如何在美术教学中培养学生想象力和创造力
小学美术课程教案:发掘孩子们的想象力和创造力

随着人类社会的不断进步和发展,越来越多的人们意识到美术教育的重要性。
尤其是小学美术课程,扮演着培养孩子们创新思维和审美能力的重要角色。
本文将从孩子们的想象力和创造力入手,探讨如何在小学美术课程中提升孩子们的美术素养和艺术创造力。
一、教案的设计要切实贴近孩子们的生活和兴趣对于小学生而言,最重要的是教师需要站在孩子的角度去思考,尽量了解孩子们的生活和兴趣。
比如,教师可以从孩子们喜欢的卡通形象、电影或者游戏角色作为切入点,激发孩子的兴趣和好奇心。
同时,还需要注意教学内容的难易度,不要让孩子们感到枯燥和无聊。
在教学过程中,老师可以通过互动问答、画画游戏、讲解技巧等方式,与孩子们更好地互动,让孩子们积极参与课堂。
二、教学目标要与孩子们的年龄和认知水平相匹配在小学美术教学中,教师需要注意到教学目标的设定要与孩子们的年龄和认知水平相匹配。
孩子们的想象力和创造力往往是在认知发展的基础上建立起来的,因此,教学目标和内容需要根据孩子们的认知水平进行科学合理的设计。
需要考虑孩子们的思维方式和习惯,比如能否理解抽象的概念和思想。
另外,教学内容也应该适量,不要一开始就把难度设置太高,以避免让孩子们感到失望和挫败。
孩子们需要有足够的时间来逐步提高技能并发扬创造力。
三、激发孩子们的想象力和创造力小学美术课程的重点,就是要激发孩子们的想象力和创造力。
教师需要积极引导孩子们,让他们发挥自己的想象力进行创作。
教师可以通过一些启发式问题或安排一些自由创作的时间,鼓励孩子们积极提出自己的想法,并用自己的方式来表达。
同时,老师还需要为学生提供充足的材料、工具和技巧,以其自由发挥创造力。
四、引领孩子们进行审美教育对于小学生,审美教育比技巧教育更为重要。
教师需要为孩子们营造出适宜的环境,让孩子们在良好的环境中接受审美教育。
在创作中,教师可以引导孩子们欣赏和分析自己、同学以及一些优秀的美术作品。
同时激发他们对美的感官体验,让他们从中感受到美术对生活、文化和社会的重要性。
小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析

小学美术教育教学中对学生想象力的培养分析小学美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分,不仅是培养学生审美情趣、丰富学生的艺术修养,更是培养学生的创造性思维和想象力的重要途径。
在美术教育教学中,对学生想象力的培养至关重要。
本文将从小学美术教育教学的角度,探讨如何有效地培养学生的想象力。
1. 创设艺术情境小学美术教育教学首先要创设艺术情境。
在美术教学中,教师可以通过展示艺术作品、引导学生观察、听取音乐以及讲解文学作品等方式,帮助学生感知和体验艺术情境。
这样的艺术情境能够激发学生的好奇心和想象力,引发其对艺术作品的独特理解和想象,从而促进学生的创造性思维和想象力的发展。
2. 提供多样性的艺术材料与工具在小学美术教育中,教师应该经常向学生提供多样性的艺术材料与工具,如颜料、纸张、泥土、玻璃、金属、木头、布料等,让学生在艺术创作中能够自由地选择和使用这些材料与工具,发挥他们的想象力和创意。
在这个过程中,教师可以给予学生一定的指导和启发,同时鼓励他们在创作中大胆尝试,勇于表达自己的想法与情感。
3. 提倡多样性的表现形式在小学美术教育中,教师应当鼓励学生发挥想象力,提倡多样性的表现形式。
可以在美术课上鼓励学生进行绘画、雕塑、手工制作等多种形式的艺术创作,让学生在不同的形式中尽情地展现他们的创造力和想象力。
通过这样的方式,学生能够逐渐培养出多样性的表现形式,不断拓展自己的艺术想象空间。
4. 引导学生自主探究、创作在小学美术教育中,教师要引导学生自主探究、创作。
在美术课上,教师可以提出一个主题或者一个情境,让学生自主进行艺术创作,并给予他们一定的引导和提示。
在创作过程中,教师可以适时地与学生进行交流、指导,并鼓励他们勇于表达、大胆创新。
通过这样的方式,学生能够在自主探究、实践中培养出自己的想象力和创造力。
二、小学美术教育教学中想象力培养的重要性培养想象力能够促进学生的审美情趣。
想象力是审美情趣的重要来源。
在小学美术教育教学中,通过培养学生的想象力,能够使他们对艺术作品产生浓厚的兴趣,从而增强其对美的感知和理解,培养其独特的审美情趣和情感体验。
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。
在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。
那么,我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢?兴趣是最好的老师是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,甚至会开发学生的智力。
所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。
比如教师可以制作课件,通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。
因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。
尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。
对于教学,教师应该有自己的教学方法为了将知识转化为能力,对于那些实践性,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。
虽然,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。
当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。
但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。
我们让学生临摹时,让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。
立足小学美术课程,培养学生想象力

