中国古代戏曲研究
文化遗产研究中文传统戏曲的保护与传承
文化遗产研究中文传统戏曲的保护与传承近年来，随着社会的现代化发展和文化多元化的冲击，中国传统戏曲面临着严峻的生存境地。
保护和传承中文传统戏曲已经成为我们文化遗产研究的重要任务之一。
本文将从历史背景、保护措施和传承方法等几个方面探讨中文传统戏曲的保护与传承。
一、历史背景中文传统戏曲作为中国古代文化的代表，有着深厚的历史背景。
早在唐代，戏曲就已经形成了较为完备的表演艺术体系。
随着时间的推移，戏曲艺术逐渐发展壮大，形成了京剧、豫剧、越剧等各具特色的剧种。
然而，随着社会经济的变迁，现代化娱乐方式的兴起，中文传统戏曲在二十世纪面临了巨大的挑战，逐渐式微。
二、保护措施为了有效保护中文传统戏曲，政府和相关机构采取了一系列的保护措施。
首先，加强立法保护，制定了一系列法规，明确戏曲艺术作为国家级非物质文化遗产的地位，并对其保护提供了法律依据。
其次，加大经济支持力度，鼓励投资者、企业以及社会机构等参与到戏曲保护中来，提供资金支持。
再次，加强基础设施建设，修建剧场、排练场所，并提供先进的音响灯光等设备，为表演提供良好的环境。
三、传承方法传承是保护戏曲的重要一环。
为了确保中文传统戏曲能够得到有效传承，需要采取一系列的传承方法。
首先，加强专业培训，开设戏曲表演的专业课程，培养年轻人的戏曲表演技巧和理论知识。
其次，加强普及教育，将戏曲纳入中小学教育课程，提高学生对戏曲的认知和兴趣。
再次，开展宣传推广活动，举办戏曲演出、展览以及戏曲相关的学术论坛，增加戏曲的知名度和影响力。
四、面临的挑战尽管我们已经采取了一系列的措施来保护和传承中文传统戏曲，但仍然面临许多挑战。
首先，现代化生活方式的冲击使得戏曲艺术缺乏吸引力，难以吸引年轻一代的参与。
其次，商业化的娱乐市场使得传统戏曲难以在竞争中获得足够的资源和市场份额。
再次，戏曲界人才的匮乏也是一大难题，缺乏专业的表演者和传承人才。
五、对策建议为了应对上述挑战，我们应该采取一系列的对策来保护和传承中文传统戏曲。
中国古代戏曲的发展与特点
中国古代戏曲的发展与特点中国古代戏曲是中国文化的瑰宝，承载了丰富的历史和传统。
它在中国社会的发展过程中起到了重要的作用，并且具有独特的特点。
本文将探讨中国古代戏曲的发展与特点，并分析其在历史演进中所产生的影响。
一. 古代戏曲的起源与分类中国古代戏曲的起源可以追溯到公元前三世纪的秦汉时期，它融合了音乐、舞蹈、演技等多种艺术形式，成为一种独特的艺术表达方式。
根据演出形式和地域特点，中国古代戏曲可以分为京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演方式、音乐风格和戏曲角色。
二. 古代戏曲的发展历程1. 早期发展：早期的戏曲以曲调优美、舞蹈翩翩起舞为特点。
宋元时期，杂剧出现，充满了喜剧元素，并且融合了歌舞和表演。
2. 明清时期：明代是中国戏曲发展的黄金时期。
京剧成熟发展，为后来的传统戏剧奠定了基础。
清代的戏曲则更加多样化，包括豫剧、越剧等地方剧种的兴起。
3. 新时期：20世纪初，西方的现代戏剧思潮开始影响中国。
中国戏曲经历了一次重大改革，吸收西方戏剧元素，创造出了新的剧种，如话剧、歌舞剧等。
三. 古代戏曲的特点1. 技巧性强：古代戏曲要求演员有扎实的武功和独特的表演技巧。
演员需要通过唱、念、做、打等动作，来展现人物性格和情感变化。
2. 丰富多样的音乐：戏曲的音乐是其独特之处，它融合了中国古代音乐的风格和形式，如京剧的嗓子、越剧的嗓音、豫剧的板儿等。
音乐通过曲调和节奏来表达角色的情感和剧情的发展。
