音乐的表现手段
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音乐的基本表现手段
音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音乐的基本表现手段
1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
音乐的基本表现手段
1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
音乐音乐的表现形式
音乐音乐的表现形式音乐是一种独特而又多样的艺术形式，通过声音的运用和组合，它可以表达出形形色色的情感和意境。
音乐可以通过不同的表现形式，如旋律、节奏、和声、情感传达等，使我们沉浸其中，感受到其中蕴含的美妙和力量。
首先，旋律是音乐的基本表现形式之一。
旋律是指一段音乐中的主要音符序列，它构成了音乐的主线和核心。
旋律可以是优美的、悠扬的，也可以是激昂的、热情的。
无论是悲伤的小夜曲，还是欢快的快乐颂，旋律都是音乐表达情感和情绪的重要手段之一。
旋律的起伏跌宕、高低起伏往往能够引起听众情绪的共鸣，使人们感受到音乐所传递的情感。
其次，节奏也是音乐的重要表现形式之一。
节奏是指音乐中各个音符之间的时间关系以及音符的强弱、重音的分配。
节奏可以使音乐更富有韵律感，更加动感和有趣。
例如，摇滚音乐中强有力的鼓点和吉他的爆发力可以让人感受到一种强烈的节奏冲击力，而轻柔的节奏则能给人带来平静与宁静的感受。
节奏的变化可以使音乐更加丰富多样，增加音乐的层次与变化。
除此之外，和声也是音乐的表现形式之一。
和声是指由多个不同音高的声音同时演奏或唱出形成的声音组合。
和声可以使音乐更具层次感，产生一种丰满和谐的效果。
和声的旋律要素之间的合奏，可以产生和睦、悦耳的效果，增加音乐的厚重感。
在古典音乐中，和声的运用可以表达出复杂的情感和思想，使音乐更具内涵和深度。
最后，音乐也可以通过情感传达等形式来表达。
音乐可以通过声音的高低、音符的长短、声音的起伏等来表达人的情感和情绪。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧，音乐都能够成为表达情感的媒介，帮助人们表达自己的内心世界。
在古典音乐中，音乐的情感表达常常是抽象的、内敛的，但同样能够引起人们共鸣，产生力量。
总之，音乐是一种富有创造力和表现力的艺术形式。
通过旋律、节奏、和声以及情感传达等表现形式，音乐可以以独特的形式将内心情感和思想传递给听众。
不同的表现形式赋予了音乐异彩纷呈的面貌，让人们沉浸其中无法自拔。
因此，我们应该多多欣赏音乐，感受其中的美妙与力量。
音乐表现形式
可能性。
采样音乐
采样音乐是指使用已有的音频样本制 作的音乐，这些样本可以是自然界的 声音、其他音乐作品的片段或者是声 音效果。
采样音乐在嘻哈、电子舞曲和实验音 乐等领域中非常流行，为音乐创作提 供了丰富的素材和创意灵感。
采样音乐的创作需要使用音频编辑软 件对样本进行剪辑、拼接和混音等处 理，以达到所需的音乐效果。
世界各地的音乐融合
随着全球化的进程，世界各地 的音乐也在相互融合，产生了
许多跨文化的音乐形式。
这种融合不仅体现在不同国家 、民族间的音乐交流，也体现 在同一国家内不同地区、不同
文化背景的音乐交融。
世界各地的音乐融合带来了新 的音乐元素和风格，丰富了音 乐的表达方式和表现力。
这种融合也促进了不同文化间 的理解和交流，有助于推动世 界文化的多样性和发展。
音乐与戏剧的结合
互补的艺术形式
音乐剧和舞台剧虽然表现形式不同，但都是重要的艺术表现方式， 通过结合可以互相补充，为观众带来更加丰富的艺术体验。
相互借鉴与创新
音乐剧和舞台剧在表现手法和技巧上可以相互借鉴和创新，推动各 自的发展和进步。
共同的文化价值
音乐剧和舞台剧都是人类文化的重要组成部分，具有共同的文化价值， 能够丰富人们的精神世界和文化生活。
室内乐
室内乐是一种小型音乐组合，通常由弦乐、管乐和键盘乐器 组成，有时还包括打击乐器和色彩性乐器。室内乐的规模比 交响乐团小，但比独奏或合唱大，适合在室内演出。
室内乐作品通常比较精致、典雅，注重音乐性、技巧和表现 力。室内乐作品在欧洲古典音乐中占有重要地位，许多著名 的室内乐作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
06 实验音乐
概念音乐
总结词
概念音乐强调音乐的概念和意义，通过音乐表达特定的主题或思想。
采样音乐
采样音乐是指使用已有的音频样本制 作的音乐，这些样本可以是自然界的 声音、其他音乐作品的片段或者是声 音效果。
采样音乐在嘻哈、电子舞曲和实验音 乐等领域中非常流行，为音乐创作提 供了丰富的素材和创意灵感。
采样音乐的创作需要使用音频编辑软 件对样本进行剪辑、拼接和混音等处 理，以达到所需的音乐效果。
世界各地的音乐融合
随着全球化的进程，世界各地 的音乐也在相互融合，产生了
许多跨文化的音乐形式。
这种融合不仅体现在不同国家 、民族间的音乐交流，也体现 在同一国家内不同地区、不同
文化背景的音乐交融。
世界各地的音乐融合带来了新 的音乐元素和风格，丰富了音 乐的表达方式和表现力。
这种融合也促进了不同文化间 的理解和交流，有助于推动世 界文化的多样性和发展。
音乐与戏剧的结合
互补的艺术形式
音乐剧和舞台剧虽然表现形式不同，但都是重要的艺术表现方式， 通过结合可以互相补充，为观众带来更加丰富的艺术体验。
相互借鉴与创新
音乐剧和舞台剧在表现手法和技巧上可以相互借鉴和创新，推动各 自的发展和进步。
