钢琴乐理知识(借鉴材料)
基础乐理知识(适用于钢琴初学者)资料
基础乐理知识第一讲音的概念第一节乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，刚刚解放就病故了，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
1、比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
2、简谱。
优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
3、五线谱。
在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
钢琴乐理干货小知识点总结
钢琴乐理干货小知识点总结钢琴乐理干货小知识点总结钢琴是一种卓越的乐器，不仅具有浑然天成的声音美感，还蕴含着丰富而独特的乐理知识。
无论是对于初学者还是专业演奏者来说，了解钢琴乐理的基本知识是至关重要的。
本文将通过总结一些钢琴乐理的干货小知识点，为读者提供参考和学习的资源。
一、音符与音高音符是音乐中最基本的符号，用于表示音的时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音高则指音符所发出的声音的高低。
在音乐谱中，音高一般通过音符在五线谱上所处的位置来表示。
从低到高依次为低音区、中音区、高音区。
二、五线谱和谱表记法五线谱是最常见的乐谱记谱方式，由五条水平的线和在其上下排列的音符表示音高。
五线谱的线和间隔上标记了音名的位置，让演奏者准确地读取音符。
谱表记谱法则通过谱表的方式将音符和键盘上的按键对应起来，方便弹奏者理解和记忆。
三、调式与音阶音乐中的调式是一组按照音高顺序排列的音符，调式表达了音乐的情感和色彩。
常见的调式有大调、小调等。
音阶是由一组音符按照一定的音程顺序排列而成，常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
四、和弦和弦是由同时演奏的两个或更多个音符构成的音群。
和弦的类型有很多，包括三和弦、七和弦、转位和弦等。
在钢琴演奏中，掌握和弦的组成和排列方式，对于弹奏和伴奏都具有重要意义。
五、音程音程指的是两个音符之间的音高差距。
音程包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程等。
在钢琴演奏中，掌握音程的概念和演奏技巧，可以更好地表达音乐的色彩和情感。
六、速度和节奏速度和节奏是钢琴演奏中不可或缺的要素。
速度是指演奏的快慢，通过速度的控制可以表达音乐的动感和节奏感。
节奏则是音符按照一定的时值和强弱顺序排列所形成的模式。
熟练掌握节奏的演奏方式，可以让音乐更加准确而富有韵律感。
七、和声与和弦进行和声是钢琴演奏中的重要概念，指的是在演奏中同时听到的不同音符的音响效果。
和声中的和弦进行是指和弦之间的音响变化和连贯性，如和弦的层叠、转位或栓音等。
钢琴乐理知识大全
钢琴乐理知识大全钢琴是一种常见且受欢迎的乐器，学习钢琴需要掌握一定的乐理知识。
下面是一份钢琴乐理知识大全：1. 音符和节拍：音符是音乐的基本单位，包括长音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐节奏的基本单位，常见的有四分音符节拍和八分音符节拍。
2. 音阶：音阶是在音乐中按照确定的音程次序及音程步骤排列的音高序列。
常见的音阶包括C大调、G大调、D大调等。
3. 和弦：和弦是指一种含有多个音的音群，常见的和弦有三和弦、四和弦等。
常用的和弦有三和弦（大三和弦、小三和弦、减三和弦）、四和弦（大四和弦、小四和弦、属四和弦）等。
4. 调性：调性是指音乐中音高的一种组织形式，包括大调和小调。
通过调性可以确定一个作品的调性。
5. 节奏记号：节奏记号指定了音符如何在拍子中排列，常见的有4/4拍、3/4拍等。
4/4拍表示每小节包含四个四分音符。
6. 称谓：音乐中常用的称谓有谱号、音阶、调性等。
谱号是五线谱上的记号，音阶是按照音程规则排列的一系列音符，调性是音乐中音高的一种组织形式。
7. 节奏型：节奏型指的是音乐中常用的节奏模式，包括弗拉门科、波萨诺瓦等。
8. 民族乐器：钢琴是西方乐器，但是也可以用在演奏民族音乐中。
中国传统音乐使用的乐器有古筝、琵琶等。
9. 音程：音程是两个音之间的高低关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度等。
10. 和声：和声是指两个或多个音同时发出，形成和睦、谐和的音乐效果。
11. 曲式：曲式指的是音乐作品的组织结构，如奏鸣曲、小步舞曲等。
12. 伴奏：伴奏是指乐器或声音在音乐演奏中担任伴随的角色。
13. 音阶练习：音阶练习是钢琴学习中常用的技巧训练方法，通过练习各种音阶提高手指的灵活度和协调性。
14. 路数：乐曲的路数指的是乐曲的结构和曲调，如独奏曲、合奏曲等。
15. 装饰音：装饰音是在音乐中用来丰富旋律的音符，包括颤音、滑音等。
以上是钢琴乐理知识的一些内容，通过学习这些知识，可以更好地理解和演奏钢琴乐曲。
钢琴家的乐理知识点总结
钢琴家的乐理知识点总结钢琴是一种古老而优美的乐器，被广泛使用于各种音乐形式中。
作为一位钢琴家，了解乐理知识对于提高演奏技巧和理解音乐非常重要。
在本文中，我们将总结一些钢琴家需要了解的乐理知识点，帮助您更好地理解和演奏音乐。