3. 强调形象化表演：戏曲注重角色的形象化塑造，通过化妆、道具和服装等手段，使观众更容易理解并记住各个角色。
每个角色都有独特的服饰和化妆风格，使观众在表演过程中更容易辨认出不同角色。
4. 注重意境表达：戏曲不仅仅是一种演出形式，还强调对于意境的追求。
通过舞台布景、灯光、音效等元素的运用，戏曲能够创造出独特的艺术氛围，给观众带来身临其境的感觉。
四. 古代戏曲的影响与传承中国古代戏曲在发展过程中不仅为观众带来乐趣，也对社会产生了广泛的影响。
中国古代戏曲艺术的流派与表演
中国古代戏曲艺术的流派与表演中国古代戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝之一，它有着丰富多彩的流派和表演方式。
在中国，戏曲艺术被视为文化遗产，深受人们的喜爱和传承。
本文将探讨中国古代戏曲艺术的流派和表演方式，以期让读者更好地了解和欣赏这一文化瑰宝。
一、流派：中国古代戏曲艺术的流派很多，其中比较有名的有京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧、川剧等。
这些流派各自独具特色，有的是以唱腔为主，有的是以舞蹈为主，有的是以说白为主，但它们共同的特点是经过长期的沉淀和发展，形成了自己独特的艺术魅力。
1、京剧：京剧是中国最具代表性的戏曲流派，起源于北京，流传至今已有两百多年的历史。
京剧的唱腔铿锵有力、婉转动人，表演时需要有丰富的身体语言和动作表现。
京剧中有四大行当，分别是生、旦、净、末。
生行通常扮演男性角色，旦行扮演女性角色，净行扮演丑角，末行扮演配角。
京剧是中国传统文化中的瑰宝，被世界各地的观众所喜爱。
2、昆曲：昆曲起源于江苏苏州，因此也被称为苏州昆曲。
昆曲被认为是中国戏曲艺术中最古老的一种形式之一。
它有着悠久的历史和独特的风格。
昆曲的唱腔清亮婉转，表达了深情和悲壮的情感。
昆曲的表演具有瑰丽的舞姿和高超的技巧，是中国古代戏曲艺术中的珍品。
3、豫剧：豫剧是河南省乡间流传的一种戏曲，因为古代河南的行政区域名字为豫州，所以称为豫剧。
豫剧的唱腔快板明快，常常在唱快板的过程中配以灵活的身体动作，颇具技巧性。
豫剧的表演通常有“二黄、一生、一净”四个行当，其中二黄是豫剧中的一种特殊角色，主要扮演狂生、丑角等，因此也称为“二黄子”。
4、越剧：越剧是浙江省嵊州市和绍兴市一带流传的一种戏曲，也被称为嵊州调。
越剧的唱腔婉转动听，演员表演时需要将声音、表情、肢体动作、衣着装饰融为一体。
越剧的表现力非常强，可以表达深沉的情感，因此在中国古代戏曲中有着独特的地位。
二、表演：古代戏曲艺术有独特的表演方式，演员在表演时需要通过唱、做、说、打、绰等方式，将文字和音乐组合起来，表达角色所具有的情感和人物性格。
中国传统戏曲的历史与发展
中国传统戏曲的历史与发展中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史、文学和哲学内涵。
本文将介绍中国传统戏曲的历史起源、发展演变和对中国文化的影响。
一、戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的原始宗教仪式和巫术表演。
最早的戏曲形式是由原始宗教中的祭祀舞蹈演变而来。
随着文明的进步和社会的发展，戏曲逐渐融入了民间艺术，并且受到了宫廷文化的影响。
到了唐宋时期，戏曲艺术得到了进一步的发展。
当时的宫廷中有专门的演员和编剧，他们演绎了许多富有武功和音乐元素的戏曲作品。
这些戏曲作品通过皇室赞助和皇家演出，得到了广泛的传播和推广。
