初中音乐欣赏课的教学反思
初中音乐教师教学反思(四篇)
初中音乐教师教学反思新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。
而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。
比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。
音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》教学反思
音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》教学反思本文旨在对音乐欣赏课中授课《沃尔塔瓦河》的教学效果做出反思。
通过对教学内容、教学方式以及学生反馈的综合分析，提出改进的建议，以期在今后的教学中做得更好。
一、教学内容在本次音乐欣赏课中，我们选择了《沃尔塔瓦河》作为教学素材。
这首乐曲描述了流经捷克共和国首都布拉格的伏尔塔瓦河的壮丽景色。
这是一首充满欢快与活力的作品，富有浓郁的地域特色。
在教学内容的呈现上，我们首先向学生介绍了作曲家贝多芬以及他的创作背景。
然后，我们带领学生仔细聆听了整首曲子，并讲解了其中的乐曲形式、旋律特点以及乐器运用等方面的知识。
最后，我们通过与学生互动，引导他们感受乐曲所描绘的视听感受。
二、教学方式针对音乐欣赏课的特点，我们采用了多种教学方式，以提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
首先，我们通过投影仪播放了乐曲视频，让学生在视觉上感受到音乐所表达的场景。
同时，我们还安排了音乐家的现场演奏，使学生亲身体验到音乐的魅力。
其次，我们结合多媒体教学资料，向学生介绍了《沃尔塔瓦河》的创作背景和作曲家的构思。
通过图文并茂的展示，提升了学生对乐曲的兴趣和理解。
最后，我们借助讨论和互动的方式，引导学生主动思考乐曲所表达的情感和意境。
通过与学生的互动交流，激发了他们对音乐欣赏的主动性和参与度。
三、学生反馈在本次音乐欣赏课中，学生的反馈表明我们的教学效果取得了一定的成绩。
学生们不仅对乐曲的旋律和节奏有了更深入的理解，还通过与其他同学的交流，扩展了对音乐的感知。
学生们纷纷表示，通过课堂教学，他们对《沃尔塔瓦河》这首乐曲有了更全面的认识。
他们希望能够有更多的机会参与到音乐欣赏的活动中，进一步提升自己的鉴赏能力和情感表达能力。
四、改进建议尽管本次音乐欣赏课取得了一定的成效，但我们也意识到还有一些不足之处。
因此，我们提出以下改进建议，以进一步提高音乐欣赏课的教学效果。
首先，我们应加强对音乐基本概念的讲解，使学生对乐器、乐曲构成等方面有更进一步的了解。
初中音乐欣赏教案反思
初中音乐欣赏教案反思音乐不仅是一种艺术形式，也是人们生活中必不可少的一部分。
在初中音乐课程中，音乐欣赏是必修内容之一，其目的是让学生在欣赏美妙乐曲的同时，培养审美情趣，提高创造力和想象力。
然而，在教学实践中，许多教师却无法有效地引导学生进行音乐欣赏。
在此，我将反思一下初中音乐欣赏教案的设计与实施，探讨如何更好地开展音乐欣赏教学。
音乐欣赏教案的设计音乐欣赏教案的设计需要符合学生的年龄特点和音乐知识水平。
但是很多教案却没能体现出这一点。
教师们往往把音乐欣赏教学误认为是把一些复杂的音乐术语和乐句讲解给学生听，而忽略了对孩子们感性理解和情感体验的引导。
对于此情况，我们需要从以下几个方面来调整设计：1.充分发掘学生的音乐潜能。
每个学生都拥有独特的音乐家庭背景，教师应该利用这一点来帮助学生发掘自己的音乐潜能。
可以提前了解学生音乐爱好，选取一些比较流行和容易听懂的音乐作品，让同学们分享自己的感受和多元的文化背景。
进一步激发他们对音乐的兴趣和热爱，同时也有利于教学效果的提高。
2.合理设置音乐欣赏的环节。
音乐欣赏的环节应该有次序和层次。
在教案设计中，应该逐渐引导学生从基本的音乐元素入手，让他们渐渐认识乐曲的规律和魅力。
同时教师也应该着重注意各环节之间的联系，现场感受和情感体验。
比如，在介绍乐曲作品的基本内容后，应该引导学生体验乐曲的感性魅力，比如：节奏感、旋律感、情感传达等。
这些因素必将直接影响学生成就感的提升。
3.设置适宜的乐曲类型和难度。
不同类型的音乐对初中生的情感和认知发展都有着重要的影响。
教师应该结合学生的年龄特点、知识水平、社会背景等，精心选择适宜的乐曲类型和难度。
例如，选取具有较高艺术价值的音乐作品，让学生能够学会分析、理解，也能够欣赏美好的音乐。
音乐欣赏教案的实施除了教案的设计，教师在教学实施过程中所使用的方法和技巧也是影响学生效果的非常重要的因素。
拥有一定音乐基础的学生，通过教师讲授很快就能听懂乐曲，但对于没有音乐基础的学生来说，他们未必能够准确听懂音乐。
音乐初中欣赏教案及反思
音乐初中欣赏教案及反思年级：初中一年级课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解和认识中国的民间故事《梁祝》，感受其美好的爱情故事。
2. 听赏小提琴协奏曲《梁祝》，感受乐曲中的情感表达，理解音乐与故事的结合。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养。
教学重点：1. 让学生了解《梁祝》的故事背景。
2. 听赏《梁祝》小提琴协奏曲，感受乐曲的情感表达。
教学难点：1. 帮助学生理解音乐与故事的结合。
2. 培养学生对音乐作品的深入理解和欣赏能力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍《梁祝》的故事背景，引导学生了解和认识这个美好的爱情故事。
2. 学生分享自己对《梁祝》故事的理解和感受。
二、听赏《梁祝》小提琴协奏曲（15分钟）1. 教师播放《梁祝》小提琴协奏曲，引导学生关注乐曲中的情感表达。
2. 学生谈听赏感受，教师给予指导和鼓励。
三、分析乐曲结构（15分钟）1. 教师引导学生分析乐曲的结构，了解乐曲的起承转合。
2. 学生分享自己对乐曲结构的理解。
四、实践活动（10分钟）1. 学生分组，每组选择乐曲中的一个片段进行演奏或演唱。
2. 教师巡回指导，给予评价和建议。
第二课时：一、复习《梁祝》（5分钟）1. 教师播放《梁祝》小提琴协奏曲，引导学生回忆上节课的学习内容。
2. 学生分享自己对乐曲的进一步理解。
二、深入欣赏《梁祝》（15分钟）1. 教师引导学生关注乐曲中的细节，如旋律、节奏、和声等。
2. 学生谈听赏感受，教师给予指导和鼓励。
三、讨论与反思（15分钟）1. 学生分组讨论：如何理解音乐与故事的结合？2. 各组分享讨论成果，教师给予评价和建议。
3. 教师引导学生反思本节课的学习收获，总结经验。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 学生分享自己对音乐欣赏的认识和感悟。
教学反思：本节课通过介绍《梁祝》的故事背景，听赏小提琴协奏曲《梁祝》，分析乐曲结构，分组实践活动等环节，使学生对这首乐曲有了更深入的了解和认识。
音乐欣赏课《天鹅》教学反思
音乐欣赏课《天鹅》教学反思1. 引言音乐欣赏课是音乐教育中的一门重要课程，通过对音乐作品的研究和分析，培养学生的音乐欣赏能力和审美素养。
《天鹅》作为一首著名的古典音乐作品，具有浓郁的音乐感染力和美学内涵，适合作为音乐欣赏课的教学素材。
本文将对我以《天鹅》为教学内容的音乐欣赏课进行反思和总结，包括课堂设计、学生表现和教学效果等方面。
2. 课堂设计在音乐欣赏课《天鹅》的教学设计中，我采用了多种教学方法和手段，旨在提高学生的音乐欣赏能力和感知能力。
以下为我在课堂设计中采用的一些关键要素：2.1 课前准备在课前准备中，我提前收集了有关《天鹅》的音乐素材，包括音频和视频。
我为学生准备了一个简短的介绍文档，介绍了《天鹅》的作曲家、演奏者和演奏背景等相关信息。
这样可以在课堂上引发学生的兴趣和好奇心。
2.2 导入活动在课堂开始时，我设计了一个导入活动来引发学生对音乐的兴趣。
我播放了一段《天鹅》的音频，并让学生倾听之后表达他们的感受和想象。
这样可以激发学生的音乐情感，为后续的学习做好铺垫。
2.3 音乐分析在音乐分析环节，我带领学生一起分析《天鹅》的结构、旋律、节奏和动态等方面。
我通过展示乐谱、演示演奏技巧和提问学生等方式，引导学生深入了解音乐作品的构成和表达方式。
2.4 音乐欣赏在音乐欣赏环节，我为学生播放了一段完整的《天鹅》视频演奏，并让他们闭上眼睛专注倾听。
我要求学生在欣赏完毕后表达自己的感受和想法，并与其他同学分享。