共同的文化价值
音乐剧和舞台剧都是人类文化的重要组成部分，具有共同的文化价值， 能够丰富人们的精神世界和文化生活。
室内乐
室内乐是一种小型音乐组合，通常由弦乐、管乐和键盘乐器 组成，有时还包括打击乐器和色彩性乐器。室内乐的规模比 交响乐团小，但比独奏或合唱大，适合在室内演出。
室内乐作品通常比较精致、典雅，注重音乐性、技巧和表现 力。室内乐作品在欧洲古典音乐中占有重要地位，许多著名 的室内乐作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
06 实验音乐
概念音乐
总结词
概念音乐强调音乐的概念和意义，通过音乐表达特定的主题或思想。
音乐的表现手段
式——贝多芬《第五命运交响曲》第一乐章 主部主题：热情、激动、刚毅、严肃 副部主题：抒情、优美、柔和、平衡
旋律线的进行，可以表现各种不同的情绪。总的来 说：上行是紧张度的增加；平行是紧张度的保持； 下行是紧张度的减弱。
一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常用快速； 抒情、田园风常与中等速度结合；颂歌、哀歌、沉 思冥想往往用慢速。
同一旋律，由于速度、力度的不同，所表示的情绪 会有很大的不同。
节
奏
节奏：音的长短关系——旋律进行中的快与慢、动与静、 长与短、断与连、强与弱。 快的节奏给你什么样的感觉？ 慢的节奏给你什么样的感觉？
（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、徵调式、羽调式
曲
式
是指乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。（A） (二)单二部曲式：由 A+B 两个乐段构成，A段是主要乐思，B段是 进一步的发展，两部分构成一个整体。 (三)单三部曲式：由三个乐段构成。 带再现：A+B+A 不带再现A+B+C 欣赏：饮酒歌（P313） 格里格《晨景》（P354）
(四)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4+A5＋…… 欣赏《小星星变奏曲》 (五)回旋曲式： Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ＋…… 欣赏：比才《卡门》 (六)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。是18世纪下半叶以来，各种大 型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲 的第一乐章都用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下： 引 子( 有时省略)———呈 示 部（主部—连接部—副部—结 束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声
速度和力度 速度：音乐快慢的程度。为使音乐准确地表达出所 要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱 或演奏。 力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑 造也起着很重要的作用。 《黄水谣》
旋律线的进行，可以表现各种不同的情绪。总的来 说：上行是紧张度的增加；平行是紧张度的保持； 下行是紧张度的减弱。
一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常用快速； 抒情、田园风常与中等速度结合；颂歌、哀歌、沉 思冥想往往用慢速。
同一旋律，由于速度、力度的不同，所表示的情绪 会有很大的不同。
节
奏
节奏：音的长短关系——旋律进行中的快与慢、动与静、 长与短、断与连、强与弱。 快的节奏给你什么样的感觉？ 慢的节奏给你什么样的感觉？
（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、徵调式、羽调式
曲
式
是指乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。（A） (二)单二部曲式：由 A+B 两个乐段构成，A段是主要乐思，B段是 进一步的发展，两部分构成一个整体。 (三)单三部曲式：由三个乐段构成。 带再现：A+B+A 不带再现A+B+C 欣赏：饮酒歌（P313） 格里格《晨景》（P354）
(四)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4+A5＋…… 欣赏《小星星变奏曲》 (五)回旋曲式： Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ＋…… 欣赏：比才《卡门》 (六)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。是18世纪下半叶以来，各种大 型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲 的第一乐章都用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下： 引 子( 有时省略)———呈 示 部（主部—连接部—副部—结 束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声
