英国皇家莎士比亚剧场的改造
舞台机械在镜框式、敞开式舞台中的配置
舞台机械在镜框式、敞开式舞台中的配置钟睿【摘要】The paper introduced the plan and application of the stage machinery in proscenium stages and open stages.%介绍镜框式和敞开式两种舞台形式的舞台机械配置与使用。
【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2013(000)009【总页数】4页(P38-41)【关键词】舞台机械配置;镜框式舞台;敞开式舞台【作者】钟睿【作者单位】国家大剧院舞台技术部，北京 100031【正文语种】中文舞台形式、舞台机械与演出舞美布景三者是相互依存和相互影响的。
虽然在不同的情况下，三者中的任何一个，都有可能成为先决条件，但大多时候是由业主规划舞台形式，舞台机械根据舞台形式完成配置，舞美布景设计师则在已有的舞台形式和舞台机械中，发挥创作者的想象力，营造戏剧发生的环境。
剧场中舞台机械需要承担舞台作业和参与演出两个功能，舞台机械配置是否合适，直接影响着舞台作业的效率、工作安全。
越来越多的剧目利用舞台机械呈现不俗的舞美效果，并实现演出场景转换等。
本文着收集、整理镜框式舞台与敞开式舞台形式中，舞台机械的配置和要点。
1 镜框式舞台的舞台机械配置方式1.1 全副武装式——高级配置这种模式是指舞台采用全舞台机械系统（台上、台下），舞台所有区域全部配置长期固定的舞台机械设备。
该模式发源于欧洲，常见于上演保留剧目的歌剧院，舞台机械是舞美布景、道具的布置与运输的工具。
常见的剧场如法国巴黎歌剧院、俄罗斯圣彼得堡新马林斯基剧院等。
我国各地的品字形剧场也基本采用这种舞台机械配置方式。
图1 新马林斯基剧院的舞台平面和剖面图图2 新马林斯基剧院上空——舞台悬吊设备以新马林斯基歌剧院为例，这个耗资4.6亿英镑打造的剧场，经过长时间的修建后于今年5月投用。
与很多著名歌剧院一样，其舞台配置了庞大且功能齐全的舞台机械设备，可谓舞台机械领域的豪华阵容。
芝加哥莎士比亚剧院《第十二夜》的舞美设计
芝加哥莎士比亚剧院《第十二夜》的舞美设计戴维·拿破仓;王文琰【摘要】@@ 对于芝加哥这座城市来说,海军码头是它的标志性建筑之一,1999年,在那里的水下桥梁结构的顶部竖立起了一个新的建筑,它就是由芝加哥莎士比亚剧院(CST)扩建的新的综合剧场.尽管新剧院的一部分与密歇根湖的壮丽景色融为一体,但剧场的主体却牢固地建立在远离河岸的安全地带.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2010(000)005【总页数】3页(P75-77)【作者】戴维·拿破仓;王文琰【作者单位】【正文语种】中文对于芝加哥这座城市来说，海军码头是它的标志性建筑之一，1999年，在那里的水下桥梁结构的顶部竖立起了一个新的建筑，它就是由芝加哥莎士比亚剧院（CST）扩建的新的综合剧场。
尽管新剧院的一部分与密歇根湖的壮丽景色融为一体，但剧场的主体却牢固地建立在远离河岸的安全地带。
虽然湖水近在咫尺，但剧场并没有考虑将它融入到演出中去。
直到芝加哥莎士比亚剧院决定在这里上演《第十二夜》，舞台才伸到湖中水面上，湖水变成了剧目中的场景。
这个剧目讲述了一对孪生兄妹在沉船失散后发生的故事。
剧院将码头、海水引入剧场，让这部莎翁名剧在神奇的舞台水景中绽放独特的光芒。
1 舞美设计及问题《第十二夜》的开场是女主人公薇奥拉遭遇船难，落入海水。
根据剧情，薇奥拉在水中，东西丢失了，周围的人们也失散了，而且还伴随着暴风雨，到处充满了危险。
最终，她克服了重重困难来到伊利里亚。
为了很好地表现剧情，创作团队希望在这个建在码头上的剧场中再设立一个道具码头用来演出，让道具码头慢慢地入海坍塌，然后薇奥拉爬出水来，在这个陌生的地方被救上岸。
