第十二章 18世纪欧洲美术
18世纪欧洲美术
一、历史背景：
1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。
室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。
新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。
这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。
二、词语溯源
“罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。
其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。
三、意义与影响
法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。
从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。
18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。
18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。
18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。
18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。
罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。
形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。
这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。
尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。
罗可可艺术最早产生于法国，很快传到其他国家，以致形成了18世纪占统治地位的罗可可艺术风格。
罗可可绘画艺术的杰出代表有华托、布歇和弗拉戈纳尔等。
四、代表艺术家
让·安东尼·华多
华托（1684～1721）是18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表。
华托生于瓦伦辛尼，家乡在法国北部，临近佛兰德斯，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。
定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵
事，艺术风格转变为罗可可风格。
华托与后来的罗可可画家不同，在他的作品中常常会出现一些不协调的平民人物，欢乐的调子里常隐约有一种淡淡的忧郁气息。
这充分说明华托虽然过着富裕的上流生活，但内心并未真正地热爱这种生活，同时也表现了上流阶层人士怅然失意的心情。
《发舟西苔岛》：是华多的一幅著名的代表作品，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿，传说中爱神维纳斯居住之地。
华多尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。
既然那是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。
画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。
画家把人物分成几组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行。
画家精心构思这一情节由最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。
金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。
灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。
远处待发的船帆，更点醒了这幅画的主题。
华多这幅画创作完毕后，交皇家绘画雕刻学院，皇家学院授予他会员的荣誉。
这幅真实地反映了当时宫廷贵族的生活趣味和心理要求，受到上流社会的赞誉，华多也因此博得"风流画家"的雅号。
由于这一幅《舟发西苔岛》画得很成功，华多于1717年8月28日被法兰西艺术院接纳为院士，从此，声望日隆。
求画的人使他应接不暇，生活也有了极大的改善，但他仍勤奋作画。
大约在1716年初，他总算有了一幢西鲁瓦为他提供的单独小房，可以安心于自己的绘事了。
此画属于1717年完成的一幅，尺寸为129×194厘米，现藏于巴黎卢浮宫。
17、18世纪欧洲美术发展史作文
17、18世纪欧洲美术发展史作文17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
第十二章 18世纪欧洲美术
18世纪欧洲美术一、历史背景：1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。
室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。
新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。
这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。
二、词语溯源“罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。
其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。
三、意义与影响法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。
从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。
18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。
18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。
18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。
18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。
罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。
形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。
18世纪欧洲美术
夏尔丹
鳐鱼
饭前的祈祷
十八世纪西班牙的美术
戈雅
▲宫廷首席画家。西方美术史学家认为：“近代欧洲
的绘画是从戈雅开始的。” ▲从思想和艺术两个方面看，戈雅都称得上“先驱者” “他是西方美术史上一个真正的全因素画家” ▲在欧洲美术史上戈雅是敢于用自己的作品向宗教专 制挑战的最突出的一位画家。 ▲他解放了形体，强调了色彩，艺术的整体感在他那 儿得到了最完美的诠释。 ▲艺术家的孤独与自由在戈雅的身上体现得最透彻； 现实主义和浪漫主义的结合；晚年的现代主义痕迹都 证明他不仅仅是“西班牙第一画家”更是“古代世界 最后一位绘画大师”，也是“近代欧洲的绘画的开始” 是古代世界艺术方面最后一个巨人，其人其艺均是美 术史上不可思议的奇迹”！
5月2日的起义
5月3日的枪杀
查 理 四 世 一 家
《德波塞尔夫人》
十八世纪意大利美术
提埃波罗
“威尼斯画派最后一人”。 很难在艺术史上给予适当的评价和定位。 文艺复兴的“威尼斯画派”、古典派、 样式主义、自然主义、巴洛克、罗可可 都不完全适合他，这也就是这位意大利 大师在历史上的独特之处。
◆罗可可绘画的早期代表，人称 “敏感的色彩诗人”、“风流画 家” ，开辟了所谓“雅宴画”的 新领域。 ◆华铎喜欢用娇嫩而透明的颜料 作画。他尤其喜欢玫瑰色、天蓝 色、紫藤色和金黄色的调子。这 种轻灵隽秀而不乏飘逸的用色风 格，在描绘风景时便晕染出一片 蔼蔼的雾气，似乎暗合意韵性灵 的中国山水画。
舟发法西苔岛
《小丑》
布歇(1703--1770)
正是他在18世纪的中叶最为淋漓尽致地表 达了罗可可风格中的轻佻、优雅和性感。
《蓬巴度夫人》
《沐浴后的月神黛安娜》
《沙发上的裸女》
《生活 气息，色彩和笔触灵活奔放，晚 年创作具有新古典主义倾向。 ● 手法多种多样，既有豪放恣意 画成的，也有精心严谨地描绘的。 它的纤细的线条，有种类乎病态 的魅惑，色彩也淡雅。 ● 大块的厚色、飞舞的笔触与传 统手法大相径庭。至今仍以其潇 弗拉贡纳尔（1732--1806） 洒奔放的手法而脍炙人口。
17、18世纪欧洲美术.doc
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4，它很关注作品的空间感和立体感。
5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
17、18世纪欧洲美术 1
画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格， 产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入 18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
1718世纪欧洲美术 ppt课件
1
第一节 17、18世纪意大利美术
三个艺术流派：
学院派美术 卡拉瓦乔派（现实主义美术） 巴洛克美术
2
学院派美术
1、最早的美术学院：
波伦亚美术学院 １５９０年 创始人 卡拉契兄弟
2、代表人物，代表作品：
阿尼巴·拉卡契 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
格·列尼
《曙光女神》
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3、学院派特点和艺术理念： 继承文艺复兴大师的艺术传统，确立艺术的 标准（如：米开朗基罗 人体、拉斐尔 素描、 格累乔 典雅、威尼斯画派的色彩），具有折 衷、保守的特点。对世俗生活题材不感兴趣。 技法上偏重于素描而轻视色彩。
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丐 童
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弗
朗
西
斯
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戈 雅
萨 坦 吞
吃
自
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的
孩
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1808年5月3日枪杀起义者 88
戈 雅 自 画 像
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Truth has Died 91
Disasters of War
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《着衣的马哈》
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《裸体的马哈》
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土 与 水
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杨.勃鲁盖尔
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《 生 命 之 树 》
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第三节 17世纪荷兰美术
独立、自由的环境和市民阶层的发展为艺 术的繁荣创造了有利环境，其风格特点总 体倾向现实主义，出现了肖像、风景、静 物、动物等专门的画家 。
47
代表艺术家，艺术流派
外国美术史之十八世纪欧洲美术课堂笔记
外国美术史综述之十八世纪欧洲美术(2010-03-08 19:44:36)意大利17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。
18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
威尼斯画派：皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。
卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。
皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。
18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
二、西班牙：浪漫主义美术先驱——戈雅90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。