浅析油画笔触之美——以凡高的《星月夜》为例解读
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰后印象派大师梵高于1889年创作的一幅著名作品。
这幅作品以其独特的风格和深刻的艺术内涵而闻名于世。
本文将对《星月夜》的艺术特点进行深入的研究和分析，从构图、色彩、线条、情感表达等方面解读这幅杰作的艺术魅力。
从构图上看，《星月夜》呈现出一种强烈的对比和平衡的美感。
整幅画面以一个安静的村庄为背景，房屋、教堂、树木等建筑物和植物透露着一种朴实和平静的氛围。
而在这个宁静的村庄上空，则是一轮明亮的月亮和点点繁星。
梵高通过对比明亮的月亮和繁星和宁静的村庄，创造出一种神秘而动人的画面效果。
画家运用对角线的构图手法，使画面更加丰富和有层次感，给人一种视觉上的冲击力。
色彩是《星月夜》中最具魅力的部分之一。
梵高以深沉的蓝色调为主，将整个画面渲染成一片神秘而忧郁的色彩世界。
月亮和星星的闪亮和村庄的深蓝色相互映衬，营造出一种超脱尘世的趣味。
画家大胆地应用红、黄等对比色，使得整个画面更加生动丰富。
梵高在色彩运用上的大胆和独特，使得《星月夜》成为了一幅具有强烈表现力的作品。
线条的运用也是《星月夜》的一大特色。
画家运用了流畅而有力的线条，勾勒出建筑物和植物的轮廓，使得整个画面更加清晰和有力。
梵高的线条运用也让整个画面充满了动感和节奏感。
月亮和星星的线条流畅而富有韵律感，给整个画面增添了一种神秘和浪漫的氛围。
在《星月夜》中，线条不仅是构成画面的基本要素，更是画家情感和创作冲动的表达方式。
情感表达是《星月夜》的灵魂所在。
在这幅作品中，梵高通过色彩、线条和构图的完美结合，表达了自己对自然的热爱和对宇宙的探索。
整个画面透露着一种神秘而超脱的氛围，给人一种超越现实的感觉。
画家用自己独特的艺术语言，表达了对世界的敬畏和渴望。
《星月夜》不仅仅是一幅具有艺术价值的作品，更是一种对生命和自然的赞美和思考。
《星月夜》作为梵高的代表作品，其艺术特点非常鲜明，具有极高的艺术价值和文化内涵。
通过对构图、色彩、线条和情感表达等方面的深入分析，我们更能够理解这幅杰作背后的艺术魅力和文化意蕴。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是荷兰后印象派画家梵高的一幅著名油画作品，它刻画了一个宁静而神秘的夜晚景观，展现了梵高独特的艺术风格和深刻的情感内涵。
本文将从不同角度对《星月夜》的艺术特点进行深入研究，揭示它的艺术价值和深远影响。
从题材和构图角度来看，《星月夜》表现了梵高对自然景观的独特理解和感悟。
画面中，一个安静的村庄被星空和月光照耀，整个画面流露出一种神秘和超凡脱俗的氛围。
梵高通过对细节的捕捉和对光影的处理，使得画面中的每一个元素都显得非常生动和有力量感。
画面中的榆树和天空的星云、群星勾勒出一个完美的夜间景观，展示了梵高对自然的敬畏和对宇宙的无限向往。
整个画面给人一种超现实的感觉，是梵高对夜晚景色的超凡诠释。
从色彩和笔触的处理来看，《星月夜》展现了梵高鲜明而独特的艺术风格。
在这幅作品中，梵高运用了大量的深蓝色和紫色来表现夜晚的神秘和宁静。
他将深沉的夜色与明亮的星光相结合，形成了一种独特的色彩对比，使画面显得更加生动和有力量感。
梵高通过对笔触的粗糙和丰富处理，赋予了画面更多的情感表达和个性化特点。
他用大胆而有力的笔触勾勒出树木和建筑物的轮廓，同时又通过细腻的笔触描绘出星空和月光的细腻质感，使得整个画面展现出一种动感和活力。
梵高的色彩和笔触处理，为《星月夜》赋予了独特的艺术魅力和表现力。
从情感表达和内涵来看，《星月夜》反映了梵高对生命和宇宙的深刻思考和情感表达。
在这幅作品中，梵高通过对自然景观的诠释和对光影的处理，表现出了他对宇宙和自然的无限向往和对生命的热情追求。
画面中的星空和月光被赋予了一种神圣和超验的意义，展现出梵高对宇宙奥秘的探索和对神秘力量的敬畏。
