二胡协奏曲《快雪时晴》中京剧元素运用及演奏分析
京二胡演奏分析研究
京二胡演奏分析研究摘要：京剧是国粹艺术，是中华民族传统文化的瑰宝。
京二胡是京剧乐队中主要伴奏乐器之一，与京胡、月琴一起演奏。
号称为“京剧三大件”。
京二胡的演奏过程，也是一种音乐艺术美的展示过程，它的演奏需要与唱腔的劲头、抑扬顿挫等相吻合，即与京剧的演唱在节奏、韵味、风格以及感情上相一致，才能完满地向观众展现魅力无穷的京剧作品。
关键词：京二胡；京剧；演奏；研究一、前言京二胡是京剧音乐体系的重要演奏工具，京剧体系具备丰富性、多样性的特点，其内部涵盖各种艺术流派，通过对京二胡不同形式艺术的利用，可以进行京剧魅力的多样性展示，比如妩媚温柔的梅派京剧，深沉细腻的程派京剧，委婉俊秀的张派京剧，这些不同形式京剧流派的传播都离不开京二胡演奏模式的开展，京剧作品通过与京二胡演奏方式的结合，有利于渲染京剧作品环境，随着故事情节、人物情感等的变化，进行京二胡演奏曲调的变化，让观众享受到京剧艺术的音乐美感。
京二胡的伴奏方法．就是在充分掌握京二胡基本技巧的基础上．调动了一切手段努力为伴奏服务。
二、京二胡演奏的基础1、演奏技巧京二胡和“三大件”中其它乐器一样。
都是伴奏乐器，它的很多技巧(包括弓法、指法)不仅来自乐器本身的性能特点．而且是为京剧音乐的特点所决定的，它总是随着京剧音乐的发展而发展。
弓序、弓法是京二胡伴奏中最基本的要素，而京二胡的弓法组织更直接关系到对唱腔的衬托和京胡自身演奏的风格及表现力，因此掌握正确的弓序和组织富于表现力的弓法对于伴奏者来说是重要的第一步。
弓序无非指两种：拉弓、推弓。
除了“推拉交替” 外，有时在特别的情况下也会转换为“拉推”。
弓序给予弓法上的对比，从而使唱腔更有感染力。
指法采用揉、滑、垫、掸等艺术手段来表现唱腔的曲回婉转，完成伴奏，大大增加了音乐的层次感。
京二胡的指法与唱腔的各种装饰音和味道是那样熨贴；很多弓法技巧和唱腔的劲头、顿挫又是那样吻合和一致。
这就是其它剧种的伴奏乐器所不能代替的所谓京剧音乐的韵味。
《第二二胡协奏曲》第四乐章演奏探析
《第二二胡协奏曲》第四乐章演奏探析作者：李海燕来源：《音乐时空》2013年第21期摘要：《第二二胡协奏曲——追梦京华》分四个乐章：一、闹春；二、夏夜；三、金秋；四、除夕。
其中的第四乐章《除夕》描绘了“除夕夜，欢语笑声中。
处处飞花穿夜雨，家家刻烛待春风，腊酒正香浓。
”的美好时刻，给人以无穷的希望与联想。
本文重点从乐曲本身的感情处理和演奏技法两方面来对如何充分表现好此曲进行探析。
关键词：除夕演奏探析关乃忠京剧二簧《第二二胡协奏曲——追梦京华》是著名作曲家关乃忠继《第一二胡协奏曲》以后的又一力作，由著名青年二胡演奏家于红梅首演。
此曲是应中国交响乐团之约为二胡和交响乐队而写的一首协奏曲，分四个乐章：一、闹春；二、夏夜；三、金秋；四、除夕。
整首乐曲表现出了四季分明的景色，表达了作曲家对老北京深厚的思乡之情。
本文试图从一个演奏者的视角来对乐曲本身的感情处理和演奏技法进行简略的分析。
《除夕》全曲由散板、慢板、快板三部分组成。
引子部分1——14小节，可分为两小句。
乐曲开头第一个音是在高音区，演奏时好似泛音的感觉，且弱起，朦胧而又神秘。
不难感觉出，乐曲一开始就为我们营造了除夕夜晚静谧温馨的氛围，就好似镜头慢慢拉近：漫天飞舞的雪花，大地白茫茫一片。
屋外烟囱袅袅炊烟，屋内一家团圆围坐在桌旁，桌上摆着热腾腾的水饺……音乐也由高音区滑向低音区。
在演奏中，除了对乐曲所表达氛围的把握之外，具体在演奏技术方面要注意颤指要密集灵巧，换把时准确连贯，十六分音符均匀透亮。
15小节开始以后的慢板，便是乐曲的主题部分，由于开法不同才有这个名称。
唱腔与一般的原板快三眼等也有些不同钉夤上轱起肉煮膜。
