戏曲研究
戏曲研究报告
戏曲研究报告
戏曲是中国传统文化艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
戏曲研究是对中国传统戏曲艺术进行深入探究和系统研究的学科领域，涉及到戏曲的起源、发展、流派、剧目、表演艺术等多个方面。
戏曲研究的主要内容包括以下几个方面：
1. 戏曲艺术的历史与发展：研究中国戏曲艺术的起源和演变过程，探讨不同时期不同地区的戏曲形式和流派的特点。
2. 戏曲剧目研究：对不同类型的戏曲剧目进行研究和评析，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
研究剧目的故事情节、人物形象、台词曲调以及演出风格等方面。
3. 戏曲表演艺术研究：研究戏曲表演的技巧和风格，包括唱腔、身段、服饰、化妆等方面的表演要素，以及演员的训练和演技发展等。
4. 戏曲与社会文化研究：研究戏曲与中国传统社会文化的关系，探讨戏曲在中国社会中的意义和地位，以及戏曲艺术对社会历史和文化变迁的影响。
5. 戏曲传承与发展研究：研究戏曲的传承与发展问题，包括戏曲教育、戏曲机构保护与传承、创新与变革等方面的问题。
戏曲研究可以借助历史文献、音像资料、实地考察和实践演出
等多种研究方法进行，旨在深入挖掘和传承中国传统戏曲艺术的价值和精髓，同时也为戏曲的发展与创新提供理论支持和实践指导。
戏曲研究的成果可以促进戏曲的传播和推广，增强民众对戏曲艺术的认知和欣赏能力。
戏曲项目可行性研究报告
戏曲项目可行性研究报告一、项目简介戏曲是中国传统文化的重要组成部分，在中国有着悠久的历史和深厚的底蕴。
戏曲表演形式多样，经典剧目丰富，从京剧、昆曲、越剧、评剧到黄梅戏等，涵盖了广泛的地域和不同的传统风格。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，戏曲表演的观众群体逐渐减少，传统戏曲市场面临着严峻的挑战。
为了保护和传承戏曲艺术，有必要通过戏曲项目的可行性研究，探讨如何发展现代戏曲，吸引更多的观众，让戏曲艺术在当代社会中焕发新的生机和活力。
二、市场分析1.戏曲市场现状戏曲市场的主要问题包括：观众老龄化严重、传统演出形式难以满足现代观众需求、演员培养传承面临困难等。
戏曲市场存在的挑战主要体现在以下几个方面：（1）市场需求状况：目前戏曲市场对于高质量、有特色的戏曲表演仍然有一定的需求，但整体市场需求量下降趋势明显。
（2）市场竞争情况：随着社会经济的不断发展，文化娱乐市场愈发繁荣，传统戏曲在市场上的竞争力逐渐下降。
而舞台剧、电影、电视剧等文艺表演形式的竞争也日益激烈。
2.市场容量及前景虽然戏曲市场面临着挑战，但传统戏曲文化具有独特的魅力和广泛的历史积淀，未来市场上仍有一定的潜力和前景。
（1）市场容量：传统戏曲市场潜在观众规模宏大，尤其在一些中老年人群体中仍然保持一定的影响力。
同时，对于现代化戏曲演出形式的需求也在逐渐增加。
（2）市场前景：通过对传统戏曲进行现代化改革，吸引更多年轻人群体，结合互联网、新媒体等手段，打造独特的戏曲艺术品牌，有望促进戏曲市场的发展，并吸引更多的关注和观众。
三、项目方案1.项目名称：现代戏曲演出活动2.项目内容：通过对传统戏曲进行现代化改革，吸引更多观众，提升戏曲表演的影响力和竞争力。
3.项目目标：挖掘戏曲文化内涵，注入新的观念和元素，提高戏曲演出的表现力和艺术吸引力，拓展戏曲市场容量。
四、可行性分析1.市场可行性（1）市场定位：通过对传统戏曲进行现代化改革，将戏曲表演形式与现代文化相结合，瞄准年轻观众群体。
