音乐的主要表现方式-模拟性
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
小学音乐模拟上课的基本步骤
小学音乐模拟上课的基本步骤
（1）唱。
唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。
（2）想。
“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。
（3）做。
“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。
在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。
（4）评。
“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。
在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。
第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
学前儿童艺术教育(音乐)作业答案[1]
![学前儿童艺术教育(音乐)作业答案[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/0e7ac01d6294dd88d1d26b9a.png)
学前儿童艺术教育(音乐）作业学前儿童艺术教育（音乐）作业1（第1至2章）一、填空题（每空1分，共15分）1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附.3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2—7岁）符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。
5．节奏的两个方面是拍子与节奏型.6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度.1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3．3—4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1—b1.4．4—5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2.5．5—6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2.6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱。
7．幼儿的音乐创作形式是即兴。
8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏.9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容.10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。
1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标.2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标.3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。
4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评.5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又是音乐学的一个部门。
西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。
中学音乐学科知识与教学能力试卷与答案解析(36)
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析36一、单选题(共30题)1.下面谱例出自里姆斯基-科萨科夫《舍赫拉查达》，其中两乐之间的关系是（）。
A：模进B：模仿C：变奏D：重复【答案】：A【解析】：本题考查对模进的识别。
A项：模进亦称移位，是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或它们的乐节、乐汇等作重复出现，每一次的高度都不相同。
模进通常有：①首调模进；②上行模进或下行模进。
题干中两乐句是五度关系的模进，故A项当选。
B项：相同的旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），或再依次出现音乐材料的不同部分，便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系。
与题干不符，排除。
C项：变奏是指运用各种手法将主题等音乐素材加以变化重复。
与题干不符，排除。
D项：重复是原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。
与题干不符，排除。
2.“吴老师在指导学生分析了旋律模进的发展手法后，要求学生根据个人的生活体验自由命题，然后运用模进的手法写音乐片段，并将自己的感情表现出来”，上述教学行为体现了《普通高中音乐课程标准（实验）》中的哪个基本理念？（）A：理解多元文化B：面向全体学生C：重视音乐实践D：弘扬民族音乐【答案】：C【解析】：本题考查对高中音乐课程标准的理解。