曲调既有对过去生活的怀念，又有对新年的希望，音乐取材于京剧的二簧唱腔，京韵十足，听起来让人有游走在老北京四合院小胡同的感觉。
二簧是京剧的主要声腔，腔调平和稳重、深沉抒情、流畅舒缓，节奏比较平稳即胡琴的过门比唱腔的节奏大约紧一倍。
摇板擅长表现比较激动或紧张的情绪茏附谒雾锝镙踝嘧，起音落腔多在板上由于二黄的唱腔流畅舒缓榭佟归冒你于焖徊，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪。
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析一、创作特点：1.多样性的乐器运用在《天山风情》这首二胡协奏曲中，除了传统乐器二胡之外，还运用了现代乐器，如钢琴、打击乐器、弦乐等，这样的乐器组合丰富了音乐的层次和音色，使整个曲子更加立体、富有张力。
2.充分融合传统与现代元素陈辉麟在创作中，将传统的二胡音乐元素进行了提炼，同时又融入了现代的流行、民族、摇滚等元素，使得音乐更富有时代感和个性。
比如，曲子中有不少快速跳跃、技巧高超的弓法，被赋予了现代音乐的韵味，顿时就跳脱出传统二胡的桎梏。
而且一些传统的二胡演奏技法也被赋予了新的内涵和表现力，表达出不同于之前的故事情节。
3.曲式丰富多样《天山风情》共分为五个乐段，每一节都有不同的曲式，交替出现。
曲子开头的第一节节奏明快、活泼，并且声音丰满，用来勾勒出景象的美好迷人。
而后的几节则较为缓慢、细腻，表现出情感的细腻与多变。
4.音乐营造了变幻莫测的氛围曲子的后半部分，陈辉麟加入了配器部分的运用，采用了现代先进的编曲技法，用响亮的鼓声、各种响器和电子乐器呈现出四面八方的撞击效果，构成了一种变幻莫测的氛围，让听众在听的过程中获得独特的感触。
二、演奏分析：1.弓法技巧要求高在演奏这首曲子时，要求二胡演奏者掌握一些特殊的弓法，如颤音、波音、导弦等，这样才能让箭才不断地飞跃、交错，并呈现出一种流畅、澎湃的态势，进而达到更加娴熟、更加精致的演奏效果。
这种弓法技巧的运用要求演奏者有较高的技术水平，更要具备较强的音乐感知和理解能力。
2.演奏情感表达生动演奏《天山风情》不仅要求演奏者掌握好一定的技巧，还需要在表达音乐情感上做到位。
演奏者通过对弦乐的舞曲演绎，使得曲子更有张力和情感，从而触动人们的心灵。
这就要求演奏者渴望、助力，注重音乐情感的传达，用微小的细节去表达，使音乐更加动人。
3.与伴奏乐器的配合默契在演奏这首二胡协奏曲时，与之相配器的乐器之间的配合十分重要。
钢琴、弦乐、打击乐等乐器要进行默契的演奏，以产生一种和谐的音响效果。
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析
二胡协奏曲《天山风情》的创作特点及演奏分析二胡协奏曲《天山风情》是中国作曲家马岩创作的一首具有深厚民族特色的音乐作品。
这首协奏曲融合了二胡的悠扬柔美和西方交响乐的豪迈壮丽，展现了中国西部地区的原生态风情和浓厚的民族文化色彩。
在演奏中，二胡与交响乐团紧密合作，共同展现了作曲家对西部风情的深厚理解和创作才华。
《天山风情》的创作特点主要表现在以下几个方面：一、民族音乐元素的运用马岩在这首协奏曲中充分运用了西部地区的民族音乐元素，如塔吉克族、哈萨克族等民族音乐的旋律、节奏和音色，使得整个作品充满了浓厚的民族色彩。
通过运用二胡独特的演奏技巧和音色，结合交响乐团的演奏，使得整个作品既充满了中国古典音乐的韵味，又展现了西部地区的丰富多彩的音乐风情。
作曲家还在曲中融入了西方音乐的和声、节奏和结构，使得作品具有了独特的民族与现代的融合之美。
二、二胡与交响乐的结合在《天山风情》中，作曲家将二胡与交响乐团巧妙地结合在一起，使得二胡不再是传统器乐中的独奏乐器，而是与交响乐团一道构成了整个协奏曲的主体。
