剖析定格动画的魅力分析
浅谈定格动画的艺术魅力
浅谈定格动画的艺术魅力大多数人定格动画是一种小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单、太直观了，很难让人相信在这样的领域里会有什么高深的知识和技术。
然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天逐格动画摄影领域不仅包含了大量知识和技术，而且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。
仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。
定格动画，是一种特殊而古老的动画形式．采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，连续放映，定格动画的拍摄对象均依附于某种真实材料或物体。
例如沙子、木偶、黏土等，材料本身的质感是定格动画影像美感的重要组成部分．通过选材、布光和特技．使得影像更具层次感和说服力，产生超现实的生命感．从而达到令人惊奇的影像效果。
材料应用的恰当与否是影响影片效果的最大因素．从简单材料的商接摆拍到综合材料的搭配雕琢．无一不体现出定格动画的独特魅力。
一、定格动画的辉煌发展历程早在1909年，逐格动画摄影术所创造的视觉效果镜头就出现在早期默片时代的杰出导演杰•斯图亚特•布莱克顿的喜剧影《尼古丁公主》里。
影片运用逐格动画摄影术制作了一些火柴、雪茄和烟具白己会动的效果。
奥布莱恩的第一部公映的影片上映于1925年，名字叫《失落的世界》，这是荧幕上首次出现大规模应用逐格动画摄影技术制作电影视觉效果的动画片。
这部影片技惊四座，观众们被荧幕上出现的栩栩如生的史前巨兽所震撼，这部影片也创造了1925年的票房奇迹。
1933年，《金刚》上映后，再次创造了票房的奇迹，定格动画摄影术所创造的魔幻般逼真的视觉效果完全征服了观众。
1949年，威里斯•奥布莱恩应用逐格动画摄影术在荧幕上所取得的成功，激励了许多人起而仿效。
新一代逐格动画摄影大师瑞?哈里豪森将逐格动画摄影术推向一个新的巅峰。
在那个时代，逐格动画摄影术几乎就是电影视觉效果工业的代名词，这种视觉效果艺术手段影响了整整一代电影观众。
定格动画的艺术美感
定格动画的艺术美感作者：王爱军来源：《大观》2014年第10期基金项目及编号：安徽国防科技职业学院动漫设计与制作专业项目负责人（校级课题），项目成员：李中永、席欧、葛舸。
摘要：通过对定格动画的概念、制作流程的剖析，深度挖掘定格动画从制作材料、到展现形式、再到呈现美感等方面的内容，以期为弘扬本民族特色的动画技艺起到抛砖引玉之效，并为定格动画在新时代背景下的大应用寻求可能。
关键词：定格动画；概念；制作流程；材料；美感定格动画又称逐格动画，是一种传统的动画制作形式，通过逐个拍摄一张张画面，最后通过技术手段使之形成连续播放的动画效果。
这便是“动画”之所以成为“动”的“画”的原理。
也是我国动画发展史不可或缺的一环，它与手绘动画、电脑动画共同构成了动画的三大门类，与此同时采用了中国剪纸、皮影、木偶、泥偶、水墨等中华传统文化艺术形成的定格动画，独具中国民族特色，在电脑CG技术高度发达的今天，不失为一种追本溯源，觅得本真，以求得动画民族化特色之法。
一、定格动画的材料之美定格动画的制作材料非常丰富，可以是自然界中任意一种有形的甚至可以是通过一定技术和手段能够组成和形成有形的某种材质，因此可以说，定格动画中的角色在职用材料方面的余地非常之大，定格动画中的角色材质一方面在塑造角色方面形成一定的真实美感，另一方面其材质本身通过营造出的场景，氛围也能够给观者一定的写实美感，让观众在观看通过材质所营造出的动画时有一种身临其境之感，例如著名的好莱坞大片《金刚》，这部片子中的金刚的模型就是参考了真实的猩猩的骨架为原型再利用兔毛附在骨架上，最后通过定格的方式拍摄合成的来的，最后才使得观众看到了几近真实的“金刚”。
定格动画中可使用的材质具体可分为如下几类：1、具有可变性的、延展性的材料，如硅胶、树脂、橡皮泥、黏土、铅丝甚至是线团等。
