影视鉴赏论文
论文编号：52西方文化影视欣赏学期论文（2010—2011 第二学期）题目：我们的科幻片我们的科幻片科幻电影是我们从小就爱看的电影题材，我们也都梦想过生活在那样的科幻世界里。
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
”①目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。
如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。
”②也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。
如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。
③尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。
”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。
其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶。
科幻片在人类电影史上有很长的历史，从二十世纪到现在已有近百年的历史了，从最初的发展到后来的繁荣，科幻片总是赚足了人们的眼球，几代人见证了科幻片的成长与变化。
十九世纪末到二十世纪二十年代是科幻片的成长期，这一时期最为人们所熟悉的要算《科学怪人》和《海底两万里》了。
《海底两万里》主要讲述诺第留斯号的故事。
1866年，有人以为在海上见到了一条独角鲸，法国博物学家阿龙纳斯最后发现那是一艘名为诺第留斯号的潜艇，并且他和仆人康塞尔和一个捕鲸手尼德兰，被尼莫船长囚禁在这艘潜艇开始了海底两万里的环球旅行。
影片为我们呈现了一个奇妙的海底世界和船员们惊心动魄的冒险旅程，是一部很经典的为人称道的科幻片。
而《科学怪人》看着就没那没轻松了，更多的是惊悚和恐怖，它讲述了科学家弗兰肯斯坦用死人的身体制造了一个面目狰狞、恐怖无比的怪物，这个怪物被制造出来后遭到了人们的排挤和歧视，他开始憎恨世界，憎恨将它制造出来的弗兰肯斯坦并对他展开了疯狂的报复，最后故事在弗兰肯斯坦与怪物的同归于尽中结束。
二十世纪三十年代到二十世纪六十年代是科幻片的繁荣时期，这一时期的科幻片大多以外星人、怪兽、战争为主题，带有一些恐怖、悲观、浪漫、疯狂的色彩。
比如《科学怪人》系列、《蝙蝠侠》、《火星人入侵》、《隐形人》、《X放射线》等影片。
在二十世纪七十年代到二十世纪八十年代这一时期科幻片在特技和故事之间保持平衡。
比较出名的有《终结者》、《星球大战》和《ET外星人》等，其中我最喜欢的就要数《ET外星人》了，我也将重点对它进行介绍。
和那些讲述外星人入侵地球的故事不同，《ET外星人》是一部很温馨、很感人的科幻片，它讲述了一个被同伴不小心留在地球上的外星人与小男孩艾里奥特建立起纯真友谊的故事。
艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想作弄他的哥哥麦克和一个还不太会讲话的小妹妹葛蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。
由于工作忙碌加上心情糟糕，母亲时常会忽视对孩子们的关爱和沟通。
E.T则是一个被同伴遗忘在地球的可爱的、善良的外星人。
事情就是这么巧，孤单的埃里奥特和孤单的E.T相遇了并且很快就成为了好朋友，从此他们不再孤单。
后来E.T被大人们发现，他们抓走了E.T，准备把它当成实验品来研究，艾里奥特从他们手中救出了奄奄一息的E.T，并帮助它回到了自己的家。
这部温馨感人的科幻电影当时风靡了整个世界，人们都被小男孩与小外星人之间真挚的友谊所感动，这种友谊越了一切外在的东西，是人类最美好的感情之一。
正如导演斯皮尔伯格所说“这是我很人性化的一部作品，”的确，在片中艾里奥特和E.T的相遇、他们建立起深厚的友谊、他们的分离无不牵动着观众的心，人们会为他们的相遇而高兴，为他们的分离而悲伤落泪。
二十世纪末期以后的科幻片大都运用了很多电脑特技，反映的主题也越来越多样化，更多的提升到环境保护、社会道德、人性探索等方面。
这其中的经典电影有《侏罗纪公园》、《独立日》、《2012》、《蜘蛛侠》、《地心游记》、《阿凡达》等，而《阿凡达》更是将电脑特效的应用达到了极致。
这一时期也出现了很多机器人题材的电影，如《终结者》系列、《我，机器人》、《机器人管家》、《人工智能》、《钢铁侠》、《机械战警》等都是比较出名的科幻电影。
史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《人工智能》是我个人最喜欢的科幻电影之一，虽然它没有《阿凡达》式的大量吸引眼球的电脑特效，没有《侏罗纪公园》与《地心游记》那样惊险刺激的场面，但它却有它们没有的精彩感人的故事情节与更深层次的主题，有更震撼人心的力量。
这部电影讲述的不仅仅只是人与机器人之间的关系，也涉及到环境保护、社会道德以及爱的主题。
它讲述了一个机器人小孩大卫为了得到人类母亲梦妮卡的爱而希望变成真人，并为此踏上了寻找蓝仙女的旅程的故事。
二十一世纪中期由于气候变暖，两极冰层融化，许多地区被海水淹没，为了应对这些恶劣的环境人类制造了人工智能机器人，同样为了满足一些父母的需求而制造了懂得爱的新一代机器人小孩，就这样大卫被制造了出来，并且被儿子患有重病的梦妮卡和亨利夫妇领养，梦妮卡由排斥大卫到后来逐渐接受他，并且把他当成自己的孩子一样看待，大卫也深深地爱着母亲，可是好景不长，梦妮卡的儿子马丁奇迹般地痊愈，大卫被梦妮卡抛弃在了郊外。