通过与交响乐团的对话和交响，使得二胡的音色和情感得到了更加丰富和深刻的展现。
二胡在协奏曲中的独奏部分既表现了其悠扬柔美的特点，又通过技巧性的演奏展现了其独特的表现力和魅力。
三、音乐描绘的手法在《天山风情》中，作曲家通过音乐的描绘手法，将西部地区的风情和景色生动地展现在听众面前。
作曲家运用了交响乐的弦乐器来描绘天山深邃的山谷，运用了打击乐器来模拟马蹄的践踏声，使得整个协奏曲更加具有情感和情境的表现力。
而二胡则通过其独特的音色和演奏技巧，将西部地区的草原风情和牧民生活完美地表现出来。
整个协奏曲就像是一幅丰富多彩的音乐画卷，让人仿佛置身于西部大草原和天山深谷之中。
通过以上几个方面的创作特点，可以看出《天山风情》是一首融合了中国传统音乐和西方交响乐的杰作，具有深厚的民族文化内涵和浓厚的音乐表现力。
在演奏方面，演奏者需要充分理解作曲家的创作意图和音乐描绘，通过细腻的表现和技巧的驾驭，才能够完美地诠释这首协奏曲。
浅谈京剧风格韵味在二胡曲中的体现
浅谈京剧风格韵味在二胡曲中的体现发表时间：2018-05-08T10:21:13.140Z 来源：《知识－力量》2018年2月下作者：张佳伟刘悦吉[导读] 二胡音乐作为我国的传统文化，一直在为很多的戏曲进行配乐与伴奏。
二胡的音乐创作结合了京剧等其他戏曲的音乐元素。
张佳伟刘悦吉（河北大学，071000）摘要：二胡音乐作为我国的传统文化，一直在为很多的戏曲进行配乐与伴奏。
二胡的音乐创作结合了京剧等其他戏曲的音乐元素。
本文简要分析了二胡曲目创作中所体现的京剧风格与韵味，希望能够给关注这方面的人提供参考。
关键词：京剧风格韵味；二胡曲；创作体现引言：二胡派由我国著名音乐教育家刘天华开创，从开创至今，二胡艺术家们一直在进行着不断的音乐创作与艺术研究。
如今，二胡音乐的创作中融入了大量京剧的风格与韵味，多元化的音乐使京剧与二胡一起不断的发扬光大。
一、京剧风格与韵味（一）京剧的声腔韵味京剧的声腔有着独特的韵味，是京剧最具代表性的风格特点与艺术特点。
京剧的声腔是在吸收了各地戏曲的精华部分并经过长期的不断创作所形成的极富戏曲艺术风格特色的声乐特点。
唱腔与念白是京剧声腔的两个重要组成部分，同时又可以分为“西皮”与“二黄”两大体系，京剧的唱腔需要根据汉字的调值来确定，同时要求“以腔带字，依字行腔”，调值的高低不同，形成了京剧唱腔的不同，因此京剧的声腔以及声腔的韵味都不同于其他的戏曲剧种。
京剧的声腔以“字”为根本，声腔韵味就是从“字韵”与“腔韵”的结合而形成的一种独特的艺术美感，根据“中州韵”与“胡广音”，再经过无数的经验积累与前人研究而形成的一种独一无二的艺术特点。
生旦净丑不同行当之间的声腔截然不同，各有其特点，同时，由于声腔的不同，京剧又分成依次分成了不同的流派。
正是由于这样多元化的声腔韵味，为二胡乐曲的创作提供了多种多样丰富的素材。
（二）京剧的板式与调式京剧有着多元化的声腔，因此，京剧音乐的结构与形式上也有着鲜明的特点。
今时·京韵——二胡协奏曲《快雪时晴》第一乐章的风格性技巧
当代音乐２０２０年第９期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ今时 京韵二胡协奏曲«快雪时晴»第一乐章的风格性技巧张雯嘉㊀田菽峰[摘㊀要]二胡协奏曲«快雪时晴»是作曲家钟耀光创作的二胡作品ꎬ这首二胡协奏曲共分三个乐章ꎬ本文仅对第一乐章做出分析ꎮ本文主要从以下三个方面即 创作背景 作品的京剧风格性技巧分析 对演奏京剧风格性作品的思考 展开ꎬ希望通过分析可以提升演奏者演奏京剧风格作品的能力ꎬ并对这首乐曲的内涵有更深刻的理解ꎮ[关键词]风格性技巧ꎻ京剧ꎻ韵味[中图分类号]Ｊ６３２ ２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０９－０１０９－０４[收稿日期]２０２０－０４－２０[作者简介]张雯嘉(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ山西大学音乐学院硕士研究生ꎻ田菽峰(１９７４ ㊀)ꎬ女ꎬ山西大学音乐学院讲师ꎮ(太原㊀０３００００)一㊁创作背景二胡协奏曲«快雪时晴»是由钟耀光在２００８年应台北市民族器乐大赛组委会之邀ꎬ为二胡决赛创作的指定曲目ꎮ乐曲取材于２００７年国家交响乐团和国光剧团创作的跨界京剧«快雪时晴»ꎬ其内容以东晋时期的«快雪时晴帖»[１]为线索ꎬ描述张容穿越时空寻找好友王羲之手札的历程ꎬ并思索如何在战乱年代下安身立命ꎬ引发 何处是故乡 的感叹ꎮ钟耀光ꎬ１９５６年生于香港ꎬ就读于费城演艺学院及纽约市立大学ꎬ主修打击乐ꎬ师从ＮｉｃｈｏｌａｓＤＡｍｉｃｏꎬＭｏｒｒｉｓＬｏｎｇꎬ并跟随ＬｅｉｇｈＨｏｗａｒｄＳｔｅｖｅｎｓꎬＫｅｉｋｏＡｂｅ学习木琴ꎬ作曲师从ＲｏｂｅｒｔＳｔａｒｅｒ与ＤａｖｉｄＯｌａｎꎬ并于１９９１年获打击乐演奏博士学位ꎬ１９９５年获作曲博士学位ꎮ现任国立台湾艺术大学音乐学系专任教授㊁台北市立国乐乐团团长ꎮ代表作有«长笛协奏曲»«胡旋舞»«客家四季»等ꎮ二㊁作品的京剧风格性技巧分析二胡协奏曲«快雪时晴»第一乐章的曲式结构是经典的三部性曲式ꎬ但其中又包含了一些京剧特有的板式结构ꎮ详细的结构划分见表格１:表格１曲式结构板式具体小节划分引子/１－３３连接部散板３４－３６主部Ａ慢板３７－５２过渡/５３－６５Ａ 部中板６６－８１连接部导板８２－９８再现部Ａ慢板稍快９９－１２５华彩快板１２６－１９４９０１㊀㊀乐曲起始ꎬ由两个乐句在音区㊁色彩上形成了鲜明对比ꎬ即用八度和里外弦变换的手法表现出厚重与明亮㊁朦胧与清晰的对比ꎮ乐曲的第一句营造出大雪纷飞静谧㊁朦胧的意境ꎬ第二句转为外弦高八度演奏ꎬ描绘出雪后初晴明亮的画面ꎮ因此ꎬ在演奏时ꎬ第一个音ｓｏｌ要饱满扎实ꎬ运弓须平稳ꎬ并加以适当的揉弦ꎻ之后演奏翻高八度的乐句时ꎬ要注意揉弦频率较第一句要稍微快一些ꎮ见谱例１:㊀㊀从乐曲的第３４小节开始ꎬ转为京剧风格ꎮ第３４~３７小节ꎬ它以钢琴伴奏在重拍上的一个和弦开始ꎬ二胡从第一拍的后半拍进入ꎬ力度是ｆｆꎬ这种音乐进入的方式完全符合京剧音乐的特点ꎬ可称为 腰板 或 腰眼 ꎮ这４小节相当于一个短小的散板ꎬ目的是引入之后的慢板ꎬ并表现一种高亢激昂的情绪ꎮ见谱例２:㊀㊀由于乐曲大部分移植了原京剧的乐段ꎬ因此旋律具有浓厚的京剧韵味ꎮ乐曲的第３７－５２小节ꎬ进入Ａ大调ꎬ这段慢板旋律流畅ꎬ清新脱俗ꎬ表现一种喜悦的心情ꎻ前四小节的钢琴过门轻松而流畅ꎬ为气氛音乐ꎮ在演奏时尤其要重视第４２小节的处理ꎬ弓子要短ꎬ使用顿音的奏法ꎬ但同时音色要饱满而松弛ꎬ有颗粒性ꎬ达到声断而 意 不断ꎬ这也是表现音乐风格性的重要手法之一ꎮ演奏这段慢板时ꎬ整体运弓平稳流畅ꎬ以长满弓为主ꎬ揉弦频率适中ꎬ装饰音要运用得自然ꎮ见谱例３:乐曲的第５３~６５小节ꎬ二胡在钢琴的一连串向上爬行的音阶后进入ꎬ演奏第一个音时要提前呼吸ꎬ而后演奏者的头部及上半身可随着右手的运功发力一齐用劲儿演奏出音头ꎬ音头后要注意保持住声音的力度ꎬ不能虚ꎬ继而速度从慢到快ꎬ一气呵成ꎮ见谱例４:乐曲的第５４~６１小节ꎬ是最具有浓厚京剧韵味的段落ꎬ京剧风格性技巧运用较多ꎮ演奏时不仅运弓要流畅ꎬ而且还要把握京剧行腔的顿挫感ꎬ但不能因此而产生滞涩之感ꎬ这就需要在演奏时借鉴京胡演奏京剧风格的技巧ꎬ如弓法㊁指法㊁气口㊁速度和力度等ꎮ下面ꎬ笔者结合这个段落的具体小节来分析该作品风格性技巧的处理ꎬ后见谱例５㊁谱例６ꎮ１.