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究是指将戏曲艺术融入学科教学中的一种实践探索和研究。
具体来说，戏曲进课堂的实践研究包括以下几个方面：
1. 教学模式创新：通过尝试不同的戏曲教学模式，如借助戏曲表演、剧本创作等方式，将戏曲艺术知识与课堂教学内容相结合，培养学生对戏曲的兴趣和理解能力。
2. 跨学科融合：将戏曲与其他学科相结合，打破学科边界，促进学科间的交叉与互动。
例如，在语文、历史、美术等学科中引入戏曲元素，通过学习戏曲故事、欣赏戏曲表演等方式，增加学生对学科内容的接受和理解。
3. 戏曲文化传承：通过戏曲进课堂的实践活动，传承和弘扬中国传统戏曲文化。
在课堂中引导学生学习和传播戏曲的基本知识、技能和价值观，培养学生对戏曲的热爱和保护意识。
4. 学科素养提升：通过戏曲进课堂的实践研究，提高学生在学科领域的知识掌握和技能应用能力。
通过戏曲表演、角色扮演等活动，培养学生的创新思维、沟通能力和团队合作精神。
戏曲进课堂的实践研究不仅可以促进学生的学习效果，增强学生的学科素养，还可以丰富课堂教学内容，提高教学质量。
然而，戏曲进课堂的实践也存在一些挑战，如教师专业素养、学校教育资源等方面的限制，需要教育界和社会各界的共同努力来推动戏曲进课堂的实践研究的发展。
综合素质评价民间戏曲研究报告
综合素质评价民间戏曲研究报告综合素质评价民间戏曲研究报告【导言】1. 民间戏曲：一部承载历史文化的瑰宝2. 综合素质评价：激发学生多元能力的有效途径【1. 民间戏曲在中国文化传承中的重要性】1.1 中国戏曲历史悠久1.2 民间戏曲的地域多样性1.3 民间戏曲的文化内涵【2. 综合素质评价的定义与价值】2.1 综合素质评价的概念和目标2.2 综合素质评价的优势与意义2.3 民间戏曲与综合素质评价的关联【3. 民间戏曲在综合素质评价中的应用】3.1 主动应对教育评价改革的需求3.2 民间戏曲对学生综合素质的培养作用3.3 民间戏曲在综合素质评价中的具体方案【4. 对综合素质评价民间戏曲研究的个人理解】4.1 对民间戏曲的深入思考和学习4.2 对综合素质评价的反思与发展【5. 总结与回顾】5.1 民间戏曲与综合素质评价的结合具有重大意义5.2 借助民间戏曲来启发学生的多元能力5.3 综合素质评价带来的机遇与挑战【导言】1. 民间戏曲：一部承载历史文化的瑰宝中国是一个拥有丰富戏曲资源的国家，而民间戏曲作为其中一种非常重要的表演艺术形式，不仅承载着丰富的历史文化记忆，更是中华民族智慧和创造力的结晶。
2. 综合素质评价：激发学生多元能力的有效途径综合素质评价是在现代教育领域中的一种重要评价方式，它考虑了学生的知识、能力、态度和价值观等多个方面，旨在培养学生全面发展的能力，而不仅仅是单纯追求分数。
【1. 民间戏曲在中国文化传承中的重要性】1.1 中国戏曲历史悠久中国戏曲可以追溯到两千多年前的秦汉时期，有着悠久的历史传统。
它是一种将音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种表现形式融为一体的综合艺术形式。
1.2 民间戏曲的地域多样性中国地域辽阔，各地流传着不同风格的民间戏曲，如京剧、豫剧、评剧等。
每种戏曲都代表着当地的文化风貌，成为了传承和展示地方文化的重要载体。
1.3 民间戏曲的文化内涵民间戏曲不仅是一种艺术表演形式，更是传递着丰富的文化内涵。
中国戏曲史研究的书籍
中国戏曲史研究的书籍中国戏曲作为一门独特的艺术形式，源远流长，深深扎根于中国文化的土壤。
对中国戏曲史的研究，可以帮助我们更好地理解并传承这一独特的艺术遗产。
