人物画创作研究
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究
人物画造型特点是指在绘画中，通过线条、形体、色彩等手法对人物形象进行表达和塑造的特点。
人物画造型特点的研究，对于理解艺术作品的意义和传达艺术家的思想有着重要的意义。
本文将以中式人物画和西方人物画为例，探讨其造型特点的异同。
中式人物画的造型特点体现了中国传统文化的独特魅力。
中式人物画强调形象的内在表达和情感的抒发，注重表达人物的精神和心理状态。
中式人物画的线条流畅而婉约，注重意境的营造。
尤其是中国画中的人物画，往往采用水墨画的形式，以简洁的线条勾勒人物轮廓，通过墨色的深浅变化来表现人物的光影和质感。
中国画的造型特点还体现在人物表情和动作上，通常以静态的姿态展现人物，通过微妙的肢体语言传达情感和表达内心的世界。
中国画中的人物通常不注重写实，更加注重形象的象征和意义，以体现中国传统文化的审美追求。
而西方人物画的造型特点则强调写实和再现的能力。
西方画家注重细致的形象描绘和精确的人物比例。
西方人物画的线条精细流畅，注重人物的外表特征和形体结构的真实准确。
西方人物画采用透视法和光感的运用，使画面更加具有立体感和真实感。
西方画家常常通过细腻的皮肤描绘、丝毫不遗漏的细节表达来塑造人物形象，使观者能够更加真切地感受到人物的存在感和立体感。
中式人物画强调表达人物的内在情感和境界，注重意境的营造和形象的象征意义；而西方人物画则注重写实和再现的能力，追求形象的真实和立体感。
虽然两者在造型特点上有所不同，但都包含了艺术家对人物形象的思考和表达。
通过研究人物画的造型特点，可以更深入地理解艺术家的创作意图，体验不同文化背景下的艺术魅力。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国传统绘画的一个重要分支，它通过绘画手法和技巧，展现了古代人物的形象、性格特点以及所处时代的社会背景。
在中国绘画史上，人物画一直以来都具有重要地位，并积淀出了丰富的艺术创作经验和技巧。
中国古代人物画的创作主要以宫廷绘画和民间绘画为主要流派。
宫廷绘画主要是为皇宫和贵族所创作，因此内容较为庄重正统，表现出贵族阶层的高雅风范。
而民间绘画则更加贴近人民的生活，生动地表现了庶民百姓的形象和风俗。
所以它们在表现手法和表现题材上有一些不同。
早期的中国古代人物画主要以传统的线条勾勒和密集的笔触描绘人物的形象和衣饰。
这种线性的表现方式使得人物的轮廓分明，形象饱满。
在细节的刻画方面，古代画家经常运用創见的比例和色彩来表现人物的特点，如用灰色、白色等淡雅的色调来衬托人物的肤色，用红色、黄色等鲜艳的色彩来点缀衣物，以突出人物的美丽和动感。
随着时间的推移，中国古代人物画的表现方式也逐渐丰富多样。
随着宫廷绘画的繁荣，人物画的创作更加注重审美效果和技巧的运用。
画家们开始运用新的绘画材料和技法，如粉彩、水墨、设色等，使人物形象更加立体和丰满。
画家们也开始关注人物的情感和内心世界的表达，通过细腻的笔触和准确的画法来描绘人物的神情和表情。
在中国古代人物画的创作中，画家们还注重人物形象的塑造和人物关系的表现。
他们通过人物的姿态、表情、动作等来展示人物的性格特点和情感，通过人物之间的互动来揭示人物之间的关系。
这些表现手法使得人物画更加生动和真实，更能引起观众的共鸣。
中国古代人物画的创作是一种综合性的艺术创作，它不仅要求画家具备准确的绘画技巧和敏锐的观察力，还要求画家具备对人物形象的深入理解和广博的文化修养。
只有真正领悟到古代人物画的精神内涵和创作技巧，画家才能通过绘画来表现出人物的美丽与动感，将古代人物的形象和情感传递给观众，使观众对古代人物的生活和时代有更深入的理解。