这意味着在创建和安装剧目设施时，设计的首要工作是确保不会使剧院下沉，其次要设置一个舞台码头并让它遭受一次真正的破坏。
整个剧目的重点是一个7 000加仑的水池（1加仑=4.545升）。
演出的舞台被比喻成一个倒放的高顶礼帽：中间是一个6英尺8英寸深的水池，环绕它的是一个8英寸深的浅水池，从这里延伸出一个舞台码头。
埃文河畔斯特拉特福悲剧与喜剧的原乡
Town 悲剧与喜剧的原乡in England 文+霍兰图+Phebe Larry同样作为英国的河流，埃文河的名气远远比不上被大不列颠王国誉为母亲河的泰晤士河，但英国最伟大的文学却诞生在这条河的河畔。
威廉•莎士比亚，英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家，也是全世界最杰出的文学家之一，就出生在埃文河畔一座名叫”斯特拉特福”的小镇里。
斯特拉特福是英语国家很常见的名字，除了英国，在美国和加拿大都分别有一座叫“斯特拉特福”的城镇，故而人们把莎士比亚的故乡称为“埃文河畔的斯特拉特福”，以示区分。
爱好英国文学尤其是戏剧的人，把埃文河畔的斯特拉特福（下文简称“斯特拉特福”）视为圣地，莎士比亚出生在此，并在这里度过了他的童年和少年时光。
结婚生子后，他前往伦敦，开启了戏剧创作的黄金时期。
人生的最后几年，莎士比亚又回到斯特拉特福，把最后的岁月留给了自己的家乡。
莎翁虽去，但那些与他有关的记忆，都被珍藏在这座依LU傍水的小镇里。
CITY GEOGRAPHY城市地理/102-103/T弋文学巨匠的成长之路斯特拉特福位于英国伦敦以西180公里处，离伦敦不过两三个小时的车程，这个居住人口不足三万的小镇，每年都要接待超过三百万来自世界各地的访客。
吸引这些访客的，正是400多年前在小镇出生的一位伟大文学家一威廉•莎士比亚。
火车是斯特拉特福与外界往来的主要交通工具，走出火车站，有红色双层观光巴士等待在侧，带领游客去往小镇的各个景点。
位于小镇中心亨利街北侧，一栋带阁楼的二层楼房，是游人最多的地方O1564年，莎士比亚在这栋小楼的二层主卧呱呱坠地。
那是16世纪中期，未来大文豪的父亲当时还是镇上一位经营羊毛、皮革制品和谷物生意的杂货商，之后又被选为镇长，家境相当殷实。
父亲买下的这栋二层楼房，是一栋混合了传统哥特式和文艺复兴风格的都铎式建筑，有着木结构的房屋框架，暗红色的斜坡瓦顶，以及黄泥外墙。
后来，负责管理和保护这栋小楼的“莎士比亚旧居托管和保护委员会”对房子进行了整理和设计，最大限度地保存了故居的原貌。
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧作家之一，他的悲剧作品被视为世界戏剧史上的经典之一。
这些经典作品不断地被改编成各种形式的艺术作品，其中最为广为人知的莫过于电影改编。
从传统的舞台剧到后现代的电影，莎士比亚悲剧经历了漫长而又曲折的改编之路。
本文将从不同的角度探讨莎士比亚悲剧电影改编的历程，探索其中的创作变迁和文化转换。
1. 莎士比亚悲剧的传统舞台剧莎士比亚的悲剧作品有着丰富的文学内涵和戏剧张力，其在舞台上的表现也因此成为了传统舞台剧的经典之作。
从16世纪至今，莎士比亚的悲剧作品一直在全世界范围内受到演出和赞赏。
其中最为经典的悲剧作品包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。
这些作品的舞台表演一直以来都是传统古典戏剧的代表之一，吸引了无数观众和艺术家的关注和热爱。
在传统的舞台剧中，莎士比亚悲剧的表现方式主要依赖于戏剧表演和文学解读。
演员们通过语言、肢体和表情来展现莎士比亚作品中丰富的情感和冲突，使得观众在舞台上感受到戏剧作品的独特魅力。