在这篇文章中，我将介绍几本在中国戏曲史研究领域有重要地位的书籍。
第一本是《中国戏曲通史》。
这本书由著名学者王克敏所著，是中国现代戏曲史研究的经典之作。
该书以清代戏曲为切入点，展现了中国戏曲发展的全貌。
通过对各个不同时期、不同地区、不同剧种的戏曲进行深入研究，王克敏详细叙述了中国戏曲的起源、发展和演变过程。
此书不仅提供了丰富的历史资料和文献，还对戏曲形式、演唱技巧、舞台美学等方面进行了深入剖析，为戏曲研究者提供了重要的参考依据。
第二本是《中国传统戏曲史》。
这本书由戏曲学家唐之松主编，是对中国传统戏曲进行综合性研究的权威之作。
该书以目前已知的中国传统剧目为基础，系统地呈现了中国传统戏曲的发展历程与内外部变革。
从戏曲的历史背景、演出形式、剧目类型等多个角度进行深入探讨，并通过大量的实例和案例，引发对中国戏曲文化的思考和思想碰撞。
此书既适合学术研究者，也适合一般读者阅读，可以帮助我们对中国传统戏曲有更全面的认识。
第三本是《近现代中国戏曲史》。
该书由戏曲学家周有光所著，集合了现代中国戏曲研究的重要成果。
该书以中国近现代历史为背景，深入剖析了这一时期中国戏曲的发展与变革。
作者通过对历史文献、剧目和演出资料的细致梳理，还原了当时戏曲艺术的真实面貌，并对戏曲政策、观众反响等方面进行了研究。
此书对于理解中国戏曲在现代社会中的地位和影响具有重要意义。
除了以上三本书籍，还有许多其他优秀的著作在中国戏曲史研究领域具有重要地位。
比如《中国戏曲史述要》、《戏曲学》、《中国古代剧种史》等。
这些书籍不仅涵盖了不同时期、不同剧种的戏曲发展史，还提供了丰富的历史资料和学术观点，为研究者和艺术爱好者提供了全面的参考。
总结起来，中国戏曲史研究是一项重要的学术课题，对于传承和发展中国戏曲文化具有重要的意义。
戏曲课题研究内容
戏曲课题研究内容
一. 研究内容
一．1 中国戏曲的发展历史
在中国戏剧发展史上，从汉代唐代，到明清时期，中国戏剧是具有历史意义的艺术，也是大众娱乐的主要形式。
戏剧演出的逐步发展，是有其文化发展史背景的，一般来说，戏剧的演出，一般可以按照四个阶段来分：秦汉时期，唐宋时期，明清时期，民国时期。
一．2 戏曲的文化内涵
戏曲文化，是中国传统文化的重要组成部分，其文化内涵不仅仅是技艺方面的，更多的是思想哲学上的内涵。
例如，中国戏曲中把仁义礼智的伦理观念内化于作品体系之内，宋明理学、儒家思想、道教思想、佛教思想、张老师思想等都对中国戏曲文化的发展有重要影响。
一．3 戏曲的舞台表现形式
中国戏曲的舞台表现形式也是其文化内涵的重要组成部分，它体现了中国戏曲的独特性和艺术美学特色，在舞台表现形式上，中国戏曲存在着实景、场景、展示画面、表演、诗词抒情等不同的形式。
它要求表演者除了要具备演技、服装、讲究，还要诗意的表达，唱腔的抒情等，都是中国戏剧专有的表现形式。
中国戏曲艺术的传承与发展研究
中国戏曲艺术的传承与发展研究第一章中国戏曲艺术的概述中国戏曲艺术是一种流传至今已有数千年历史的、具有中国特色的表演艺术形式，是中国丰富多彩的文化遗产之一。
戏曲根据民族语言和曲调的不同，分为京剧、豫剧、粤剧等多个剧种。
其中京剧是中国戏曲艺术的代表之一，享有“东方艺术之花”、“国粹”等美誉。
中国戏曲艺术的发展历程与中国社会、文化的发展密不可分，是中国传统文化的精华部分之一。
第二章中国戏曲艺术的传承历史上，中国戏曲艺术的传承主要依靠民间口耳相传的方式。
由于没有系统、规范的教学方法，中国戏曲艺术的传承主要靠学徒跟师父学习的方式。
戏曲家族和宗师制度也是中国戏曲艺术得以传承的关键因素。
在现代，文化部门和社会团体对于戏曲文化的保护和传承起到了重要作用。