在宋代，浮世绘艺术中也开始出现了对戏曲剧情的描绘，进一步丰富了戏曲的艺术表现形式。
明清时期是中国传统戏曲发展的鼎盛时期。
明代时，四大传统剧种——京剧、豫剧、越剧和黄梅戏逐渐形成并发展壮大。
清代时，曲艺、评话以及河南坠子等其他地方戏曲也得到了广泛的发展。
这个时期，戏曲剧目和表演技巧得到了进一步的完善，并开始形成各地的地方剧种。
二、戏曲的主要流派和特点1. 京剧：京剧是中国传统戏曲的代表，它汇集了中国戏曲的精华。
京剧以其高亢激昂的唱腔、独特的表演技巧和丰富的剧目而闻名于世。
它的表演形式包括唱（说）、念、做、打、舞、揩（即化妆）、装、亲等八个基本功。
京剧被列为中国国家级非物质文化遗产。
2. 豫剧：豫剧起源于河南地区，是中国最早的戏曲剧种之一。
豫剧以其豪放、豪迈的风格和快节奏的表演形式而深受观众喜爱。
它的剧情多取材于历史故事和民间传说，演唱时以豫剧曲调为主。
3. 越剧：越剧起源于浙江地区，以其婉转、柔美的唱腔和细腻的表演风格而闻名于世。
越剧多演绎女性形象，剧情多为爱情、家庭和社会生活的琐碎。
4. 黄梅戏：黄梅戏起源于湖北地区，它以其浓厚的地方特色和江南民间音乐元素而独树一帜。
黄梅戏的唱腔柔美婉转，舞台表演热闹活泼，剧情多以家庭和爱情为主题。
三、戏曲对中国文化的影响中国传统戏曲作为一种重要的艺术形式，对中国文化有着深远的影响。
中国古代的戏曲艺术
中国古代的戏曲艺术源远流长，经历了漫长岁月的洗礼与磨练，逐渐形成了独特的风格和特色。
它作为中华文化的重要组成部分，在历史上扮演着举足轻重的角色，深深地影响了中华民族的思想、艺术、文化等各个方面。
在这篇文章中，我们将探究中国古代戏曲艺术的历史背景、类型特点、艺术精髓，以及如何对现代社会产生影响。
一、历史背景中国古代戏曲艺术的发展可以追溯到汉朝时期，那时最流行的是“乐府”文学，通过音乐曲调和诗歌相结合形成了一种具有叙事性、行动性、趣味性的艺术表现形式。
到唐朝时期，戏曲艺术逐渐发展成为一门独立的艺术门类，而且与宗教、政治、经济等方面的发展紧密相关。
五代时期，单调的说唱艺术日益衰落，从而促使戏曲艺术得以快速发展，成为古代文化艺术中的一颗璀璨明珠。
二、类型特点中国古代戏曲艺术根据地区不同和表演方式的不同，分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等不同的剧种。
每个剧种都有着其独特的特点和表演方式。
京剧：京剧是中国传统戏曲剧种之一，它的表演方式是以唱腔、曲调、唱腔做为主体，强调唱、念、做、打、舞等方面的全面表现，而且注重角色的心态表现和声音、肢体、面部的协调统一，表现个性和精神的高度统一，被称为中国戏曲艺术的“国粹”。
豫剧：豫剧是中国河南地区的传统戏曲剧种，它与其他剧种相比，一般以表现简练、激烈见长，强调武戏和原生态的民间性格，表现出一种拙朴豪迈的艺术气质。
越剧：越剧是江南地区的一种传统剧种，也是“十大声乐”之一，强调唱腔和角色的形神兼备，但对于舞蹈和打击乐的表现却不是很强调，以叙事和人物形象塑造为其特点。
粤剧：粤剧是广东地区的传统剧种，它十分注重唱腔的音律和音效，还强调身段和动作的抑扬顿挫和舞蹈的艺术特色，是粤语地区文化艺术的代表之一。
三、艺术精髓中国古代戏曲艺术无疑是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和精神魅力，具有极高的艺术价值和审美价值。
它的艺术精髓主要表现在以下四个方面：1.深刻的思想内涵中国古代戏曲艺术是一种充满思想内涵和文化底蕴的艺术形式。
中国戏剧艺术的发展和特点探析
中国戏剧艺术的发展和特点探析首先，戏曲是中国戏剧艺术的重要组成部分，起源于古代的祭祀活动。