如《小鸡快跑》《呐喊》等；2、任意组合和变化的材料，如沙子、小纸屑、盐、石子等等；3、关节可动的材料，如木偶，皮影等，甚至是一盏有折叠收缩功能的台灯；4、可以移动和形成一切连续画面的材料，可以是剪纸、水墨画、铅笔画，也可以是真人实拍的相片，还可以是电脑二维技术与三维技术制作的一张张画面。
定格动画对动画专业教学的重要性-5页文档资料
定格动画对动画专业教学的重要性一、定格动画的本质动画的英文“Animation”源自拉丁文字根“anima”，有“呼吸”、“灵魂”之意,动画的魅力正是在于使原本没生命的物体获得生命甚至被赋予性格。
“做动画的人就像上帝一样在创造世界”，这句话恰当的表达了动画概念的本质含义和精髓所在。
新鲜事物问世人们总是震惊于技术带来的新奇，却忽视了事物本身的实质所在。
伴随着CG技术大量应用后，动画创作者越来越依赖电脑，定格动画这种原始自然的艺术形式渐渐被人们遗忘在角落，那些曾经淳朴的手工玩偶，逐渐被栩栩如生的电脑动画角色代替，略显粗糙的舞台被极限逼真的电脑虚拟场景占据，即便如此，动画的本质并没有改变，定格动画的角色、场景取材自然界的万事万物，按照电影最原始、最简单的方法逐格拍摄，是一门具有极强创造力的动画形式，它的艺术魅力更能展现动画原有的本质和精髓。
二、定格动画独特的艺术魅力定格动画给观众带来与众不同的视觉感受，并有其他动画手法不可替代的独特艺术魅力。
（一）真实质朴的视觉画面与其他动画类型不同的是，定格动画的所有元素都来自真实存在的实物。
铁丝、沙子、纸片、甚至是生活中的垃圾，都能模拟人或动物的各种动作与姿态组合成为一部有趣的故事。
由于材质的关系，在拍摄的时候角色和场景难免产生变形和粗糙感，这些远离电脑机器雕琢的角色和场景给观众带来天然的视觉享受，并在数字时代散发出的手工制作的朴实味道。
（二）偶然酝酿的独特风格定格动画的偶然性来自于纯手工的制作过程，只要乐于动手尝试就能获得不一样的“化学反应”从而创造新的体验。
在创作过程中动画制作者需要亲手调试角色的动作姿态、场景的位置摆放，从而造成种种“偶然”，也许在某个角色身上留下指纹，也许灯光光线略微发生变化，严格意义上说定格动画的画面较之前一帧不可能完全一致，但看似不完美的“偶然画面”连续播放后反而出现的奇妙风格是电脑动画无法效仿的。
（三）返璞归真的情感冲击定格动画质朴的视觉效果，随意自然的风格特点往往帮助影片渲染出更真实的情感主题。
定格动画的优势及制约定格动画发展的因素
定格动画的优势及制约定格动画发展的因素定格动画，作为一种独特的动画形式，以其别具一格的魅力在动画领域中占据着一席之地。
它通过逐格拍摄实体对象的动作变化来创造连续的影像效果，给观众带来了与众不同的视觉体验。
定格动画的优势首先体现在其独特的艺术表现力上。
由于使用真实的物体和材料进行制作，定格动画能够展现出丰富而细腻的质感。
无论是柔软的布料、粗糙的木材还是光滑的金属，都能在镜头下呈现出它们独特的纹理和触感，这种真实的质感赋予了作品强烈的真实感和可信度。
比如在《超级无敌掌门狗》系列中，角色的羊毛衣物和黏土场景的质地都让人仿佛能够触摸到。
其次，定格动画在创作上给予了创作者极大的自由和发挥空间。
它不受传统动画制作技术的限制，可以将各种不同的材料和元素进行组合和创新。
创作者可以运用玩偶、黏土、剪纸、食物甚至日常用品来构建角色和场景，这种无拘无束的创作方式能够激发无尽的创意和想象力。
比如《小羊肖恩》中，那些可爱的小羊形象就是用羊毛毡制作而成，充满了创意和趣味。
再者，定格动画具有很强的手工艺术价值。
每一个角色、每一个场景都是创作者亲手制作和精心雕琢的成果，蕴含着创作者的心血和情感。
这种手工制作的过程不仅是一种艺术创作，更是一种对耐心和技艺的考验。
而且，由于每个作品都是独一无二的手工制品，使得定格动画具有了很高的收藏价值。
然而，尽管定格动画具有诸多优势，但在其发展道路上仍面临着一些制约因素。
制作成本是制约定格动画发展的重要因素之一。
定格动画的制作过程极为繁琐和耗时，需要大量的人力和物力投入。
从角色和场景的设计、制作，到逐格拍摄和后期编辑，每一个环节都需要精心处理。