弓法ꎬ对京剧风格的表现及其曲调情感的变化有重要联系ꎮ在我们一般的二胡演奏中ꎬ大多采用先拉后推的弓法ꎬ京胡则不同ꎬ除起始音和结束音之外ꎬ对整个唱腔０１１当代音乐 ２０２０年第９期的伴奏基本上运用先推后拉的弓法ꎬ即不断地进行推拉交替的演奏ꎮ如乐曲的第５４小节ꎬ就是由推弓开始往下进行ꎬ并且演奏第一个音时ꎬ到弓子后半段要较为快速地推进ꎬ形成 扬 的效果ꎬ从而便于连接下一句ꎬ即表现京剧行腔顿挫鲜明的节奏特点ꎮ需要注意的是ꎬ演奏时的弓法要以旋律的流畅进行为依据ꎬ比如弓子的使用长短㊁弓速的运用以及强弱力度的变化等都要进行细致分析ꎬ从而更好地表达乐曲情感ꎮ在演奏第５４小节这句时ꎬ弓子力度要刚柔并济ꎬ既要体现出旋律的京剧韵味ꎬ又要收放自如ꎬ表达上要有弹性ꎮ２.指法[２]ꎬ京胡的指法有滑音㊁揉弦㊁颤弦㊁ 开花音 ㊁搔弦ꎬ打弦(分为单打㊁双打和连打)ꎮ其中ꎬ除 开花音 ㊁搔弦和颤弦的演奏方法与二胡不同外ꎬ其余指法的演奏都与二胡相同ꎮ 开花音 也叫泛按音ꎬ演奏时先拉泛音随即拉实音ꎬ以拉实音为主ꎬ先虚后实ꎬ拉弓演奏ꎬ目的是加强本音ꎬ使音响达到刚劲饱满的效果ꎮ搔弦也叫扫弦ꎬ在用手指按音时ꎬ可以在高一个音的音位上用指尖由外向内地滑触琴弦ꎬ速度要快ꎬ目的是装饰本音ꎮ搔弦分为单骚和双骚ꎬ与打弦不同ꎮ颤弦ꎬ即指尖按定音位后ꎬ利用手指和手腕的力量ꎬ向琴杆方向一紧一松地很快地按压琴弦ꎮ在这段中ꎬ需要演奏者加入一些装饰音ꎬ例如第５４小节中ꎬ第一拍中第一个音加回滑音ꎬ第二个音加颤音ꎬ第二拍中的 ７１ 可以加入垫指滑音ꎬ第三拍中的 ４ 加打音ꎬ等等ꎬ再辅以手腕㊁手臂力度的变化来充分表现出乐曲的京剧风格ꎮ３.气口ꎬ气口的运用对于演唱者和演奏者来说都十分重要ꎬ在京剧表演艺术的伴奏中ꎬ京胡琴师的气息要跟着演唱者走ꎬ二者之间如同鱼水相辅相成ꎬ要包好腔ꎬ既不能拖也不能抢ꎬ这样不仅观众听着舒服ꎬ演唱者唱得也舒服ꎮ此外ꎬ气口不仅仅是演唱时的一种换气需要ꎬ它还对唱腔的行腔顿挫感㊁句子的起承转合起到重要作用ꎮ如在第５４小节中ꎬ演奏第一个 ７ 音后要有一个小小的呼吸ꎬ而后进行到 ６ 的时候要小收一下弓子ꎬ略做停顿之感ꎬ以便弓子向前突出表现 １ ꎮ在第５５小节中ꎬ第三拍的小附点也可进行一个小呼吸ꎬ强调出附点节奏ꎮ而第四拍中的 ４ 音演奏时要略做停顿ꎬ目的是突出 ７ ꎬ同时也划分出了乐句ꎬ让听众有明显得乐句感ꎬ使层次更为清晰ꎮ因此我们演奏时的气息要跟着旋律走ꎬ达到 心气一致 ꎮ需要注意的是ꎬ无论是大气口还是小气口ꎬ都要明确出基本节奏ꎬ使得前后句子衔接自然ꎬ不致生硬ꎮ４.速度与力度ꎬ是演奏者根据唱腔的需要来做快慢㊁强弱的变化ꎮ比如过门伴奏之后与演唱者的衔接处理ꎬ就需要演奏者给出明确的速度ꎬ以便于演唱者进入ꎬ而后速度随着演唱者变化ꎮ在这首作品中ꎬ这种衔接体现在钢琴伴奏与二胡上ꎬ从第５４小节开始ꎬ慢起渐快ꎬ基本上演奏到本小节第四拍时回到原速ꎬ这就需要钢琴伴奏时刻跟着二胡的速度ꎮ在这首京剧风格作品的力度运用上ꎬ主要是给旋律造成一些强弱的起伏变化ꎬ以及在表达情绪方面烘托热烈的氛围ꎬ达到音乐戏剧性的效果ꎮ当表现强而有力时ꎬ例如第８６小节的第一个音ꎬ在演奏时就要左右手互相配合ꎬ左手按弦力度加大ꎬ右手需要给出音头ꎬ左右手同时发力ꎬ形成力度的爆发ꎮ见谱例５:乐曲的第８６~９８小节ꎬ运用了京剧中导板和散板的板式结构ꎮ首先二胡从后半拍进入ꎬ由第一个乐句作为整段的先导ꎬ旋律高亢激昂ꎬ音区较高ꎬ节奏型主要为八分音符和附点ꎬ在演奏附点时运弓要先慢后快做出 甩腔 的意味ꎮ要注意的是ꎬ演奏这部分时每个分句之间要紧凑ꎬ不能拖ꎬ虽然没有固定的节奏ꎬ但抑扬顿挫必须在节奏里ꎬ不需要做很长的拖腔ꎮ这段中的空拍ꎬ不仅划分出了乐句ꎬ也是演奏时气息的呼吸口ꎬ因此我们演奏每一个分句时都要带着呼吸ꎮ在第９８小节ꎬ板式结构从导板转为散板ꎬ由于乐曲情绪的需要ꎬ这句散板的演奏可比导板稍快一些ꎬ但仍然和导板一样的是在形式上要慢拉慢唱ꎬ随着力度的渐强ꎬ情绪也更为激动些ꎮ在板式的运用上ꎬ散板可用于唱段的开头㊁结尾处ꎬ也可接在其他板式之后ꎬ或单独成段ꎮ在这首乐曲中ꎬ散板接在了唱段的结尾处ꎬ因此也可称为 