A项：“理解多元文化”指的是引导学生多涉猎西方音乐知识，拓宽视野。
与题干不符，排除。
B项：“面向全体学生”指的是教学内容要具有普遍性，不可过易或过难。
与题干不符，排除。
C项：“重视音乐实践”是指引导学生参与课堂，实践内容包括聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演。
与题干相符，当选。
D项：“弘扬民族音乐”指的是引导学生深入学习本民族民间音乐，并热爱民族文化，提升民族自信。
与题干不符，排除。
3.宗教音乐中使用的乐器主要是（）。
A：管风琴B：阿夫洛斯管C：里拉琴D：基萨拉琴【答案】：A【解析】：A选项，宗教音乐中使用的乐器主要是管风琴。
普通高中音乐课程标准(2017)解读
教师可以结合教材中的案例分析，引导学生分析 和评价音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和批 判性思维。
校本教材开发与利用
开发特色校本教材
学校可以根据自身特点和地域文化，开发具有特色的校本 音乐教材，丰富教学内容和形式。
利用校本资源优势
学校可以充分利用自身的资源优势，如优秀的音乐教师、 音乐设施等，为校本教材的开发和实施提供支持。
鼓励学生参与校本教材建设
学校可以励学生积极参与校本教材的建设和完善工作， 如提供音乐作品、参与实践活动等，培养学生的创新意识 和实践能力。
06
教师专业发展与学生成长
教师专业素养提升途径
持续学习
参加专业培训、研讨会和学术活动，跟踪音乐教 育最新动态，不断更新知识结构和教育理念。
教学实践
通过课堂教学、课外活动指导等实践环节，积累 教学经验，提升教学技能和教育智慧。
普通高中音乐课程标准（ 2017）解读
汇报人：XX 20XX-01-18
目录
• 课程性质与基本理念 • 课程目标与内容标准 • 教学方法与手段创新 • 评价方式与考试改革 • 教材编写与使用建议 • 教师专业发展与学生成长
01
课程性质与基本理念
音乐课程性质
1
人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝 贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课 程具有鲜明的人文性，以审美为核心， 以丰富多彩的音乐实践活动为载体，弘 扬民族音乐文化，理解多元文化，达到 提升学生文化素养的目的。
音乐创作
包括简单的歌曲创作、音 乐编配、音乐改编等。
音乐教学重点与难点
教学重点
音乐基础知识和技能的掌握；中外优 秀音乐作品的欣赏与表现；歌唱和乐 器演奏的基本技能和方法。
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点精编⑴(答案参考)试卷号：4
2023年自考专业(学前教育)《学前儿童音乐教育》考试全真模拟易错、难点精编⑴（答案参考）（图片大小可自由调整）一.全考点综合测验(共50题)1.【填空题】学前儿童音乐教育评价的作用包括____________、___________、__________。
正确答案：反馈作用、诊断作用、促进作用2.【单选题】学前儿童打击乐演奏活动的材料选择可以从音乐、乐器和()三方面着手。
A.编曲B.配器方案C.合声D.敲击演奏正确答案：B3.【填空题】幼儿园的音乐游戏从形式来分可以分为、_________ 和_____________.。
正确答案：歌舞游戏、表演游戏、听辩反应游戏4.【单选题】提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是()。
A.康有为B.蔡元培C.张雪门D.陈鹤琴正确答案：B5.【问答题】名词解释：儿童歌舞剧正确答案：是以歌唱为主要表现手段的儿童剧，主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活。
6.【单选题】在“教师将幼儿创编的动作进行组合并表演，请幼儿观看，并要求幼儿指出哪些人的动作被采用了”的教学过程中，教师运用的方法是（）A.提示B.演示C.退出D.反馈正确答案：D7.【单选题】认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是()。
A.达尔克罗兹B.柯达依C.铃木D.奥尔夫正确答案：C8.【填空题】学前儿童音乐教育主要是通过音乐实践活动中的_审美_感染过程来对儿童施加教育影响的基本素质教育。
()。
正确答案：审美9.【单选题】认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是（）A.达尔克罗兹B.柯达依C.铃木D.奥尔夫正确答案：C10.【单选题】教师在讲述作家冰波写的童话《梨子小提琴》时，背景音乐可以选用()。
A.刘铁山的《瑶族舞曲》B.舒曼的《梦幻曲》C.贝多芬的《欢乐颂》D.约翰·斯特劳斯的《拉德斯基进行曲》正确答案：B11.【单选题】打击乐器演奏活动中，适用于主要声部创编导入的作品特点是（）A.原配器创作比较复杂、精美完善B.原设计比较单纯，可以让儿童有更多创造表达机会C.本身含有主次两个部分，其主要部分本身比较复杂、精美、完善D.本身含有主次两个部分，其主要部分比较单纯正确答案：C12.【单选题】如果一首歌曲中只含有do re mi三个音，那么这首歌曲最为合适的调应该是（）A.C 大调B.D 大调C.E大调D.F大调正确答案：C13.【单选题】在音乐欣赏教育中，发展幼儿情感体验、情感表达和进行自我情感调控的能力可以具体包括（）A.了解自己在音乐欣赏活动中的态度行为的能力B.体验、表达音乐作品本身所引发的情感的能力C.感知、记忆、理解优秀音乐作品的形式及内容的能力D.感受和追求集体音乐活动秩序的能力正确答案：B14.【单选题】幼儿园的韵律活动，一般包括律动及其组合、( )和音乐游戏三种类型。