与此画面中的村庄和树木则展现出了一种宁静和平和的氛围，让人不禁产生一种对美好生活的向往和渴望。
整幅作品通过对自然景观的诠释和对情感的表达，展现了梵高对生命和宇宙的深刻理解和强烈情感，成为他独特艺术风格和情感内涵的重要体现。
从历史和艺术影响角度来看，《星月夜》是梵高的代表作品之一，是他油画创作中的杰作之一，对后世艺术家产生了深远的影响。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究油画作品《星月夜》是荷兰后印象派艺术大师梵高的代表作之一，也是他在1889年在圣雷米的圣保罗精神病院创作的。
这幅作品展现了梵高对于夜晚和星空的浪漫情感，以及他独特的艺术风格。
通过对《星月夜》的艺术特点进行研究，可以更全面地了解梵高的艺术成就，深入探讨他的艺术创作理念。
从构图和色彩上来看，《星月夜》呈现出一种强烈的对比和饱满的生命力。
整幅作品主要以深蓝色为基调，表现出夜晚的宁静与神秘。
而在这片深蓝色的画布上，梵高以明亮的黄色描绘了圆月和星星，犹如闪烁的钻石，给人一种梦幻般的感觉。
画面中的建筑物和树木也被点缀以明亮的色彩，使整幅作品更加生动和鲜明。
梵高以饱满而浓烈的色彩，营造了一个充满梦幻和诗意的世界，使人们仿佛置身于一个超现实的境界。
在笔触和构图上，《星月夜》展现出梵高浓重的个人风格。
他使用了明显的勾线笔触，将画面中的物体轮廓勾勒得十分清晰，而在细节处理上却多采用了较宽的画笔，形成了清晰的轮廓和丰富的色彩层次。
这种明显的笔触和色彩对比，营造了一种生动而富有张力的画面效果。
梵高的构图也十分独特，他将画面划分为前景、中景和远景，将树木和建筑物放置在画面的左侧，给人一种流动变化的视觉体验。
这种独特的构图方式，使《星月夜》呈现出一种朦胧而神秘的感觉，吸引着观众的目光，让人们产生对这个世界的探索和想象。
从主题和情感上看，《星月夜》表现出梵高对于宇宙和自然的独特感悟。
在这幅作品中，梵高将自然界中最富诗意和浪漫的元素——夜晚和星空，表现得淋漓尽致。
他通过对色彩、笔触和构图的处理，将自己对于大自然的热爱和敬畏之情，倾注其中。
整个画面洋溢着一种宁静、神秘和温暖的氛围，给人一种超脱尘世的感觉，让人们沉浸感受到宇宙的壮丽和神秘。
这种情感的流露，使《星月夜》成为了一幅引人入胜，令人陶醉的艺术之作。
从艺术价值和影响上看，《星月夜》无疑是梵高的代表作之一，也是后世艺术家们的借鉴对象。
这幅作品以其独特的艺术语言和内涵丰富的情感，深深吸引着观众的眼球，成为了艺术史上的经典之作。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是一幅由荷兰画家梵高于1889年创作的油画作品。
该作品呈现出一片闪烁着星光的夜空，包含著名的圆月和星星点点的星空。
画中被描绘的建筑物和松树，都在夜晚的熠熠星光中以黑色和深蓝色展现出优美而神秘的形象。
下文将对《星月夜》的艺术特点进行分析研究。
1.色彩特点主要颜色是深蓝、深黄和明黄。
深蓝色是夜空颜色的主要体现，梵高使用了大块的深蓝色覆盖天空，使得整个画面都在水平线上一起构成了一个宽广而深邃的场景。
同时，梵高通过深蓝色的运用，巧妙地展现了这光怪陆离、神秘莫测的夜空。
深黄色体现在建筑物和松树的外围，明黄色体现了月亮和星光的明亮度。
整幅画面由夜空中闪闪发光的星星和月光点缀着，光线明暗的变化让人们感受到空间深度和真实感。
2.线条特点梵高在该作品中采用了扭曲、细长的线条，表现出了自己独特的艺术风格。
画家以细线勾勒建筑物的轮廓，强调夜景的稳定感。
同时，松树被画成长长的形态，与夜空中的对比让观赏者更加容易进入梦境中。
梵高采用线条描绘出的真实场景融入了他的内心情感和体验，即线条具有想象和情绪表达的特性。
3.构图特点《星月夜》的构图被划分为三个水平带，天空、建筑物和树林。
这种分层式的构图方式，让画面更加具有层次感，且层次分明。
整体平衡、合理安排的构图，描绘出了一个浪漫、神秘的夜景世界。
