成为表演艺术者应具备的基本技能
表演艺术专业简介
表演艺术专业简介
专业代码650201
专业名称表演艺术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握表演艺术基础理论，具备表演艺术基本技能和综合演艺能力，从事表演、综艺节目主持、群众文化活动组织与策划以及艺术培训等工作的高素质技术技能人才。
就业面向
主要面向演艺公司、文艺团体及艺术培训机构，从事表演、综艺节目主持、艺术培训、文化活动的组织与策划等工作。
主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备表演艺术辅导培训的基本能力；
3.具备戏剧表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺滑稽表演、播音主持的基本能力，掌握两种以上表演艺术形式；
4.掌握表演的基础理论知识，具备对戏剧、影视等作品的艺术欣赏、艺术批评能力；
5.掌握正确的表演方法，具备舞台人物形象创造和综合演艺体现能力；
6.了解现有的文艺形式，具备自编、自导、自演的艺术创造能力。
核心课程与实习实训
1.核心课程
表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语言技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。
2.实习实训
在校内进行表演、导演、创作、综艺主持等实训。
在演艺公司、文艺团体、艺术培训机构、文化馆进行实习。
职业资格证书举例
培训机构教师电影电视演员演出监督
衔接中职专业举例
民族音乐与舞蹈戏曲表演曲艺表演木偶与皮影表演及制作接续本科专业举例
表演。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素发布时间：2021-11-24T06:12:24.259Z 来源：《教学与研究》2021年19期作者：顾凤菊[导读] 中国戏曲经过长期的发展演变，逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝，在戏曲表顾凤菊天津市宝坻区文化馆301800；摘要:中国戏曲经过长期的发展演变，逐渐形成了以“京戏、豫戏、越剧、黄梅戏、平戏”为核心的百家中国戏曲瑰宝，在戏曲表演过程中，人物形象的塑造，“四种能力”的合理运用和“四种表演方法”的巧妙运用，都是衡量作品质量的重要因素，三者都起到了举足轻重的作用。
在传统艺术的范畴内，戏曲表演艺术中一个非常关键的因素就是解读人物和音乐旋律，反映戏曲的主要内容，以传达戏剧的主题，从而激发观众的情感共鸣。
关键字：戏曲艺术表演；戏曲人物；四功一、什么是戏剧艺术首先，我们必须了解中国戏曲名称的含义和起源。
戏曲名称有着悠久的历史，元代大师陶宗颐在《辍耕录》中说：“唐代有传说，宋代有戏曲音乐、弹词，金代有大院、杂剧、竹宫调。
”但当时“戏曲”的意思是说唱，与今天的意思不同。
根据现代的解释，戏曲是指中国的传统戏剧，这个名字概括了中国传统戏剧的特点：“那些“玩”的人在虚空中促进了格格的发展”（李元元关于戏剧的谢阿曼）。
“三五个人就是千军万马，七八步跨越千里之行”是关于虚拟艺术的内涵，戏剧也是“音乐”的一个因素，因为戏剧是一种唱歌、跳舞、说话和表达的艺术形式，情感在语言中以中间和形式移动，“语言是不够的，所以叹息吧，光叹息是不够的，唱着歌，不知道手的舞动，脚的舞动。
”言语（说话）、叹息（阅读）、音乐（唱歌）和舞蹈（歌曲）这四个阶段，通过音乐的变化，使人物的情感沉沦为激情，换言之，中国戏曲艺术是在音乐环境中对生活的虚拟表达。
二、戏剧艺术表演的特点和内涵1、戏剧表演艺术的特点中国戏曲表演艺术是一种名副其实的综合艺术名称的戏剧样式，它将戏剧、音乐、舞蹈和科技有机的结合在一起，其表现手段极其丰富多彩，所谓丰富多彩的艺术形式，是指中国戏曲的艺术表演媒体，包括导演、演员等，表演、舞台艺术和戏曲音乐，特别是歌唱、阅读、表演和演奏在表演艺术中的综合应用。
演员如何掌握各种表演风格
演员如何掌握各种表演风格演员是舞台艺术的主体，他们的表演风格直接关系到演出的效果和观众的接受程度。
演员应该具备掌握各种表演风格的能力，能够灵活转换角色的形象和演技，以迎合不同题材和剧目的需求。
本文将介绍演员如何掌握各种表演风格的六个关键要素。
一、角色理解与准备演员在扮演角色时，首先要对角色进行深入的理解和准备。
他们需要研究剧本，了解角色的背景、性格、心理和与其他角色之间的关系。
通过读剧本、观察现实生活和做大量的角色准备工作，演员能够真实地还原角色的生活经历和情感体验。
二、身心训练演员的表演需要身心的高度投入，他们要通过身体的训练来增强肢体表达的能力。
例如，舞蹈训练可以提高身体的灵活性和协调性，呼吸训练可以帮助他们更好地控制声音和情绪的表达。
通过不断的身心训练，演员能够更好地适应各种表演风格的要求。
三、语言表达与发声训练演员需要通过语言表达来传达角色的情感和意图。
他们要掌握不同的语言技巧和发声方法，如音调的控制、节奏的变化、语气的转换等。
此外，演员还应熟悉各地方言和口音，以便更好地背景地域的角色塑造。