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法引言音乐是一门艺术，通过音符和节奏表现情感和意境，给人带来愉悦和感动。
在音乐教学中，我们除了教授学生基本的音乐知识和技能外，还需要引导学生探索音乐的表现手法，让他们在音乐中体验和表达出内心的情感和思想，实现自我价值的发挥。
一、探索音乐的表现技巧1.音色的运用音色是音乐中表现情感的重要手法之一。
不同的乐器有不同的音色，如小提琴的明亮、悠扬，大提琴的沉稳、温柔，钢琴的清澈、婉转，人声的柔情、高亢等。
在演奏或创作音乐时，通过对音色的运用，可以让音乐更具表现力和感染力。
2.节奏的运用节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐节拍的组合方式，可以表现出音乐的情感和动感。
在演奏或创作音乐时，可以通过加快或放慢节奏的速度，或改变强弱对比等方式，让音乐表达出不同的情感和氛围。
3.音高的运用音高是音乐中表现情感的另一种手法。
通过高低不同的音符，可以表现出音乐的欢快、哀怨、悠扬等不同的情感和情境。
在演奏或创作音乐时，可以通过改变音高的上升或下降，或使用高音和低音的对比等方式，让音乐更具表现力和感染力。
二、桦西中学音乐教学案例桦西中学的音乐教学一直注重培养学生的表现力和创造力。
在音乐教学中，教师除了传授基本的音乐知识和技能外，还通过以下方式引导学生探索音乐的表现手法。
1.组织音乐比赛桦西中学经常组织各种类型的音乐比赛，如钢琴演奏比赛、声乐比赛、乐器演奏比赛等。
比赛不仅是对学生学习成果的考验，更是学生表现和创新的舞台。
学生们可以通过自己的表演，展示出自己对音乐表现手法的探索和理解。
2.引导学生创作音乐桦西中学的音乐教学还注重培养学生的创造力。
教师会给学生一些启发性的主题，如春天、爱情、和平等，让学生自己去创作音乐。
在创作音乐的过程中，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，更可以展示出自己的独特思维和创意。
3.组织音乐会桦西中学的音乐教学还注重培养学生的舞台表演能力。
学生们有机会在音乐会上展示自己的表演技巧和音乐表现能力。
第三章 音乐艺术之美
速度与力度的结合使用， 可以创造出丰富的音乐效 果，如渐强的速度感和逐 渐减弱的力度，共同作用 于音乐的表现，使作品更 加生动和感人。
音区对音乐形象的影响
01
音区与音乐情绪的关 联
音区的高低直接影响音乐 作品的情绪表达，高音区 通常与明亮、激动的情绪 相联系，而低音区则更倾 向于表达深沉、稳重的情 感。
《送别》赏析
01 《送别》的创作背景 《送别》由李叔同填词，曲调源自美国作 曲家奥德威的《梦见家和母亲》，约作于 1906年，反映了当时社会文化生活的新 风尚。
03 《送别》在学堂乐歌中的地位 《送别》作为1911年前后学校音乐课所 教唱的歌曲之一，随着资产阶级新文化和 封建旧文化的斗争，成为当时社会文化生 活中的一种新风尚。
室内乐的亲密与精致
室内乐强调在较小场合中的亲密演出，通常由几件 乐器共同演绎，注重各声部之间的精细配合和对话 。它展现了音乐的细腻质感和深度交流。
综合艺术体裁的形式与发展
01
02
003203
04
中国传统戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形 式，以语言为手段在舞台 上塑造艺术形象，其剧种 繁多，体裁多样，表演形 式有说有唱。
02
声乐的多种唱法
声乐艺术中包含了美声 、民族、通俗等多种唱 法，每种唱法都有其独 特的发声技巧和表现风 格，使得声乐表演形式 多样，能够表达更加丰 富和细腻的情感。
03
弓弦乐器的特别技巧
弓弦乐器通过跳弓断奏 、拨弦等独特演奏技巧 ，创造出丰富的音色变 化，这些技巧不仅展现 了演奏者的高超技艺， 也增强了音乐作品的表 现力和感染力。
即使没有明确的音高，节奏凭借其富有表现力的节奏组合，也能给 欣赏者带来直接的体验，展现了节奏在音乐表达中的独特价值。
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音乐的主要表现方式
很多同志渴望欣赏音乐，但又苦于“听不懂”。
这里介绍几种较典型的音乐表现方式，也许会对初听音乐的同志起到引路的作用。
▲模拟性
模拟性是指用音乐音响去模仿现实生活中的音响来塑造形象、表达感情。
这是一种最容易理解的表达方式，我们分别来听几个例子。
在《百鸟朝凤》中，唢呐维妙维肖地模拟出百鸟的鸣叫，使我们有如置身于浓密的林荫之中。
而在《大峡谷》中，交响乐队通过对毛驴步伐声音的生动描绘，为我们活灵活现地勾画出毛驴行进在山间小路上的生动形象。
可以说，模拟手法作为一种与生活现实最为接近的手法，为我们理解音乐提供了一个很好的基础。
但同时我们也要了解，模拟并不是完全纯粹的声音模仿，而是一种借景抒情、借物咏情。
我们可以体会一下，在《百鸟朝凤》鸟儿的欢叫之中我们分明感受到了人的欣喜与欢愉的情感，感受到人们对生活的热爱。
而在《大峡谷》中，透过毛驴的生动音响，人们悠然自得的情感不也栩栩如生吗？所以，尽管模拟性是离生活的本来面目最接近的手法，但它依然是情感的表现。