同时，梵高将月亮和星星分别放在画的左上和右下角的构图位置，令画面色彩更加丰富、动感十足。
4.笔触特点梵高的画风明显有点粗犷，肆意挥洒的斜线条是其标志之一。
画家用一种非常独特的精神形态来创作，使其画作充满生命力和动感。
笔触的加重和重复变化，使得画面的冲击力很大，观赏者在视觉上产生强烈的体验感。
在总体特点上，《星月夜》创造了一个良好的视觉效果，它无需太多的理解，因为这幅画第一时间给观众留下的感受就是美丽、优雅和独特。
它被认为是梵高最有代表性的油画之一，体现了他特有的厚重笔触、鲜艳的色彩、强烈的表现主义和特有的情感表达方式。
名画解析《星夜》的隐秘寓意
名画解析《星夜》的隐秘寓意《星夜》是荷兰后印象派艺术家梵高的代表作之一，在现代艺术领域享有很高的声誉。
这幅画作以其独特的画风和神秘的符号而著称，它展示了梵高对自然与内心感受的独特诠释。
本文将解析《星夜》的隐秘寓意，揭示梵高在这幅画中所要传达的思想和情感。
1.颜色与情感梵高在《星夜》中运用了丰富的色彩,这些色彩不仅仅是为了展现景色的美丽，更是表达了画家内心复杂的感受。
深蓝色的天空、明亮的金色月亮和繁星，以及绿色与黄色的植物构成了画面的基本色彩。
这些颜色共同创造了一种梦幻般的氛围，让观者感受到画家内心深处的情感。
暗示着夜晚的静谧与神秘，同时也表达了梵高对自然的敬畏和热爱。
2.自然与内心的融合《星夜》中存在着明显的对比，一方面是自然景观的壮丽，另一方面是画家内心世界的表达。
画中的村庄几乎被深色的山丘和树木包围，而天空则是明亮的星星和月牙。
这种对比增强了观者对画家内心寓意的感知。
在这幅作品中，梵高将自然与内心融为一体，呈现出他对人与自然和谐共处的憧憬。
3.梵高的情感宣泄梵高在生活中经历了许多苦难和痛苦，而《星夜》可以看作是他对内心情感的宣泄和抒发。
这幅作品中充满了运动和活力的线条，表达了梵高内心的焦虑和不安。
画家使用了明亮的颜色和夸张的形状，营造出一种紧张而动荡的氛围。
这种情感的宣泄是梵高在创作中对现实世界的回应，也是他对自身心灵的抒发。
4.维持精神健康的重要性通过《星夜》，梵高也试图向观者传达一个重要的信息：维持精神健康的重要性。
梵高在这幅画中表达了他对自然的迷恋和对内心世界的探索，这说明了他如何通过艺术来寻求内心的安宁和平衡。
对于现代人来说，精神健康的重要性也不可忽视。
我们可以从《星夜》中汲取力量，意识到自然与内心的联结，并通过艺术、自省和与大自然的亲密接触来维持精神健康。
《星夜》不仅仅是一幅美丽的画作，更是艺术家内心世界的展示与抒发。
通过丰富的色彩和对比，梵高传达了对自然与内心的理解和渴望。
他也借此向观者呼吁重视精神健康，并通过艺术寻找内心的宁静与平衡。
分析《星夜》凡高
《星夜》凡高1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
《星夜》画的是夜景，但充满着生命的躁动：画中的树木直指天际，夜空中的流云和星月吐纳着气息，类似急流中漩涡浪花的笔触互相追逐，以紧张的运动和旋律造就全幅的氛境，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
1889年，凡高的疯病又一次发作。
在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。
此后，他被送人了圣雷米的疯人院。
他在那儿共呆了一年零八天。
其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。
在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。
风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。
他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。