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究1. 引言1.1 人物画造型特点的研究意义人物画造型特点的研究意义在于深入探讨艺术作品中人物形象的表现方式和特征，从而帮助我们更好地理解艺术家的创作意图和审美追求。
人物画是艺术作品中的一种重要形式，通过对人物形象的构思和塑造，艺术家能够传达情感、思想和价值观念，引发观众的共鸣和思考。
研究人物画造型特点有助于深化我们对艺术作品的理解和欣赏，提升审美体验的质量。
人物画造型特点的研究也有助于揭示不同时代、不同文化背景下人物形象的变化和演变过程，反映出社会、历史和文化的变迁。
通过对人物画造型特点的分析，我们可以了解到不同艺术时期和流派所追求的美学标准和审美观念，从而拓展我们的艺术视野并促进跨文化交流。
人物画造型特点的研究具有重要的理论和实践意义，能够丰富我们对艺术的认识，拓展我们的审美视野，促进文化交流与传播。
通过深入研究人物画造型特点，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，激发我们的艺术鉴赏能力，提升我们的审美修养。
2. 正文2.1 人物画造型特点的历史沿革人物画造型是一种通过形象描绘来表达人物的艺术方式，其历史可以追溯至史前时代的岩画。
随着人类文明的发展，人物画造型也逐渐演变并形成了不同风格和特点。
在古代，人物画造型主要是为了表现人物的外貌和形态特征，如埃及的法老画像和希腊的雕塑作品。
中世纪时期，人物画造型受到宗教影响较大，表现出虔诚和崇敬的形象。
文艺复兴时期，人物画造型开始追求更加逼真的表现，强调人物的个性特征和情感。
18世纪的浪漫主义运动使人物画造型更加注重个性和内在情感的表达，而19世纪的印象主义运动则强调捕捉瞬间的感觉和光影效果。
20世纪以来，人物画造型不断吸收各种新的艺术形式和表现手法，呈现出多样化和多元化的趋势。
人物画造型的历史沿革反映了人类文化和审美观念的变迁。
不同时期和地域的人物画造型具有独特的风格和特点，展现出丰富多彩的艺术表现形式。
在当代，人物画造型继续发展，呈现出更加多样化和开放的态势，成为表现个体和群体的重要艺术手段。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，它通过描绘古代名人或者普通人物的形象来展现出当时社会的风俗和人文风貌。
在古代人物画创作中，画家们通过对人物形态、神态、服饰等方面的细致描绘，展现当时社会生活的真实面貌，反映了当时社会的政治、文化和民风民俗。
本文将就中国古代人物画的创作进行浅谈。
中国古代人物画在绘画史上占据着重要地位，它始于古代史前时期的岩画、陶器图案，并在丝绸绘画、丝绸馆、壁画等领域得到了广泛的应用。
在古代，人物画通常是在绘制壁画、绘画或其他装饰艺术品中出现的，它们主要表现为单独的或群体的人物形象，描绘了当时社会各个方面的生活面貌，成为了中国古代绘画中的一朵奇葩。
中国古代人物画创作的首要任务就是要栩栩如生地描绘人物的形体和神态。
画家们通常通过对人物的五官、身体比例、肌肉线条等方面进行精确的描绘，来使人物形象栩栩如生，栩栩如生的人物形象能够更加真实地再现丰富的社会生活，使人们产生更加深刻的审美感受。
而在神态方面，画家则通过对人物的表情、眼神、动作等方面的描绘，来展现人物的内在情感和性格特点，使画面更加生动有趣。
在绘制中国古代人物画时，画家们还注重描绘人物的服饰、配饰等方面的细节。
古代中国的服饰多种多样，不同朝代、不同阶层、不同职业的人群所穿戴的服饰也各不相同。
在人物画创作中，画家们需要对当时的服饰进行深入的了解，并将其栩栩如生地再现在画面当中，这不仅可以让人们了解到当时的服饰风尚，还能为画面增添生动的色彩和文化特色。