文学解读也成为了传统舞台剧的重要组成部分，学者和评论家们通过对莎士比亚悲剧作品的研究和解读，为舞台剧的表演提供了深刻的文学底蕴和情感内涵。
传统的舞台剧在一定程度上也限制了莎士比亚悲剧作品的艺术表现与传播。
舞台剧的演出通常受制于场地、人力和经济等方面的限制，无法将莎士比亚悲剧作品充分呈现给更广泛的观众。
莎士比亚悲剧作品的电影改编应运而生，成为了传统舞台剧的一种延伸和扩展。
莎士比亚悲剧电影改编的兴起可以追溯到上个世纪初的黑白无声电影时代。
当时，影片还没有声音，演员们必须通过肢体动作和表情来表达情感和剧情，这对于莎士比亚悲剧作品的诠释提出了新的挑战。
正是在这种挑战的推动下，电影改编开始了莎士比亚悲剧的新篇章。
莎士比亚悲剧电影的第一次尝试可以追溯到1922年的美国电影《奥赛罗》。
这部电影改编了莎士比亚的同名悲剧作品，虽然没有声音，但导演通过镜头语言和演员的表演，成功地将奥赛罗的爱情之痛和命运之坎呈现在了观众面前。
英国皇家莎士比亚剧院改建
感 ，也无 法再继 续满足观众和演员的需求 。
ｋ 人事务所
； Ｔ ＲＡＣＴ Ｔｈ ｉ ｓ ｐａ ｐ ｅ ｒ ｉ ｎ ｔ ｒ ｏｄｕ ｃ ｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ｒ ａ ｎｓ ｆ ｏ ｒ ｍａ ｔ ｉ ｏｎ
活性和可持续性 ，同时能使人 感到愉悦 。在此次改建 轻 人在 这里产生了关于莎士 比亚最 差的印象 。 ”此 项 目中 ，他们对剧 院做 了许 多改进 ，其中最主要的任 该剧 院虽历经多次改建 ，一直沿用至今 。 务有两项 ，即将这些风格混 杂的建筑整合为一个整体
以及让这座剧院组合更具 吸引力。 场 地 上最 早 的 建 筑 是建 成 于 １ ８ ７ ９年 的 纪念 剧
１ ９ ６ １ 年 ，新剧 院正式更名 为皇家莎士 比亚剧
１ ９ ８ ５年 ，在 原烧毁 的纪 念剧 院的外 壳上 又建成 了 木结构 的天鹅剧 院 （ Ｓ ｗａ ｎ Ｔ ｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｅ ｏ
目 分类号 ： Ｔ Ｕ 一 ８ ６ （ ５ ６ １ ） ； Ｔ Ｕ ２ ４ ２ ． ２ ￡ 标识码 ：Ｂ ｔ 编号 ：１ ０ ０ ５ － ６ ８ ４ Ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ — ０ ０ ６ ８ — ０ ８
伦 敦 班 尼 特 及 合 伙 人 事务 所 （ Ｂ ｅ ｎ ｎ ｅ ｔ ｔ ｓ 部 分座椅 和舞 台的 距离甚 至达到 了 ３ ０ ｍ 之远 。表
Ａ ｓ ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｔ ｅ ｓ Ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｓ ） 的设计 总监 西蒙 ． 埃里 Ｓ ｉ ｍ ｏ ｎ
欧洲最著名的戏剧表演英国伦敦莎士比亚戏剧
欧洲最著名的戏剧表演英国伦敦莎士比亚戏剧欧洲最著名的戏剧表演——英国伦敦莎士比亚戏剧欧洲戏剧历史悠久，众多国家都有自己的传统和特色。
然而，在众多戏剧表演中，英国伦敦的莎士比亚戏剧无疑是最为著名和具有代表性的。
威廉·莎士比亚作为英国戏剧史上最杰出的剧作家之一，他的作品不仅在英国，甚至在世界范围内都具有重要地位。
本文将从莎士比亚戏剧的历史背景、作品特点，以及伦敦著名的剧院探讨英国伦敦莎士比亚戏剧的魅力。
一、莎士比亚戏剧的历史背景莎士比亚戏剧的起源可以追溯到16世纪，正值英国文艺复兴时期。
在这个时期，戏剧表演成为了人们生活中不可或缺的一部分，观众们热衷于欣赏和参与各种戏剧演出。
正是在这个时候，威廉·莎士比亚开始了他伟大的戏剧创作生涯。
莎士比亚以其深邃的思考和卓越的写作技巧，塑造了众多经典角色和故事情节，为戏剧艺术作出了巨大贡献。