立足小学美术课程,培养学生想象力小学美术课程是培养学生创造力和想象力的重要途径。
通过绘画、手工艺和雕塑等艺术形式的学习,学生可以在多样的视觉艺术创作中发挥自己的想象力,培养对美的感知和表达能力。
在今天的教育中,培养学生的想象力已经成为一项重要的任务,因为想象力是开启创造力和创新力的钥匙,也是培养学生综合能力的必要条件之一。
本文将从小学美术课程的角度探讨如何立足小学美术课程,培养学生的想象力。
小学美术课程应该以创造和想象为导向。
教师要通过提供多样的素材和启发性的题材,引导学生在绘画、手工艺和雕塑等艺术形式中自由发挥想象力。
教师可以给学生提供一些特定的素材,让学生自由发挥,从中汲取灵感,创作出属于自己的艺术作品。
教师还可以通过讲解艺术作品的背景和艺术家的创作经历,激发学生对艺术的兴趣和对未知世界的好奇心,从而激发他们的想象力。
小学美术课程应该注重学生观察和表达能力的培养。
观察是促进想象力的有效方式,学生通过观察对象本身和对比分析,可以培养良好的想象力。
教师在教学中要注重培养学生的观察力,让他们学会观察生活中的一切事物,在观察的基础上进行形象化和想象,从而形成自己的创造性表达。
教师还可以通过教学设计和实践活动,引导学生进行感性认识和表达,培养他们对于对事物的感知和表达的能力。
小学美术课程应该注重培养学生的审美意识。
审美意识是培养学生想象力的基础,只有具备了良好的审美意识,学生才能更好地理解艺术作品的内涵和意义,从而在创作中发挥自己的想象力。
教师可以通过教学实践和艺术作品解析,引导学生进行跨学科综合素养的塑造,提高他们审美体验和审美欣赏水平,促使他们通过自己的想象力和创造力来表达对艺术的理解和情感的体会。
小学美术课程应该注重在培养学生的想象力的提高学生的创造力和创新能力。
教师应该在课堂教学中引导学生大胆尝试、勇于表达,鼓励学生在创作中大胆尝试、勇于表达,激发他们创造力和创新能力。
教师还可以通过课堂讨论和小组合作等形式,激发学生的创造力和创新能力,提高他们解决问题和创新思维的能力。
如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力培养创新能力是课堂教学的重要途径和基本保证。
以往的美术课,“重讲授,轻参与,重技法,轻创造”,使学生没有参与的机会,更谈不上创造。
教师要激发学生充分想象和自主创新的时空和方法,并渗透到课堂教学的每一个环节,培养学生的想象意识、提高创新能力,大胆求异,开拓思想,对于创新精神,创新能力的培养有重要价值。
一、引导学生观察身边的事物,为创新奠定基础观察能力是创新的前提,没有敏锐的观察力,是无法进行创新的。
学生观察能力的培养,需要老师的正确引导。
在多年的教学实践中,我十分注意培养学生养成观察身边的事物的良好习惯,积极引导学生细心观察身边的事物,并教给他们观察方法。
例如:自觉观察周围环境的变化、身边同学和老师的变化、班与班、学校及家乡的变化等等。
学生通过一系列的观察,说出自己的所见、所闻及所想,随时捕捉灵感,积累创作素材。
这样坚持下来,潜移默化地培养了学生的敏锐观察能力,为创新打了基础。
二、发现教材的潜在教育因素,培养学生创造性思维有想象才会有创造。
在教学中,激发学生的想象和创造能力,尤其对学生来讲是非常重要的。
孩子们对周围的事物感到陌生和新奇,所以,想象和创造是他们的天性。
在教他们描绘对象时,应注意采用夸张、富于想象和富于生活情趣的表现风格,把事物描绘得更为生动,更有情感。
如讲《未来学校》一课,为了帮助学生展开丰富的想象力,创造力,不仅使学生认识神奇的未来学校,主要是通过描绘想象,使他们增添学习的信心。
让学生大胆地幻想未来学校。
上课时,先放科幻片,开阔学生眼界,从而激发学生对科学产生浓厚的兴趣。
讨论中,学生说:在高科技飞速发展的未来,学校会变得很神奇的,在太空上建学校,不仅造型优美,环境一流,而且高科技设备样样具全,老师按一下电钮,机器人就会走上课堂给学生上课。
创作时,要充分发挥学生的想象、创造力。
结果,出乎我的预料,学生的创作作品丰富多彩,想象神奇,内容丰富:未来学校有的建在太空,有的建在外星球上,还有的架起一座天桥,通往世界等等。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力

美术作为一门重要的艺术学科,在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中,能够运用适当的教学方法和手段,提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动,美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标,教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力,要给幼儿充分的自由,让他们随意发挥自己的想象,允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上,应该鼓励幼儿自由创作,放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师,应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中,教师应该注意多元化的教材,以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆,参加书法活动等等,不囿于教材的限制,提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧,可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等,在充分观察、体验和领悟的基础上,加以模仿,从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中,想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础,也是幼儿创新能力的核心。