据考古学家研究，早在商代就已经有了祭祀舞蹈的形式，这是戏曲艺术的原型。
戏曲在唐朝开始成为一种独立的艺术形式，唐朝时的盛唐小曲、刺幕、弦歌舞等形式，可谓开创了中国古代戏曲艺术的鼎盛时期。
其次，中国古代戏曲艺术具有丰富多样的特点。
古代戏曲的演出形式有很多，常见的有昆曲、京剧、豫剧等。
这些戏曲艺术的表现形式多样，既有唱腔舞蹈，又有面具戏、杂技等，集合了戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式，丰富了戏曲的表达手段。
另外，古代戏曲注重角色塑造，通过表演来展现人物的性格和情感。
比如京剧中的表演方式夸张而富有特色，能够突出人物的形象和个性特点。
其次，近现代戏剧在中国戏剧艺术的发展中起到了重要的推动作用。
随着现代化进程的推进，中国戏剧也在不断发展和变革。
中国话剧作为一种西方戏剧形式在中国的传播和创作，成为近现代戏剧的重要形式之一、中国话剧改变了传统戏曲艺术的表演方式，注重真实的生活表达和社会问题的探讨。
近现代戏剧作品中，通常关注社会的现实问题和人的内心世界，通过正面的或者反面的形象来传递情感和思想。
比如鲁迅的戏剧作品《药》、《雷雨》等，批判了封建社会的黑暗和压迫，呼唤社会的进步和自由。
最后，中国戏剧艺术的发展也受到了困难和挑战。
随着科技的进步和现代社会的变革，观众对戏剧的需求和审美也发生了变化。
现代人对于戏剧的需求和欣赏方式趋于个性化、多元化。
这对中国戏剧艺术的发展提出了更高的要求和挑战。
中国戏剧艺术需要不断创新和转型，吸引更多的年轻观众和跨文化的交流。
综上所述，中国戏剧艺术的发展和特点是一个充满复杂性和多样性的过程。
中国戏曲艺术的起源和古代戏曲艺术的丰富多样性，对中国戏剧艺术产生了深远影响。
近现代戏剧则带来了新的艺术表达形式和思想内容，推动了中国戏剧艺术的创新和发展。
然而，中国戏剧艺术也面临着新的挑战和困境，需要通过创新和转型来适应社会和观众的需求，实现长期的艺术传承和发展。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究中国戏曲是中国古代传统文化艺术的重要组成部分，它是一种以表演技巧为主要特点、以扮演人物为主要内容、以情节为主要线索的文化表现形式。
作为中国非物质文化遗产的代表之一，中国戏曲自古就享有广泛的群众基础和社会影响力。
但在现代社会的影响下，中国戏曲的传统已经受到了一定程度的冲击和影响，如何进行活态传承是当前中国戏曲文化面临的一项重要任务。
活态传承是指在传统文化艺术传承中，传统技艺和文化内涵能够融入到现代社会生活中、能够满足人民群众的文化需求，并传承和发扬其精髓，形成独具特色的文化价值观念和审美观念。
在中国戏曲的活态传承中，需要从以下几个方面来进行探讨:一、加强教育引导和专业化人才培养中国戏曲的传统需要专业的人才来进行传承和维护，这就需要加强现代戏曲艺术教育和人才培养工作。
要建立一套完整的戏曲艺术教育和培训体系，既要注重传统的基础教育，也要拓展现代戏曲艺术的多元化，以满足当代人才培养的需要。
同时，要重视教育引导，让广大人民群众了解中国戏曲的历史背景、文化内涵、艺术魅力和社会价值，提高他们的文化素养和审美水平。
二、创新戏曲剧目和演出形式要在坚持传统的基础上，不断创新戏曲剧目和演出形式，以适应现代社会的需求和变化。
要挖掘和发扬中国戏曲的优势，拓展剧目类型，注重题材的多元化和现代化，开展差异化的演出形式和艺术表达方式，让中国戏曲真正成为适应现代化和时代化需求的一种文化艺术形式。
三、促进文化交流和跨界合作中国戏曲的活态传承还需要加强与其他文化艺术领域的交流和合作。