除了学校教育的纳入，很多戏曲人才培养计划和专业戏曲院校也为戏曲艺术的传承提供了新的途径。
第三章中国戏曲艺术的发展中国戏曲艺术的发展与时代的变迁、观众的需求等因素密切相关。
在历史的演变过程中，中国戏曲艺术也随之呈现出多样化、创新化的特点。
现如今，北京、上海、广州等地市场龙头的戏曲剧院在新编剧、新剧目、新演员方面积极探索，延伸了广大戏迷的选择，同时也促进了中国戏曲艺术的发展。
中国戏曲艺术在现代社会保持强劲的生命力，同时还拓展了国际舞台，呈现出“中华神韵”的艺术魅力。
第四章中国戏曲艺术的困境与未来在快速发展的时代条件下，中国戏曲艺术也存在着挑战和困境。
戏曲剧目的更新换代、人才储备的不足、市场需求的转变等都是影响中国戏曲艺术发展的因素。
如何在全球化的背景下保护和传承中国戏曲文化，让这一文化遗产变得更加“活力十足”，是摆在戏曲界和文化工作者面前的一道难题。
未来，政府、社会团体和戏曲人才应该共同参与文化传承和创新，有目的地培养新人、创作新剧目、推广新战略来拓展戏曲的生命力。
结语：中国戏曲艺术承载着丰厚的历史、文化和情感，是中国文化的主要组成部分之一。
它千百年来的传承与演化，展现了中国文化的独特特色和创新魅力。
山东地方戏曲小剧种研究
山东地方戏曲小剧种研究【摘要】山东地方戏曲小剧种是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表演形式和独特的艺术风格。
本文通过对山东地方戏曲小剧种的概述、产生和发展、演出特点、传承与创新、保护与发展等方面的研究，探讨其在山东文化传统中的地位和作用。
文章也对山东地方戏曲小剧种研究的展望、重要性和不足之处进行了分析和总结。
通过对山东地方戏曲小剧种的深入研究，可以更好地传承和发扬这一重要的文化遗产，促进地方文化的发展和传播，丰富人们的精神生活。
【关键词】山东地方戏曲小剧种, 研究背景, 研究目的, 研究意义, 概述, 产生和发展, 演出特点, 传承与创新, 保护与发展, 展望, 重要性, 不足之处.1. 引言1.1 研究背景山东地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是山东省地方戏曲文化的代表性艺术形式。
山东地方戏曲小剧种是山东戏曲中的重要分支，包括了很多具有独特风格和特点的剧种。
对这些小剧种进行深入研究，不仅可以增进对山东地方戏曲文化的了解，还可以为中华传统文化的传承和发展做出贡献。
随着社会的快速发展和现代化进程的加快，山东地方戏曲小剧种面临着许多问题和挑战。
有必要对山东地方戏曲小剧种进行系统的研究和保护。
本文旨在通过对山东地方戏曲小剧种的研究，探讨其产生和发展的历史背景，分析其演出特点和传承现状，探讨其保护与发展的对策和措施，以期为山东地方戏曲小剧种的传承和发展提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的山东地方戏曲小剧种的研究目的旨在深入挖掘这些传统文化艺术形式的历史渊源和艺术特点，探究其在地方文化传承和社会发展中的作用和影响。
通过对山东地方戏曲小剧种的研究，可以更好地了解山东地方文化的多样性和丰富性，促进这些传统戏曲的传承和发展，推动地方文化产业的繁荣和振兴。
研究山东地方戏曲小剧种也可以为保护和传承这一文化遗产提供理论支持和实践指导，为当今社会的文化建设和发展提供重要参考和借鉴。
通过深入研究山东地方戏曲小剧种，可以更好地体现中国传统文化的丰富内涵和多样性，拓展学术视野，促进学术交流与合作，为推动中国文化艺术事业的发展做出贡献。