在教学中,教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力,如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式,去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中,教师应该注重在想象力的基础上,进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验,去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心,同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授,同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力,可以使他们更好地适应未来社会的发展。
美术老师工作总结培养学生的观察力和想象力

美术老师工作总结培养学生的观察力和想象力美术教师工作总结:培养学生的观察力和想象力近年来,我一直从事美术教育工作,成为一名省级优秀教师并多次被评为“优秀人民教师”。
在这个过程中,我不断探索和实践,努力培养学生的观察力和想象力。
通过整理经验和总结教学成果,我希望能够分享我在美术教育方面的心得体会,以期对同行们有所启发和借鉴。
一、培养学生的观察力观察力是美术教育中至关重要的能力之一,它是学生准确捕捉客观事物并理解其本质的能力。
我从以下几个方面着手培养学生的观察力。
1. 提供真实而多样的观察对象:为了激发学生的观察兴趣,我经常带领学生到校外进行实地考察和写生活动。
同时,我也会在课堂上引入大量的真实物体和图片,让学生有机会近距离观察和描绘。
2. 建立有意识的观察训练:我通过设计各类观察训练活动,引导学生注重细节、构图和色彩。
例如,我会让学生观察生活中不同纹理的物体,感受它们的质感,并将观察结果进行记录和分析。
3. 引导学生发现美的细节:通过选取一些精妙的细节,或将生活中平凡的事物赋予新的意义,我鼓励学生从细微之处发现和欣赏美。
例如,在描绘自然景物时,我会引导学生发现阳光、水波、草叶等对整体效果的重要影响。
二、培养学生的想象力想象力是美术创作的核心能力,它能够让学生超越现实、展现自己的创造力和独特的视角。
以下是我在培养学生想象力方面的经验分享。
1. 提供创造性的环境:在课堂布置上,我鼓励学生发挥想象力,让他们参与设计与装饰,创造属于他们的学习空间。
通过自主创作和装饰,学生能够培养自己的美学意识和审美观。
2. 利用创意绘画和手工艺制作:我鼓励学生进行绘画和手工艺创作,培养他们的创意表达能力。
在创作过程中,我鼓励学生展开自由联想和想象,不受限制地表达自己的思想和情感。
3. 引导学生参与意境表达:通过引导学生参观艺术展览和欣赏艺术作品,我希望激发他们对艺术的情感共鸣。
同时,我鼓励学生运用多种媒材和技法,创造出能够唤起联想和情感的意境作品。
你认为在美术教学中如何来培养学生的想象力和创造力

你认为在美术教学中如何来培养学生的想象力和创造力在工作实践中,我发现幼儿的美术活动有利于幼儿创造力的发展。
尤其是绘画教学活动,也是发展幼儿想象力、创造力,促进幼儿个性全面发展的有效手段。
在绘画教学活动中我们是如何发展幼儿的想象力、创造力的呢?一、兴趣是促进幼儿绘画活动,发展幼儿想象力创造力的前提兴趣是幼儿活动的前提。
所以在绘画教学过程中,我们根据幼儿的年龄特点,方式发法多样化,利用故事,儿歌,谜语,游戏,欣赏优秀的美术作品等形式唤起幼儿作画的兴趣。
要是孩子们感兴趣的事物,孩子们就具备了创作的热情,从孩子感兴趣的当前事物入手,激发爱的情感,鼓励他们将爱心付诸行动是很有效的教育途径。
二、情绪情感是发展幼儿想象力、创造力的基础,幼儿美术创造是在脱离眼前事物的情况下进行的,创造的基础上大量的观察,多次的感知和丰富的经验。
在美术活动中教师要为幼儿提供多种生活经验,丰富幼儿头脑中“内在图式”的积累。
所谓内在图式,是指以信息形式储存在头脑中的种种表象、概念,它是幼儿从事美术活动的原材料。
如果幼儿要表现某些活动,他的头脑中必须有人们进行某种活动的有关表象存在,否则就很难表现。
因此,教师应通过多种途径,丰富幼儿的日常生活经验,扩大其知识面,平时注意为幼儿选择一些合适他们的不同风格的图书和影视节目,给他们讲解,引导他们观看。
教师还须多与幼儿谈论他们的生活状况、家庭、小伙伴,让他们回忆生活中有趣的事以丰富创作的题材。
三、增强幼儿自信心,是发展幼儿想象力、创造力的重要保证。
儿童的绘画活动是幼儿非常喜欢并且易于接受的教育活动。
因此,如果你想要了解孩子,教育孩子,你就应掌握儿童绘画这把钥匙,让儿童在绘画活动中插上想象力,创造力的翅膀自由翱翔。
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如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。
在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。
最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。
因此,在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣
实践证明,兴趣是最大的动力,只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物,而知识和能力是创造能力的基础。
兴趣也是信心的推动力,
对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃
经常表现出创造的欲望和热情。
在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学
习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。
我在讲《可爱的小动物》一课时,把录音机带进课堂,上课时放了一段动物圆舞曲,学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中,我问:“听了这
段音乐有什么感觉?”学生:“音乐很美”。