叫散[３] ꎮ见谱例６:１１１张雯嘉㊀田菽峰:今时 京韵 二胡协奏曲«快雪时晴»第一乐章的风格性技巧㊀㊀乐曲的第１２５小节由钢琴伴奏进入乐曲的快板部分ꎬ速度为每分钟１５６拍ꎬ主要表现欢快愉悦的心情以及热烈的气氛ꎮ二胡从第１３７小节进入ꎬ力度为ｆꎬ这一段落体现了浓厚的京剧韵味ꎮ如在第１３８㊁１４３㊁１５０小节ꎬ乐句都在一拍中的后半拍进入ꎬ显然是运用了戏曲音乐的节奏ꎮ在演奏第１５５~１５８小节时ꎬ要注意把装饰音演奏到位ꎬ滑音的恰当使用最能体现乐曲的风格性特征ꎮ随后从第１６９小节开始ꎬ以十六分音符的节奏型为主ꎬ需要注意右手运弓的颗粒性ꎬ以及左手音准的准确度ꎮ结尾由四个前十六后八音型一气呵成ꎬ每一拍的第一个音都是重音ꎬ演奏力度为ｆｆꎬ最后用一拍长音强收ꎬ声音戛然而止ꎬ给人以无限遐思ꎮ演奏这段时ꎬ首先要把乐句拉清楚ꎻ其次ꎬ运弓要流畅ꎬ拉十六分音符时注意弓段使用要靠后ꎬ便于提升速度以及声音的清晰度ꎮ见谱例７:三㊁对演奏京剧风格性作品的思考通过细致分析二胡协奏曲«快雪时晴»第一乐章ꎬ并结合自身的实际演奏ꎬ笔者发现在演奏这类京剧风格性作品时ꎬ要多模仿京胡的演奏方法ꎬ比如在装饰音㊁速度方面ꎬ都有其特定的规律ꎮ由于京剧唱词具有独特的韵味ꎬ它体现京剧的节奏韵律和语音语调ꎬ因此京剧的伴奏旋律也具有相同浓厚的韵味ꎮ京剧风格的作品有其鲜明的旋律特征以及丰富的社会内涵ꎬ如京剧音乐中多使用 １ 音㊁ ３ 音和 ６ 音ꎬ京剧有其特有的声腔和板式结构以及其特定的角色故事ꎬ等等ꎻ另一方面ꎬ风格性作品大多来源于生活实践ꎬ并经过长期流传形成了特定的风格样式㊁风格技巧ꎬ因此若想生动演绎出京剧作品中的艺术效果及情趣ꎬ就需要我们多听多看有关京剧的视频㊁音频ꎬ然后进行一些曲段的模唱ꎬ来熟悉京剧音乐的大致特点ꎬ从而准确把握音乐风格ꎮ同时仍需要不断地对表现京剧风格的技巧加以练习ꎬ才能达到韵味十足的效果ꎮ结㊀语在演奏这首京剧风格的作品时ꎬ也可融入演奏者自身对乐曲内涵㊁风格把握等方面的全新理解ꎬ赋予乐曲新的生命力ꎬ即 今时 京韵 ꎮ在全球化的时代背景下ꎬ我们从小对戏曲的接触比较少ꎬ尤其是对戏曲音乐的唱腔㊁板式等都不甚了解ꎮ因此ꎬ在演奏这首京剧性风格的作品时ꎬ不同时代的人对作品的理解与风格的把握是有其独特性的ꎮ这首乐曲虽是京剧风格ꎬ融入了很多戏曲特有的素材ꎬ如前文中提到的板式结构与演奏技巧等ꎬ但它又与纯正的京剧音乐仍有区别ꎮ故我们在演奏这首乐曲时ꎬ可以加入对演奏现代创作类音乐作品的理解ꎬ比如融入演奏者自身对乐句的划分㊁情感的表现等方面的见解ꎮ二胡的曲目量丰富ꎬ涵盖各种风格ꎬ我们在学习现代先进的演奏技法的同时ꎬ更要多学习一些经典的带有地域性风格的作品ꎬ尤其是风格性技巧的演奏ꎬ从而加强演奏者演奏风格性作品的能力ꎬ提升演奏者的艺术修养ꎮ笔者以二胡协奏曲«快雪时晴»第一乐章为例ꎬ主要围绕演奏的弓法㊁指法㊁气口及速度㊁力度等方面浅析其京剧风格ꎬ希望能为学习演奏这首乐曲的二胡爱好者们提供一些参考ꎮ注释:[１]«快雪时晴帖»: 羲之顿首:快雪时晴ꎬ佳ꎮ想安善ꎮ未果为结ꎬ力不次ꎮ王羲之顿首ꎮ山阴张侯ꎮ 这封书札内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对好友张容的问候ꎮ[２]晏诵周.京胡演奏法[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００９:２１ ３７.[３]晏诵周.京胡演奏法[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００９:７.(责任编辑:崔晓光)２１１当代音乐 ２０２０年第９期。
《第二二胡协奏曲--追梦京华》之创作与演奏风格探究的开题报告
《第二二胡协奏曲--追梦京华》之创作与演奏风格探究的开题报告一、研究背景与意义胡琴作为中国传统器乐中的重要代表之一，已经演变出多种演奏风格和曲目类型。