速度和力度 速度：音乐快慢的程度。为使音乐准确地表达出所 要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱 或演奏。 力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑 造也起着很重要的作用。 《黄水谣》
音乐的表现手段
音乐主题的发展
音乐主题的发展
要完满地表
现音乐内容、情绪；要创造优美、动听的旋律；
要塑造独特、完美的音乐形象，就要求作曲者
在把握住音乐主题特点（即节奏、节拍、音调、
调性、风格、体裁等等方面）的前题下能恰当
地运用各种发展手法，让音乐主题得到合理的
展开，使乐思得以充分揭示，从而才有可能达
到预期的目的。音乐主题的发展手法归纳起来
织
体
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谢谢
音 型 二部曲式 如刘炽创作的歌曲《我的祖国》 如《唱支山歌给党听》、《黄水谣》
乐 曲 三部曲式 《春梦》（舒伯特）、《我为祖国献石
的 式 油》（秦咏诚）等。来自复二部曲式如《我爱五指山，我爱万泉河》（刘长安）
曲 式
大 《民主式哪样》（孙慎）
复三部曲式 如《延安颂》（郑律成）《到哪儿去》
型 曲 式
变奏曲式 回旋曲式 奏鸣曲式
主要有以下几种类型：重复、模 进、
节奏的扩张或紧缩、音程的扩大或
缩小、逆行重复、对比、主导动机
（或称核心音调）的展开固定音点
的展开、音的承递展开、尾音级进
展开以及自由展开等。
曲式
曲式 乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各
种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共 性的格式便是曲式。
小 一部曲式 如江苏民歌《茉莉花》、舒伯特的歌曲 《野玫瑰》等。
指听觉赖以分辨乐音高低的特性。
节奏 音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和
强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架 。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规 律地重复进行。
旋律 曲调是音乐的灵魂和基础
拍子、速度、音色与力度
拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段文学家用文字来表达情感，画家用色彩、线条来勾勒心中的画面，雕塑家用石料、工具来雕刻形象，作曲家要表达乐曲内容，塑造音乐形象，也有一套表情达意的表现手段。
作曲家用音乐独有的艺术手段—音乐语言来刻画心中的艺术形象。
任何一门语言都是由一定的文字、一定的语法组合而成。
学习一门外语时，首先学习单词—文字，同时还需要掌握所学单词使用方法—语法，无数不相关系的单词只有在语法的逻辑排列下，才可以准确的表达思想。
在音乐语言中通常使用旋律、调式、节奏与节拍及速度、和声与织体等四种基本表现手段来表达情感。
这四种基本手段犹如音乐语言的“文字”，她们是音乐表达情感、塑造艺术形象的丰富材料，有了这四种“文字”音乐语言便可以塑造各种不同的音乐形象。
这四种“文字”在不同角度塑造音乐形象。
使音乐形象成为了一个有血有肉、有骨骼、有灵魂的艺术形象。
1.音乐形象的灵魂—旋律“旋律”是作为统一的完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，包含着音高、节奏、调式及旋律“起伏线”的组成即“旋律”。
在欣赏过程中，“旋律”不仅是为人的感官最容易接收，也是最容易记忆的音乐信息，更重要的是“旋律”的形态与人的语言的音调形式之间有着直接的联系，因而更能引起听觉的注意和内心的情感共鸣。
在形态上，旋律呈现出一条波浪起伏，连绵不断，呼吸停顿，长短相间的“曲调线”(此处的“曲调线”即上文中的“起伏线”)。
这种线条极其自由多样的。
1、向上进行的旋律线:常常标志为紧张度的加强，从而表现出情绪的增长。
2、下行进行的旋律线:常常表现情绪的逐渐松弛，并常伴随着渐弱的力度。
3、水平进行的旋律线:缺乏紧张度的变化，从而表现为情绪的静止。
一般来说，这种波浪式的“曲调线”总是由依次的、相互平衡的上行和下行组成。
在时间的延续过程中，旋律似乎无休止延演它这一特征—音高关系。
只有将富有特性的旋律形态进行有序的发展，并与音乐的其它要素有机的结合(尤其是调式)，旋律才能体现它真正的表现意义。
音乐表现手段
旋律
节奏节拍 和声
调式调性
音乐 语言
复调
速度力度 音区音色
曲式
1、概念：由不同高低、长短、强弱的音符所组
成的音的线条，也叫曲调。 2、进行形态： A 同音进行
音 程
B 级进与小跳 C 大跳音程 D 音阶连续上行与下行
两个乐音的音高关系
节奏：音的长短关系。在
概念：乐曲的结构形式，其基本要素为重复、
变奏、对比（素材、力度、速度的对比）。 类型：A 一段式 A （或A+ A ′） B 两段式 A （可重复）+B（可重） C 三段式 A+B+A（ A ′ ） D 奏鸣曲式:呈示部+展开部+慢的程度。 为使音乐准确地表达出 所要表现的思想感情， 必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。
曲调中具有典型意 义的节奏称为节奏 型。
节拍类型：
1、单拍子：每小节有2-3
拍。
节拍：乐曲中强弱音有规 律的反复。节拍的 单位：拍子；表示 拍子的记号为拍号.