我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。
梵高星月夜赏析
梵高的《星月夜》是一幅充满情感和生命力的油画，它以独特的风格和大胆的色彩表现了一个充满运动和变化的星空。
首先，从画面构成来看，《星月夜》展现了一个独特的视角，将观者带入一个充满奇幻和神秘的宇宙之中。
在画面的中央部分，一轮明亮的月亮照亮了整个夜空，星星在周围旋转，仿佛形成了一个巨大的漩涡。
这种景象给人一种超凡脱俗、超越现实的感觉。
其次，梵高在色彩运用上非常独特。
他采用了鲜艳的色彩和厚重的笔触，将画面中的每一个元素都赋予了强烈的个性和生命力。
月亮和星星被描绘成明亮的黄色和白色，它们在夜空中旋转，形成了一种强烈的视觉冲击力。
同时，画面中的其他元素也都被赋予了独特的色彩和形状，如山脉、村庄、树木等，它们在星空的映衬下显得格外醒目。
此外，梵高的笔触也非常独特。
他采用了类似火焰般的笔触，将画面中的每一个元素都描绘得栩栩如生。
这种笔触不仅增强了画面的动感和生命力，还让观者感受到了梵高内心的激情和力量。
最后，从情感表达来看，《星月夜》是梵高内心情感的一种释放。
他在创作这幅画时正处于精神疾病的困扰之中，内心充满了痛苦和疯狂的情绪。
然而，他通过描绘星空来表达了自己对生命的热爱和对美好未来的向往。
画面中的每一个元素都充满了情感和生命力，让观者感受到了梵高对自然和生命的敬畏之情。
总之，梵高的《星月夜》是一幅充满情感和生命力的油画，它以独特的风格和大胆的色彩表现了一个充满运动和变化的星空。
这幅画是梵高内心情感的一种释放，也是他对自然和生命的敬畏之情的体现。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作的一幅著名油画作品，完成于1889年。
这幅作品展现了梵高独特的艺术风格和创作特点，吸引了无数艺术爱好者的目光。
本文将对《星月夜》的艺术特点进行研究，探讨梵高在这幅作品中所展现的独特魅力。
我们不得不提到《星月夜》所展现的独特色彩和构图。
梵高以其独特的色彩运用而闻名，而在这幅作品中，他运用了大胆的色彩搭配，创造出令人眼前一亮的效果。
天空的深蓝色与明亮的星星形成强烈的对比，给人一种神秘而梦幻的感觉。
而月亮的金黄色则散发出柔和的光芒，给整幅作品增添了一种神秘的氛围。
画面中的村庄和山丘则以暗绿、灰蓝等深色调为主，与天空形成鲜明的对比，让整幅作品显得更加生动和丰富。
不规则的线条和斑驳的色块使得画面更具张力和活力。
这种色彩运用不仅使得作品具有强烈的视觉冲击力，同时也使得观者在欣赏作品时产生一种奇特的情感体验。
除了色彩的运用，梵高在《星月夜》中展现了其独特的笔触和构图风格。
他以粗糙而有力的笔触描绘出了整幅画面，使得画面显得更加生动和真实。
在画面中的村庄和山丘，梵高运用了颗粒状的笔触，使得景物显得更加具体和形象。
而在画面的上方则是齐整而有力的笔触，勾勒出星空和月亮的轮廓，展现出梵高在构图和笔触上的独特功力。
整幅作品的构图也充满了张力和节奏感，天空和地面的对比以及星星和月亮的巧妙安排使整幅画面显得和谐而完美。
梵高的这种构图风格充满了活力和张力，给人一种独特的审美享受。
值得一提的是《星月夜》所展现的独特情感氛围。
梵高以其独特的情感表达而闻名，而在这幅作品中，他通过色彩、笔触和构图等方面表达出了自己内心深处的情感。
作品中透露出一种浪漫、唯美的氛围，天空中的星星和月亮仿佛在述说着一段美丽的故事，给人一种神秘而温馨的感觉。
而画面中的村庄和山丘被温暖的灯光照亮，给人一种温馨而宁静的感受。
整幅作品中充满了浪漫和梦幻的情感，让人仿佛置身于一个神秘而美丽的世界中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析油画笔触之美——以凡高的《星月夜》为例摘要：在油画艺术领域中，笔触作为形式美的因素之一，是构成美的作品的重要的绘画语言，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，显现着独特的审美价值。