这样可以培养学生的感知能力和音乐表达能力。
2.5 总结回顾在课堂结束时，我通过总结回顾的方式对今天的学习内容进行整理和概括。
我向学生提出一些问题，要求他们回答并解释自己的答案。
这样可以帮助学生巩固所学知识，并对学习效果进行评估。
3. 学生表现在音乐欣赏课《天鹅》的教学过程中，学生的表现总体来说比较积极和热情。
以下是学生在课堂中的一些表现：3.1 学生参与度高学生在课堂中积极参与讨论和互动，他们勇敢地表达自己对音乐的感受和想法。
初中音乐课教学反思(5篇)
初中音乐课教学反思(5篇)初中音乐课教学反思1 内容【摘要】：^p ：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和进步学生音乐审美的才能，进展了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描绘。
【关键词】：^p ：音乐感受才能开放式体验式“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培养学生音乐审美才能的有效途径。
同时音乐心理学家研究说明：任何一种音乐才能，都是在音乐感受才能根底上开展起来的。
因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目的奠定根底。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”那么是局限在某个详细的小范围问题去考虑。
在音乐欣赏课堂中，应根据学生的详细情况去侧重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的考虑与感受发表自己个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和进步学生感受音乐的才能。
反之，那么要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资，我们应从多方面去开发他、塑造他，假如把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的理论来看，会出现三种结果：1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2就算是合适某位同学的强项思维，假如继续开展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：在欣赏课《瑶族舞曲》中，进展到欣赏第二局部主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二局部的主题，完成以下三个问题：拍子〔3/4〕；速度〔中速〕；力度〔较弱〕。
学生听后，老师按顺序逐个引导答复。
理论后，教学任务根本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
中学音乐教学反思8篇
中学音乐教学反思8篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中音乐课堂教学反思（通用15篇）
初中音乐课堂教学反思（通用15篇）初中音乐课堂教学反思篇1作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。
于是，一切尽在教师的导听之中。
而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。
因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。
面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。
美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。
通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。
空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。
学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。
国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。
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初中音乐欣赏课的教学反思
内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。
关键词：音乐感受能力开放式体验式
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。
因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。
在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。
反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1：不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2：就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3：整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。
学生听后，老师按顺序逐个引导回答。
实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。
轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。
之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。
欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。
如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。
”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。
”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。
学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而
不为呢？
因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
一、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓喧天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。
话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。
一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。
见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。
大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。
我也及时给予表扬。
以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。
运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。
因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。
在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。
千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。
并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。