2、复拍子：同类单拍子
结合
3、混合拍子：不同类单
拍子结合。
4、自由拍子：节拍重音
及单位时值不固定
两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比
从音乐作品的旋律与和声中所用的高 低不同的音归纳出来的音列。这些音互相 联系并保持着一定的倾向性。而调性则是 调式的中心音 （主音）的音高。在许多音 乐作品中，调式和调性的转换和对比，是 体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要 手法。音乐语言的各种要素互相配合，具 有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的 灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就 会有不同程度的改变。在一定条件下，其 它要素甚至可起重要作用。
节奏节拍 和声
调式调性
音乐 语言
复调
速度力度 音区音色
曲式
1、概念：由不同高低、长短、强弱的音符所组
成的音的线条，也叫曲调。 2、进行形态： A 同音进行
音 程
B 级进与小跳 C 大跳音程 D 音阶连续上行与下行
两个乐音的音高关系
节奏：音的长短关系。在
概念：乐曲的结构形式，其基本要素为重复、
变奏、对比（素材、力度、速度的对比）。 类型：A 一段式 A （或A+ A ′） B 两段式 A （可重复）+B（可重） C 三段式 A+B+A（ A ′ ） D 奏鸣曲式:呈示部+展开部+慢的程度。 为使音乐准确地表达出 所要表现的思想感情， 必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。
曲调中具有典型意 义的节奏称为节奏 型。
节拍类型：
1、单拍子：每小节有2-3
拍。
节拍：乐曲中强弱音有规 律的反复。节拍的 单位：拍子；表示 拍子的记号为拍号.
2、复拍子：同类单拍子
结合
3、混合拍子：不同类单
拍子结合。
4、自由拍子：节拍重音
及单位时值不固定
两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比
从音乐作品的旋律与和声中所用的高 低不同的音归纳出来的音列。这些音互相 联系并保持着一定的倾向性。而调性则是 调式的中心音 （主音）的音高。在许多音 乐作品中，调式和调性的转换和对比，是 体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要 手法。音乐语言的各种要素互相配合，具 有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的 灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就 会有不同程度的改变。在一定条件下，其 它要素甚至可起重要作用。
音乐的表现手段
八、曲式
• 音乐的结构形式就是曲式。曲式 对于音乐的构成具有极大地意义， 因为音乐艺术的曲式和内容是相 互依存的。了解了曲式的结构， 听起音乐来就有了条理性。
• （一）单一部曲式 • 只有一个乐段构成的音乐作品，叫单一部曲 式，它是音乐作品中最小的结构单位。乐段 是由若干乐句组成的段落，表达一个相对完 整的音乐思想。 • 单一部曲式由两句或四句构成的最多。乐思 单一，音乐形象单纯。如：两乐句构成的 《蓝花花》，三乐句构成的《康定情歌》， 四乐句构成的《马车夫之歌》，六乐句构成 的《十五的月亮十六圆》。
六、力度
• 力度是指音乐的强弱程度。力度强的 音乐，擅长表现雄壮激昂等一些令人 振奋的情绪或音乐形象；力度较弱的 音乐，一般以表现柔美、委婉、平静 等情绪或音乐形象。 • 例：协奏曲《黄河》、《摇篮曲》
七、和声
• 两个以上的音按一定规律结合在一起同 时发饷叫和声。和声在听觉上可分为协 和与不协和两种。和声在音乐中非常重 要，他能帮助旋律更好的表现音乐内容。 如不同的和声产生不同的色彩效果：有 的明亮、清澈，有的暗淡、晦涩，有的 尖锐、刺耳，从而表现出愉悦、宁静和 不安、痛苦等不同的音乐形象。
四、音色
• 音色即指人声或乐器的音质。音色主要分人声 音色和乐器音色两大类。除男女具有不同音色 外，每个人都有其独特的音色，而每种乐器的 声音更是具有其独特的色彩。不同的音色适合 表现不同的感情，塑造不同的音乐形象。如弦 乐器擅长于歌唱、抒情。表现细腻的情感；铜 管乐器则擅长于表现激昂、紧张、雄伟而有气 概的音乐形象。音乐家们运用不同音色给我们 塑造出五彩缤纷的音乐形象。
音乐的 表现手段
导入
• 不管什么音乐都要通过音乐形象来表达作品 的内容。作曲家创造音乐形象，正像文人用 文字、画家用线条和色彩创造艺术想象一样， 也有自己特有的一套表情达意的手法，这就 是音乐语言，它包括旋律、节奏、力度、速 度等。不熟悉音乐语言，就不能够很好的理 解音乐。
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3.大跳----四度以上，音程越大越激动，如《黄 河颂》
大家好
20
速度、力度
一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常 用快速；抒情、田园风常与中等速度结合；颂 歌、哀歌、沉思冥想往往用慢速。
同一旋律，由于速度、力度的不同，所表 示的情绪会有很大的不同 《掀起你的盖头来》
《肯肯舞曲》《乌龟》《can can》
其次，欣赏音乐要充分调动我们的想象力，越是 善于思考想象就越容易理解作品。
大家好
47
结束
大家好
48
大家好
32
奏鸣曲式的这种“对比——发展—— 统一”的结构布局，很适合表现复杂 的、甚至是戏剧性的内容，所以奏鸣 曲式不但是“奏鸣曲”“交响曲”和 “协奏曲”中不可缺少的一个乐章， 而且管弦乐“序曲”“交响诗”等也 常采用奏鸣曲式写成。
大家好
33
小提琴协奏曲
大家好
34
引 子( 江南春景)
大家好
35