大卫认为只要自己变成真人母亲就会爱他，他就可以回家了，于是他和小熊泰迪还有机器情人乔踏上了寻找蓝仙女的旅程，终于他在曼哈顿的海底找到了蓝仙女，他乞求蓝仙女把他变成真人，他就这样等了两千年，直到高智能机器人把他从冰封中解救出来，他们为了让大卫快乐决定让梦妮卡复活，虽然只有短短的一天，但却是大卫最快乐的一天。
这部电影对人灵魂的触动更为强烈，大卫的苦苦追寻只为了母亲能够爱他，只为了回到母轻的身边，他对母亲的爱如此执着，可是相比之下人类却显得那么的自私与残忍。
当机器人如他们所愿有了感情，懂得如何去爱，人类又是怎么样的？因为他们是机器人所以我们就可以忽略他们的感受，就可以心安理得的享受他们的爱而不对他们负任何责任吗？机器人就只能成为人类的附属与玩物吗？这些都值得我们去思考。
大卫是一个独一无二的机器人，他懂得如何去爱并且会依照自己的意识行动而不需要任何人的指令，他一生快乐的日子不多，作为一个机器人他希望得到人类母亲的爱，可是对于人类来说机器人毕竟不是真人，他们很少会真正地去爱机器人，对机器人的爱也不会比对真人更多，对于梦妮卡来说大卫只不过是儿子马丁暂时的代替品，她对马丁的爱远在大卫之上，所以在经过一系列事情之后虽然不舍但她仍然抛弃了大卫，这是人类最正常不过的做法，可是这未免又太过残忍，太不负责任了。
机器人与人类的关系究竟何去何从，这将会是一个我们会花很长时间去探索的问题。
这部电影也向人们敲响了另外一个警钟━保护环境，如果人类想长足地发展下去，就必须协调好与自然的关系。
在科幻片中没有什么事不能发生的。
科幻片就像是我们的一个梦，在里面任何事都可能发生，人类或许会灭亡，机器人会统治世界，外星人会占领地球，又或许人类会找到另一个适合居住的星球......这些在目前现实不可能发生的事情，在科幻片中都有可能发生，只要我们有足够的创新能力与技术、资金支持，但是未来的事不可预料，谁又能百分之百地肯定科幻片中的情节不会变成现实呢。
所以我们在看完科幻片后都会有希望、担忧等复杂的情绪，我们都希望看到人类科技非常发达，外星人出现，各种机器人被生产出来为我们解决难题的那一天，可是我们又会担忧出现电影中人类遭受可怕灾难的那一天会接踵而来。
所以人们会不断地进行反思，不断地进步，为可能发生的任何情况做好准备。
科幻片的发展也可以说是人类社会发展的一个产物，随着人类的发展科幻电影不仅仅只是以精彩的画面效果吸引眼球，而是添加了各种各样的元素。
它们的制作越来越精良，主题越来越多样化，更重要的是他们在娱乐观众之时还能引起人们对环境、对社会、对道德的反思，从另一个方面也促进了人类社会的发展。
科幻片今后的发展去向我们无从得知，但不管怎样它们都要迎合人们的主流欣赏观，带着人们对未来的担忧与希望不断地发展下去。
电影《第五元素》音乐赏析【摘要】影片《：第五元素》融合了古典交响乐和现代电子音乐，配乐和影片内容紧密结合，堪称经典之作。
其中外星歌唱家DIV A在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲，具有着极大的魅力．折服了观众，成为整部影片的点睛之作，而影片结束时的((Little Light Of Love))(一点爱的光芒)的主题和整部影片主题思想混然一体。
透过这些音乐．观众品味全新视听感受的同时，也更深入的理解了影片的主题。
【关键词】《第五元素》音乐；古典；现代。
主题伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
影片《第五元素》是法国导演吕克·贝松的代表作之一。
吕克·贝松是法国电影界新浪漫主义的代表人物，被称作欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于时尚前沿，风格诡异，几乎每部影片都能使人过目不忘，回味良久。
这部《第五元素))是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片获1997年戛纳国际电影节最佳技术大奖。
影片有许多亮点，不像一般有激烈战斗的电影，这部电影其实很轻松，既有可笑的黑人电台DJ鲁比，也有美丽、楚楚动人的地球救星丽露；既衣着邋遢不修边幅的男主人公科本，还有外星歌手，高超的歌剧名角狄娃及头型搞笑、性格古怪残忍的左格等等。
该片的背景音乐风格多样，时而采用阿拉伯音乐素材，时而是拉丁的风格，时而是管弦乐队和流行乐队组合的效果，很有味道。
其中DJ鲁比的两次“闪亮”登场所配合的音乐，嘻哈，幽默，搞笑，加之鲁比夸张的面部表情及丰富的肢体语言使得整个情节妙趣横生，对整个影片起到了良好的衬托作用。
《影视鉴赏》期末论文
《猩球崛起》影视鉴赏《猩球崛起》是一部警示性电影。
讲的是人猿进化为高级智慧生物、与人类展开斗争，进而攻占地球之前的种种际遇。
威尔罗德曼，一位不屈不挠的科学家，他提高了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起主要的作用。
凯洛琳，灵长类学家、她一直在帮助威尔。
布莱恩·考克斯则是科研所的管理者，他对动物毫无同情心，滥杀动物。
凯撒，猩猩反叛军领袖。
通过电影，我们可看出一条警世性质的主题——人类疯狂的野心所产生的恶果。
一、内容简介故事的背景发生在现代的旧金山，基因科学家威尔-罗德曼，为了治疗人类神经萎缩类疾病研发了一种药品，可以治疗老年痴呆一类的病症，新药在黑猩猩身上做实验时，发现可以大幅度提高其智力，症状眼睛变为绿色，智力达到人类水平，这只黑猩猩生下小猩猩后，为了保护其子被研究所射杀。
威尔收养了这个小猩猩起名凯撒，在喂养凯撒过程中，因治疗猩猩的伤，威尔-罗德曼遇上了动物学家凯洛琳并相恋。
凯撒因为遗传其母的基因，从小就有很高的智慧，同威尔一家人一直幸福的生活着，直到在一次误伤人类之后，凯撒被迫与威尔分离，并被送进了看护所。
在那里他受到了无情的对待，继而开始对人类产生敌意。
