剪辑点

点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等六、其他技巧焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
剪辑新人必须知道的
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剪辑点
影视剪辑就节目内容上讲可分为游戏类剪辑、
电视剧类剪辑、
综艺类剪辑、
谈话类剪辑
以及专题类剪辑等等„„但无论那一类剪辑，
都有其自身的规律和技巧。
按照剪辑点来区分，
主要有画面剪辑和声音剪辑两大类。
剪辑点，
视频剪辑中经常出现的一个名词，
也就是在什
么时候进行镜头的切换。
我不能概括这么大的问题，
根据事件及情节发展的“轻重缓急”
，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤
其要注意的，
一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；
二是段落与段落之间
的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。
如果适当变化剪辑节奏，
采用剪接加速度的方法，
使组接的镜头越来越短，
利用镜头的积累
效果，
可使段落形成一个高潮。
但在做这种节奏处理时，
一定要注意张弛结合，每一个高潮
点后都要留出一个缓冲释放的空间，
给观众以回味和联想的余地在前期拍摄时，
摄像师应根
哈尔滨完美动力动画教育
据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度
5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。2：外加的如素控制节奏。一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。剪辑的一般规律1、正确的剪切点剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时笑容的瞬间等。这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。2、动作剪辑中的固定规则指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来第一点：动作以7:3连接。同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的第二点；把两个动作连接成一个。第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。第三点：有目的地重叠动用，用以强调。如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。第五点：连接Frame In和Frame Out画面
影片中各个画面，通过合理组接，构成一个个完整的影片。对影视制作者而言，单个画面就
像是文章的一个字符，
而画面的组接技巧则是语法和修辞。
只有掌握了这些才能成为一部完
整的影视作品因此，
影视制作必须要掌握好画面剪辑技巧，
艺术地再现现实生活。
因此对于
影视制作者来说影片的剪辑才是最重要的环节！
在剪辑的过程中剪辑点的选择也是至关重要
组接等来表现人物感情、
环境气氛，
是艺术化的听觉世界。它与画面形成一个不可分割的有机整体。
声音剪辑又分为平行剪辑
和交错剪辑两种，它们都是针对画面而言的。
六、声音剪辑点之平行剪辑：平行剪辑就是画面和声音同时出现，Biblioteka 它的特点是平稳、严肃、庄重，
它能具体地表现人物在规定情境中所要完成的任务。例如，
在一部电视剧里有一
镜头的长度取舍，
是节奏剪辑的主要内容，
镜头长短对画面效果的强弱都有很大的作用，
也
就是利用短镜头来创造一种节奏。例如，一档以游戏类节目为主的栏目，播出时间是
90
分
钟，
而每期录制时间为两小时三十分钟左右。
如何把这么长的节目压缩成精编版呢？这里对
节奏感的把握十分重要。如有一组竟技比赛
"
包饺子
"
，当时录制四十多分钟，而游戏节目按
(
例如轻松、欢快的节目，摄
像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些
)
，从而形成节目的节
奏基调。
在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，
根据事件及情节发展的“轻重缓急”
，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤
其要注意的，
一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；
感染力最大的镜头来体现主
题思想。例如在意期综艺类的栏目里，有一首歌曲是描写一位擦皮鞋的下岗女工
"
黑妈妈
"
，
她通过自强不息的精神撑起一个负重的家庭。
我在剪辑这首歌曲时就运用了
"
景别剪辑
"
的处
理方法。即在镜头组接时选择时机地插入了几个
"
粗糙的手
"
和
"
执着的眼神
"
等特写镜头，通
过不断抖动的手在不停的
"
擦
"
即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上。
例如，
综艺晚会
中，
主持人串联声和下个节目观众的掌声及节目开始的画面处理等，
就必须采用交错剪辑法，
这样才能使画面活跃起来，使观众感觉流畅、明快、生动而不呆板、拖沓。
在整个剪辑的过程中，
剪辑点的选择是对整个影片的故事情节、
观众的情绪带动是很有
关系的！
现场音响效果和快速短镜头来营造一种紧张、
热烈的
劳动场面，使观众看完后不感到拖沓，紧张而又愉快。
四、
景别剪辑点：
景别剪辑是用不同的镜头向观众传达着不同的信息，
每一个镜头都有
它特定的意图。而不同的景别，往往又表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。综
艺类节目主题性比较强，
要充分选择那些能够给观众印象最深、
节奏拖沓，甚至使画面内容违
背生活的逻辑，让观众感到费解。
二、情绪剪辑点：情绪剪辑利用
"
情绪剪辑点
"
最能体现人物的喜、怒、哀、乐，注重对
人物情绪的夸张、
渲染。
例如：
有一个访谈类的节目：
以为老工人为了研究新兴的概念汽车，
把全部的精力都放在研制中，
妻子不理解而离开了他，
但他以常人所想象不到的艰难，
终于
研制成功，被人誉为
常规最多不能超过十分钟，
为了加快节奏，
我采取了
"
平行蒙太奇
"
的手法来解决该节目节奏
拖沓等问题。就是把
A
、
B
两组参赛队的画面镜头，用平行剪辑方法，把一些擀面皮儿、包
饺子等很长的镜头通过插入观众
"
笑
"
，或者是参赛队两边观众加油的
"
情绪镜头
"
来缩短整个
哈尔滨完美动力动画教育
画面的长度，
并配以短促有力的解说、
但或许以下的文字可以对你的实际剪辑
中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点等！
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样
会让镜头语言更多样一些。
但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。
视频剪辑中最常
遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。
头也由全景
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中景
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近景
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特写，直到眼泪夺眶而出，此时
"
无声胜有声
"
。这种方法就是把剪
辑点选择在人物情绪抒发完成之后。
这样剪辑就可以把人物的心理活动展示得淋漓尽致，
从
而调动了观众的情绪，增强了全片的感染力。
三、
节奏剪辑点：
节奏剪辑点使用一般是没有人物语言的镜头，
它以事件发展的节奏线
索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。
的！这关系到整个影片的风格、