中国古代人物画的创作还需要注重环境的描绘。
环境是人物形象的背景和依托，并且环境也可以反映出人物的社会地位、文化修养和生活境遇。
在绘制人物画时，画家们需要根据人物的身份和情境，选择相应的环境进行描绘，从而使画面更加完整，更加真实。
中国古代人物画的创作还需要注重笔墨的运用。
中国绘画在笔墨运用上十分讲究，画家们需要根据人物的性格特点和环境氛围，巧妙地运用墨、笔、色彩等手法，来表现人物的神韵和情感，使画面更加丰富多彩。
现实主义历史人物画创作与研究——《海纳百川——完颜亮迁都》创作谈
艺术论坛摘要：本文对现实主义历史人物画进行研究，实践历史题材绘画———《海纳百川———完颜亮迁都》为例证，切入历史题材创作。
从而研究黑龙江辽金时期人物画，从研究《海纳百川———完颜亮迁都》的历史人物画到现实主义人物画。
深入挖掘民族精神，顺延金代绘画创作到当代历史题材人物画创作，对研究当代水墨画创作提供可资借鉴的意义。
关键词：现实主义历史题材人物画刘艳辉现实主义历史人物画创作与研究———《海纳百川———完颜亮迁都》创作谈一、创作构思博大而精深的中国传统文化孕育着华夏民族繁衍生息的根基和血脉，错综复杂的政治变革与悲欢离合的民族融合是中华民族多元文化交汇、衍变的动力与源泉，是中国传统文化作为中华民族文化精神的基奠，历史源远流长，内容磅礴精深，是实现中国伟大复兴之路的重要源泉。
辽金文化作为中国传统文化中不可或缺的一部分独具特色，海陵王完颜亮迁都、促进民族文化大融合的壮举，辽金人民不畏艰险的民族精神至今还深深地激励着这片黑土地上的人民。
作为中华文明璀璨耀眼的历史篇章，怎样秉承新时代要求发展黑龙江地区辽金文化传统并创作出独具特色的绘画作品呢？有关海陵王完颜亮迁都的历史影像所呈现的辉煌与璀璨时刻浮现在我的创作构思之中，历史的真实与跳动的遐想成为我面对创作从而获得对历史事件的重新诠释与思考。
二、实地考察与创作取材在《海纳百川———完颜亮迁都》这一主题创作中，我以创作思想性、艺术性为前提，在创作过程中对绘画理念、主题思想及艺术表现形式进行不断地探讨与修整。
多次对辽金文化遗址进行实地考察和对出土、传世文物进行比较选择。
去阿城金上京博物馆的路途中，绵延的思绪随着奔驰的汽车飘向那遥远的年代———冬日的天空飘着绵绵的白雪、起伏的冰山、蔚蓝的天空中翱翔着海东青、广阔的土地上不时呈现出骏马奔腾、战车奔驰的场景、人涌的大潮奔向新的王国……这些成为我创作的初期蓝图。
在创作中，我并没有运用一贯的艺术处理手法呈现英雄式的主题创作模式，而是描绘了一群迁徙中的平常人，他们代表一个真实的群体，他们每个人都是实实在在的存在，正是一个一个这样的群体凝聚成了民族“团结精神”，从而再现北方民族波澜壮阔的汹涌的迁都场景。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国绘画中的一支重要分支，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，概括地说，中国古代人物画包括了古代历史人物画、俗人画、仕女画、儒士画、僧侣画等多个类别，涵盖了从上古时代到近现代的历史和人物形象，其独特的审美风格、绘画技巧和风格特征，是中国传统文化中一道重要的文艺遗产。
一、中国古代人物画发展历程中国古代人物画的发展始于商代，经过了长期的历史发展，融合了中华文明历经沧桑的人文精髓，形成了独具特色的艺术风格和审美特点。
最早的古代人物画主要以宗庙、王宫的壁画以及青铜器、陶器上的装饰为主。
《三星堆遗址》出土的青铜器，就充分地证明了古代人物画在青铜器上的应用。
到了唐宋时期，古代人物画进入了快速发展时期，人物画风格逐渐向幅呈现转化，这一时期的表现主要是在《兰亭序》的书法、绘画和《清明上河图》等画作中得到体现，此时期的人物画充满典雅之感，给人以高傲冷漠之感，常常描写士大夫、文人墨客、女子、宦官等不同阶层的人物，具有强烈的文化积淀。
