从意境解读诗歌,感受诗歌之美
诗歌鉴赏之美
诗歌鉴赏之美诗歌是语文教学中不可或缺的一部分，它以其独特的形式和深刻的内涵吸引着学生的注意力。
通过诗歌的鉴赏，学生不仅能够提高语文素养，还能够培养审美情趣和情感表达能力。
本文将从诗歌的形式、意境、修辞手法以及与生活的关系等方面，探讨诗歌鉴赏之美。
一、形式之美诗歌的形式是其独特之处，它以韵律、格律和节奏等方式展现出来。
首先，韵律是诗歌的灵魂。
通过韵律的运用，诗歌能够更加优美地表达出情感和思想。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗运用了平仄对仗，使整首诗的节奏感更加鲜明。
其次，格律是诗歌的骨架。
不同的格律能够给人不同的感受和体验。
例如，五言绝句给人以简洁明快的感觉，七言绝句则更加细腻和深沉。
再次，节奏是诗歌的节制。
通过节奏的变化，诗歌能够呈现出不同的情感和意境。
例如，杨洪基的《她说》中的诗句：“她说，她喜欢雨天。
我说，我也是。
”通过短句的使用，给人以跳跃的感觉，增加了诗歌的活力。
二、意境之美诗歌的意境是其内涵之美，它通过形象的描绘和情感的表达，使人产生共鸣和感受。
首先，形象的描绘是诗歌意境的重要组成部分。
通过生动的形象描写，诗人能够将读者带入他们构建的世界。
例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”通过细腻的描写，读者仿佛看到了雨夜的景象，感受到了诗人的心情。
其次，情感的表达是诗歌意境的核心。
诗人通过对情感的抒发，使读者能够感受到其中的情感共鸣。
例如，杨洪基的《她说》中的诗句：“她说，她喜欢雨天。
我说，我也是。
”通过简洁的语言，表达了诗人对雨天的喜爱，读者在阅读时也会联想到自己对雨天的情感。
三、修辞手法之美修辞手法是诗歌的艺术之美，它通过比喻、拟人、夸张等手法，使诗歌更加生动有趣。
首先，比喻是修辞手法中常见且重要的一种。
通过比喻，诗人能够将抽象的事物变得具体，增强诗歌的表现力。
例如，李白的《静夜思》中的诗句：“床前明月光，疑是地上霜。
诗歌欣赏感受诗歌之美培养审美情趣
诗歌欣赏感受诗歌之美培养审美情趣诗歌欣赏：感受诗歌之美，培养审美情趣诗歌是一门充满魅力的艺术形式，它通过简练而富有表现力的语言，打开了人们的心灵之窗，使我们能够感受到其中蕴含的情感和意义。
诗歌欣赏不仅能够给我们带来愉悦和享受，更重要的是，它能够培养我们的审美情趣，提升我们的文化素养。
本文将探讨诗歌欣赏的重要性以及如何从中获得美的感悟。
首先，诗歌欣赏能够增强我们的情感交流能力。
诗歌作为一种富有感染力的艺术表达形式，它能够通过简短而精练的文字，传递作者丰富的情感和意境。
当我们阅读诗歌时，我们会感受到其中真挚的情感，这种情感共鸣不仅能够拉近我们与作者的距离，还能够提升我们与他人的沟通能力。
通过欣赏诗歌，我们学会倾听他人的心声，体味他们的喜怒哀乐，这不仅丰富了我们的情感世界，也提升了我们对他人情感的敏感度。
其次，诗歌欣赏能够培养我们的审美能力。
诗歌是一种高度压缩和精炼的语言形式，它追求言简意赅，通过意象和象征的运用，使文本更富有留白之美。
当我们读到一首优美的诗歌时，我们会被其中的词句所感染，同时也会赞叹于作者的表达能力和艺术造诣。
通过不断地欣赏诗歌，我们能够培养出对美的敏感度和理解力，进而将这种美学观念运用到生活的方方面面。
另外，诗歌欣赏也是一种思想享受。
诗歌往往并不直接传递信息，而是透过意象和隐喻，激发读者思考和想象。
诗歌的表现方式多样，可以是自然景色的描绘，也可以是对人生的思考和哲理的道出。
当我们沉浸在诗歌的世界中时，我们不仅可以喜悦于其中所表达的美好，还能够借此思考人生的意义和价值。
诗歌欣赏是一种心灵的慰藉和滋养，它可以让我们远离嘈杂的尘世，沉浸在一种平静而富有意义的境界之中。
最后，诗歌欣赏是一种文化的传承和发展。
诗歌作为一种传统的文学形式，在人类文化的长河中扮演着重要的角色。
通过欣赏经典的诗歌作品，我们能够了解到不同的历史时期和人民的精神风貌。
同时，诗歌也是创作的源泉和灵感来源。