“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。
“仿佛在和小动物们跳舞呢”,这时学生已经跃跃欲试要画小动物了,借此情景我便推波助澜,在黑板上当场示范画
一幅可爱的小动物图画,学生们更加兴致勃勃了。
当学生作画时我提示,不要囿于教材或老师的范画,而要把自己心理所想的画出来,学生欢呼极致。
在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图,到最后评画小结时,我把作品集中在黑板上展示,构成一幅动物群图,然后再度播放音乐,曲图并茂,学生们开心极了。
二、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀
记得一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”鲁迅先生也说过:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。
”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。
玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。
想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。
在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。
可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。
如为儿歌《小小的船》配画:“弯弯的月儿小小的船, 小小的船两头尖。
我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝天。
”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象,而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力,并且使儿童的品德情操受到教育。
他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个
学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。
三、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法,
即老师挂一张范画,学生照着画;或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。
这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。
在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。
由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培
养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。
我在讲一年级的《各种各样的线》一课时,就是通过引发而运用了类比联想, 类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。
首先我给学生们看一张画满了短线的范画,然后让孩子们联想你觉得像什么,由此联想到其它什么物象。
学生积极动脑筋,学生:“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说:“太好了,太对了”。
又如在讲一年级《画圆形物》一课时,让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来,想到多少就画多少,到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富,有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等,学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思,在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。
四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学
教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。
美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想,培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。
我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时,让学生欣赏老师制作的小电影和课件,孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了,他们有如身临其境,而且思维也很快跟着活跃起来,在接下来装饰热带鱼的时候,他们大胆想象,大胆
表现热带鱼身上的图案和色彩,到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时,呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼,这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。
总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法,不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!
《如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力》
佳木斯市汤原县
实验小学
余春霖。