有着高智慧的凯撒不但顺利逃离了看护所，且救走了同被囚禁的人猿。
而此时已经证明这个药品对人类是不可医治的病毒，但是对猩猩无害而且能大幅提高其智慧，病毒已经开始传播，形式在逆转，一场不得不与人类对立的战争即将开始，浩劫的最后的胜负，将决定全世界生存的未来。
二、影片赏析该电影说实话，很接近于现实。
随着经济技术的发展，拿动物做实验，导致各种疾病等等。
这种现象时常在我们眼前发生，所以，该电影很受关注。
电影尤其是大制作电影，本质上是一门要接受市场检验的大众艺术，因而它在表达上有无“亲和力”这点尤为重要。
以往很多高科技、大成本的科幻巨作，通篇唯技术论，冰冷金属、机械动作、灾难场景、空洞叙事，完全忽视了电影观众的情感接受，可谓“成也技术，败也技术”。
影视文学与鉴赏论文
影视文学与鉴赏姓名：*****班级：*******学院：************ 学号：************浅谈如何鉴赏影视文化影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动，有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？下面是我简单谈一下这个问题。
无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。
在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。
然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。
好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。
而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。
就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。
比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。
但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。
我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论文
影视鉴赏是观看电影、电视剧等节目后对其进行评价、分析和评论的一种活动。
影视鉴赏需要具备一定的观察力、分析能力和批判思维，以理性、客观的态度对影视作品进行评价和解读。
对于一个好的影视鉴赏，首先需要考虑影视作品的整体性和内在结构。
我们需要了解其叙事手法、情节设置、人物形象等，从而理解影片整体的主题和意义。
同时，还需要关注影片的细节，如画面构图、镜头运用、音乐选取等，这些细节往往会深刻地表现出主题和情感。
其次，影视鉴赏需要对文化背景和时代背景有一定的了解。
电影、电视剧在某种程度上反映了社会文化和时代氛围，在进行影视鉴赏时应该考虑到这些因素对作品的影响。
最后，影视鉴赏需要具备一定的批判思维。
任何作品都有其优点和不足之处，我们应该通过批判性分析来发现其中的问题和不足，提出改进建议，以期提升未来的影视作品质量。
总之，影视鉴赏需要有独立思考、批判性思维和深入分析的能力。
通过对电影、电视剧等作品的理性评价和解读，可以更好地理解和欣赏影视作品，并对未来的影视创作提出启示和建议。
影视鉴赏论文
经典电影赏析班级：电子科学与技术12（1）姓名：***学号：**********课程感悟and赏析之《保镖》课程感悟通过本学期的电影音乐鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视艺术作品无不具有较高的精神品位和较高的审美情趣。
通过艺术形象的塑造和情节场景的设计，赞扬真，善，美，鞭挞假，恶，丑，这非常有利于培养和提高大学生对美的鉴赏能力，树立健康的积极的，向上的审美标准，而摈弃病态的，落后的，低级的审美趣味。
影视艺术塑造众多渗透情感的美的幕屏形象和美的声音形象，通真的呈现与眼前，如实地荡漾于耳际。
这些美的幕屏形象和美的声音形象，同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的展撼，这就是所谓的动之以情。
而学阶段，是人的情绪波栩最易涌动，最为敏感的时期，影视艺术正投其所好。
影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术。
优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进可以从精神上给人以深人骨位的展撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。
影视作品有着强大的精神力量。
优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高兴亦或为其潸然泪下，或者使我们剧中人物额愤愤不平！爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，１００对恋人沐浴在爱情中就说得出１００种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，也有隽永淡雅的。
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影
影视鉴赏论文3000字鉴赏电影电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！电影作为一种大众艺术，以其生动的直观性和贴近生活的真实感而易有广泛欣赏性。