当我们阅读诗人的作品时，我们会被他们对生活的独特感悟所触动，从而启发我们自己的创作激情。
意境如诗解读中国诗词中的意境与诗意
意境如诗解读中国诗词中的意境与诗意意境如诗：解读中国诗词中的意境与诗意中国诗词是中国文化的瑰宝，它以精炼的语言和深邃的意境传达了丰富的情感和哲理。
对于欣赏中国诗词的人来说，其中的意境与诗意常常让人陶醉，引发无限遐想。
本文将从词的形式结构、诗的艺术特点以及诗词的表现手法等多个方面，深入解读中国诗词中的意境与诗意。
一、词的形式结构与意境中国古代词的形式多样，其中以五言绝句和七言绝句最为常见。
这种形式的特点在于短小精悍，每首词都是一种意境的凝聚。
比如辛弃疾的《青玉案·元夕》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”这两句简短而精准地描绘了一个浪漫的场景，令人感受到一股清新宜人的意境。
而在五言绝句中，王之涣的《登鹳雀楼》更是以其广阔的意境而闻名。
通过描述登高望远的场景，诗人不仅表达了对壮丽景色的美好赞叹，还寄托了对国家未来的希望。
这种高度凝练的表达方式，恰似一幅精美的画卷，给人以美的享受和思考的空间。
二、诗的艺术特点与诗意相对于词的短小精悍，中国古代诗的形式则更为广泛多样。
无论是五言律诗、七言绝句还是其他形式，诗均具备强烈的艺术特点和深邃的诗意。
在中国古代诗歌中，艺术特点的最大特征是音韵美与形象美的结合。
通过运用铿锵有力的韵脚和精准的对仗，诗人能够让读者在朗朗诗声中感受到诗意的独特魅力。
比如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这首诗通过描绘秋夕的夜景，使读者在阅读的过程中仿佛置身其中，感受到了秋夕夜晚的神秘与美丽。
此外，中国古代诗在修辞手法的运用上也十分独特，如比喻、拟人、夸张等。
通过这些手法的巧妙运用，诗人能够更加生动地描绘事物，增加诗意的层次与深度。
王之涣的《登鹳雀楼》中就有“百尺竿头更进一步”这个比喻，将登高望远与追求进步相结合，寓意深远。
三、诗词的表现手法与意境除了形式和艺术特点，诗词中的表现手法也是感受到意境与诗意的重要途径之一。
一种常见的表现手法是以自然景物为载体描绘内心感受。
诗歌欣赏：品味经典诗词的魅力
诗歌欣赏：品味经典诗词的魅力引言你是否曾为一首优美的诗歌所深深打动？诗歌是一种独特而魅力的艺术形式，它通过优美的语言表达情感和意境。
无论是写爱情，描绘自然，还是表达对社会的思考，诗歌都能触动人心。
本文将带您领略诗歌的魅力，一起品味经典的诗词之美。
诗歌的魅力1. 语言之美诗歌的优美语言是其独特之处。
与散文相比，诗歌运用更多的修辞手法和韵律，使诗句更富有节奏感。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
”这句简短的诗句通过押韵和排比的运用，给人一种流畅而抑扬顿挫的感觉，使读者产生了强烈的美感。
2. 感情之深诗歌是表达情感的最佳方式，因其短小而精炼的形式，能够将复杂的情感表达得淋漓尽致。
无论是快乐、悲伤还是思考人生的问题，诗歌都能通过几句简短的话语触动人心。
如苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有？把酒问青天。
”这两句简单的诗句中透露出了苏轼对时光流转的思考和对命运的质问，让读者感受到作者内心的纠结和忧伤。
3. 意境之美诗歌通过想象力与艺术感觉，能够创造出美丽的意境，使读者仿佛置身其中。
我们可以通过诗词来感受大自然的美景，如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这两句诗带领我们进入了一个秋夜的世界，感受到了夜晚的寂静和凉爽，仿佛置身于其中。
经典诗词的品味1. 《静夜思》《静夜思》是唐代诗人李白的代表作，它以简洁的词句表达了诗人对家乡的思念之情。
这首诗通过描绘一个人在夜晚思念故乡的情景，展现了李白深沉的感情和对家乡的眷恋。
读者在阅读这首诗时，可以感受到李白内心的孤独和思念之情，同时也能够联想到自己对家乡的思念，从而产生共鸣。