二、莎士比亚戏剧的作品特点1.情节丰富多样莎士比亚的作品中，情节丰富多样，既有悲剧，也有喜剧，还有历史剧和悲喜剧等多种类型。
每一个角色都经历了各种情感的挫折和考验，触动了人们对人性、道德、权力等问题的思考。
他的作品不仅剧情曲折，而且富含思想深度，引发观众们的共鸣。
2.人物形象深入人心莎士比亚塑造的人物形象是他作品的精髓之一。
从哈姆雷特、麦克白、罗密欧与朱丽叶，到奥赛罗、杰克·福斯塔夫等，他们的形象栩栩如生，每一个角色都有自己鲜明的性格和独特的经历，与观众们产生了强烈的情感联系。
3.语言表达精湛莎士比亚戏剧的另一个特点是其精湛的语言表达。
他运用独特的隐喻、对仗、押韵等修辞手法，使他的戏剧作品更加优美动人。
莎士比亚的句子结构优雅，语言流畅，在表达情感和思想时给观众一种强烈的冲击力。
三、伦敦著名的剧院伦敦作为莎士比亚戏剧的故乡，拥有众多著名的剧院，这些剧院为莎士比亚作品的演出提供了最佳的舞台。
1.格洛斯特剧院（Globe Theatre）格洛斯特剧院是莎士比亚时代最重要的剧院之一，也是莎士比亚大部分作品首次上演的地方。
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧大师之一，他的作品无愧为世界文学宝库中的珍品。
其悲剧作品更是为后人所推崇，那深刻而质朴的描写，永远震撼人心。
这些传统的作品如何在当代得以传承？如何在电影界得以改编呈现？今天，我们就来探讨一下从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路。
众所周知，莎士比亚的悲剧作品包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等，它们的广泛受欢迎程度早已超越时代和地域。
正因如此，这些作品一直以来都是电影改编的热门对象。
在改编这一过程中，导演们不仅要考虑如何在电影中还原莎士比亚的原著精髓，更要注重如何使这些古老的故事与当代的观众产生共鸣。
从传统到后现代，这正是莎士比亚悲剧电影改编之路的主要话题。
我们先来看看传统的莎士比亚悲剧电影改编。
自20世纪初开始，就有不少导演尝试将莎士比亚的悲剧搬上银幕。
这些电影多以传统的拍摄手法和传统的叙事结构呈现，力求在画面和对白中还原莎士比亚原著的神韵。
1948年的《哈姆雷特》，由劳伦斯·奥利弗执导，完整且忠实地还原了原著的内容。
该片以黑白影像表现，庄严肃穆，完美地展现了莎士比亚作品的宏伟气魄。
随着时代的变迁和观众口味的转变，传统的莎士比亚悲剧电影改编逐渐显得过时和单调。
观众对古典戏剧的兴趣在不断减弱，他们更愿意去看一些新鲜、有创意、符合当下审美的电影作品。
电影界开始兴起了一股改编潮流，即后现代莎士比亚悲剧电影改编。
后现代的莎士比亚悲剧电影改编，注重在尊重原著的基础上，赋予作品更多的当代内容和审美设定。
导演们通过对莎士比亚作品的重新阐释和改编，使其更具有现代性和个性化，从而更能引起当代观众的共鸣。
1996年的《罗密欧与朱丽叶》，由巴兹·鲁赫曼执导，其改编的背景设定在当代都市，原本的古老对白被换成了现代流行语，同时融入了更多的音乐和舞蹈元素，使得这部作品更加年轻化和时尚化。
近年来的一些改编作品，如《麦克白》、《李尔王》，也都是在尊重原著的基础上，进行了现代化的改写和呈现，使得这些古老的故事焕发出新的光彩。
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路
从传统到后现代：莎士比亚悲剧电影改编之路莎士比亚是英国文学史上的一位巨匠，他的作品被认为是世界文学的珍品。
他的悲剧创作被认为是其最著名的成就之一，然而，莎士比亚的悲剧作品在电影界中的改编却并非一帆风顺。
从传统到后现代，莎士比亚悲剧电影改编之路充满了波折和新思维。
