女王派往拯救女王的女儿，而他的奋斗过程又勾画出一幅复杂的画面。
在这个画面中，我们看到了对善恶、理解与鲁莽的困惑和思考，女权意识的觉醒和展现，爱情的诠释和认识，最终演员们精湛的演技和弥足珍贵的音乐表达，共同呈现出了人生百态和冲突的巨大发挥。
我被演唱的好听的音乐和配乐征服了。
大剧院特有的巨大舞台将观众带入了浩瀚的氛围中，因为配合着每场戏的音乐，舞台便变换了颜色，以此来表达当时情感的强烈。
特别是主角们唱时，观众似乎能感觉到他们的情感在弥漫和泛滥，整个舞台变得非常真实和逼真。
我被歌剧里的名言所感染，比如女王的“特别不要轻信男人的甜言蜜语”，Tamina关于盲目追求的“保持纯真和朴实的心态”，我相信这也能教会我们很多准则。
歌剧中最让人难忘的是头脑清晰的主题和象征手法。
在很多情境中，音乐变得非常强烈，表现了他们的情感和情感的背后。
比如说，在男主角和女主角唱出的最后的配乐中，整个舞台尽显他们的爱情。
幕布也仿佛成为了画布，上面的图画更为整个场景带来了独特的氛围。
在学习和启迪方面，我了解到歌剧是一时期集音乐、戏剧、高雅、文学、美术等多种文艺体裁于一体的综艺形式，而音乐作为一种多元化的艺术形式，可以让人们对于音乐本身再次产生认识，这也意味着音乐在我们生活中的重要作用不容忽略。
总而言之，这场歌剧《魔笛》让我充分体验了音乐的魔力和歌剧的魅力。
它让我在我精神的时光里找到了一种非常不同寻常的美，对我产生了深远影响。
魔笛鉴赏1000字
魔笛鉴赏1000字魔笛鉴赏魔笛是由奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的歌剧作品，是他晚期创作的重要代表作之一。
这部歌剧以喜剧形式展现了爱情、友谊、力量和智慧的较量，被誉为“人类智慧的伟大合唱”。
魔笛的剧情发生在古埃及，故事主要围绕着两位年轻人——他们分别是农民塔米诺和贵族女子帕梅娜展开。
塔米诺被赐予了一支神奇的魔笛，并被委托拯救帕梅娜。
在魔笛的帮助下，塔米诺克服了艰险，最终成功解救了帕梅娜。
除了这两位主要人物，还有众多的角色在剧中扮演重要的角色，如女皇、神秘的摩托魔王、女巫夫人、三个男孩等。
而魔笛的音乐是整部歌剧的核心。
莫扎特将各类音乐形式运用自如，引入了合唱、咏叹调、宗教音乐，同时结合管弦乐器的演奏，创造出了富有表现力和戏剧性的音乐片段。
歌剧中的著名旋律如序曲、塔米诺的咏叹调、女皇的咏叹调等，都成为了音乐史上的经典之作。
魔笛歌剧在创作上融入了许多象征和寓意，其中最为著名的要属黑夜与白天的对立。
黑夜象征着邪恶和迷惑，而白天则代表了光明和真理。
整个剧情的展开也是为了让人们通过对善恶的思考，追求真理和智慧。
除此之外，魔笛还反映了莫扎特对社会现实的思考。
在歌剧中，对特权阶级的批判和对婚姻自由的探讨都体现了他的意识形态。
通过这一艺术形式，莫扎特不仅仅是娱乐观众，更是试图引发观众对社会和人性的思考。
魔笛这部歌剧在历史上一直备受推崇。
其音乐作品的独特性、深度内涵和戏剧性都使其成为经久不衰的经典。
每一次演出都给观众带来无尽的艺术享受和思考，使人们对世界的理解和对生命的思考更加深入。
总而言之，魔笛不仅是一部娱乐性的歌剧，更是一部思想性的作品。