本文通过对凡高的《星月夜》这幅作品的分析，使我们更直观地了解到笔触背后所体现的审美内涵。
关键词：油画笔触美情感运动感“笔墨等于零”是吴冠中先生提出的一个重要命题，他的意思是指：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”1。
在这里，我们是否可以这样说“脱离了具体画面的孤立的笔触，其价值等于零”。
只有当我们面对具体的作品时，我们才能体会到笔触给我们带来的美感；只有当画家运用不同的笔触运动形式捕捉对象的本质、恰到好处地表现自然与主体的内在节奏时，这样的笔触才具有了某种审美价值。
现在我们就《星月夜》这幅作品来浅析绘画作品中的笔触之美。
《星月夜》是凡高最杰出的代表作之一，凡高以其绚烂的色彩和奔放的笔触表达着自己狂热的感情。
作品中，凡高疯狂地使用笔触，激越而狂放，笔触那强有力的主观表现力无不体现着他此时此刻的作画状态，流露着他智慧的灵性和坦诚的态度，笔触成了他心灵的外化与象征，是“生命寓于画家的画笔挥动所留下的痕迹之中”2。
作品中的油画笔触作为一种独特的画面结构，在成就此幅作品美的同时，也成就了笔触自身美感，其本身就可以成为一种独特的欣赏对象，呈现着多方方面的审美特性。
一、笔触的运动美在观看此作品时，给我们的第一感觉则是画面强烈的运动感。
我们分析会发现凡高在作品中大量使用了短促细密的斜线笔触与长而卷曲的笔触。
所谓斜线是指“画面中与画框边线不平行的直线”3，这就使人联想到钟摆、倾倒的物体、人的跌倒和前冲等，给人一惊险、运动、速度等感受。
蒋跃在《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》一书中就描述到：“画面的形式结构线为斜线时它所起到的用途有：1、表现动感和不稳定性；2、表现运动方向和速度；3、表现强烈的动感和眩晕感。
斜线的角度越大，运动感也就越强。
”4《星月夜》画面中，天空、远山、房子被短促细密的斜线笔触所描绘，其斜线笔触的倾斜度之大、数量之多，造成的运动感是多么强烈。
而曲线笔触的运用更加强了运动的节奏感和韵律感。
两者相互交织，组织成了回旋式的运动圆形。
画面转化成浓厚的、有力的颜料轨迹，沿着凡高画笔充满表现力的飞舞展开了画面翻滚的运动。
星星回旋于夜空中，与新月一起旋转，不停地蠕动着。
而“一幅画，最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂”5。
凡高在对柏树的描绘上将其处理成一种类似漩涡状的形式，若干形状相近的曲线笔触段以一个暗示的中心有序的排列。
这种排列使相邻的曲线段以一个中心相互产生追逐感，进而引起视知觉旋转的运动感，而这种旋转的追逐的运动感则构成了火焰似的形状，向上旋动。
火焰，“在所有能够造成运动的的形状中，没有一种能够抵得上火焰的形状。
按照亚里士多德和其他一些哲学家的看法，火焰的形状是所有形状种最活跃的形状，因为火焰的形状最有利于产生运动感。
火焰的最顶端是一个锥体，这个锥体看上去似乎是要把空气劈开，向上伸展到一个更加合适的地方。
”6远山与翻滚的笔触一起向天边而去，所有的一切似乎都在回旋、转动。
二、笔触的表层美油画笔触与油画颜料厚涂法的使用密不可分。
厚涂颜料或用画刀将颜料摆在画面土，就会产生摸得着颜料质地的浮雕式效果，这样无疑是笔触发挥了油画材料的特性而产生了美感。
据说对于油画笔触的表层美，莫奈就曾经说过：“绘画的好坏，只要闭上自己眼睛抚摸画布的表层即能判断。
”而在《星月夜》中，凡高运用油画每一“笔道”颜色的重叠、碰撞处理等诸多运笔方式使画面具备雕塑般的凹凸感及肌理感，尽管它只占据一个平面空间，但凡高通过笔触多种绘画表现语言，使观者产生一种身临其境的立体氛围，使得三维空间的形象在二维画面中衍生出来，这种笔触表层造成的感官错觉给人以某种神奇性，有时我们往往会情不自禁想用手去抚摸暗绿褐色的柏树、月亮等等，以充分感受其中的美妙。