四、身段与动作表达演员的身段与动作表达是塑造角色形象的关键因素之一。
他们需要通过舞台动作的训练来掌握不同角色的姿态、动作和动作语言。
例如，舞台上的肢体语言、动作的节奏、姿势的选择等都会对角色形象的表达产生重要影响。
因此，演员需要经过长期的身段与动作的训练，培养良好的身体素质和动作协调性。
五、情感投射与共鸣演员需要通过情感的投射与共鸣来打动观众的心灵。
他们要用自己的情感去理解和感受角色的情感，用自己的经历去感受和理解剧情的内涵。
通过对情感的投射与共鸣，演员能够更好地表达出角色的情感世界和内心挣扎，以引起观众的共鸣和情感共鸣。
六、剧目与观众的交流演员在演出过程中也要与剧目和观众进行交流。
他们需要根据剧目的要求和观众的反馈来不断调整和改进自己的表演。
通过与观众的交流，演员能够更好地理解观众的需求和心理，从而更好地塑造角色形象和表达情感。
必看的表演技巧窍门
第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
（一）说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
（二）动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
（三）表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
演员的表演技巧与演绎能力
演员的表演技巧与演绎能力
演员的表演技巧和演绎能力是影响其演出效果的重要因素。
下
面将介绍几个关键的技巧和能力，帮助演员提升他们的表演水平。
1. 情感表达：演员需要能够准确地表达各种情感，包括喜怒哀
乐等。
他们应该通过面部表情、身体动作和语言语调来传达角色的
情感状态。
研究掌握情感表达是一个演员必备的技巧。
2. 身体语言：演员的身体语言对于角色扮演和表演效果至关重要。
他们应该通过姿势、动作和身体动态来展现角色的特点和个性。
身体语言的运用可以增强观众对角色的理解和共鸣。
3. 声音控制：演员需要学会运用声音技巧来增强角色的表现力。
通过控制音量、语速和语调的变化，他们可以突出角色的特点和情
感状态。
良好的声音控制能够使观众更好地理解和感受角色的内心
世界。
4. 角色分析：演员在扮演角色之前需要深入分析角色的内心世界和行为动机。
他们应该了解角色的背景、心理和情感，并在表演中准确地诠释角色的特点。
角色分析是塑造立体角色的关键步骤。
5. 创造力：好的演员应该具备创造力，能够通过自己的想象力和艺术感觉来为角色注入独特的魅力。
他们可以通过对角色的细致观察和思考，赋予角色更多的细节和真实性。
通过学习和实践这些表演技巧和演绎能力，演员可以提升他们的表演水平，更好地诠释角色，给观众带来更深入的触动和思考。
演员艺术工作总结
演员艺术工作总结
演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
作为一名演员，不仅需要具
备出色的表演技巧，还需要具备良好的心理素质和对角色的深入理解。
在这篇文章中，我们将总结演员艺术工作的一些关键要点，以便帮助更多的人了解这一职业的魅力和挑战。
首先，演员需要具备出色的表演技巧。
这包括声乐、肢体语言、表情和情感表
达等方面的训练。
一名优秀的演员应该能够在舞台或银幕上生动地展现角色的内心世界，让观众产生共鸣和情感连接。
因此，不断地提升自己的表演技巧是演员艺术工作中至关重要的一部分。
其次，演员需要具备良好的心理素质。
在演员的职业生涯中，他们可能会面临
各种各样的挑战和压力，例如角色的塑造、舞台表演的紧张和压力等。
因此，演员需要具备良好的心理素质，能够应对各种挑战和压力，保持良好的心态和情绪状态。
此外，对角色的深入理解也是演员艺术工作中不可或缺的一部分。
演员需要通
过对剧本和角色的深入研究，理解角色的内心世界、情感和动机，从而更好地诠释角色，使之更加生动和有说服力。
总的来说，演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
通过不断地提升
表演技巧、培养良好的心理素质和对角色的深入理解，演员们能够更好地展现自己的才华和魅力，为观众带来更多精彩的表演作品。
希望更多的人能够了解和欣赏演员艺术工作的魅力，为这一职业注入更多的关注和支持。
演员的身体与声音训练
演员的身体与声音训练演员的身体与声音训练在演艺界扮演着重要的角色。
无论是在舞台上还是在电影拍摄现场，演员的身体与声音状态都直接影响着表演效果。
因此，针对演员身体与声音的专业训练成为提升演技的必备环节。
本文将深入探讨演员的身体与声音训练的重要性以及相关的训练方法。
一、演员身体训练1.身体意识的培养演员需要通过身体的感知来传递角色的情感和内心世界。
因此，培养良好的身体意识是演员身体训练的基础。
通过舞蹈、体操、瑜伽等训练方法，演员可以提高身体灵敏度和协调性，增强肌肉的弹性和力量，并且培养出稳定的身体基础。
2.呼吸与声音训练呼吸是演员塑造角色形象和情感表达的重要工具。
通过深呼吸、腹式呼吸等训练方法，演员可以扩大肺活量，增加呼吸的深度和稳定性。
同时，通过声音的训练，演员可以准确地掌握音调、节奏和语音表达的技巧，从而更好地表达角色的情感。