2. 《登鹳雀楼》这首诗是唐代诗人王之涣的代表作，通过描写登上鹳雀楼的情景，表达了作者的豪情壮志和对历史的思考。
诗中写到：“白日依山尽，黄河入海流”，语言简练地抓住了大自然的壮丽景色，同时也表达了诗人对历史悠久、如黄河般奔腾不息的思考。
走进古诗意境,感受古诗之美
走进古诗意境，感受古诗之美古诗，是中华民族优秀文化的重要组成部分，历史悠久，意蕴深刻，是我们传统文化的瑰宝。
走进古诗意境，感受古诗之美，不仅可以领略到文化的魅力，更是一种心灵的触动，一种历史的追寻。
一、古诗之美古诗有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其美在于：1.美在情感表达中古诗常常通过情感的表述来表现作者的内心世界，让人感受到诗人心灵的震撼。
如李白的《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，表现出豪迈的情感，让人感受到作者豪放不羁的个性特点。
2.美在意境构建中古诗中的意境构建非常精妙，有时候只需几句简单的描写，就能营造出一种深远的印象。
如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流”，表现出壮观的自然景观，让人感受到山河秀美的惊艳。
3.美在文学技巧中古诗常常运用多种文学技巧，如对仗、押韵、平仄、象征、比喻等，使诗歌更加生动有趣。
如杜甫的《春望》：“数峰同叠翠，万籁俱寂，单极遥指砾天梁”，通过对景物的描写，让人感受到春天的气息和自然的神秘。
同时，诗歌有着和谐的音韵和严谨的结构，是文学艺术的高度体现。
二、走进古诗意境1.感悟自然之美古诗中常常描绘出自然之美，人们可以通过走进古诗意境来感受自然的神秘和美丽。
如杜甫的《春望》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，让人感受到春天的蓬勃和花开的美丽。
2.领悟人生之味古诗还表达出对人生的思考和感悟，人们可以通过走进古诗意境来领悟人生的真谛。
如苏轼的《江城子》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，表达出对时间和离别的感慨，让人感受到人生的沉痛和感伤。
3.感悟文化之铭古诗是中国文化的重要组成部分，表达了中国人对生活、自然和人生的思考和感悟，人们可以通过走进古诗意境来领略传统文化的魅力。
如李白的《将进酒》：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，表现出中国文化对豪放不羁的追求，让人感受到传统文化的气魄和大气。
1.品味古诗人们可以选择一首自己喜欢的古诗，通过反复品读、默诵和理解，深度感悟其中的内涵和情感，从而获得启示和心灵的净化。
理解诗词中的意境与情感
理解诗词中的意境与情感诗词是中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术形式和深邃的意境与情感吸引着人们的目光。
通过诗词，人们可以感受到作者丰富的情感表达，也可以沉浸在意境优美的诗意世界中。
理解诗词中的意境与情感是欣赏和赏析诗词的重要一环，本文将探讨这个主题。
一、意境的构建诗词以简练而含蓄的语言，通过意象和修辞的运用，创造出独特的意境，使读者在心灵上产生共鸣。
意境是诗者通过形象化的描写和抒发而创造出来的诗意氛围，可以是自然景色、人物形象或抽象概念。
李白的《静夜思》是中国古代最有名的意境诗之一。
诗中描绘了一个寂静的夜晚，作者独自思索着家乡的情景。
通过描写月色、床前的明月光以及远处狗吠声，作者把读者带入一个宁静、寂静的夜晚，让人感到诗人的寂寞和思乡之情。
二、情感的抒发诗词是诗人情感的真实写照，通过诗人的笔端，情感得以洋溢而出。
情感是诗词的灵魂，它使得诗词具有温情、激昂、豪放或忧伤的特点。
在理解诗词的意境时，我们也不能忽略其中蕴含的情感。
杜甫的《月夜忆舍弟》在诗人丧弟后写下，表达了作者对逝去亲人的怀念之情。
诗中描绘了美丽的月夜，而这个月夜正是和已故的弟弟一起度过的。