三、笔触的力度美阿恩海姆曾指出：“每一个视觉式样都是一个力的式样。
至于视觉对象的生命——它的情感表现和意义——却完全是通过我们描述过的这种力的活动所体现的。
”7画家只有在以足够的力度表现出自然和主体的内在的生命意识的时候才是美的。
而这种力的呈现却是笔触所带来的，至少比色彩要强烈的多。
它是画家的生理力、心理力留在画布上的痕迹。
油画用笔的强度、动势和气势能够显露出一种独特的“笔力”。
行笔的趋势与痕迹沿着形体的结构走向而展开，伴随着光与色的因素能使我们感到某种力量的彰显。
在《星月夜》中，画面以摇晃和奔跑式、旋转式的笔触形成。
用粗犷的富有视觉触摸感、急速狂暴的绘画性笔触表现极度扭曲变形的树、房屋、群山的时候，我们感受了笔触在运行、摆动、抖晃、弹跳时那种表现内在强烈的生命激情的力度美；飞舞的笔触挤满画面，有限的区域里无数笔触的互相推挤，似乎整个画面都随时迸发出巨大的张力。
四、笔触的技巧美在作品中，笔触除了表现绘画的内容之美外，还体现出一种技巧之美，它是画家靠手与脑反复的操作、训练、演示而产生的，是长期的、创造性的辛勤劳动。
也可以这样说笔触之美也是劳作之美，它是画者调动手、脑、眼以及情感等多种因素协调平衡和劳作的结果，是智慧与力度的合作结晶。
笔触所演示的娴熟动作及所包含的技巧美感，又是丰富的审美情感和精神因素的统一，其在艺术品中表现得愈直接、愈集中、愈强烈，这种笔触技巧美的独立欣赏价值就愈高。
在《星月夜》中产生的笔触技巧之美就是凡高经过长期的执着实践而产生的，是作者情感与精神因素的体现。
凡高从早期的“刚直转角的线条风格”8到巴黎时期“点彩画法与笔触线条排列”的尝试，再到阿尔对“笔触线条排列”的发展，直至创造出一种《星月夜》中“曲线笔触”样式，其过程无不体现出作者艰辛的、执着的、无比韧性的的探索过程。
弯曲的、起伏的笔触线条结合短促细密的斜线笔触，表达的视觉运动感像水流倾泻一般，而笔触的节奏变化更体现出凡高对笔触的娴熟运用。
1889年在寄给提奥的信中，凡高写道：“我不知道你是否喜欢我现在所做的尝试。
因为尽管你在上封信中提到对风格的探索常常会伤害绘画其他方面的质量，说实话如果你喜欢，我仍然感到很想探索绘画的风格，不过我所探索的是一种更雄浑有力的慎重的绘画风格。
即使那可能会使我的风格更像贝尔纳或高更的风格，我还是情不自禁地想进行探索。
”9而凡高在这里所谓的绘画风格其实就是笔触，是“所画出的痕迹以及这种痕迹的形状”。
由此可见，凡高所尝试的笔触风格是一种经过长期实践和仔细考虑的技巧。
五、笔触的情感美油画笔触所具有的运动美、表层美、力度美与技巧美固然是油画艺术作品审美因素的重要内涵，但它仍然是一个环节，笔触最终的审美价值还在于绘画作品的极终关怀——情感与生命。
“情感是一幅画面的灵魂，是画家进行艺术创作最根本的动力。
”10笔触的移动而生成的点、线、面会产生不同的情感指向，若用现代符号学的理论分析，笔触本身就是一种符号，“是一种终极的意象——一种非理性的和不可言语的意象，一种诉诸于直接的视觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。
”11每一位画家在创作他的油画作品时，无不都是通过不同的笔触来对他的情感世界给予表述的。
在《星月夜》中，凡高以圆形旋转的笔触使星、月、云回旋于夜空之中，形成一个云飘星滚的旋涡,宛如一条蠕动摆摇的巨龙，承载着他奔腾不息的情感之流；用形同火焰的卷曲旋转笔触表现大地的厚重沉实和柏树的蓬勃向上；条块切割布列的笔触使教堂和房屋不安地在沉稳中暗动。
这种饱含主观激情的有力笔触，犹如听一道急促、雄厚、激烈而又抑郁的生命交响曲，它既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向于对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。