特别是对于一些复杂的场景和动作，需要拍摄成千上万张照片，这无疑增加了制作的时间和成本。
而且，为了保证拍摄效果，还需要配备专业的摄影设备和灯光设备，这也进一步加大了资金的投入。
技术要求高也是一个不可忽视的问题。
定格动画的拍摄需要掌握精确的摄影技巧和灯光运用，以确保每一格画面的质量和连贯性。
浅析定格动画的艺术魅力
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定格动画 （ Ｓ ｔ ｏ ｐ — ｍ ｏ ｔ ｉ ｏ ｎ Ａ ｎ ｉ ｍ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ） 是 通 过 逐 格 动 画 摄 影 法 来 制 作 动 画 的一 门技 术 手段 ， 也是 一 种 独 立 的 门类 ， 至今 已 有 百 余年的历史 。首先 ， 包括制作偶形角色 、 场景 、 道具 ， 然后 用逐格
一
格动画 的设计上都是独一无二 的。定格动画的视觉语言特点和 艺术价值可以归纳为 以下四点 ： （ １ ） 手工操作性强 。不管是角色偶形 的制作 还是 场景的搭 建， 再 到拍 摄 时 的灯 光 渲 染 ， 无 不 需要 手 工 制造 。 国 内经 典 美 术 片《 曹冲称象》 中偶形用精细加工成型的木材制作 ， 加 工木材到 染 色的过程就像制作一套工艺 美术 作品。用 黏土制作偶形 ， 需 要先做骨架 ， 再用黏土塑形 ， 然后着衣 。外 国一流动 画作 品《 僵 尸新娘》 中角色头部用 机械齿轮 制作表情 ， 其工 艺流程十 分复 杂 。这 一 特点 是 其 他 动 画制 作 形 式 中用 绘 画作 为主 要 手 段 所 不 具备 的。 （ ２ ） 真实材料 的运用及独特 的视觉语言。独 特的视觉语言 主要来 自本身所使用的材料 和拍摄的方法 。拍 出来的传统技术 所 实现 的亦真亦幻 的影像语言几乎模糊 了真实与虚幻 的界 限。 除了一些电影电视作 品外 ， 定 格动画作品在实验短片领域 是很 有分量 的， 独特的制作材料所 具有的艺术特质长久 以来受 到艺 术 家的青睐。除了木偶 、 剪纸等传统材 料 ， 还有铁 丝、 沙子 、 盐、 布片、 泥、 陶瓷 、 垃圾 、 水等 ， 甚 至还包括那些 通过真人实拍 和实 物实拍所得到的画面素材 。无论什么材料用 于创作 ， 都是 用于 创造 出有生命 的人或动物的各种动作 与姿态的。各种材料在动 作 和情节设计 时都要遵循突 出材料 的属 性 ， 力求传达 出材 料的 自身视觉美感为原则 。捷克动 画《 水王 的幻 想》 利 用玻璃 材质 塑造舞者的优美动作 ， 其制作 手段和画面令人 叹为观止 。２ ０ ０ ３ 年， 国内学 院派作 品《 采薇》 屡 获国 内各动 漫节奖项 ， 并代 表中 国参加 了国际 Ｓ ｉ ｇ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ２ ０ ０ ４大赛 。该片采 用 了木 制材料制作 ， 共雕刻了 ２ ０ ０ ０多个木刻版画 ， 艺术风格独树一 帜。 （ ３ ） 综 合性 艺 术 表 现 。动 画 是 一 门综 合 性 的艺 术 ， 用 逐 格 拍 摄 的方 式制 作 更 能 表 现 出这 一 特点 。定 格 动 画的 前 期设 定 和 传统二维动画、 三维动画一样 ， 需要绘画艺术。偶形的制作是雕 塑艺 术 ， 当然 还 有 机 械 力 学 的成 分 。 中期 拍 摄 是 摄 影 的 艺 术 。 还有服装设计 ， 道具设计等。国外一流公 司甚至请 机械 工程 师、 电器工程师参与 。在人力资源管理和项 目管理方面还需要专业 人员 的加入。这样制作的动 画片才会高质量高效率 的完成。另 外， 定格动画具有间歇 、 跃动的美感 。由于每秒一般采用 ８到 １ ２ 格 的拍摄帧率 ， 在拍摄 中又存在不可避免 的细小动作对位偏差 。 般角色动 态上显 现 出“ 顿顿 ” 感， 与 平 滑 柔 顺 的 电 脑 动 画 相 比， 这 种 跳 动 反 而 形 成 定 格 动 画 独 特 的 画 面 运 动 质 感 和 运 动
论定格动画独特的艺术魅力及发展现状