通过描写自然景观和对亲人的思念，诗人的感情迸发出来，使得读者也沉浸在那种深情的回忆之中。
三、意境与情感的融合在一首优秀的诗词中，意境与情感是相辅相成的，二者相互融合，共同构成了诗词的魅力。
在欣赏诗词时，我们需要理解其中所蕴含的意境，同时感受作者所表达的情感。
辛弃疾的《青玉案·元夕》是一首表达爱情之情的词。
词中描绘了元夕的热闹景象，情侣们相互祝贺和漫步于赏月之间。
通过描写欢乐的场景和甜蜜的氛围，词人表达了他对爱情的渴望和热情，唤起了读者对浪漫情感的共鸣。
总结：理解诗词中的意境与情感需要我们细细品味其中的字句、词藻和修辞手法。
诗词作为一种独特的艺术形式，以简练的文字构建出独特的意境，同时通过情感的抒发使读者产生共鸣。
在欣赏诗词时，我们应该注重领悟其中的意境和情感，这样才能真正理解和欣赏诗人的创作。
涵咏意象,品悟古诗之美
鉴赏涵咏意象，品悟古诗之美王子涵 潍坊市第一中学摘要：意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了许多传统的意象，它们蕴藉着丰富的内涵和情感，如果我们熟悉这些意象，会给诗歌鉴赏带来很大帮助。
论文主要从意象解读的角度，涵泳品悟古典诗歌的魅力。
关键词：意象的内涵；古诗的解读五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的诗歌文化，我们徜徉于诗的王国，穿行于词林诗苑，那充满灵气、富于美感的诗句就会纷至沓来。
沉浸其中，细品慢赏，就会感受到古代诗歌无比惊艳的美。
而意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了许多传统的意象，它们蕴藉着丰富的内涵，如果我们熟悉这些常见意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助，从而不断提高自己的审美意识和鉴赏能力。
杨柳。
它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。
由于“柳”“留”谐音，古人在送别时，往往折柳相送，以表达惜别的深情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们离别长安的必经之地，而桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别最著名的地方，“年年柳色，灞陵伤别”。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也借杨柳表达一种离愁。
长亭。
古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行之用。
如北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。
”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。
如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”。
李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”。
又如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，都借长亭表现深厚的离情。
月亮。
古诗中的月亮大多是思乡的代名词。
对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁，如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。
诗歌的意象和意境
诗歌的意象和意境诗歌是一种独特的文学形式，通过运用美妙的语言表达，传递出深层的情感和思想。
其中，诗歌的意象和意境是构建诗歌美感的重要元素。
本文将探讨诗歌的意象和意境，探究其在诗歌创作中的重要性以及如何营造令人心旷神怡的阅读体验。