近年来，中国二胡这一类型已经扬名海外，并得到了世界各地音乐家和听众的喜爱。
在二胡曲风多样化的同时，作为二胡曲中的代表之一，《第二二胡协奏曲--追梦京华》不仅在国内二胡演奏界广受好评，也在国际上赢得高度关注。
本研究旨在探究《第二二胡协奏曲--追梦京华》的创作背景、演奏风格及其影响，以提高对胡琴音乐的认识和理解，为传统音乐文化的传承和发展作出贡献。
二、研究目的本研究旨在：1. 分析《第二二胡协奏曲--追梦京华》的创作背景和音乐特点。
2. 探究演奏家在演奏中如何体现作品的风格和意境。
3. 探究本作品对中国传统音乐文化的影响和贡献。
三、研究方法本研究将采用文献调研和实地调查相结合的方法进行。
1. 文献调研：收集、整理有关《第二二胡协奏曲--追梦京华》的历史资料，探究作品的创作背景、音乐特点和影响。
2. 实地调查：对该曲的演奏家进行访谈，了解演奏家在演奏中如何体现作品的风格和意境；同时观察现场演出，了解该作品在传统音乐文化中的地位和影响。
四、预期结果本研究的预期结果是：1. 全面掌握《第二二胡协奏曲--追梦京华》的创作背景和音乐特点。
2. 揭示演奏家在演奏中如何体现作品的风格和意境。
3. 分析本作品对中国传统音乐文化的影响和贡献。
4. 推广中国传统音乐文化，促进传统音乐的传承和发展。
五、论文结构本论文将包括以下章节：第一章：绪论，介绍研究的背景、意义、目的、方法和预期结果。
第二章：《第二二胡协奏曲--追梦京华》的创作背景和音乐特点分析。
第三章：演奏家在演奏中如何体现作品的风格和意境。
第四章：本作品对中国传统音乐文化的影响和贡献分析。
第五章：结论，总结研究成果，提出对中国传统音乐文化传承和发展的建议。
《快雪时晴》：京剧交响乐混搭的中国歌剧
尤其是上半场长达100分钟，有些冗长。
此番在香港的演出，上下半场各约70分钟，节奏感已变得很顺畅。
但更大的不同是，这10年来，网络世界的世情光景已发生很大变化，在全球化的跨文化、跨媒体的语境下，“歌剧”这颗“艺术皇冠上的明珠”，观念上、形态上到表现手法上，都已大大不同了，《快雪时晴》亦展示出将中国传统戏曲、西方交响乐、话剧与现代舞台科技糅合成为“现代歌剧”的尝试了。
保留戏曲元素的“现代歌剧”《快雪时晴》此番经过修订后，从这次在香港的演出来看，很明显，首演班子的演员经过11年艺术与人生的历练，对舞台的处理手法、艺术表现自然有所变化，一切都显得厚重多了。
同时，观众没有看到的是，简文彬在德国莱茵歌剧院长期执棒，对歌剧、戏剧与音乐结合的手法，当有更深刻的体会。
如今，简文彬已成为高雄卫武营艺术中心的艺术总监，行政上的历练亦应有助于他处理《快雪时晴》此类涉及众多方面的复杂制作。
《快雪时晴》的形式是“现代中国歌剧”，中国元素自然是传统戏曲——京剧，但一如西方的歌剧，采用交响乐团来伴奏演出，在乐池中还用上小型的室内合唱团，亦加上现代话剧元素，同时混合了西方歌剧的表演形式，类似于西方现代的室内歌剧，也可以说是现今西方歌剧常有的混搭式跨媒体歌剧的形式了（此次演出由指挥简文彬在乐池中带领着数十人的香港管弦乐团、京剧团的乐师，还有人数不多的台北爱乐室内合唱团，配合舞台上的京剧、话剧表演）。
而舞台上的表演，放弃了传统的一桌两椅，采用的是旋转舞台——快速转换的实景，还加用了纱幕、投影，配以水墨影像、烟雾、幻灯等现代科技制作的多媒体效果，用以营造变化丰富的影像和独特的气氛。
传统西方歌剧采用现代舞台科技，甚至现代服饰、布景，将时空搬到现代的“现代版”歌剧，底线是保留作为歌剧精髓的音乐部分——包括声乐部分和乐队部分，并保留了京剧的唱腔。