1.音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
在钢琴上，每个键代表一个音符。
音符之间的距离被称为音程，它们可以是半音、全音或更大的间隔。
2.调性和音阶调性是指音乐中的调调式，它决定了音乐的基准音和音阶的构成。
常见的调性包括大调和小调。
音阶是一组有序的音符，按照特定的模式排列。
熟悉不同的音阶和调性对于演奏和理解音乐非常重要。
3.和弦和弦是由三个或更多音符同时演奏而成的音群。
和弦可以按照音程的关系分为三个基本类型：大三和弦、小三和弦和属和弦。
了解和弦的构成和功能可以帮助钢琴家更好地伴奏和进行和声分析。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的基本脉动，用来划分音乐的节奏结构。
常见的节拍有2/4、3/4和4/4。
节奏是音乐中音符的时值和分配方式，也是音乐的重要组成部分。
钢琴家需要熟悉不同的节拍和节奏模式，以便准确地演奏音乐。
5.装饰音和音乐符号装饰音是一种用来装饰主旋律的音符，常见的装饰音包括颤音、滑音和连音等。
音乐符号用来表示音乐的特殊要求和演奏指导，如加速、延长音符的时值等。
了解装饰音和音乐符号可以使钢琴家更好地诠释音乐的风格和表达。
6.曲式和和声分析曲式是音乐作品的结构和组织方式，常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲和小品等。
和声分析是对音乐和声关系的研究和解析，可以帮助钢琴家更好地理解音乐的结构和内涵。
7.品味和表达品味和表达是钢琴家对音乐进行演奏和诠释时的重要要素。
钢琴家需要通过练习和感受音乐来培养自己的品味和表达能力，以便将音乐的情感和意境传达给听众。
总之，作为一位钢琴家，了解乐理知识对于提高演奏技巧和理解音乐至关重要。
本文介绍了一些重要的乐理知识点，包括音符和音程、调性和音阶、和弦、节拍和节奏、装饰音和音乐符号、曲式和和声分析以及品味和表达等。
钢琴基础乐理知识
钢琴基础乐理知识钢琴是一种古老而又优美的乐器，它的音色优美，音域宽广，被广泛应用于各种音乐领域。
学习钢琴需要掌握一定的乐理知识，这些知识对于提高钢琴演奏水平起着至关重要的作用。
本文将从音符、音程、节拍、调式等方面介绍钢琴基础乐理知识。
音符是音乐的基本元素，它代表了音高和音长。
在钢琴乐谱中，音符通常由一个椭圆形的符头和一个符杆组成。
不同位置的音符代表不同的音高，而不同形状的符头代表不同的音长。
音符的音高由五线谱和空间谱表现出来，五线谱上的音符位置代表了音高，而空间谱上的音符位置也代表了音高。
音符的音长由符头的形状和附加的符尾来表示，不同的符头和符尾代表了不同的音长。
音程是两个音高之间的距离，它是音乐中最基本的元素之一。
音程可以分为纯音程和变化音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯六度，它们的音程大小是固定的。
变化音程包括大三度、小三度、大六度、小六度、大七度、小七度等，它们的音程大小是可以变化的。
在钢琴演奏中，掌握好音程的大小和性质对于演奏曲目起着至关重要的作用。
节拍是音乐中的时间单位，它规定了音符的时值和强弱。
常见的节拍有二拍、四拍、三拍等，它们决定了音符的排列方式和音乐的节奏感。
在钢琴演奏中，掌握好节拍的规律和变化对于演奏曲目的节奏感和表现力起着至关重要的作用。
调式是音乐中的音高组合，它规定了音乐作品中所使用的音符和音程。
常见的调式有大调、小调、和声小调、旋律小调等，它们决定了音乐作品的音乐性格和情感表现。
在钢琴演奏中，掌握好调式的性质和特点对于演奏曲目的音乐性格和情感表现起着至关重要的作用。
除了以上介绍的基础乐理知识外，还有许多其他的乐理知识对于学习钢琴起着重要的作用。
例如音阶、和弦、节奏等都是钢琴演奏中不可或缺的要素。
学习钢琴乐理知识需要有耐心和毅力，需要不断地练习和总结，只有这样才能够掌握好钢琴演奏的技巧和艺术表现。
总之，钢琴基础乐理知识是学习钢琴不可或缺的一部分，它对于提高钢琴演奏水平起着至关重要的作用。
钢琴乐理小知识点总结
钢琴乐理小知识点总结钢琴是一种古老且优雅的乐器，它有着丰富的音乐维度，使得钢琴乐理成为学习钢琴的重要一环。
无论是初学者还是具有丰富经验的钢琴演奏者，了解并掌握钢琴乐理知识都是至关重要的。
本文将会总结一些钢琴乐理的小知识点，希望对学习者有所帮助。
音高与音名音高是指音的高低，而音名则是指代表音高的字母符号。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母组成，其中C是中央C音，它位于键盘上的第五个白键，其附近有两个黑键。
由于音高是逐渐升高的，所以从C开始，依次排列为C、D、E、F、G、A、B。
当然，每个音名后面还有一个表示音高的数字，比如C4、D#3、G2等等。
音符与音程音符是表示音的时值和音高的符号，可以分为整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
同时，音程也是一个重要的概念，它是两个音高之间的距离，并且可以细分为纯音程、小音程、大音程等等。
音程的种类音程有分为纯和变的音程。
其中，纯音程有：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。
而变音程有：小二度、大二度、小三度、大三度、增四度、减五度、增五度、减八度。
了解这些音程的种类，可以帮助学生更好的掌握钢琴乐理。
