工业设计专业英语-第3版第五课翻译

第五课设计与文化

现在，从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，“设计”已经被理解，很明显，每个国家根据其政治、经济、社会、工业，以不同的方式使用“设计”;但必须补充的是，一种通用语言每天都在被构建。

“文化”一词在整篇文章中都以其最民主的意义来使用，即作为一个概念，它包含了整个现代社会所表达的思想和价值，而不是只涉及人类努力的一个层次。同时，设计在这里被理解为一种影响每个人的现象。

文化的这一定义必须放在一个包括经济、政治和技术的广泛背景下考虑，因为这些是决定现代社会主流文化模式的力量。设计也是由这些力量形成和维持的，因此，设计的艺术品就像文化密码。在这本书中,我着手研究的文化影响了设计在这个世纪的方式设计,又参与创造文化通过对象、机构、个性和行为的模式,认为陪同。自1900年以来，设计和文化，在这个广泛的意义上，已经变得越来越相互依赖，这种关系的含义将不断出现在下面的章节。

我的主要论点是，在工业资本主义的框架下，工业资本主义创造了设计，并在当代西方社会中继续占据主导地位，设计的特点是大规模生产和大规模消费的双重联盟，这两种现象几乎决定了设计的所有表现形式。与雅努斯一样，设计在同一时间也有两个方向:作为所有大规模生产产品的无声质量，它在我们的生活中扮演着一个普遍不为人知但至关重要的角色;然而，作为大众传播媒介内的一个命名概念，它更加明显，也更普遍地得到承认。在后一种伪装下，设计成为市场营销和广告的延伸。所谓“设计师-牛仔裤”现象，是指一件产品被设计出来后，我们才会去购买它。从文化上讲，这种现象完全不同于行业内匿名设计师解决消费产品的成本、外观和使用问题的行为。设计作为市场营销的辅助手段已经从设计作为大规模生产的一个方面成长起来，这是现代设计故事的一个主要主题，也是本书的重点。这个变化直接反映质量的模型——的方式生产行业,亨利·福特,主导美国关于产业组织在20世纪早期,受到了另一个模型,该模型强调批量生产,规模较小的操作(或一组操作),有时,相当数量的手或熟练的工作。后一种模式——最好的表达了斯隆的工作在美国通用汽车(General Motors)在1920年代和日本和意大利的当代发展,使市场的需求之上的逻辑机械化大规模生产,往往结果,而不是价值的多元化产品,以及标准化。这两种工业模式在本世纪共存，对设计的意义有着不同的含义。一个重要的副主题是，作为隐喻灵感的来源，设计艺术品的审美在生产和消费之间反复地来回摆动。

虽然这本书集中于设计又进行了重新的定义和理解因为机械化的出现,和强调的主题近代历史的一部分,同样重要的是要记住这个概念有一个早期的历史,主要是负责我们今天理解的方式。设计一直是一个大过程的一个方面,无论是生产、工艺或机械意义上,或者,从消费者的角度来看,参与社会或经济生活——和它的定义,从这个词进入英语的那一刻起,在恒定的流量状态,首先,社会的变化——经济框架已持续。因此，17世纪的制版师和现代工业设计师之间的区别与其说是他们各自的创作活动的性质不同，还不如说是在经济、技术和社会的制约下完成这些活动。一直不变的是设计过程中可视化和人性化的方面，例如，即使在今天，设计师在电子计算器的制造中投入的精力仍然集中在该产品的美学和人机工程学方面。然而，在过去两个世纪里，对设计最重要和最有力的制约因素是它与大规模生产和大规模生产的日益紧密的联盟消费。这比任何其他历史事件都更决定了它在现代社会中的作用的特点。近几十年来，制造业已经不再把设计作为生产过程中的一个元素，从最初的、不起眼的、基本上默默无闻的后台位置，转变为

作为消费品销售能力和受欢迎程度的一个重要方面而引人注目。法国马克思主义作家洛朗沃尔夫(Laurent Wolf)解释称，这只是“一种与生产过程‘深刻变化’相关的产品精加工的新方式”。然而，“旧”意义上的设计并没有消失。它仍然是流程生产的核心，但至少在其文化形象方面，它往往被更加以销售为导向的概念所掩盖。