而作为中国传统戏曲构成重要元素的造型、台步、身段、服饰，甚至脸谱，《快雪时晴》基本上将这些戏曲元素都保留下来，也成为作为中国歌剧的《快雪时晴》的“中上：晓云（阮余群饰演）与四位姐妹左页：清纯美丽善良的晓云（阮余群饰演）打着红纸伞唱着《绣娘曲》出场OUTLINE / Sunlight after Snowfall is the joint effort of the Guo Guang Opera Company and the Hong Kong Philharmonic Orchestra, breaking through barriers of time and space, as well as artistic and performance styles. On November 10 and 11, 2018, Sunlight after Snowfall was presented at the Hong Kong Cultural Centre Grand Theatre.上：《快雪时晴》剧照，京剧演员魏海敏饰演大地之母（国光剧团提供）左页：《快雪时晴》节目册封面（作者提供）现 场LIVE国元素”。
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二胡协奏曲《快雪时晴》中京剧元素运用及演奏分析
二胡协奏曲《快雪时晴》是中国著名音乐家郭文景创作的一部作品，该曲将京剧元素融入到二胡协奏曲中，呈现了中国传统音乐与京剧艺术的结合。
本文将从京剧元素的运用及二胡演奏分析两方面来探讨这部协奏曲的奇特之处。
起首，二胡协奏曲《快雪时晴》中机灵运用了京剧的音乐元素。
京剧作为中国传统的戏曲艺术形式之一，以其奇特的音乐特色和表演风格而有名于世。
作曲家郭文景机灵地将京剧中的旋律、韵律和节奏特点融入到二胡协奏曲的创作之中，使得整个曲目富有深厚的戏曲氛围。
通过运用京剧的旋律特点，使得二胡协奏曲《快雪时晴》更加具有富有感染力的音乐表达。
其次，在演奏上，二胡协奏曲《快雪时晴》也体现出了京剧演唱技巧的运用。
京剧中的唱腔奇特而精致，演唱者通过喉音和共鸣的方式表达出戏曲人物的情感和个性。
而在二胡演奏中，演奏者也需要通过技巧来仿效京剧唱腔的音色和表达方式。
详尽来看，二胡演奏需要精通不同的指法和弓法技巧，以仿效京剧的喉音和共鸣音色。
此外，演奏者还需要灵活运用相应的细节技巧，如颤音、滑音等，来表达出京剧音乐中的曲调变化和情感表达。
再者，二胡协奏曲《快雪时晴》中，京剧曲调和二胡的音色相得益彰。
京剧音乐有着奇特的旋律曲调，而二胡作为一种以弓弦演奏的乐器，其音色柔情而深沉。
曲调和音色的结合使得这部协奏曲更加具有戏剧性和表现力。
例如，在曲目标高潮部分，郭文景机灵地运用了二胡的高音技巧和京剧的激情旋律，使得整个曲目激情四溢、引人入胜。
最后，二胡协奏曲《快雪时晴》通过融入京剧元素，成功地呈现了中国传统音乐和艺术的奇特魅力。
这部作品不仅为二胡协奏曲注入了新的音乐元素，也为京剧音乐注入了新的活力。
同时，它也反映了中国传统文化在当代音乐创作中的生命力和创新力。
综上所述，二胡协奏曲《快雪时晴》中成功运用了京剧元素，既体此刻曲调、韵律和节奏上，也体此刻演奏技巧和音色上。
这不仅让这部二胡协奏曲具有奇特的韵味和表现力，也为传统音乐与现代创新的融合提供了一个精彩的范例。
通过这部作品，我们更加深刻地熟识到中国音乐的多元及丰富性，同时也让我们对于传统音乐创新的可能性保持着期待
综上所述，二胡协奏曲《快雪时晴》将京剧元素机灵融入其中，通过京剧的曲调、韵律和节奏以及二胡的音色和演奏技巧，使整个作品充盈了戏剧性和表现力。
这部作品不仅呈现了中国传统音乐和艺术的奇特魅力，也为传统音乐与现代创新的融合提供了一个精彩的范例。
二胡协奏曲《快雪时晴》让我们更加深刻地熟识到中国音乐的多元性和丰富性，同时也让我们对于传统音乐创新的可能性保持着期待。