传统的莎士比亚电影改编通常会忠于原作剧本，并且往往会涉及到大量的对白，这种转化方式最主要是模仿戏剧的作演，因为这些电影基本上是通过录制剧场表演来制作。
传统的改编方式在电影制作技术和艺术风格上受到了限制，这让一些人感到很失望。
因此，在上世纪五十年代和六十年代，一些电影导演试图从传统的改编方式中解放出来，用新的手法来呈现莎士比亚的作品。
到了七十年代，电影制作的技术和艺术风格被大幅度提升，这为莎士比亚的悲剧电影改编带来了新的思路。
很多人开始认为，电影改编可以用更多更自由的方式呈现莎士比亚的作品。
在这个时期，有些导演放弃传统的改编方式，开始用现代化的手法来重新演绎角色、场景和故事主题。
比如，伊安·迈科伦在1980年执导的《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的死假死真的情节被赋予了浓郁的惊悚氛围，而弗朗西斯·福特·科波拉在1990年执导的《莎翁情史》则采用了童话般的故事背景，细腻描绘了角色的感情世界。
进入21世纪后，后现代主义思潮愈发明显，更多的导演开始尝试用新的手法来诠释莎士比亚。
比如，2000年的《罗密欧与朱丽叶》将原著的舞台背景移植到现代的美国城市，角色之间的争斗呈现出了极其现代的具体表达方式。
另外一种风格则跳脱原作剧本，直接将莎士比亚的作品创作成新的电影剧本。
如2001年的《十二夜》就是这类电影中的代表作，它将原作中的故事背景移植到现代挪威，角色的性别、性向和种族等也被重新构思。
这种改编方式使得莎士比亚的故事得以脱离原作剧场表演的桎梏，展现出更新、更具现代感和时代感的面貌。
总的来说，莎士比亚的悲剧电影改编之路持续了几个世纪，并且不断地发展和进化。
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小 反射 面的设 计 。墙 与墙之 间有 着微妙 的角 度关系 以优化 处有 ３ 个 ：第一个是 实际方面 的 ，呼叫演员到达 舞台面 ；第 和控 制剧 场内 的早期反 射声 。这不 仅对 声学有 好处而 且对 二是 传达 一种 包含感 ，让工 作在 两个剧场 之间 的教堂 胡同 建 筑也有 好处 。在大多 数的 座位下 都使用 了坚 硬的反 射地
声学效 果 ，改建 时将更多 精力 投八到 了环 境声 、环绕感 和 或 对系统 噪音的 控制 。最终 ，Ｄ ｉ Ｇｉ Ｃ ｏ Ｓ Ｄ７ Ｔ 被 列入采 购名 背景音乐 的扩 声设计 中。
单 ，除 了它的音 频质量 、易用 性和 扩展的多 通道 音频数 字
剧场 负责人 介绍 ： “ 诗 歌和 五步抑 扬格是 莎士 比亚戏 接 口外 ，该 控制 台还有 着独特 的共模 衰减率 （ 噪 音抑制 ）
内 产 生 回 响 。”
剧 团针 自身对 音效 和环 绕声 的需 求 ，选 择 了Ｍｅ ｙ ｅ ｒ
有 源 扬 声 器 系 统 。扩 声 系 统 包 括 以 前 剧 场 使 用 的 ２ 套ＭＳ Ｌ ２
相 对而 言 ，庭 院剧 场尽 管声学 质量不 错 ，但它的 主要 产 品 、１ １ 组Ｍｅ ｙ ｅ ｒ Ｍ’ｅ ｌ ｏ ｄ ｉ ｅ 线 阵列 、６ 只相匹配的ＵＰ Ｍ一 ２ Ｐ ６ 只 ＵＰ Ｍ一 １ Ｐ 超 紧凑 全覆 盖扬 声器 系统 、４ Ｏ 问题 是其 方形轮 廓里 包含 了一个 马蹄形 的观众 厅 。而 皇家 扬 声器 系统 、５ 莎土 比亚 剧场本 身就是 马蹄形 的 ，能够形 成很 多早期 反射 台ｄ ＆ｂ ａ ｕ ｄ ｉ ｏ ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｉ ｋ Ｅ ０ 延时器 、８ 台ｄ ＆ｂ Ｄ６ 功 率放大器 。其 声 ，对声 音很有 好处 。这有利 于创造 出 更大 、更有趣 的环 中 ，ＵＰ Ｍ一 １ Ｐ 产 品因其优秀 的音 质和无风扇的特 点受到剧 团 境和 氛围 ，能帮助 演 员更好地 表达莎 士 比亚的作 品 ，并在 的 青 睐 。 不 影 响台词 的情况 下提 升表演 效果 。鉴于 剧场这 种优良 的 由于静 音要 求 ，调 音台 的选择 也同样 需要考 虑无 风扇