他在从阿尔写给其弟弟的一封信中讲到：“当情感十分强烈的时候，画画就不考虑画法了，画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串地循着次序出现”。
在此，笔触不再单纯是一种与绘画与生俱来的艺术技巧，而是画家真挚的思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格化的艺术语言。
笔触成为了他记录生命内在体验的载体，是他内心情感的流露，是他对自然、生命、人生独有的情感体验，完美地表达了他的一种既强烈又悲伤、既躁动又孤寂的情感。
曾有人说“艺术不是简单形式的罗列，而是画家的笔触传递出的一种情绪”，从以上看来此语不假。
落笔成迹，因迹生象，通过笔触而有所表达，而油画笔触就构成了油画审美的核心，展示了油画艺术的动人魅力。
凡高与众不同的油画笔触更是赋予了笔触特定的造型、势态和气质，使油画笔触在律动自如、奔放汹涌中神话般地具有了生命的灵性。
而我们只有正确地认识笔触在油画艺术中的价值，把握其在艺术实践中的运用，找到属于自己的笔触，属于自己的表现语言，才能为油画艺术增添更为丰富的审美内涵，这也是油画家们永恒的课题。
读书的好处1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。
——达尔文5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
——颜真卿7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。
——陈寿11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。
——高尔基14、书到用时方恨少、事非经过不知难。
——陆游15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。
——笛卡儿17、学习永远不晚。
——高尔基18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。
——刘向19、学而不思则惘，思而不学则殆。
——孔子20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。
——培根注释：1吴冠中：《我读石涛话语录》，山东画报出版社，2009年5月，第119页2 赫伯特·里德：《现代绘画简史》，刘萍君译，上海人民美术出版社，1979年第1版，第140页3蒋跃：《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》，安徽美术出版社，2008年9月，第71页4蒋跃：《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》，安徽美术出版社，2008年9月，第72页5鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第574页6伊莉沙白·吉尔莫·霍尔特：《文学作品中的艺术史片段》，普林斯顿版，1947年，第261页7鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第9页8 Susan Alyson Stein：《VAN GOGH a retrospective》，publisher：Hugh lauter LevinAssociates，1987年，第57页9凡高全集，《文森特·凡·高书信全集》，1981年波士顿出版，编号：L61310金晶石：“情感与生命的表述——关于油画创作用笔的几点思考”，《美术大观》，辽宁美术出版社，1995年第11期，第6页11苏珊·朗格：《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第134页。