调式与音阶调式是指音乐作品中所用的音阶、和弦和小节的分布以及作曲者对音阶的运用。
而音阶是指按照音程规律依次运行的多个连续音符。
常见的调式有：大调、小调等等。
节拍与拍子在乐谱中，节拍是一个重要的概念，它表示音乐中的一个个时间单位，比如四分音符一个拍、八分音符半个拍。
而拍子则是指由几个拍组成一个小节，比如4/4拍子表示每个小节有四拍。
和弦和弦是指由两个或两个以上的音符组成的音的组合。
它们按照不同的结构可以分为三和弦、四和弦、七和弦等。
理解和掌握和弦是钢琴乐理学习的关键。
指法和琶音在钢琴演奏中，指法是非常关键的一环，它可以影响到演奏的流畅度和音色。
而琶音则是一种特殊的演奏技巧，它可以帮助演奏者演奏连贯的音符。
和声与和声分解和声是指两个或两个以上音符同时发音，而和声分解则是指按照和声来弹奏琴曲的技巧。
钢琴的基本乐理知识
钢琴的基本乐理知识一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
说到节拍，不可不说“拍子”。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
钢琴乐理知识点基础总结
钢琴乐理知识点基础总结1. 钢琴基础知识首先要了解钢琴的基本结构和原理。
钢琴通常有88个键，包括黑键和白键。
每个音符对应着一个特定的键，而且每个音符都有自己的音名，例如C、D、E等。
此外，还要了解音高、音符、节拍等基本概念。
2. 钢琴音阶音阶是音乐的基础，它是音乐中的基本元素。
了解不同的音阶类型（如大调、小调、和声小调、旋律小调等）以及它们的构成和特点是非常重要的。
掌握音阶的演奏技巧和练习方法同样至关重要。
3. 钢琴音程音程是指两个音之间的距离和关系，也是音乐中的重要元素。
了解不同类型的音程（例如纯音程、增四度、减三度等）以及它们的特点和应用是学习钢琴乐理的基础。
4. 钢琴节奏节奏是音乐中的重要部分，它可以决定音乐的整体感觉和节奏。
学习不同的节奏类型（如二分音符、四分音符、八分音符等）以及它们的时间长度和演奏方式是必不可少的。
5. 钢琴和弦和弦是由3个或更多音符组合而成的音乐元素。
了解不同类型的和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）以及它们的构成和演奏方式对于创作和演奏音乐都非常重要。
6. 钢琴音乐理论音乐理论是音乐学习的基础，它涉及到音乐的各个方面，包括和声学、音乐分析、作曲技巧等。
学习音乐理论可以帮助你深入了解音乐的内在结构和规律，从而提高你的音乐水平。
7. 钢琴演奏技巧钢琴的演奏技巧是非常重要的，它涉及到键盘的按键、手指的运动、手腕的灵活度等多个方面。
学习正确的演奏姿势和手指技巧，以及不同的演奏技巧和练习方法可以帮助你更好地掌握钢琴。
8. 钢琴调性与谱面了解不同的调性和它们的特点，以及音乐谱面的写法和解读方法是学习钢琴乐理必不可少的一部分。
熟练掌握各种调性的音阶、和弦、音程等知识，并能够正确地读谱和演奏是成为一名优秀的钢琴演奏家的基础。
总的来说，钢琴乐理是学习钢琴不可或缺的一部分，它涉及到音乐的各个方面，包括音阶、音程、节奏、和弦、音乐理论、演奏技巧等。
通过系统地学习和不断地练习，你可以掌握这些知识并成为一名优秀的钢琴演奏家。
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四 乐音体系、音级及音列 1 乐音的体系 在音乐中所使用的全部乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系包括了所有的乐音。由于乐器的结构和特性的不同， 并且乐器都有各自不同的音域，因此并不是所有的乐器都能将所有的乐音演奏出来。
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前言
这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的重点内 容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的理解思维，解 析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各种例子，此教程分初级 篇、中级篇、高级篇。让你成为真正的乐理达人！ 初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识； 中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所涉及到 的各种和弦、和声构成与转位走向。（此理论知识也必须在能把钢琴 玩转的巧妙花哨的情况下才能实践） 高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合成为主. 希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出钢琴水平。 主目录
解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了 解既可！