老约翰.施特劳斯《拉德斯基进行曲》
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29
(六)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4+A5＋…… 莫扎特：《小星星变奏曲》 (七)回旋曲式： Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ＋…… 比才：《卡门序曲》 贝多芬《献给艾丽丝》
大家好
30
(八)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。 是18世纪下半叶以来，各种大型器乐 体裁中最常见的、也是最重要的一种 曲式。大多数交响曲的第一乐章都用 “奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：
《杜鹃圆舞曲》 《乘着歌声的翅膀》
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9
（二）节奏：组织起来的音的长短关系。
音乐中的节奏来源于生活。
悠长的节奏可以给人以宽广、舒展、
平静、安祥、伤感等感受。<无间道>
《牧歌》内蒙民歌
大家好
10
短促的节奏
短促的节奏，可以给人以紧张、急促、 不安、兴奋、欢快、热烈等感受。
《无穷动》 《闲聊波尔卡》
大家好
45
2.具有综合性、易变性。
音乐形象是由多种要素组成的，因此具有 综合性；作品中，只要一、二种要素变化了， 内容也会跟着变化。（速度、力度）
3. 具有内在性、主观性。音乐是通过作
曲家主观的感受写出来的，因此内在性、主 观性很强；而听众也要发挥自己的主观能动 性，投入其中来欣赏和理解作品（三度创作）
不稳定音级具有进行到稳定音级的特 性，叫倾向。不稳定音级按照倾向进 行到稳定音级，叫做解决。
大家好
24
（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、征（zhi）调式、羽调式
五声调式由于缺少半音和三全音的音程 关系，音的倾向性不很尖锐。
大家好
25
六、曲式：乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。 1. 单乐句乐段 2. 二乐句乐段：《牧歌》《兰花花》
对梁祝纯真爱情的怀念与赞颂。
大家好
44
怎样理解音乐中的形象塑造
“形象塑造”最早来自视觉艺术；“艺术形 象”不是一般意义上的形象，是艺术作品的 “形”（形式）与“象”（内容）的结合。 笼统地说，音乐的形式是声音，内容主要是人 的情感。
独特的特点： 1. 表现情感的直接性。
音乐凭借声音的特性能对人的情感状态进行淋 漓尽致的模拟，对情感的变化也能进行惟妙惟 肖的刻画。《江河水》
大家好
6
高音区与低音区的运用
明媚的阳光，湛蓝的天空。 蒙蒙的细雨，和煦的春风． 叮咚的山泉，鸟雀的争鸣。 青春的活力，喜悦的心情。
满天的乌云，惆怅的心情。 巨大的压力，哀伤的哭声。 沉重的物体，混暗的光影。 迟钝的行进，苍老的年龄。
大家好
7
声音的长短
——节奏与节拍
大家好
8
（一）节拍：音乐中强、弱音有规律的反复。
大调式色彩一般较明亮1 2 3 4 5 6 7 1
ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ
小调式色彩一般较暗淡。6 7 1 2 3 4 5 6
《沃尔塔瓦河》主题 《怨苍天变了心》
《啊朋友》
大家好
23
在大小调中，第Ⅰ级、第Ⅲ级、第Ⅴ 级音起着支柱作用，并给人以稳定感， 叫稳定音级，其中主音最稳定；第 ⅡⅣⅥⅦ级音人以不稳定感，叫不稳 定音级。
引 子( 有时省略)———呈 示 部（主 部—连接部—副部—结束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声
大家好
31
奏鸣曲式总是用“快板”写成，所以
常被称为“快板乐章”。关于三部分 的关系，有人比喻为：呈示部好象是 提出矛盾的、可争论的问题；展开部 好象是进行讨论甚至矛盾间互相斗争, 再现部则是统一认识，作初步的结三)单三部曲式：由三个乐段构成。
带再现：A+B+A《笑傲江湖》
不带再现A+B+C《歌唱祖国》 《天堂》
(四)复二部曲式：由A+B构成，与单二 部曲式相似，但每一个部分是一个单
二部或单三部结构。如施光南的《祝 酒歌》
大家好
28
(五)复三部曲式：
由三个单二部或单三部构成 A呈示部 + B中间部 + A＇再现部 贝多芬：《Ｇ大调小步舞曲》 ‖：a+b：‖ ‖：c+d：‖ ‖：a+b：‖
大家好
15
2.平行----适于表现坚定、呆滞的情绪或加强 语气。
如《解放军歌》 《怒吼吧，黄河》 《码头工 人歌》等
3.下行----适于表现伤感 悲痛的情绪或放松。 如《黄河怨》 《小白菜》等
大家好
16
旋律线的起伏与人的语言音调有着密切 的关系。 表示肯定或命令——常常是下行的音调 表示请求或疑问——常常是上行的音调
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39
引子（写景）
乐曲开始，在弦乐器轻柔的颤音与竖 琴的分解和弦的背景上，长笛与双簧 管奏出优美的旋律，描绘出风和日丽， 鸟语花香的江南春景。
呈示部（主部、连接部、副部、结束 部）
主部（三部曲式：A+B+A）
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40
A主部主题：由独奏小提琴以柔缓而 富于歌唱性的旋律奏出，表现了梁祝 间纯真的友谊和真挚的情感；
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21
音色即指人声或器乐的音质。它犹
如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用 于人耳的最为感性的要素。
和声：两个以上的音按照一定的规律