到明清时期，人物画逐渐转向了市井路线，将一个真实的社会现象呈现在大众的眼前，让人们了解到普通百姓的生活状况。
这一时期的人物画作品主要以民间身世的人物为题材，能够真实地表现社会时代的变化和人民的思想感情。
民间画的表现力直接而又热烈，有自己独特的艺术特点和气息。
1、线条和笔触线条、笔触是人物画的基本构成，必须注重，且不能有失实和夸张。
笔画的描绘应注意笔力的疏密，变化的节奏，以及松紧感的掌握，使画面整体相互补充，造成相应的视觉效果。
2、人物定位人物的定位是人物画中不可或缺的一个环节，它的目的是为了在画面上具体定位人物的位置、形象和气韵，并打造出丰富多彩、形象鲜明的人物画角色。
3、色彩运用艺术家对色彩的掌握和运用是人物画创作的要点之一，人物图形色彩丰富、明快、鲜艳逐渐成为人物画的主要特点，受到了人们的喜爱。
4、画法和用料人物画创作的画法和用料有着一定的特定要求，常常要求细腻精巧、笔法轻逸、墨法细腻、水墨的淡好重好要有分别等等。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国绘画艺术中的一种重要形式。
它是中国绘画艺术发展的重要组成部分，具有其独特的历史和文化意义。
在中国古代人物画中，人物形象丰富多彩，如各种官方人物、文人雅士、女性人物、神仙人物等，展现出丰富多彩的人生世界。
本文从技法、构图和题材三个方面谈谈我对中国古代人物画创作的认识。
首先，技法在中国古代人物画中占有重要地位。
技法是画家在表现人物形象时所采用的方法和手段。
首先，写意是中国绘画的一大特点，它强调艺术家通过简洁而神似地表达主题，而不是完全依照客观事物的形态进行采样和表现。
画家需要运用各种笔法、墨色、线条、层次、透视和光影，来给人物形象以生动的形态和情感气息。
其次，墨与水的运用也很关键。
画家如何在人物表现中运用它们使表现变得生动感人是一个技巧活。
若是能够将墨与水的运用得当，就能够让观众在欣赏古代人物画时，体会到其中的精神和意境。
此外，补色运用也是中国古代人物画的一大特点。
画家会在很多人物画中修补一些透出来的底色，让人物表现更加丰富多彩。
其次，构图在古代人物画中也非常重要。
构图是指在画面中整体布局与人物形象的关系。
在中国古代人物画中，构图是一种很有特色的艺术表达方式。
古代人物画构图主要注重整体协调的美感，同时要兼顾人物形象的具体表现。
整个画面的构图要求合理，要使人物形象协调融合在整个画面中。
在构图中，画面的大小、形状、角度、比例、色彩、布局和配景等方面都要考虑得非常周全。
构图在人物画中，不仅要让画面有足够的空间表现人物形象，还要考虑到主体人物的居中和周边人物的支撑，以切实体现人物的关系与分寸，丝毫不可模糊。
细微之处还会牵扯到其他诸如寓意、形态、篇调等枝节，这体现出了中国古代人物画的审美标准和艺术特色。
最后，古代人物画的题材也很丰富。
作为中国文化的重要组成部分，古代人物画所表现的人物形象往往与文学、历史、民俗、佛教、神话等方面相联系。
在官方人物画中，排场庄重，仪表堂皇，气势磅礴，主要表现了古代社会政治中的一种统治权力，对称式构图、明暗分明、贴着时代的表达方式，尤其是在以唐、宋、元、明四大名篇为代表的文学作品中，描绘文人雅士丰富深刻，独具特色，彰显了古代文化的博大精深。
中国工笔人物画赏析与创作
中国工笔人物画赏析与创作中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种技法，在笔墨运用、色彩运用等方面有着独特的特点。
它具有精细、细腻、传神、华丽的艺术风格，被誉为“细腻入微、传神逼真”的艺术瑰宝。