论定格动画独特的艺术魅力及发展现状在每个人的童年里，都曾经有过这样的景象：一个人在家里，对着布娃娃念念有词，喂她吃饭，给她梳头穿衣，想象着她是一个真正的小女孩，会跑会跳，偶尔还会淘气。
也许是因为每个人童年时这样的的幻想，定格动画产生了。
定格动画又称为逐格动画或停格动画，是指用摄像机逐帧拍摄对象，把拍摄所得的序列画面连续放映，以产生动态影像的独特动画形式。
动画是与时间共舞的艺术形式，它最引人注目的就是在空间的时间里发生变化，营造出各种奇妙的场景和故事情节。
定格动画是动画门类的重要分支之一，最早可追溯到电影产业的发展初期，它的拍摄手法即用摄影机一格一格地拍摄移动的现实的物体，然后连续播放，使其看起来像是运动中的物体。
定格动画区别于其他动画形式的最大特点是：定格动画拍摄的主要对象是现实中的真实物体，而非电脑制作或手绘的虚拟物体。
定格动画的核心本质是赋予世间万物以“生命”，无论任何事物都能在这种动画形式中成为“活”的、有“思想”的、有“情感”的生命。
一、定格动画的多样性定格动画是一种集文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术形式于一体的综合艺术表现形式。
定格动画的多样性体现在材质细节上的多样性，以及表现题材的多样性上。
定格动画的材质多种多样，根据材质进行分类，常见的定格动画的种类有黏土动画、木偶动画、剪纸动画以及实体动画等。
黏土动画是指使用黏土等可塑性材质来制作的定格动画，比较著名的作品包括阿德曼动画工作室的《小羊肖恩》；木偶动画是一种以立体木偶为表现形式的定格动画，由木偶戏发展而来，虽然木偶片在表述上有一个“木”字，但其制偶材料却不仅仅局限于木料，比较著名的作品包括《神笔马良》、《阿凡提的故事》、《僵尸新娘》；剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式，它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶，比较著名的作品有《渔童》、《葫芦兄弟》；实体动画是以实物拍摄材料的一种动画影片形式，是使用积木、玩具等来制作的定格动画，比较著名的作品有《巴布工程师》。
浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文
浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文摘要：近年来，由于CG技术的迅猛发展，同时也推动了粘土动画的发展。
粘土动画虽然作为定格动画的分支，但它独特的魅力让人们为之倾倒。
在CG技术支持下粘土动画的制作水平更是有了大幅提升，还研制出了很多创新技术来更好的制作粘土动画。
关键词：粘土；魅力；创新技术一、粘土定格动画的概述（一）粘土动画的概念定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。
我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。
粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。
（二）粘土动画的制作过程粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。
包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。
粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。
因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。
二、粘土定格动画的魅力平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。
我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。