意象是诗歌中借助形象化语言描绘的事物或情感，是通过感官经验直观地呈现给读者的形象化表达。
通过意象，诗人能够唤起读者的感官体验和情感共鸣。
比如，"红红的太阳在蔚蓝的天空中升起"这句诗中，红红的太阳和蔚蓝的天空就是意象，通过这一意象，读者可以想象出明亮的早晨和令人愉悦的氛围。
意境则是指诗歌通过运用意象所创造出的一种情感氛围或精神境界。
诗歌的意境往往是通过意象的联想和象征性运用来表达的。
通过意境，诗人能够在读者的心灵深处唤起共鸣和共情。
比如，苏轼的《江城子·密州出猎》中的“斜阳照壁红，马影带花骑”这一描写，创造了一种豪情壮丽的意境，使读者身临其境地感受到遥远而壮美的画面。
诗歌的意象和意境具有多样性和开放性，在不同的诗歌创作中，可以呈现出不同的风格和主题。
意象和意境的创造离不开诗人对于词汇和修辞手法的巧妙运用。
通过运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，诗人能够丰富意象的表达，以及创造出更加丰富多样的意境。
意象和意境在诗歌中的重要性不言而喻。
首先，意象和意境能够使诗歌更具艺术感和美感。
通过细腻而独特的描写，诗人能够创造出令人惊艳的意象，以及唤起读者的审美感受。
其次，意象和意境是诗歌中情感和思想表达的有效方式。
通过合适的意象和意境，诗人能够将自己的情感和思考传递给读者，引发读者对于人生、自然、社会等多个层面的思考。
对于读者来说，诗歌的意象和意境是诗歌阅读过程中的重要魅力所在。
通过意象和意境，读者能够感受到诗歌中丰富的情感和抽象的思想，进而在阅读中获得心灵的满足和启迪。
而诗歌的意象和意境也为读者留下了无穷的想象空间，让每个人都能够根据自己的经验和感受去解读诗歌，从而获得独特的阅读体验。
古诗之美品味古代诗人的独特情感表达
古诗之美品味古代诗人的独特情感表达古诗之美：品味古代诗人的独特情感表达古代诗歌作为中国文学的瑰宝，承载着丰富的情感和深厚的文化底蕴。
在这些古诗中，我们可以感受到诗人们独特的情感表达方式，深入体验他们内心深处的情感世界。
本文将就古代诗人的情感表达进行品味和解析，带领读者探索古诗之美。
一、古诗的音韵之美古诗通过卓越的音韵美感，使诗歌如音乐般动人。
比如李白在《静夜思》中婉转地写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗以“明月光”和“地上霜”的对仗、以及“望”与“思”的谐音，给人以凄美而清新的感受。
通过古人独特的音韵把控，使得诗歌更具韵律感，引发读者的思考和共鸣。
二、古诗的意境之美古代诗人在表达情感的同时，常常以典故、景物等手法营造出独特的意境，使诗歌更加富有想象力和艺术感染力。
比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗以雄伟壮丽的自然景观营造了一种豁达、激荡的意境，给人以深深的震撼。
古诗之美正是来源于这种将情绪和景物巧妙地融合在一起的独特手法。
三、古诗的情感之美古诗是古代诗人情感的抒发和诉说，其中蕴含着丰富而复杂的情感体验。
古代诗人通过形象的描写、深刻的比喻和意象，在有限的文字里表达无限的情感。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”杜甫用寥寥几句，表达了自己对边塞战争的思念之情，以及对故乡的眷恋之情，给人以沉思和共鸣。
四、古诗的生活之美古诗以其对社会生活的观察和描绘，展现出了丰富的人情百态和生活场景。
比如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这首诗深情地展现了草木凋零与重生之间的生命力，道出了人生的无常和坚韧不拔的精神。
古代诗人通过对日常生活的观察与抒发，使古诗不仅具有审美上的欣赏，更与人们的生活息息相关。
五、古诗的文化之美古诗作为中国文化的重要组成部分，融入了丰富的文化内涵和风俗习惯。
诗歌品味感受诗歌的美和情感
诗歌品味感受诗歌的美和情感诗歌品味：感受诗歌的美和情感诗歌，是一种独特的表达方式，通过音乐的节奏和文字的组合，传递出丰富的情感和思想。