下面，我将结合实践经验和研究，从历史背景、技法特点和创作方法等方面进行赏析与创作。
一、历史背景和特点中国工笔人物画起源于唐宋时期，由谷文昌等艺术家兴起。
他们在传统水墨画的基础上，运用细笔勾勒、色彩填充和各种不同的线条描绘了人物肌肉、眼睛等各种细节。
这种细腻入微，对人物特征的刻画，具有独特的技法特点。
工笔画在唐宋时期达到巅峰，并传到了日本和韩国等国家。
到了明清时期，工笔画逐渐弱化，取而代之的是真人肖像的造型艺术和随笔画的风格。
而在清朝末期，代表着新文化运动的部分学者重新评价工笔画，认为它是中国文化的重要表现形式之一，是中国文化的瑰宝。
二、技法特点工笔画的表现形式主要在于线条描绘和颜色分明的特点上。
线条描绘以细丝勾勒为主，致力于描绘人物的神态特征、服饰形态、明暗交错等细节。
颜色使用时，先用颜料画出骨架，然后逐渐分层上色，渐进式的颜色堆积造成了色彩变化柔和的效果。
总的来说，中国工笔画的精髓在于细腻、精细且色彩美观，对于人物的描绘力度非常刻苦，尤其是表现人物面部、手部细节方面更为出色。
三、创作方法1.构思阶段构思阶段是整个创作过程中的重要环节。
首先要确定画面的主题，然后搜集和整理相关资料，确定绘画的对象和形象。
其次，要进行构图设计，考虑画面的布置、对比、比例和空间的利用等。
最后，要考虑色彩的运用，寻找合适的颜色搭配。
2.初稿阶段初稿是创作过程中最基础的阶段，也是最费力的阶段。
首先应该画出整体的轮廓以及画面姿态。
然后继续细化到各部位的细节和表情等，直到达到想要的效果为止。
3.精细阶段精细阶段也是最为考验创作者技能的阶段。
在此阶段，需要用更加细腻的笔触、技巧和色彩来表现人物的面部和各个部位的细节。
这一阶段需要精细入微的表现人物的肌肉和衣物的细节。
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的深 入 研 究 与对 现 实 生 活 的深 刻体 验 。 就 相 当于 停 止 了 自 身 对 内心 世 界 的深 层 次 挖掘 。更 有甚 者 ， 在人 物 画创 作体 验中， 十 分 推 崇外 来 文 化 带来 的 创新 元 素 ， 对 于传 统 绘 画
的艺 术 风 格 持 以片 面 的理 解 态 度 ， 这显 然 是不 可 取 的 。但
念。
一
、
人 物 画创 作 的表 现领 域
笔者 将 人 物 画 的创作 灵 感 归 于 大 量 的 写生 ， 以写 生 为
基础 ， 才 能使 内 心 对 人 物 形 象 的特 点 充 分 挖 掘 出来 ， 成 为 创 作 的备 用 素材 。创 作 的 动力 一方 面 来源 于对 创 作 的理 解 与追求 。 另 一 方 面来 源 于 对 绘 画语 言 的认 识 与 兴趣 。艺 术 实 践 总 是 流连 于 吸 收 、 借鉴之 中。 假 如 忽 略 了对 传 统 文 化
首 先应 生 活 中吸 引 自己的题 材 ，且 是 大家 涉足 较少 的 层 面 作 为 表达 对 象 ， 体 现 出题 材 开宗 立 意 和确 定 风 格 的独
特 思 路 。 其次 ． 要 对 社会 生 活 中的 物象 有 敏锐 的 观察 与关
注 。随着 时代 生 活 的变化 ， 社会 生 活又 时时 有新 貌 ， 使 肖像 画 的描绘 的空 间 更 加 宽 阔 、 丰富 ， 一 幅好 的作 品 ， 必 能得 到 观 者 的共 鸣 ， 但是 ， 这 种 共 鸣更 确 切地 说是 一 种 隐形 的合 作， 留给 观者 联 想 和 想 象 的余 地 越 多 ， 合 作 的程 度 就越 大 。 因此 ， 画 家必 须 具 有再 创 作 的 能力 。艺 术创 作 “ 宁 可不 到 ， 不 要 过火 ” 也 在 某 种 程度 上 说 明 了绘 画 灵性 与 想 象力 的重