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《陈抟高卧》中的元代文人12中本1班张韵欣摘要：元代是个悲剧的时代元代神仙道化戏所反映的时代背景以及文人心理是值得我们去探究的。
在这里，我主要以有着“万花丛里马神仙”之誉的剧作家马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏《陈抟高卧》为主要分析对象，分析其中所包含的元代文人的形象。
关键词：元代文学；神仙道化戏；文人心理；陈抟高卧；陈抟元代是个悲剧的时代，科举考试时行时辍，世传“九儒，十丐”的说法虽有夸张之处，但在一定程度上反映了儒生被忽略的事实。
在这样的格局下生存的中国文化感染下生长起来的传统知识分子必然会感慨失落，既然这些多情善感的才子无法像前贤一样，以金榜题名来证明自己，只能转而寻求其他寄情之事物，于是仕途失落的知识分子，或为生计，或为抒愤，大量的涌向勾栏瓦肆，文坛便掀起波澜。
儒生不幸文坛幸，元杂剧万紫千红。
余阙曾在《青阳先生文集》写道“夫士惟不得用于世，则多致力于文字之间，以为不朽”，大概讲的就是上述情况。
而在元杂剧的艺苑中,神仙道化剧是一株奇葩。
对其评价历来争议最大。
有好之者,如明代大戏剧家朱权把它排在元杂剧十二种之首;也有对其完全否定的,如游国恩等先生的中国文学史认为它极力宣扬道教的教义,代表杂剧的创作中的一种消极倾向。
而在这里，我主要以有着“万花丛里马神仙”之誉的剧作家马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏《陈抟高卧》为主要分析对象，分析其中所包含的元代文人的形象。
一：文人，世人恋生之念便是陈抟在剧本初就是已成仙，我们也可以大胆的猜测，他的度脱之路，会不会和《黄粱梦》中的吕洞宾一样，虽让钟离权说尽做神仙的好处，也不改“俺为官居兰堂,住画阁,你出家人无过草衣木食,干受辛苦,有什么受用快活。
俺为官的,身穿锦轻纱,口食甜美味;你出家人草履麻绦,餐松啖柏,有甚么好处。
”“我学成文武双全，应过试，做官可待，富贵有期。
”的用世之执念。
最终在神仙幻化手法下，被逼入绝境，幻境中置身其中的感受到人生的虚无与短暂，黄粱一梦，留下的不仅仅是未熟的谷子，更是心中蠢蠢欲动的出世之念。
因为对生活有着用不完的遐想，所以他们迟迟不觉悟不遁世，又因为生命的无力之感让他们舍了红尘，辞了名利，云霞三世隐。
当然这只是我按照度脱和被度脱的戏剧模式所做出的不负责任的猜想，关于成仙之前世今生，我们可以在马致远另外的三部神仙道化戏《马丹阳三度任风子》，《吕洞宾三醉岳阳楼》，《开坛阐教黄粱梦》中找到答案。
弗洛伊德死亡本能原理曾阐释道，人作为生物个体，首要特征在于它必然走向死亡。
且抛开他关于以上其他的解释，单单对这句话来说，他是对的，正是因为我们所有的一切都趋向于毁灭，对于肉体的腐败，魂魄的分离以及其他关于死亡之后的事情都抱着恐惧害怕的心理，所以我们向往长生。
在马致远的神仙道化戏中，被度脱者始终处于生与死的矛盾和死亡的高度恐惧中，最后，他们都毫无例外的选择了生而抛弃了死。
三部剧的主人公在成仙前，他们面对世间的纷扰带着津津有味地品赏期待，对生活始终带着点积极进取的意味。
本也是这样的道理，没经历过富贵一场空的美梦，又怎么懂得遁入道门的可贵。
那些个所谓高僧，哪个不是前世今生经历了所有的纸醉灯谜，才换的佛衣加身，才供的百世之安。
也只有在人世打滚一番，才懂得神仙的美妙。
所以在后来，赵匡胤称王后拜请陈抟下山，他说到“想名利有时尽，乞的田园自在身，我怎肯再入红尘。