作为文学艺术的一种形式，诗歌具有深刻的意义和浪漫的韵味。
在我们日常生活中，如何品味诗歌并感受它的美和情感呢？本文将从多个维度为您详细解析。
一、诗歌的美：韵律与抒情融合的艺术诗歌的美在于它所独有的韵律和抒情的融合。
韵律是诗歌的灵魂，它能给诗歌增添生命力和节奏感。
当我们读诗时，感受到的是诗句中诗人对音乐的处理和节奏的律动。
这种律动，有时恢弘而庄严，有时轻盈而欢快，正是韵律的奇妙之处。
抒情是诗歌中表达情感的重要手段。
诗人以凝练的语言和独特的意象，将自己的情感酝酿成琅琅文字。
当我们读到那些描绘自然风景、表达爱情、倾诉心声的诗句时，内心也会被这种深情所触动，沉醉其中，感受到诗歌的美。
二、诗歌的情感：温暖心灵的慰藉与共鸣诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是诗人情感的宣泄和寄托。
当我们读到那些流淌着无尽思绪的诗句时，似乎也能倾听到诗人内心的疾苦和渴望。
这种情感的传递和共鸣，使我们感受到了诗人的人生经历和内心世界。
诗歌的情感不仅带给我们心灵上的共鸣，更能给予我们情感上的慰藉。
在迷茫和孤独的时刻，诗歌的抚慰能给我们带来温暖和安慰。
那些描写友情、亲情和爱情的诗句，都能让我们感受到情感的真挚和美好。
三、如何品味诗歌：用心聆听内心的声音品味诗歌的过程，是一次从外在到内在的心境转变。
我们需要用心聆听内心的声音，去感受诗歌传递的美和情感。
以下是几种方法，帮助我们更好地品味诗歌。
首先，我们应该读懂诗歌的文字和意境。
在阅读诗歌时，不要急于一目十行，而是要仔细品读每一个字句，体会诗人的用心与意境。
这样我们才能真正理解并感受到诗歌的美。
其次，我们可以选择适合自己口味的诗歌进行阅读。
不同的人对于诗歌的品味可能有所偏好，所以更要选择适合自己口味的诗歌进行品读。
只有真正喜欢，才能更好地理解和感受其中的美和情感。
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从意境解读诗歌，感受诗歌之美
作者：黄耀平
来源：《教育界·中旬》2013年第07期
白居易在《一七令·诗》中所论：“诗。
绮美，瑰奇。
明月夜，落花时。
能助欢笑，亦伤别离。
调清金石怨，吟苦鬼神悲。
天下只应我爱，世间唯有君知……”中国是诗歌的国度，一颦一笑，一花一草，甚至清风明月都可入诗。
一首好诗必须写出情感，呈现出优美的意境，如苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画、画中有诗。
”可见中国的诗歌是文字“作画”，意蕴其中。
中考中对诗的考查主要是对诗意理解的考查，一般会涉及以下几个方面：对诗句意义的理解，对诗中景物、形象和情感的理解，对全诗深层含义的领悟，对全诗名句的感悟。
然而纵观众多的考生，能看懂每个字却不识其意，哀叹巧妇难为无米之炊。
诗歌的鉴赏难者与基础在于其会意，会其意，拈花一笑，欣然自乐。
我们可以让学生从以下两个方面的内容来理解诗歌的意境：
一、了解作者的主要诗歌风格
常见的作者的诗歌风格有：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫，李白的豪迈飘逸，白居易的朴实无华，高适的悲壮苍凉，李商隐的清丽俊逸，王昌龄的雄健浑厚，高适、岑参的雄浑奇拔，韦应物的清新典雅，韩愈的奇特新颖，李贺的忧郁激愤，元稹的艳丽浅近，刘禹锡的清峻明朗，杜牧的含蓄绰约，李煜的伤感细腻，欧阳修的清丽明媚，范仲淹的苍凉悲壮，晏殊的明朗疏淡，苏轼的旷达豪迈，柳永的缠绵悱恻，黄庭坚的自然流畅，秦观的情真意切，李清照的柔婉隽永，陆游的悲壮忧愤，辛弃疾的雄浑悲慨，王维的清新典雅……此外，下面5个适应范围较广的词语也是概括诗歌语言特点时常用的。
清新：其特点是用语新颖别致，生动形象。
如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”“ 红豆生南国，春来发几枝？”