要 性 。绘 画是 一种 梦 幻 的现 实 ，黑格 尔说 ： “ 最 杰 出的 艺术
角度不 一样 。 就 会 得 出不 同 的结 论 ： 一 个 人 会 看 到 画 面 构 图的布势 、 主次 、 对 比、 均衡、 疏密、 开 合 等 绘 画 的 审 美 范 畴； 另一 个人会 读到构 图中的意境 、 气韵 、 内涵 等 美 学 观
关键词 ： 人 物 画 创 作 审美 境 界
中图 分类 号 ： Ｊ ２ １ １ ． ２ ５
文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） １ ４ — ０ ０ ４ ７ — ０ ３
起 初 笔 者对 于人 物 画 的 创作 思 路 理 解 不 够深 入 ， 不 懂
题 材 要新 颖
探索 。 创作 的过程 一 方 面是 对 自身 已有 的绘 画语 言 、 技法、 认 识 重新 梳 理 。 重 新 探 索 的一 个 过 程 ； 另 一 方 面 是 为 了提 升 自身 的 艺 术 素养 、 思想境界 、 人生 追 求 。同样 一个 题 材 ， 如
果从不 同角度看 ， 可 以看 出不 同 的特 点 ： 一 个 人 会 看 到 题 材 中人 物 的 诚 实 、 单纯 ， 另 一 个 人会 感 受 到 题 材 中的 富 有 吸 引力 的 情 节 与 扣 人 心 弦 的故 事 ： 同样 一 个 构 图 ， 理 解 的
ｌ Ｓ ｈ ｕ Ｈ ｕ ａ Ｓ ｈ ｉ Ｊ Ｉ ｅ ・ 书画 视界Ｉ —一
人 物 画创 作 研 究
沈 小俊 河 北师 范 大学 美术与 设计 学 院
摘要 ： 人 物 画创 作是 一 项 庞 大 的 工程 。 对人 物 画 发展 脉络 的 了解是 根 基 ； 其 次是 长 时 间 的反 复 训 练 所 得 的技 巧 是骨 架； 不 断 地 突破 自 己思 想 方 面 的极 限 ， 找 到 有 价 值 的 画 思 想是 本 质 。 所以， 在 人 物 画 创作 的研 究 中 ， 我们 应 循 序 渐 进 地 过 好 每 一 关 。本 文 阐述 了人 物 画 创 作 的 特 点 以及 古代 人 物 画 的创 作 思 想 ， 使 人 清 晰 地 了解人 物 画创 作 的 脉 络 以及 审 美价 值 。
人 物 画创 作 的 题 材 如何 选 取 。 也 不 懂人 物 画创 作 的具 体 意 义是什么 ． 更 不 懂 创作 的韵 味 应 怎样 表 达 。 回头看 笔 者 以 前 创 作 的 一 些 人 物 画 作 品 ，一 般 都 是 在 追 求 写 实 的 基 础 上， 进 行 形 式 与 内容 的 表 现 ； 另 一 个 方 面来 讲 ， 在创作时 ，
本 身 就 是 意象 。 ” 没有 想 象 力 ， 就无 法 塑 造 美 的意 象 与 境 界 。古今 中外 凡 是优 秀 的艺 术 ， 都追求“ 天人 合 一 ” 的 意象 表现 ， 例 如 明代 画 家 陈淳 、 徐渭 ， 他 们 通 过 自然 界 多彩 的 自 然属性 ， 表 现 主观 体 验 ， 以 简约 的笔 墨 进 入 纯 净 的艺 术 境
往 往 谨 小 慎 微 地 削 弱 了 自己对 个 性 的 发 挥 和 观 念 创 新 的
古 往 今来 ， 风格 的形 成 受诸 多 因 素 的影 响 。 如 个 性 气质 、 学 养学历、 师 承溯 源 、 因此 ， 在 肖像 画创作 过 程 中 ． 应该 从如 下 几个 方面 来探 讨 ： （ 一） 力求 肖像 画 表现 领域 的探索 ， 也就 是 内容应 丰 富 ，
Ｙ ｉ Ｓ ｈ ｕ Ｐ ｉ ｎ ｇ Ｊ ｉ ａ ｎ ｌ ４ ７
界． 这 是 东方 画家卓 越 的 艺术 贡献 ！ 维 纳斯 被 公 认 为 是 迄 今 为 止 希 腊 女 性 雕 像 中 最 美 的