不同于CG 电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。
由英国导演尼克帕克和彼得洛德执导，美国梦工厂出品的.《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一、《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。
《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。
有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。
达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。
（一）粘土动画自身的艺术形式1、厚重感观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。
浅析定格动画的艺术魅力
浅析定格动画的艺术魅力作者：王婧张科来源：《艺术科技》2014年第03期摘要：本文从定格动画独特的视觉表现语言，艺术特征出发，探讨定格动画在数字技术日益完善的当下，通过自己的艺术魅力展现，让大众与之产生共鸣。
关键词：定格动画；特点；艺术表现1定格动画定格动画（Stopmotion Animation）是通过逐格动画摄影法来制作动画的一门技术手段，也是一种独立的门类，至今已有百余年的历史。
首先，包括制作偶形角色、场景、道具，然后用逐格摄影的技术手段拍出若干张照片，最后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异的角色。
逐格动画是动画片的基本制作技术，早期的手绘二维动画都是基于逐格动画原理制作的，后来这一词逐渐有了新的含义，即实物摆拍逐格动画技术，以区分传统手绘动画和现代电脑动画。
2定格动画的发展历程与电影原理相同，定格动画的发展与电影几乎是同步。
关于定格动画的起源有许多不同的说法，其中一个说法与1902年乔治·梅里爱黑白无声的科幻电影《月球旅行记》有关。
有一次，当乔治·梅里爱正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄的影片时，发现画面上有一辆马车突然变成了灵车。
经检查，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一时间的停顿。
而就是这短短的停顿，马车从镜头前驶开了，而后面的灵车则取而代之。
“逐格拍摄法”就因为这么一桩小小的意外诞生了。
借用这一技术，梅里爱拍摄了有名的《月球旅行记》，这是一部具有非凡想象力的幻想片，电影给人印象最深刻的印象。
这种拍摄手法打破了电影体裁纪实的单一性，被誉为最早的电影特技。
1915年，一位来自加利福尼亚州奥克兰的青年威尔斯·奥布莱恩（Wills O’Brien）把这种逐格拍摄制作动画的手法用来拍摄反映史前生物和人类的生活画面艺术短片《失落的世界》。
该片成功奠定了定格动画创造特殊视觉效果领域中的开山鼻祖地位。
定格动画真正在银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。
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剖析定格动画的魅力分析
摘要在CG技术大行其道的今天，一部“笨拙”的定格动画《玛丽与马克思》出其不意地爆发出了强大的情感冲击力，获得了巨大的成功，这不禁促使我们再一次思考是否电脑特技是赋予动画魅力的唯一方法，还是另有途径?本文以这部影片为线索展开对定格动画魅力的探讨。
关键词定格动画感动反机器主义
动画制作技术的不断突破推动动画艺术不断创新。
回溯赛璐珞胶片的发明让动画从小众的实验艺术走向了大规模生产，打破了动画只能表现简单的线条色块的束缚，动画不仅可以表现细腻的细节，还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等。