结合在一起同时发响。 《爱人》《青春 舞曲》独唱/合唱 《第九交响曲》片段
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22
调式调性：
按照一定关系组织起来的一组音（一般在 七个以内），并以其中某个音为中心（主 音）形成一个体系，叫调式。
• 背景——竖琴缓缓起伏的琶音，象是平静湖面上 的阵阵微波。
• 映衬——弦乐轻柔透明的震音，仿佛是天鹅湖水 面上笼罩着的神秘薄雾。
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14
旋律的起伏变化是与人的语调、情感变化等，有着 密切的关系。
一般规律：
(一)：旋律方向不同
1.上行----适于表现开朗、激动、高昂的意境或情 绪，或祈求 疑问。如《祝你生日快乐》《蓝色多 瑙河圆舞曲》《怒吼吧，黄河》《国歌》《索尔薇 格之歌》等
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43
楼台相会：大、小提琴时分时和、如泣如 诉的音调，表现了梁祝会面时的哀伤、悲 叹与痛诉衷情的场面。
哭灵投坟：乐曲的节奏激昂而果断，运用 了戏曲紧打慢唱的手法，表现了英台在坟 前悲痛欲绝、泣不成声的惨状，以及哀、 怨、愤的情绪。
再现部：化蝶 乐曲重复引子，又回到鸟语
花香的境界；重奏爱情主题，表达了人们
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17
男青年礼貌地发出邀请 姑娘羞涩地婉言谢绝
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18
（二）旋律音程不同
1.级进----比较平稳，适于诉说 抒情如《半个月 亮爬上来》等；或用以表现“流动”（快速） 。
如《野蜂飞舞》《沃尔塔瓦河》引子
《春之声》
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19
2.小跳----可以表现轻快、活跃的情绪，或稍带
激动的情绪，或用以表现“流动” 如《再不 要去做情郎》 《轻骑兵序曲》等
3. 四乐句乐段：是乐段结构中最主要、最 典型的类型。要求各乐句间形成起、承、 转、合的结构。
《三.八》 《槐花几时开》《阿里郎》
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26
4. 多乐句乐段
五乐句《学习雷锋》
六乐句《九九艳阳天》 《欢乐颂》
(二)单二部曲式：由A+B两个乐段构成， A段是主要乐思，B段是进一步的发展，
两部分构成一个整体。《我们走在 大路上》《我的祖国》《我的太 阳》
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1
音的四种性质 高低、长短、强弱、音色
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2
音乐的表现手段
旋节节调和织速力音曲 律奏拍式声体度度色式
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3
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4
高音
声音的高低
明亮、轻巧 兴奋、紧张
沉重、神圣 压抑、邪恶
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低音
5
《大象》选自《动物狂欢节》
钢琴奏出沉重有力 的舞蹈节奏，倍大 提琴以浑厚低沉的 音色奏出圆舞曲主 题，表现了大象沉 重笨拙的舞蹈形象。
展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟
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42
英台抗婚：乐曲转为低沉阴暗，惊惶不安 的小提琴与大提琴沉闷阴冷的音调，把人 们带入悲剧性的气氛之中。铜管乐奏出严 峻、低沉的音调，象征封建礼教势力的凶 暴残酷；之后，独奏小提琴用戏曲性散板 的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，强烈 的和弦与切分节奏，表现了英台的愤慨和 抗议；铜管与小提琴交替出现，形成矛盾 对立的两个方面反复较量。
单拍子：2/4 3/4 3/8
复拍子：4/4 6/8
音乐中的节拍最基本的只有两种：2拍子和3拍子
2拍子的强弱运动规律是一强一弱，交替鲜明， 适宜于表现朝气蓬勃、斗志昂扬的队列歌曲或
进行曲。《大进行曲》片段、《保卫黄河》
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20
速度、力度
一般来说，激动、兴奋、欢快、紧迫等常 用快速；抒情、田园风常与中等速度结合；颂 歌、哀歌、沉思冥想往往用慢速。
同一旋律，由于速度、力度的不同，所表 示的情绪会有很大的不同 《掀起你的盖头来》
《肯肯舞曲》《乌龟》《can can》
其次，欣赏音乐要充分调动我们的想象力，越是 善于思考想象就越容易理解作品。
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47
结束
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48
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32
奏鸣曲式的这种“对比——发展—— 统一”的结构布局，很适合表现复杂 的、甚至是戏剧性的内容，所以奏鸣 曲式不但是“奏鸣曲”“交响曲”和 “协奏曲”中不可缺少的一个乐章， 而且管弦乐“序曲”“交响诗”等也 常采用奏鸣曲式写成。
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33