要加强对国内外戏曲文化的了解和学习，吸收其他文艺流派的精华，推动传统文化和现代文化艺术的交流与融合。
同时，要加强与其他领域的跨界合作，如电影、电视剧、广告、游戏等，将中国戏曲介绍给更加广泛的受众，推动其在现代社会中的活态传承。
四、建立健全的保护制度和标准体系中国戏曲的活态传承需要有健全的保护制度和标准体系来支撑。
要加强对非物质文化遗产的保护和管理，落实保护责任，加强对戏曲艺术家和演员的培训和监管力度，建立戏曲文化艺术品质标准和保护机制，加强对戏曲文化遗产的数字化和科技保护，实现戏曲文化遗产价值的传承和发扬。
中国古代戏曲中的男女形象研究
中国古代戏曲中的男女形象研究1. 引言1.1 概述中国古代戏曲作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
其中，男女形象在戏曲表演中起着至关重要的角色，既是传达剧情与情感的媒介，也是展现社会角色与性别观念的窗口。
本文旨在通过对中国古代戏曲中男女形象的研究，探索其塑造方式、关联背景以及演绎特点，进一步揭示古代社会中男女性别角色刻画的规律和意义。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。
第二部分将探讨在中国古代戏曲中女性形象和男性形象的表现方式，并深入研究性别刻画与社会角色之间的关系。
第三部分将围绕古代文化背景展开，探讨家族观念对妇女地位以及社会道德标准对男子行为规范的影响。
第四部分将比较不同类型的戏曲剧种中男女形象塑造特点和演绎方式。
最后一部分将总结出本文的观点和研究结果，并展望探索中国古代戏曲中男女形象研究的意义和价值。
1.3 目的中国古代戏曲中的男女形象是对当时社会角色、性别刻画以及道德伦理观念的真实反映。
通过对这些形象进行深入研究，我们可以更好地理解古代社会中男女性别角色的塑造方式和变迁规律，拓宽对传统文化的认识与理解。
同时，也能为当今社会性别问题的思考提供历史背景和文化参考，促进性别平等与和谐发展。
本文旨在针对中国古代戏曲中男女形象开展系统而深入的研究，以期为相关学者及爱好者提供有价值的学术探讨和思路启示。
2. 男女形象在中国古代戏曲中的表现在中国古代戏曲中，男女形象扮演着重要的角色。
男性形象和女性形象通过各种方式展现出独特的魅力和特点。
2.1 女性形象女性角色在古代戏曲中一直占据重要地位。
她们通常被描绘成温柔、聪明和善良的人物。
她们可以是贤妻良母，也可以是娇羞可爱的少女。
不同类型的女性角色有不同的塑造方式。
在京剧中，女性形象通常会强调其婀娜多姿和优雅美丽。
她们的服装华丽，动作精致。
而在豫剧中，女性角色则更加活泼开朗，她们以勇敢和坚强闻名。
此外，在黄梅戏中，女子甚至可以用男子化身来诠释更加勇敢、坚定或者英雄主义的一面。
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中国古代戏曲研究
中国古代戏曲研究
1、古代戏曲与古代文化的关系。
中国戏曲是世界上最古老、最具特色、最富魅力的艺术形式之一。
中国戏曲的源头可追溯到2500年之前的先秦时代，因为它与中国古代的诗歌、音乐、舞蹈有着亲缘关系。
早在上古时代，诗歌、音乐、舞蹈这些艺术形式就已成为人们娱悦身心和表达感情的活动，但还没有戏曲。
戏曲的产生与优伶这一职业的出现有很大关系。
优伶最初出现于民间，他们以歌舞的形式满足人们的娱乐，以后渐渐地发展为表演一些滑稽可笑的动作，或者扮演一些人物。
优伶在某种意义上可以看作是我国戏曲中最早的演中。
中国戏曲孕育于汉代百戏的摇篮之中。