其音乐、剧情和寓意都展示了莫扎特作为伟大作曲家的创作境界。
在享受音乐的同时，我们也有机会思考人生的意义和社会的现实。
魔笛是一部值得深入鉴赏的作品，令人陶醉其中。
歌剧魔笛选段复仇的火焰艺术特点研讨(完整版)
歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》艺术特点研讨一、创作背景《魔笛》是莫扎特生平的最后一部歌剧作品，于1791年9月30日在维也纳奥夫狄亚韦登剧院举行首演。
当时莫扎特的经济状况拮据，生活极为困窘，但他心中渴望创作一部以母语写成的、符合大众的、新的德国式歌剧，《魔笛》就是德国歌剧作品中的杰作，整部歌剧风格机智幽默，音乐清晰明朗，充满生命力。
《魔笛》的初步构想是一部童话魔法剧，但其剧本曾遭人诟病，其一，歌词较缺乏文学意境；其二，贯穿这部歌剧的精神是共济会的思想，当时的王后非常反对民间集会结社，因此极为排斥。
《魔笛》首演当天，第一幕结束时观众反应冷淡，直到第二幕，观众才逐渐出现热烈的反应，落幕时，莫扎特应观众要求登上舞台，接受热情的欢呼。
此后，此剧成为全世界演出最频繁的热门剧目之一。
二、剧情介绍荒郊野外，王子塔米诺逃避巨蛇的追噬，危急中夜后的三个侍女杀死了巨蛇，保全了塔米诺的生命，她们向塔米诺出示公主帕米娜的画像，公主的美貌使王子坠入情网。
夜后告诉王子帕米娜是她的女儿，被暴君父亲囚禁在宫中，若他能搭救帕米娜就将女儿嫁给他。
三个侍女受命送给塔米诺一支金笛，这件法宝能化险为夷，帮助王子找到公主。
在萨拉斯妥城堡里，夜后交给帕米娜一支短剑，命令她刺死父亲萨拉斯妥，帕米娜拒绝夜后的命令并请求饶恕父亲的罪行。
伊希斯圣殿的院落中，塔米诺被剥夺对公主帕米娜说话的权利，他吹起金笛召唤帕米娜来到他边。
帕米娜含情脉脉地望着王子，但塔米诺不能对她说话，公主误以为王子不再爱她，想以死了结内心的痛苦，被三位仙童出面制止，告知帕米娜，塔米诺深爱着她。
武士宣称，通过这条道路的人可以洗涤苦难，只要克服对死亡的恐惧，即能从浊世升入天堂。
王子、公主两人决心以爱情和魔笛的力量来克服考验。
夜后怀着嫉妒和憎恨，企图摧毁伊希斯圣殿和萨拉斯妥，引诱公主叛逃。
突然雷声作响、闪电击人，夜后和她的随从被打入地狱。
王子与公主在大祭司的指引下，走进光明的殿堂，众人高唱赞歌，颂扬圣洁的殿堂和崇高的爱情。
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【音乐百科】关于莫扎特《魔笛》，你应该知道这些！奥地利著名作曲家莫扎特为世人留下了很多值得传颂的佳作，期间，《魔笛》更是凭借其特殊的戏剧性受到人们的喜爱。
这部歌剧代表着莫扎特先生歌剧创作的成熟。
以下简要针对《魔笛》戏剧性的相关内容进行探讨。
一、莫扎特歌剧的特点以莫扎特先生创作的著名歌剧《魔笛》为例，对其特点进行分析，具体包含以下几方面内容：（一）重视情节的特点对于歌剧来讲，其需要具备高品质的情节，才可以获取成功。
莫扎特先生创作的歌剧就十分重视情节的设定，曲折、离奇的情节变化满足了观众审美的需求。
也正是因为情节的精心布置、富于变化，才让莫扎特先生的作品更令人期待与喜爱。
（二）彰显音乐的特点莫扎特先生曾在一封信内细致的描述了创作歌剧的言论：在一部歌剧内，诗歌需要完全同音乐相吻合。