小提琴协奏曲
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34
引 子( 江南春景)
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35
老约翰.施特劳斯《拉德斯基进行曲》
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29
(六)变奏曲式： A+A1+A2+A3+A4+A5＋…… 莫扎特：《小星星变奏曲》 (七)回旋曲式： Ａ＋Ｂ＋Ａ＋Ｃ＋Ａ＋…… 比才：《卡门序曲》 贝多芬《献给艾丽丝》
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30
(八)奏鸣曲式：乐曲的结构形式之一。 是18世纪下半叶以来，各种大型器乐 体裁中最常见的、也是最重要的一种 曲式。大多数交响曲的第一乐章都用 “奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：
《杜鹃圆舞曲》 《乘着歌声的翅膀》
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9
（二）节奏：组织起来的音的长短关系。
音乐中的节奏来源于生活。
悠长的节奏可以给人以宽广、舒展、
平静、安祥、伤感等感受。<无间道>
《牧歌》内蒙民歌
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10
短促的节奏
短促的节奏，可以给人以紧张、急促、 不安、兴奋、欢快、热烈等感受。
《无穷动》 《闲聊波尔卡》
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45
2.具有综合性、易变性。
音乐形象是由多种要素组成的，因此具有 综合性；作品中，只要一、二种要素变化了， 内容也会跟着变化。（速度、力度）
3. 具有内在性、主观性。音乐是通过作
曲家主观的感受写出来的，因此内在性、主 观性很强；而听众也要发挥自己的主观能动 性，投入其中来欣赏和理解作品（三度创作）
不稳定音级具有进行到稳定音级的特 性，叫倾向。不稳定音级按照倾向进 行到稳定音级，叫做解决。
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24
（民族）五声调式： 宫调式 1 2 3 5 6 商调式 2 3 5 6 1 角调式、征（zhi）调式、羽调式
五声调式由于缺少半音和三全音的音程 关系，音的倾向性不很尖锐。
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25
六、曲式：乐曲（歌曲）的结构形式。 (一)单一部曲式：只有一个乐段。 1. 单乐句乐段 2. 二乐句乐段：《牧歌》《兰花花》
对梁祝纯真爱情的怀念与赞颂。
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44
怎样理解音乐中的形象塑造
“形象塑造”最早来自视觉艺术；“艺术形 象”不是一般意义上的形象，是艺术作品的 “形”（形式）与“象”（内容）的结合。 笼统地说，音乐的形式是声音，内容主要是人 的情感。
独特的特点： 1. 表现情感的直接性。
音乐凭借声音的特性能对人的情感状态进行淋 漓尽致的模拟，对情感的变化也能进行惟妙惟 肖的刻画。《江河水》
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6
高音区与低音区的运用
明媚的阳光，湛蓝的天空。 蒙蒙的细雨，和煦的春风． 叮咚的山泉，鸟雀的争鸣。 青春的活力，喜悦的心情。
满天的乌云，惆怅的心情。 巨大的压力，哀伤的哭声。 沉重的物体，混暗的光影。 迟钝的行进，苍老的年龄。
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7
声音的长短
——节奏与节拍
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8
（一）节拍：音乐中强、弱音有规律的反复。
大调式色彩一般较明亮1 2 3 4 5 6 7 1
ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ
小调式色彩一般较暗淡。6 7 1 2 3 4 5 6
《沃尔塔瓦河》主题 《怨苍天变了心》
《啊朋友》
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23
在大小调中，第Ⅰ级、第Ⅲ级、第Ⅴ 级音起着支柱作用，并给人以稳定感， 叫稳定音级，其中主音最稳定；第 ⅡⅣⅥⅦ级音人以不稳定感，叫不稳 定音级。
引 子( 有时省略)———呈 示 部（主 部—连接部—副部—结束部）——展 开 部——再 现 部——尾 声
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31
奏鸣曲式总是用“快板”写成，所以
常被称为“快板乐章”。关于三部分 的关系，有人比喻为：呈示部好象是 提出矛盾的、可争论的问题；展开部 好象是进行讨论甚至矛盾间互相斗争, 再现部则是统一认识，作初步的结三)单三部曲式：由三个乐段构成。
带再现：A+B+A《笑傲江湖》
不带再现A+B+C《歌唱祖国》 《天堂》
(四)复二部曲式：由A+B构成，与单二 部曲式相似，但每一个部分是一个单
二部或单三部结构。如施光南的《祝 酒歌》
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(五)复三部曲式：
由三个单二部或单三部构成 A呈示部 + B中间部 + A＇再现部 贝多芬：《Ｇ大调小步舞曲》 ‖：a+b：‖ ‖：c+d：‖ ‖：a+b：‖
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15