”虽说“天下高士，自当归朝”，可再繁华的当下也会成为过去，那一朝沦为与鸟雀同群的失落苦痛既已知道注定，就让我岔着路走吧。
生，是故事情节发展的必要，没有哪个主角是在序幕拉开便死亡的，但关于死亡的忧虑和恐惧却是延续了开头和结局。
在马致远的其他三部神仙道化剧中，世人贪生怕死到了极致，而《陈抟高卧》中已然得道的陈抟依旧会有这样的顾虑“虽然道臣事君以忠，君使臣以礼，哎，这便是死无葬身之地，敢向那云阳市血染朝衣。
贫道呵，本居林下绝名利，自不合刬下山来惹是非，不如归去来兮”仙人如此，何况凡夫俗子的书生呢。
世人，文人贪生于此。
二：“儒士”抛不开的仕宦身份有关济度主题的论述应是道教的一个叙事母题，而《陈抟高卧》中所涉及到的是其中的一个类别，即政治济世，也可称为社会济度，主要体现为高道匡时济世，辅佐明君。
说到这个，就不能够忽略，他们内心深处那依然保留着的儒教给文人铸造的魂。
“术有神功道已仙”的陈抟为何要下山，真的只是“闲来卖卦竹桥边”吗？什么“吾徒不是贪财客，欲与人间结福缘。
”都是借口，“传圣人清高道业，指君子暗昧前程。
”才是他所指，只瞧他既已隐居太华山，却又时时观世变，与红尘已然泾渭分明，又何苦去摊这滩混水呢？其实说到底，也不过是文人心理在作祟罢了。
陈抟的出世前文人身份，在剧本的第二折里以唱词的方式有所陈述，“我往常读书求进身，学剑随时混；文能匡社稷，武可定乾坤。
”如此豪气凌云，却“因见五代间世路干戈，生民涂炭，朝梁暮晋，天下纷纷”的避祸之心而遁世。
而即便如此，得道成仙也只不是为他以“五代之乱，天下涂炭”的政治经验来指点赵匡胤“天下形势何处为可守，何处为不可守”。
提供了金榜题名，隐居于山林之外的，实现人生荣光的另一条“终南捷径”。
从这个角度来讲，陈抟不过是一个披着宗教外衣的现实中不得志的失意文人。
元代是黑暗到极度的这样一个时代，可以说是文人的地狱时代。
元代文人位于娼丐间的地位，已经使他们失去了社会认可的荣光。
谢枋得在《送方伯载归三山序》中描述了当时文人的低下社会地位:“我大元制典,人有十等,一官二吏,先之者贵之也,贵之者谓有益于国也。
七匠八娼九儒十丐,后三者贱之也,贱之者谓无益于国也,嗟乎卑哉,介乎娼之下丐之上者,今之儒者也。
”如此的现实,击碎了他们的“一朝登科天下闻”的美梦,而梦醒的时候，带着一世高傲的所谓才子，眼睁睁地看着走向荣耀殿堂的路被猖狂的蒙古铁骑踏的纷乱，原先儒家所赋予他们信仰在接触到现世的空气时，还来不及呼吸便窒息而死。
于是，他们动用自己作为文人最大的权利，亲手在思想深处筑造了无“乱扰扰红尘内争利的愚人”也无“那闹攘攘黄阁上为官的贵人”只有“闲摇摇华山中得道的仙人”这样一处可不顾“光阴似过隙白驹，世人似舞瓮醯鸡”的桃源。
并且，他们还特地捏造了一个长须白冉的仙人，拿着拂尘，腾着云驾着雾，站在太华山顶，笑看人世百态。
只是啊，他们终是无法置身事外，当看到世事纷争不断时，儒家铸造的魂又开始若隐若现，汉知识分子的社会责任感是他们“下山”济世的潜在因素，而道教的济度母题在这里反而被主人公特殊的身份给遮蔽，显得无足轻重。
他们是已选择离开，但是贪恋的不仅是人间烟火，更是儒家给他们置放的位子。
“独善其身”终是抵不过“兼济天下”的昌平之心。
这是文人仕士的苦心，也是他们一世又一世跳不出的死循环。
心那么小，他们却期望可以装得进万千繁华霓裳和青灯古佛寂静。
以上，刘彦君女士在她的《栏杆拍遍—古代剧作家心路》中对元代剧作家内心挥之不去的仕宦情节作出了精彩的分析“中国传统文人对于明道救世的社会责任和历史使命，保持着一种近乎宗教般的迷狂情操。