这两种设计面共存所产生的模糊性，是对其进行满意分析的最大绊脚石。本世纪的许多设计评论家和历史学家所提出的困惑和意识形态假设，加剧了这一困难。正是这些批评家，包括尼古拉·佩夫斯纳、刘易斯·芒福德、赫伯特·里德和齐格弗里德·吉尔丹(qq)。v)——都支持的功能主义理想的现代运动帮助实施两年的神话,“好的设计”是机器美学的代名词,忽视了社会的含义是谁来与特定的设计运动,从而把设计变成一个英雄而不是日常概念。这些作家所建立的批评传统是难以取代的，直到最近，由于对现代运动日益不满，他们的观点才受到质疑。

把设计的宣传从其真实的表现中解脱出来，把销售的话语从事实中分离出来，也变得越来越困难。避免这些障碍的一种方法是超越现代运动批评家，把设计放在社会生活的背景中考虑。从这个角度来看，设计简单地成为现代社会大众传播的一种形式，因为它在日常生活中扮演着重要的角色，无论是在实践中还是在心理上。在理解现代设计含义的许多变化时，重要的是要把握社会模式变化所带来的变化，而设计师和其他人一样，只能尽其所能地对这些变化做出反应。例如，本世纪妇女角色的变化影响了所谓的节省家务的家庭设备的外观和形象。相反，设计活动可以改变社交行为，就像索尼随身听(Sony Walkman)的例子一样，它是一种微型磁带录音机，鼓励人们以一种全新的态度对待慢跑和地铁旅行等孤独的活动。虽然社会变革和设计变革之间的关系仍然是一个先有鸡还是先有蛋的问题，但同样难以确定的是，经济必要性、公众品味、可用技术还是社会需求才是设计创新的首要原因。例如,出现在这个世纪的新材料和生产技术,如死——铸造在塑料制造,已经非常有影响力的决定的许多产品的外观包围我们,但与此同时,这些对象就不会进入大规模环境如果他们没有履行早先的需要,是否实用、经济、政治、社会或心理。在许多方面设计“失败”的故事,比如福特的埃塞尔在1950年代早期,揭示更多关于设计在当代社会的意义比“成功”作为一个可以隔离一个因素导致失败而“成功”取决于一个解不开的力量的结合。

设计在社会和心理上的必要性很容易被证明是合理的，因为我们只需要买一套塑料陶器，这将持续我们的一生。我们继续购买脆弱的材料制成的一次性产品,通常,实际上,投资于重复的例子,只有风格不同,因为社会地位或仪式的要求,强调了从根本上象征性的角色设计在我们的消费和使用的对象(Figure5 - 1)。尽管这种趋势可能在技术层面上被最小化——例如，我们大多数人并不需要Walter Gropius:“TACI”陶瓷茶壶，杯子和sa ucer，1959.这个表面装饰后来由格罗皮乌斯的前同事赫本特·巴耶尔设计。

不止一个微波炉——即使是这种性质的商品，也有迹象表明多元化正日益成为常态。工业资本主义依赖于商品的持续消费，工业资本主义的经济需求加强了社会文化的论点。他们一起把设计定位在画面的中心，因为正是设计提供了对现代社会至关重要的变化。

无论设计师还是消费者，设计决策总是无处不在。它们都关注于产品的美学，无论是在设计师的情况下，定义为技术、价格共同需求的创造性解决，还是满足品味、实用性和社会经济需求的要求。

因此，设计往往以有形和可见的形式表现出来，因此，对象是设计评论家或历史学家的重要切入点。然而，它们并不总是像设计那样，最终成为一种文化现象，其影响既抽象又有形。对象扮演了一个重要的角色在这本书中——特别是像意大利胡蜂属电机-摩托车封装的许多现代设计文化的重要方面,但他们中的大多数是作为例子或插图的主要物质,而不是我的文本(图5 - 2)。

正如Patrix在引言开头的引文中所暗示的那样，国际化是现代世界设计的本质，因为它的存在越来越依赖于世界市场的结构。英语单词“设计”是目前广泛应用于国家,如日本、意大利、法国、北欧国家和美国,这一事实表明,其意义在当代社会已从其定义在前世纪时互换与意大利il disegno和法国勒图样。

事实上，这些国家已经抛弃了这些本土词汇，而选择了“设计”，这一事实表明，这不仅仅是意义上的转变，事实上，这是一个全新概念的出现。我要探讨的是这个概念的性质以及它在本世纪发展的方式。

格里特·里特维尔德:“红蓝”色木椅，

1918年，他在自己位于弗得勒支的工作室里设计并制作了这幅画，它是德·斯蒂吉尔运动的经典作品之一，其基础是蒙德里亚·n (Piet Mondria n)在画作中使用的原始色彩。

哈哈哈哈