2.平行----适于表现坚定、呆滞的情绪或加强 语气。
如《解放军歌》 《怒吼吧，黄河》 《码头工 人歌》等
3.下行----适于表现伤感 悲痛的情绪或放松。 如《黄河怨》 《小白菜》等
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旋律线的起伏与人的语言音调有着密切 的关系。 表示肯定或命令——常常是下行的音调 表示请求或疑问——常常是上行的音调
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引子（写景）
乐曲开始，在弦乐器轻柔的颤音与竖 琴的分解和弦的背景上，长笛与双簧 管奏出优美的旋律，描绘出风和日丽， 鸟语花香的江南春景。
呈示部（主部、连接部、副部、结束 部）
主部（三部曲式：A+B+A）
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40
A主部主题：由独奏小提琴以柔缓而 富于歌唱性的旋律奏出，表现了梁祝 间纯真的友谊和真挚的情感；
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音色即指人声或器乐的音质。它犹
如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用 于人耳的最为感性的要素。
和声：两个以上的音按照一定的规律
结合在一起同时发响。 《爱人》《青春 舞曲》独唱/合唱 《第九交响曲》片段
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调式调性：
按照一定关系组织起来的一组音（一般在 七个以内），并以其中某个音为中心（主 音）形成一个体系，叫调式。
• 背景——竖琴缓缓起伏的琶音，象是平静湖面上 的阵阵微波。
• 映衬——弦乐轻柔透明的震音，仿佛是天鹅湖水 面上笼罩着的神秘薄雾。
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旋律的起伏变化是与人的语调、情感变化等，有着 密切的关系。
一般规律：
(一)：旋律方向不同
1.上行----适于表现开朗、激动、高昂的意境或情 绪，或祈求 疑问。如《祝你生日快乐》《蓝色多 瑙河圆舞曲》《怒吼吧，黄河》《国歌》《索尔薇 格之歌》等
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43
楼台相会：大、小提琴时分时和、如泣如 诉的音调，表现了梁祝会面时的哀伤、悲 叹与痛诉衷情的场面。
哭灵投坟：乐曲的节奏激昂而果断，运用 了戏曲紧打慢唱的手法，表现了英台在坟 前悲痛欲绝、泣不成声的惨状，以及哀、 怨、愤的情绪。
再现部：化蝶 乐曲重复引子，又回到鸟语
花香的境界；重奏爱情主题，表达了人们
大家好
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男青年礼貌地发出邀请 姑娘羞涩地婉言谢绝
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（二）旋律音程不同
1.级进----比较平稳，适于诉说 抒情如《半个月 亮爬上来》等；或用以表现“流动”（快速） 。
如《野蜂飞舞》《沃尔塔瓦河》引子
《春之声》
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2.小跳----可以表现轻快、活跃的情绪，或稍带
激动的情绪，或用以表现“流动” 如《再不 要去做情郎》 《轻骑兵序曲》等
3. 四乐句乐段：是乐段结构中最主要、最 典型的类型。要求各乐句间形成起、承、 转、合的结构。
《三.八》 《槐花几时开》《阿里郎》
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4. 多乐句乐段
五乐句《学习雷锋》
六乐句《九九艳阳天》 《欢乐颂》
(二)单二部曲式：由A+B两个乐段构成， A段是主要乐思，B段是进一步的发展，
两部分构成一个整体。《我们走在 大路上》《我的祖国》《我的太 阳》
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音的四种性质 高低、长短、强弱、音色
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音乐的表现手段
旋节节调和织速力音曲 律奏拍式声体度度色式
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高音
声音的高低
明亮、轻巧 兴奋、紧张
沉重、神圣 压抑、邪恶
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《大象》选自《动物狂欢节》
钢琴奏出沉重有力 的舞蹈节奏，倍大 提琴以浑厚低沉的 音色奏出圆舞曲主 题，表现了大象沉 重笨拙的舞蹈形象。
展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟
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英台抗婚：乐曲转为低沉阴暗，惊惶不安 的小提琴与大提琴沉闷阴冷的音调，把人 们带入悲剧性的气氛之中。铜管乐奏出严 峻、低沉的音调，象征封建礼教势力的凶 暴残酷；之后，独奏小提琴用戏曲性散板 的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，强烈 的和弦与切分节奏，表现了英台的愤慨和 抗议；铜管与小提琴交替出现，形成矛盾 对立的两个方面反复较量。
单拍子：2/4 3/4 3/8
复拍子：4/4 6/8
音乐中的节拍最基本的只有两种：2拍子和3拍子
2拍子的强弱运动规律是一强一弱，交替鲜明， 适宜于表现朝气蓬勃、斗志昂扬的队列歌曲或
进行曲。《大进行曲》片段、《保卫黄河》