而今CG技术的运用，更使动画艺术在题材、视觉效果上有了重大突破，气势恢弘的大场景、几乎可以以假乱真的视觉特效，带领观众不断刷新自己的视觉体验，同时也使动画艺术步人了CG一枝独秀的时代。
但技术的先进与否，技术含量的多少，却并不是决定一部影片成功与否的要素。
我们可以透过《玛丽与马克思》这样一部没有许多高科技含量的朴素的动画作品来分析它成功的原因，一起重温定格动画艺术的魅力。
《MaryandMax》(《玛丽与马克思》)可能是近几年来制作最不追求技术的一部动画电影了，极其简单的造型、非常
笨拙的动作、照片叠加式的转场、平铺直叙的剧情设置，以及除了在角色的舌头、发卡、帽子等小细节上使用了极少数的红色外，近乎黑白电影的画面。
但就是这部没有华丽、逼真的视觉特效、也没有大规模的宣传造势的看似平淡无奇的动画片却出其不意地爆发出了强大的情感冲击力，使该片成为有史第一部票房突破百万的澳大利亚动画片，并成为了2009圣丹斯电影节的开幕影片，这也是以高品质小成本独立电影聚集闻名的圣丹斯电影节成立至今25年来，第一次选择一部动画电影作为开幕片。
影片从70年代的美国和澳大利亚讲起，为我们记录了两位异国笔友在彼此灰暗、单调的人生里，依靠简单的信件往来，互相慰藉和取暖。
尽管他们相隔万里。
尽管一个是44岁的犹太人，一个是只有8岁的孤独的澳洲小姑娘，他们在20多年的时光里，在一封接一封的书信中，彼此见证人生的种种成长和经历。
本片取材于导演自身的经历，导演亚当艾略特用他最擅长的表达方式，将这个关于友情并包含亲情、爱情和陌生人之间感情的故事缓缓展现开来，无论是冷幽默的强调，还是带着忧伤的情愫，都极富感染力。
在CG技术大行其道的今天，我们反而被一部“笨拙”的定格动画深深打动，这的确值得我们再一次思考是否电脑特技是赋予动画魅力的唯一方法，还是另有途径?
一、表现题材的多样性
大凡动画片的主题尤其使电脑动画，要不温馨轻松令人捧腹或者要不镜头闪动超级炫目。
《玛丽和马克思》却有着其他动画所没有的温情和凝重。
它只是探求人的自处和相处，在找寻能够安抚心灵的处世之道，这使得它的题材具有了永恒性。
本片如同它灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。
因此从编剧的角度来说，它就是一部穿着动画外衣的真人电影。
它从简单的故事里引发的是人们对现代社会、对社会中的人、对人与人之间的情感等等诸多问题的反思。
在电影资源如洪水泛滥的今天。
我们早已经历了无数次世界毁灭，拯救了无数次的地球，看过了无数的悲欢离合，听过了无数的喜怒哀乐，却为了马克思家一墙记录了纯真友谊的照片泪流满面。
这恐怕是因为在现代社会里，每个心里的心中或多或少都有种孤独，而那一墙的照片是孤独的出口。
孤独从来都属于成年人，用动画片的形式来表达这个主题是冒险的，却又不是不可为的。
成人动画的缺失是这个时代的遗憾。
无可否认，动画片这种艺术形式特别受小孩子们的青睐。
然而，如果仅仅将动画片定位在儿童片这个层次上无疑是对动画艺术的一种狭隘和误解。
大量合家欢式的动画
电影，使得动画片创作严重趋向同质化。
大量的重复建设在造成审美疲劳的同时流失一批观众，并且失去作为一种艺术种类所应该具有的责任。
《玛丽和马克思》在带给经历过或正在经历孤独的现代人一丝温情的同时，还给动画创作带到了一个新的方向。
原来动画也可以不娱乐、搞笑，不循循说教，也可以是记录，可以深沉，可以感动。
二、表现技法的多重性
动画使普通人有机会扮演了一回上帝的角色。
Animation(动画)的本质含义和精髓在于创造生命、创造世界，使无生命体活动起来，给与其生命和灵魂。
想想看这是多么令人激动的、神奇的事情，一个看似平淡无奇的物件，可以在你的手里面拥有生命，拥有性格，你可以赋予它人格，决定它的命运，你可以创造一个完全独立的世界，而且这个世界是看得到，听得见，摸得到的。
定格动画(stop-fhotionAnimation)，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色来演出的。
这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(CelAnimation)历史一样长，甚至可能更古老。