另外，其还重点强调：需要将音乐放置在重要位置。
莫扎特先生还曾在其书写过的家书中之处：在歌剧中，所有诗歌就像音乐的女儿，应顺从。
从上述文字中我们可以发现，在莫扎特的歌剧作品中，音乐有着极为关键的位置。
其实，音乐自身就可以凭借优美的旋律让人感觉身心愉悦、舒畅，并且能够折射出社会生活，将诗歌同音乐融合起来创作的歌剧是令人喜爱的作品。
（三）鲜明主题的特点在莫扎特先生的歌剧作品中，对十八世纪末期的德国社会进行了深入刻画，突显出其向往自由、解放个性的思想。
伴随着资本主义的逐步发展，封建思想及制度需要被摒弃，人们更重视寻找人性的解放与力量。
在歌剧《魔笛》中对其进行了细致刻画，反抗封建势力、向往光明。
（四）真实情感的特点在莫扎特先生的歌剧作品中，蕴藏着真切的情感，同时具备崇高的气质。
假如一位作者无法把自己的感情同作品融合在一起，则他的创作就是不完整的。
在作者创作期间，需要将“无我”同“有我”相统一，不仅可以置身物外，同时也可以融汇其中。
二、《魔笛》中戏剧性的体现（一）《魔笛》中的情节性在戏剧《魔笛》中第二幕及第四幕的歌剧中，讲述了埃及王子被蛇追到夜女王处，王子深爱上了夜女王的女儿，夜女王趁机告诉王子，她女儿被坏人抢走，王子为了救回爱人，踏上了征程，在其中，王子发现其实抢走爱人的萨拉斯特洛并不是坏人，相反是智慧的主宰，是夜女王对其不满而引发的事件。
《魔笛》莫扎特最后的歌剧课件
《魔笛》融合了歌剧、芭蕾舞剧和 音乐会等多种艺术形式，展现了莫 扎特卓越的音乐才华和创作技巧。
《魔笛》在音乐风格上大胆创新， 突破了传统歌剧的框架，为后世音 乐家提供了新的创作思路和灵感。
古典主义风格
歌剧元素
创新和突破
经典唱段分析
01
夜后咏叹调
夜后的咏叹调是《魔笛》中最 著名的唱段之一，以其高难度 的演唱技巧和优美的旋律而著 称。
观众反应
《魔笛》在首演时并未受到观众的热烈欢迎，但随着时间的推移， 这部歌剧逐渐被观众所接受和喜爱，成为了莫扎特最著名的歌剧 之一。
争议
尽管《魔笛》被广泛认为是莫扎特的杰作，但也有一些音乐评论 家认为这部歌剧的音乐风格过于复杂，难以理解，因此对其艺术 价值存在争议。
05
《魔笛》的演出 情况
历史演出记录
首演
《魔笛》于1791年 在维也纳的 Schikaneder剧院 首演，由莫扎特亲 自指挥。
著名演出
1964年，著名指挥 家卡拉扬在萨尔茨 堡音乐节上指挥了 《魔笛》的演出， 成为经典。
现代演出
2019年，英国皇家 歌剧院在伦敦上演 了《魔笛》，采用 了现代舞台设计和 技术，吸引了大量 观众。
当代演出情况及评价
帕米娜公主是《魔笛》的女主角，她美丽、聪明， 被夜后绑架后，她勇敢地与夜后斗争，最终与塔米 诺王子重逢。
夜后
夜后是《魔笛》中的反派角色，她邪恶、狡猾，为 了得到塔米诺王子的爱情，她绑架了帕米娜公主， 但最终被塔米诺王子和帕米娜公主打败。
03
《魔莫扎特晚期的代表作， 体现了古典主义音乐的严谨、和谐 和优美。
02
戏剧结构
《魔笛》的戏剧结构对后 世歌剧产生了深远影响， 尤其是其紧凑的剧情和鲜 明的人物形象。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。