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二 音的种类 由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。 1 乐音 发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二 胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。乐理中的音，一般多指乐音。 解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的 音叫乐音。
解析：比如我们所听到的拍手声、拍手的音色，下雨声、下雨的音色 等等，也可以是一些乐器所发出的声，而这种声只属于它们本身才能 发出的，就叫音色！
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三 基音与泛音 1 基音 发音体整体振动产生的音，叫做基音。基音起着决定音高 的作用。 解析：比如钢琴发出的音，此发出的音有着整体的振动， 此振动能明显的决定于音的高低，这就是基音。
解析：并不是所有的乐器都能演奏出各自不同的领域来，为什么钢琴被称为乐器之王，不光它的乐理知识是最广泛 的，他所能演奏出来的音域也是最广的，它能最低低到贝司的音色，高低所能达到的音域并不是所有的乐器都能演 奏出来的，某些乐器只能在一定的音域内演奏！
2 音级 乐音体系中的个音，叫做音级。音级分为基本音级和变化音级两种。 ⑴基本音级：以C、D、E音级。 解析：就是钢琴上以白键为主，不升不降，就做基本音级！ ⑵变化音级：被升高或降低的基本音级叫做变化音级。如#C、#F、ｂB、ｂE等等。 解析：钢琴上的白键有升高，或降低，就是变化音级。
3音列 乐音体系中的音，按照音高顺序由低到高或由高到低排列起来，叫做音列。 解析：见图
2 噪音 发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的 轰鸣声都是噪音。我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。大部分打击乐器属于噪音乐器，如 军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。 在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如在摇滚乐队中，架子鼓是 必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。又如我们生活中的电话铃 生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都 属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还 能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强 度约在30~100分贝范围内。 解析：音乐是由乐音与噪音组成，配合艺术的手段利用好噪音，能在演奏乐音时使其更完美，例如， 光有乐音的演奏，而没有鼓的节奏就无法达到人们音乐中所需求的那种效果。
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第一课 音 一 音的概念 音有广义与狭义之分。乐理中所说的“音”，通常仅指物理学中的狭 义概念的“音”。物理学中的“音”都是由于发育体的振动而产生的。 在自然界，我们的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都 可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践 过程中选择出来的，并组成一个固定的体系，用以塑造音乐形象、表 达音乐的思想。比如唱歌时，气流通过生带的振动而发音，拨动的琴 弦、吹奏的管乐器、敲响的打击乐器等，都是通过物体的振动而发音 的，随着高科技的发展，电子乐器也应运而生，电子乐器本身并不能 发音，其声音是由电信号通过扬声器在磁场中的线圈产生振动，再带 动音膜或纸盆发声的。
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第一单元 初级篇
预计11月初分期推出！
第一章 音 第二章 五线谱 第三章 音符 第四章 休止符 第五章 增加时值的记号 第六章 附点音符与附点休止符 第七章 复附点音符与复附点休止符 第八章 音符时值的基本划分与特殊划分 第九章 变音与等音 第十章 节奏、节拍 第十一章 拍子的种类 第十二章 音值组合法 第十三章 切分音符与弱起小节 第十四章 装饰音 第十五章 省略记号 第十六章 常用记号及前奏、间奏、后奏 第十七章 调与调式 第十八章 常用音乐术语 第十九章 五线谱译简谱
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3 音的强弱 音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强弱约在30~100分贝范 围内。 解析：音的强弱一般以分贝作为衡量单位，约在30~100分贝，强弱 关系在音乐中是必不可少的，如何控制好音的强弱关系是用分贝值来 衡量。各种音乐都有表现不同的意境，强弱的分明能让音乐达到更好 的效果。比如马路上的汽车，在某些区域是禁止多少分贝以上的噪音， 而汽车的喇叭声远远超于此限制分贝内，所以不能在此地鸣镝，比如 某些小区内、学校边等等！音的强弱也是同样的道理！ 4 音色 指音的彩色，亦称“音质”。它决定于发音体的质地、形状、振动方 式、发音方法及泛音多少、强弱等音素。