质朴：这类语言常见于叙事、抒情诗中，作者往往不刻意追求华美的语言，而是用明白如话的语言直接叙述，它是用语上的返璞归真。
如白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”一句，杜甫的《石壕吏》皆是此类语言的典范。
绮丽：其特点是用华丽的辞藻、多变的修辞、神奇的想象进行细腻生动的描绘。
如雍陶的《题君山》一诗：“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
”用笔就是浓墨重彩。
隽永：这类语言的风格是意在言外，作者用含蓄委婉的语言将要表达的意思寄寓其中，让读者品味。
如杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”就是此类。
简练：其特点是语言简洁、凝练，注重炼字、炼句。
如贾岛诗最明显的风格就是简练。
二、捕捉诗眼，展开联想，体味诗歌情感
1.捕捉诗眼。
古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。
鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。
另外，古人评诗有“诗眼”一说，所谓诗眼就是指一句诗或一首诗中最精练传神的一个词。
诗人往往运用意象为暗号，神秘地传达着其要表达的情感，我们要有一双锐眼，捕捉意象并发现情感，这就是常考的考点所在。
抓住了诗眼分析，我们就能看清这首诗的情感世界。
如何判断诗眼之所在呢？一般说来，诗眼都是在全诗的后两句，因为诗人通常都是先写景后抒情，最后两句往往才是诗歌的主旨所在。
另外，诗眼以表现力强的动词和形容词居多。
如：
送柴侍御丹阳送韦参军
王昌龄严维
流水通波接武冈，丹阳郭里送行舟，
送君不觉有离伤。
一别心知两地秋。
青山一道同云雨，日晚江南望江北，
明月何曾是两乡。
寒鸦飞尽水悠悠。
2.展开联想。
联想思维是鉴赏诗歌的必备思维，它能帮助我们探寻诗人所抒发感情的缘由，解读诗歌的时要能联想其写作的背景，做到知人论世。
用自己的语言形象地描述诗句，再现诗歌的意境是诗歌鉴赏中的常规要求。
那么如何才能将原诗句描述得形象生动，如何才能最大限度地发挥自己的想象力呢？就是要“身临其境”，要将自己置身于诗中所描述的环境，置身于历史大背景，要抓住包含作者情感的词语，去感受此时、此景中此人的感情，达到与诗人融通的境界，最后力求用最有表现力、最到位的词语再现原诗的画面。
诗人的生平经历，触发写作的事件，当时当地的历史环境等都是正确解读诗歌不容忽视的细节，有时是成功破解诗歌的关键所在。
所以解读诗歌时有几处容易忽视却不容忽视的地方，一是标题；一是作者；一是注释。
如：
浣溪沙①（苏轼）
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛②渐漫漫。
雪沫乳花③浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘④，人间有味是清欢。
【注释】①这首词是苏轼贬谪苏州四年后再迁移汝州时写的。
②清洛，今安徽洛河。
③雪沫乳花，煎茶时上浮的白色泡沫。
古时烹茶，以乳白鲜白、泡沫细腻为上乘。
④蓼茸：蓼菜的嫩芽。
蒿笋，莴臣笋。
春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。
这首词是苏轼贬谪黄州四年后再迁移汝州时写的。
上阕，诗人用素描的手法，给我们描画出一幅淡雅的富于动感的水墨画似的景色。
下阕，抒发诗人游南山的感受。
“人间有味是清欢”。
这一带有哲理性的诗句，是全诗的“诗眼”。
何谓“清欢”？远离喧嚣的城市，远离官场的争斗，忘却名利欲望，走进山林，感受农家素朴的清茶淡饭生活，这就是“清欢”。
但苏轼的“清欢”论有一定的局限性，隐含着他经受险恶仕途官宦之后，产生的一种隐退的消极思想和旷达的人生态度。
初中诗歌的教学应该让学生学会如何品鉴诗歌，如何找到诗歌的题眼，从梅兰竹菊、玉灯笛箫、流水斜阳、柳营羌笛中寻找诗人要表达的情感，在诗人用文字描绘的意境中感受诗歌之美。