在电脑动画产生以前，定格动画一直是立体动画的唯一选择，并定格的拍摄手法也曾经
让许多电影名留青史，比如说1934版的《金刚》为当时人们带来前所未有的震撼。
还有大名鼎鼎的《泰坦尼克号》算是电脑特技普及之前的最有一部定格特效的优秀作品。
综上所述，定格动画有着并不比电脑特效低的表现力。
而与电脑动画不同的是，定格动画的所有元素都真实存在的事物。
它有电脑动画没有的实在感。
从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。
在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。
定格动画是真实的，包括从灯光到摄影，再到角色的表演，都具有真实性，它的材质是人们非常熟悉，观众在观看的过程中都能想象把它拿在手上摆弄的感觉。
银幕上跳动移动的所有的物体都像一个个的手工艺品。
可以想象，当创作者让手中的一根铁丝跳起舞来，这种真实感和用依靠庞大的电脑系统，用鼠标点了无数次参数之后调节出来虚拟的动画效果是无法比拟的。
另一方面，和实拍影片相比，定格动画又具有动画本身的夸张性、卡通性、充满梦幻色彩，具有虚拟性。
定格动画创作出来的世界没有现实世界中的规则、约束。
它是天马行空无所不能的。
可以看到，定格动画既真实又虚幻的特性让它具有与众不同的质感。
这一特性在《玛丽与马克思》这部作品中体现得淋漓尽致。
影片用一种很不真实的造型方式——形体简
单、笨拙、夸张，表现的却是一个充满各种规则的真实世界，影片题材严肃，主题深刻，却用简单的非真实感的粘土动画来表现，给人以陌生感、荒诞感。
这种陌生化是对习以为常的标准的东西“创造性地损坏”，使观众能用情感逻辑而非理性逻辑去感受导演想要表达的。
什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。
同时这种陌生化，也是一种独特的审美感觉，它产生的审美功能也不局限于使人产生新鲜感、惊奇感的范畴里，人们好奇、震惊之后，面对的是陌生化形式所构建的新的意义的空间。
”定格动画技法的多重表现性，正好是这句断言的实证。
三、表现方式的非机械性
定格动画难能可贵地体现出了“机器复制时代反机器主义的光辉”。
从摄影产生开始，我们就进入了一个无法脱离的机器复制的时代，复制时代的到来培养了人的惰性，也让人们对非机器复制的产品感到尤为宝贵，各种手工的产品重新得到了大众普遍的认可。
然而，今天强大的CG技术让动画生产几乎可以完全远离手工制作。
一部CG动画可以在很短的时间完成，因为它的角色设定和动作设计都由程式提供了无数种可能，设计师有时候是在固有的、累积好的数据中选取适当的角色表情和动作。
最重要的是，制作者不用担心镜头修改的问题，这比起手工制作要容易得多。
曾经有人预言
演员这一职业即将会消失，因为CG技术可以虚拟出任何你想要的角色。
这样的言论与摄影技术出现时有人预言“绘画必将被取代”惊人地相似。
当然事实同样证明了它的谬误。
虽然，面对这种既省人力又出效果的伟大技术我们不得不担心它会让传统手绘动画、定格动画无立足之地，近几年的多部优秀的定格动画作品的成功却让我们的担心显得多余。
我们似乎只记住了定格动画虽然比现代计算机技术制作动画的方式更加费时费力，却忘记了它也拥有强大的亲和力。
《玛丽与马克思》很好的印证了这一点。
曾经有人在看了《玛丽和马克思》之后评论说：“这一部定格动画唯一的瑕疵就是留在角色脸上的制作者留下来的手指印。
”其实，这个瑕疵弥足珍贵。
在冰冷的机器和技术控制着人们生活的所有方面的时候，那一个带着体温的指纹将是永远被怀念的。
《玛丽和马克思》的成功不是定格动画的成功，而是人类在“机器时代”里面由于对温暖的渴望而体现出的反机器主义的光辉，也让定格动画在复制时代散发出的手工制作的美感更加闪耀。
综上所述，《玛丽和马克思》的出现，不仅仅让我们看到了一丝定格动画的崛起的曙光，更重要的是我们在这里看到了从它身上延展出来的定格动画发展的新方向，它还甚至可以延伸到整个动画领域。
它也在提醒我们，只要是真实并真诚的表达，就可以超越技术的囚笼去讲述一个直达人心的经久故事，而这正是现今中国动画最缺少的东西。