3.姿态与动作训练演员的姿态和动作可以传递出角色的性格特点和情感状态。
因此，通过舞蹈、体态训练等方式，演员可以塑造出丰富多样的姿态和动作，使角色更加形象生动。
此外，通过观察和模仿，演员可以学习到不同人物类型的特定姿态和动作，提高角色塑造的准确性。
二、演员声音训练1.嗓音的开发与练习演员使用嗓音来传递角色的情感和意图，因此，对嗓音的开发与练习至关重要。
演员可以通过各种发声训练方法，如喉咙放松、舌头练习、口腔共鸣等，提高嗓音的音准和音色，并且培养嗓音的稳定性和可塑性。
2.语音的训练与修饰语音是演员表演中的重要工具，正确的语音可以让观众更好地理解角色的台词和情感。
因此，演员需要通过语言训练和修饰，掌握清晰、准确、自然的语音表达方式。
此外，演员还需要熟练掌握不同角色的语言特点，包括方言、口音等，以更好地还原角色的地域和文化特色。
3.音乐与节奏感的培养音乐与节奏感对于演员的声音表演至关重要。
演员需要通过音乐训练和节奏感培养，掌握演唱和朗诵的节奏和变调技巧，从而更好地演绎角色的情感。
此外，通过对音乐的感知和表达，演员可以让角色的声音更加丰富和有层次感。
舞蹈演员岗位职责说明书
舞蹈演员岗位职责说明书一、岗位概述舞蹈演员是舞台艺术的从业人员，以舞蹈作为媒介，通过自身的艺术表现力和技艺展示，为观众带来艺术享受和沉浸式体验。
本职位职责说明旨在详细阐述舞蹈演员的工作内容和要求，以期应聘者能够全面了解该岗位的职责及工作环境，为未来的工作做好准备。
二、岗位职责1. 掌握各类舞蹈技巧舞蹈演员应具备扎实的舞蹈基本功，包括但不限于芭蕾舞、现代舞、民族舞及其他艺术形式舞蹈的技巧。
能够灵活运用各种技巧，准确表达编导的意图，使演出效果达到最佳状态。
2. 学习和排练舞蹈演员需要在规定的时间内学习并掌握编舞老师创作的舞蹈作品，根据编舞老师的要求进行反复排练，有条不紊地完成排练任务。
3. 舞台表演舞蹈演员需要参与各类演出，并在舞台上展现出自己的艺术表达能力。
根据编导要求，具备用身体语言与观众进行情感传递的能力，达到艺术完美的效果，与其他演员进行精确配合。
4. 彩排和演出期间的准备舞蹈演员需要按时参加彩排并按规定要求进行相关准备工作，包括化妆、服装、道具等，以确保演出的严谨性和高水准。
5. 参与创作舞蹈演员在编排新作品时应积极参与创意讨论，并根据编导的要求进行创作实践。
能够通过个人的艺术见解和创新思维丰富演出内容。
6. 身体保养与技能提升舞蹈演员要注重自身的身体保养和技能提升。
定期参加舞蹈训练和体能锻炼，确保身体的健康状况和良好的舞台表现力。
三、任职要求1. 舞蹈专业背景应聘者应具备相关舞蹈专业或相关艺术学院的学士学位或以上学历，熟练掌握舞蹈表演技巧，有一定的舞台表演经验。
2. 艺术感知力和表达能力应聘者需要具备敏锐的艺术感知力和表达能力，能够准确理解编导的意图，用舞蹈语言传达情感，并具备良好的舞台节奏感。
3. 身体素质和形象条件舞蹈演员需要具备良好的身体素质和形象条件，身高、体型、形体比例等都应符合相关要求。
4. 团队合作精神舞台演出是集体合作的过程，应聘者需要具备出色的团队合作精神，能够与编舞、导演和其他演员良好地沟通协作。
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成为表演艺术者应具备的基本技能
成为表演艺术者应具备的基本技能
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。
那么成为表演艺术者应具备的基本技能有哪些呢?下面请随店铺一同了解下。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练
(一)说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二)动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演
员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
(三)表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
(四)胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的'扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。
是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
(五)想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
(六)交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
(七)肢体语言(体态语)在舞台表演中的重要性
肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
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