所谓百戏，是汉代民间演出的歌舞、杂技、武术、戏曲等杂耍娱乐节目的总称。
当时，在同一广场演出中，既有以歌舞为主的《总会仙倡》，又有以角抵表演为主的《东海黄公》。
它们之间的交流孕育了后世戏曲中“唱、念、做、打”综合艺术。
汉代百戏对于中国戏曲艺
术的形成，起到了摇篮的作用。
戏曲文学是戏曲艺术的基础，文学艺术在唐代曾达到辉煌的顶峰。
诗歌的繁盛，长短句曲词的兴起，变文与传奇小说的出现，绘画、雕塑、音乐、歌舞各种艺术的空前发展，都为戏曲艺术的形成提供了有利的条件。
从文学的角度看，变文和传奇中的许多作品成为戏曲艺术不可或缺的内容。
中国戏曲在唐代已具雏形，其主要标志是歌舞戏和参军戏。
宋代南戏，剧本的出现标志着中国戏曲艺术体系的形成，而“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始之”。
由此可见，古代戏曲孕育于古代文化中。
2、谈谈你对古代戏曲中“程式化”与“脸谱化”的理解。
程式化是中国戏曲表演艺术中的又一个突出特点。
戏曲舞台上的一整套表演，是由许多基本动作和套式排列组合而成的。
或者说，一整套戏曲表演可以分解成许多基本动作和套式。
这些基本动作和套式既是组成一套戏曲表演的基本单位，又是对生活自然形态的提炼、概括、夸张和美化，使之具有了格律化的特点。
人们习惯将这些基本动作和套式称为戏曲的表演程式。
戏曲表演程式相当丰富。
人物的上下场，念白演唱，衣食住行，舞蹈武打及其它各种表演等等，都由程式组成。
在戏曲舞台上，离开程式的表演是不
存在的。
作为综合艺术的戏曲，不仅是表演具有程式性，其它艺术因素同样具有程式性，如戏曲文学的曲词、宾白和分场制等，戏曲音乐的声腔、套数、曲牌、板式、伴奏、锣鼓经等。
戏曲舞台美术设计中的各类幕布，虚拟布景，一桌二椅，脸谱服饰，化妆造型，刀枪把子，道具等。
戏曲行当生旦净丑的划分等都是有严格的程式要求的。
这些戏曲艺术因素的程式性最终统一于戏曲表演上。
戏曲表演程式具有明显的假定性，并带有一定的规范性，以假定性表现生活的真实，并不意味着违背艺术的真实性。
而规范性一方面形成了戏曲艺术程式化表演的特点，另一方面也给演员排戏、演戏带来
了一定的方面。
作为一名观众也应在不断看戏的过程中，逐步熟悉和了解程式——这个戏曲表演中的特殊
“语言”。
中国戏曲的人物造型既不同于现实人物的原型，也有别于其他类别的戏剧人物造型。
它的特点突出体现在人物的面部化妆上。
谈到戏曲演员的面部化妆，自然离不开脸谱这个话题。
京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。
在戏曲艺术体系中有着特殊的地位，有着广泛的社会基础，深受海内外广大观众的喜爱。
戏曲脸谱具有三个方面的艺术功能：
首先是变形。
这当中又包含两层意思：一是离形，二是取形。
离形是戏曲的脸谱敢于离开生活的自然形态，大胆地根据自己对人物的理解去加以夸张、变异;取形是指戏曲脸谱中的离形不能漫无边际，离形的同时又要时刻想到这是一张“人脸”，要严格遵循京剧的美学原则，并使一切的“离”最终回归到这一张“人脸”的刻画中来。
这就是说，脸谱要按照京剧的规律去喜怒哀乐，无论那一种脸谱形态，都得符合“京剧的
美”。
其次是传神。
取形可以是多方面的。
然而人的面部只能是那么大一块儿地方，只是一出戏画一次脸谱。
这一次画的，就只能是这出戏的基本情绪或者说这一类戏的基本情绪。
再次是寓意。
传神离不开寓意。
演员扮一个人物，总会有自己对这个人物的理解和评价。
于是这一理解与评价也就在脸谱中自然流露出来。
如包拯的性格与品质都包含在黑白分明的脸庞和月牙儿中。