一部优秀的能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而却一闪即逝，因此，在看时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么影视鉴赏论文”在中可评的角度很多。
就一部而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评语言的运用等；就多部影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列，阐明某一时期艺术创作的倾向和特点；可综合某一类（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作的问题来写，这样便于对问题做深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部的一个镜头，也可以着眼于一种现象影视鉴赏论文。
对于我们初中生来说，要对一部作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
影视鉴赏 结课论文
《影视鉴赏》结课论文Hpu chang专业班级：学号：姓名：世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。
监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。
---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。
影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。
他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。
一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。
他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。
因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。
高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。
当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。
但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。
旅游影视鉴赏总结论文
旅游影视鉴赏总结论文这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之独特的地方，又带有自己作为银幕艺术评论的独特征。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的攻讦规范、领会艺术品的美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是毗连影视鉴赏和影视创编的中介，由是培育影视理论之花的沃土。
( 一)面向观众的复制艺术电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们对待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此，今天我们身旁的影视艺术是一个以“娱乐”为首要手段的面向观众的复制艺术。
( 二)影视鉴赏：领会艺术品的美再创造欣赏者是通过感触感染、想象、体验认识、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感触感染基础上的想象活动和体验认识活动。
欣赏者对艺术所反映的实际生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特别指定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、意见意义好尚、生活经验和艺术涵养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此，基于想象和体验认识的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中增补形象，以致变动形象的独特的地方。
影视鉴赏论文——《鬼子来了》
影视艺术是一种融合了多种艺术样式，最终形成自己个性化表述手段的艺术种类，所以，鉴赏影视作品不能以偏概全，而是要从多方面进行分析，才有可能全面地领略影视艺术的独特魅力。
一、影视艺术发展史(地位阶段)《鬼子来了》是姜文导演的第二部影片，也是他本人最喜欢的电影作品。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
2000年获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
《鬼子来了》是一部真正的爱国主义电影，但它爱的并非“朕即国家”的专制帝国，而是“我就是我”的自由国度。
它告诉观众，“鬼子”决不是外来的，“鬼子”就在中国人心中，“鬼子”就在中国的土地上。
只要心里没鬼，外鬼就无法作祟。
二、影视制作：编，导，摄，美，演影片风格：“再悲剧中也会有喜剧成分”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。
例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。