评估 反射和 边缘绕 射声 的强度 及到 达日 寸 间。这些 表面为 坐 为我们节省 了大量的 时间 。”
在演员后面的观众提供了反射声 。
呼 叫系 统 采用 了基 于Ｐ ｅ ａ ｖ ｅ ｙ 媒 体 矩 阵 系 统 ， 它 通 过
声 学维度公 司的尼 克・ 爱德 华兹 （ Ｎｉ ｃ ｋ Ｅ ｄ ｗａ ｒ ｄ ｓ ）说 ：
观众 席与 舞台 的亲密 布局优 化 了直 达声 的传播 ，空 调 照 日期保存 每天 的排练 ，所 以只要 需要就 能方便 地查 看更 系统 的设计 也考虑 到了静 音因素 ，因此 演 员们可 以使用 声 早的 版本 。其实 这个调 音台最 主要表 演 。当然 ，剧场仍存 在 一些声 学 化 ，而在于 它不 会给声 音带上颜 色 。数字 化的确 有利于 剧 挑 战 。舞 台上 的技 术马道使 得 剧场不 能用反 声板 ，留下 的 目的切 换 。以前 ，一周要 进ｔ ５ ９ 场 演出 ，要准备 ８ 张纸的表
旧台 口也 不 能使用 反射墙 。面对 这些 限制 ，声学维 度公 司 格 、每个 输 入通 道 都标 有 其增 益 、Ｅ Ｑ、配接 以及其 他信
（ Ａｃ ｏ ｕ ｓ ｔ ｉ ｃ Ｄｉ ｍｅ ｎ ｓ ｉ ｏ ｎ ｓ ）的顾 问不 得不 在墙体和楼座的表 面 息 。现 在这 对我们来 说就 是下 载一个 文件 的工作 ，所 有 的 上 想办法 。计算 机模 型允许他 们最 大化 地利用 这些表 面 ， 配接 、增 益和Ｅ Ｑ 都 是自动生 成的 ，节 目文件都有 注释 。这
演出 场馆建设Ｅ 圈
Ｂ ｕ ｉ ｌ ｄ ｉ ｎ ｇ ｏ ｆ Ｅ ｎ ｔ ｅ ｒ ｔ ａ ｉ ｎ ｍ ｅ ｎ ｔ Ｓ ｔ ａ ｄ ｉ ｕ ｍ
建 声 电 声
感受 到彼此 的情绪 。而 观众席 的最 后一排 ，在后 墙之前 的
剧 中最 重要的 内容 ，配合这 些 内容 播放 音乐 、混 响声 、心 功能。剧场使用 Ｄ ｉ Ｇｉ Ｃ ｏ 的Ｄ５ Ｔ 调音 台已有６ 年 ，现在升级到
情 合 成 声 音 、 其 他 制 造 紧 张 感 的 隆 隆 声 、 自然 的 雨 声 、风 Ｓ Ｄ ７ 是～个很 自然的过程 。而Ｓ Ｄ ７ 更强大 的输 八 、额外 的多
声 、空气 流动 声来烘 托气氛 ，都 能够很好 地表 现莎 士 比亚 通道音 频数 字接 口 、更强 大的控 制以 及更好 的快照 功能 ，
的戏 剧 。能够 做到这 一点 去提升 制作的水 平是 一件 幸事 ， 而在现在的这个声学空间里我们是可 以做到的 。” 都 吸引着 音频 部门的使 用者。 剧场音频 主管里米・ 邓恩（ Ｊ ｅ ｒ ｅ ｍｙ Ｄｕ ｎ ｎ ） 介绍 ： “ 我们按
专用 的光纤 网络 上的Ｃｏ ｂ ｒ ａ Ｎｅ ｔ 协议将 三个 站点链 接起来 。
“ 这是 为皇 家莎士 比亚 剧团的演 员们 在不使 用扩声 设备 的 Ｐ ｅ ｎ ｔ ｏ ｎ 扬 声器 用ＲＣ Ｆ 放 大器 驱动 ，其精 巧的 形式和 可靠 性
情况下 创造 自然声 效的 一种尝试 。庭 院剧场 的曲线 几何 造 非常适合 这种应用类 型。由于在 同一条街道上有 ３ 个剧场 。
伸 出式舞 台形式 为音 响设计 打开 了创作之 门 ，以 一种 地面上 铺 了地毯 。这能 够使 声音越传 越远 ，但是 不在剧 场 少有的方 式将观 众和 表演 围合起 来 。除了偶 尔使用 特效 ， 剧 团 从 来不 放 大 台 词 的音 量 。所 以 ，除 特效 外 的 其 他部 分 ，音效和音乐都是 围绕着演 员的声 音进 行。