他们一方面从文献史鉴中拼命吸取政治知识，以便使自身具备通古今，决然否的宏才大略,一方面则以道的承担者自居、自持、自重,理所当然地参与其时代的社会政治,应该说,元杂剧作家的参政意识，很大程度上即来源于这种文化传统”，“这就是元杂剧作家的汲汲于政治和功名的文化和心理内涵。
这种内涵如此富有历史厚度，因而如此死死地困扰在他们的心中，以致使他们不能在任何一种人生哲学中获得解脱。
无论是荡入红尘深处，还是遁出人世之外，他们都无法抗拒它的吸力。
”剧作家作为元代正统的封建文人，儒家的文化人格可以说是渗透到他们的血液中的，无法逃脱。
三：所谓“道者”如果看过《陈抟高卧》原文，会发现在陈抟谢绝赵高祖王命的唱词中曾多次出现“睡”这个字眼，“投至我石枕上梦魂清，布袍底白云生。
但睡呵，一年半载没干净，则看您朝台暮省干功名。
我睡呵，黑甜甜倒身如酒醉，忽喽喽酣睡似雷鸣；谁理会的五更朝马动，三唱晓鸡声。
”，“归到山中，醒时炼药，醉时高眠，倒大快活清闲也呵。
”，“俺只待下棋白日闲消困，高枕清风睡杀人。
”，“酒醉汉难朝觐,睡魔王怎做的宰臣？”牵扯到“睡”的唱词散落在行句间字字处，而更甚的是，他竟用两场重头戏来说自己的贪睡，从【滚绣球】到【倘秀才】，第三折戏基本上满纸皆是个“睡”字。
这个看是很寻常的行为活动得到陈抟如此的偏爱，也不是全无道理的。
卧一榻清风，看一轮明月，盖一片白云，枕一块顽石，一睡，便什么都不用管了，什么“陵迁谷变，石烂松枯，斗转星移。
”都是醒后的事了。
于是，“睡”这个带着点人世烟火味的动词被植在成仙的陈抟身上就又有了另一番风味。
它是梦境与现实的交织处，它即坚硬又脆弱，它混沌不堪又清晰如初，它把你想要的都用梦的方式带给你，它把你不想看到的都死死的隔绝在外。
这又何尝不是元代文人的写照呢？他们笔下的一出又一出的戏，就像一次又一次睡梦，在那里的自己，看透人世，睥睨世间，远离所有的爱恨情仇，不会受伤也就不会痛。
陈抟在与党继恩，赵匡胤对话的过程，述尽官场的虚空，“一千贯两千石，一品官二品职，只落的故纸上两行史记，无过是重茵卧列鼎而食。
”也道尽仙界的美妙，“俺那里云间太华烟霞细，鼎内还丹日月迟；山上高眠梦寐稀，殿下朝元剑佩齐；玉阙仙阶我曾履，王母蟠桃我曾吃，欲醉不醉酒数杯，上天下天鹤一只；有客相逢问浮世，无事登临叹落辉；危坐谈玄讲《道德》,静室焚香诵《秋水》；滴露研朱点《周易》，散诞逍遥不拘系。
”如此，太华山也就是一个安静修性的场所罢了。
而在这一问一答之间，谁要说服谁，我想这与正末丑都无关系，这只是马致远自己内心的一种宣泄和表达。
当外族的野蛮入侵，给这个始终温文尔雅的汉民族带来了的朝不夕保的命运，他们在当权下如蚁般卑微的生活。
“正是现实生活中的种种挫折和困惑,才导致人向往无限安谧宁静的空间,渴求无限悠长舒缓的时间,从中获得最充分的心灵慰抚。
崇尚闲暇便意味着获得了这种慰抚,它把日常生存转化为一种特殊的审美性时间，生命在这里由无限丰富的符号形式所代替,由个体的生存体验所代替。
人们感觉状态由于转化的过程而深入生命价值的底蕴，它一方面把握和占有了个性的当下和瞬间,另一方面也进入到时间的永恒过程之中,从而为人在有限的时空存在中提供了一个真实而富有意义的空间及过程。
”于是，他们有了一个“与这高山流水同风韵，抵多少野草闲花作近邻，满地白云扫不尽”的世界。
躲在这里，不用担心失望，也就没有污秽染身，清高的中国文人在道的世界里，像想像中一样，保持了自己“不为五斗米折腰”的骄傲，做着千百年不变的美梦。
马致远们在儒家给予的生活信仰被打破之后，如何重建生命秩序，在当时受到新崛起的蒙古贵族的青睐的全真教的盛行给了他们喘息的机会，于是弃儒从道，他们告诉自己的选择。
“半生不识晓来霜，把五更寒打在老夫头上。
笑他满朝朱紫贵，怎知我一枕黑甜乡。