这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
主题复杂和多指向性——人性与兽性的矛盾：把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。
表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。
没有和村民冲突。
而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。
因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。
导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。
人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。
人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。
《影视鉴赏》期末论文
《剪刀手爱德华》影视鉴赏第一次观看《剪刀手爱德华》这部电影是在高中的一个寒假，当时看电影完全是为了消遣，为了消磨时光，当时并没有真正的去赏析这部优秀的影片。
而通过学习本学期的影视鉴赏这门课程，我才真正知道了什么是鉴赏，也真正看懂《剪刀手爱德华》这部影片。
一、剧情简介佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。
爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。
当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。
金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。
虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。
在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。
在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。
这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……二、影片赏析苍白，忧郁，刀疤……这是个机器人面孔，然而，在我第一次观看这部影片时却一直把他当个人看，一个真正的人，除了一双真正的手掌，只留下一双剪刀手作为代替，因此，他成为了剪刀手爱德华，而不是别人。
这双手可以修剪出世界上最为千姿百态的树木，修理出最为新潮的发型，却无法端起盘子，拥抱自己的爱人……于是你知道，他是一个异类，所有人都知道，除了他自己，于是他用一颗单纯而又善良的心企图去征服别人，结果他成功了，以被诽谤，出卖还有更多只有机器人之外，而又被人类驾御得最娴熟的技巧成功了……他应该欢呼吗？不，他被邻居勾引，战栗着推开之后跑远……于是他被诽谤，我不明白他是否知道诽谤是怎么一回事，但是在被人出卖进了警察局之后，再遇见警察，他知道逃跑……可是我还是不明白道是谁训练了他？你想知道是谁出卖了他吗？正是他用一颗善良的心所全心全意爱着的人啊……我想他是知道自己被出卖了，从他惊慌失措的眼神和更加苍白的面孔你可以确信这一点。
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天那边影视文化赏析3000字论文篇一：电影赏析论文中国经典电影赏析论文题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈班级：13级电气工程及其自动化姓名：胡斌学号：20xx163007时间：二零一四年十二月题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈【摘要】从三枪到一步之遥，从张艺谋到姜文，同为中国第五代导演，观众对其评价更是众说纷纭，作为中国导演界颇具实力的导演，他们的作品更是引领着中国电影的发展方向，从他们的代表电影中我们能看到看出中国电影发展的什么瓶颈呢？【关键词】张艺谋；姜文；电影；瓶颈。
一从《三枪》探索张艺谋的电影风格《三枪拍案惊奇》是由中国导演张艺谋执导的喜剧电影，于20xx年12月11日上映。
是根据1985年科恩兄弟执导的电影《血迷宫》（Blood Simple）改编而成。
影片上映后，评论有好有坏，作为一部惊悚喜剧，“三枪”究竟好不好笑，是评判该片是否成功的关键之一。
各大院线的代表们透露，这部电影大致可以分成两部分，前半部分是喜剧，后半部分是惊悚剧，虽然两位男女主角小沈阳、闫妮均是因喜剧出名，但是负责搅活整部戏还是本山大叔的三位弟子小沈阳、程野和毛毛。
这其中，小沈阳获得了院线代表们的普遍认可。
他们认为，小沈阳不论是前半部分的喜剧，还是后半部分的心理戏，都完成得十分不错，是电影中整体表现最好的。
“佟掌柜”闫妮此次在“三枪”中不再是一个喜剧角色，事实上，把搞笑的任务留给本山的弟子后，闫妮变成了一个悲情人物。
据了解，在片中，闫妮饰演的老板娘敢爱敢恨，性格泼辣，并且，这是一个遭遇“家庭暴力”的角色。
正是她片中的丈夫，倪大红饰演的王五麻子经常殴打她，导致这个角色在遇到了小沈阳饰演的店小二后，马上有了跟他私奔的想法。
除了各个角色的闪光点外，各家院线代表对于影片的画面质感都交口称赞。
学摄像出身的张艺谋，对于色彩和镜头的运用一直十分独到，不论是早期的《大红灯笼高高挂》，还是之后的《满城尽带黄金甲》等影片，画面色彩和质感，一直是保持了高水准，这次依旧如此。