探究电影中声画对位的艺术效果
声画对位例子
声画对位例子
（原创版）
目录
1.声画对位的定义
2.声画对位的例子
3.声画对位的作用和效果
正文
声画对位是一种电影或视频制作技巧，指的是声音和画面的内容并不完全一致，而是存在一定的差异或对比。
这种技巧可以使观众在观看电影或视频时，不仅关注画面的内容，同时也关注声音的表现，从而增强观众的观影体验。
一个经典的声画对位的例子来自于电影《肖申克的救赎》。
在这部电影中，主人公安迪在雨中怒吼的场景，画面上显示的是他在雨中仰天长啸，但声音却是他在狱中通过广播播放的莫扎特的歌曲。
这个声画对位的例子通过强烈的视觉和听觉的对比，表现了安迪对自由的渴望，以及他坚定的信念和决心。
声画对位的作用和效果主要体现在以下几个方面。
首先，它可以增强电影或视频的艺术效果，使作品更具有吸引力和感染力。
其次，声画对位可以突出影片的主题，强化观众的理解和感受。
最后，声画对位还可以引导观众的情绪，使观众更深入地参与到影片的情感表达中。
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谈谈影视艺术中的声画关系
谈谈影视艺术中的声画关系？人类的声音在漫长的历史过程中，由在场言语交流开始，逐渐形成了与文字结合的语言，使得跨越时间与空间的交流活动得以展开，电影从而成为人类文明史上最重要的一种传播媒介。
从电影诞生到有声电影出现，声音为电影带来了巨大的变革。
电影声音除了参与银幕造型以外，由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画，大大扩展了电影时空的表现能力.并使得观众得到审美享受。
因此，声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构，并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。
电影在经历了近百年的跋涉进入了21世纪，随着电视以及其他电子媒体的兴起，电影开始走向衰落。
然而，在这样一个衰落的过程中，电影声音技术却获得了引人注目的发展。
对于声画关系，目前主要有两种看法：一种认为电影本质上是影像美学，因而画面将拥有独一无二的地位，声音则只是一种补充或辅助，不足以构筑影视的本体。
这是传统声音理论在现代的延续。
另一种看法则认为在电影大量采用高科技手段而技术发展永不停歇的时代背景下，声音因素对于电影本体的影响已接近甚至超越了画面，所谓“后来者居上”<1>。
这两种观点实际上都忽略了一个最基本的问题，即我们通过视觉和听觉两个通道接受电影，电影的接受心理是视听同在的立体思维机制。
我们把前一种观点称为历史主义的观点，因为它视无声电影先于有声电影出现的过程为历史发展的必然，以此确定声画的地位，将早生的无声电影美学作为最终的美学。
后一种我们可以称之为技术主义，它把技术因素作为电影艺术的最终决定因素，电影可以在一个影像技术发展的时代是影像优先的，而在一个声音技术发展的时代则是声音至上的，它所谓的电影本性其实游移不定。
画面与声音是构成电视的两个要素。
声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。
我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。
实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。
浅析音画对立在影视作品中的作用
浅析音画对立在影视作品中的作用作者：王蕾来源：《青年文学家》2013年第32期摘要：本文主要归纳了在音画关系中最富表现力的音画对立在影视创作中的作用。
合理运用音画对立来剪辑影片中的声音与画面能够深化影片的主题，强化主人公的心理状况，最终引发观众的强烈思考。
本文认为音画对立应该成为创作者深入挖掘、研究的一种影视创作的表现方式。
关键词：音画关系；音画对立；对比与反差；表现力作者简介：王蕾，女，1990年1月4日生，河北省保定市人，河北大学艺术学院戏剧与影视专业硕士研究生。
[中图分类号]：J643.6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-32-0-01作为一种视听艺术，一部优秀的影视作品必须处理好声音和画面的关系。
从声音发展的历史背景上看，声音被创作者接受并进行艺术化的运用经历了一个漫长的过程。
经过理论界的多方论证在声音进入电影的第三个年头1929年7月20日苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫联合发表了题为《有声电影的未来》的宣言，宣言中他们首次将声音纳入蒙太奇的表现元素，并提出声画对位的主张。
①有声电影诞生初期声音与画面的组合关系多为声画同步电影被对话主宰并成为戏剧的延伸。
虽然电影音乐的比例有所增加但只是将音乐进行简单的拼贴与影片的关联性微乎其微。
60年代以后随着录音技术的极大发展声音越来越成为创作者关注的对象，他们将声音作为一种艺术元素运用到影片创作中，成为影片传情达意、叙事造型的重要手段。
如何处理好声音和画面的关系也成为创作者在创作过程中首要考虑的问题。
在实践中创作者逐渐总结出了三种声音与画面的组合方式即：音画同步、音画并行和音画对立。
本文将着重论述其中最富表现力的音画对立在影视创作中的作用。
音画对立是声音和画面的一种有效组合方式，因为它自身的特点这种方式并不是影视创作中最为常用的一种，但是它却能产生极为强烈的艺术效果。
所谓声画对立指画面和声音性质相反，产生强烈反差。
声画同位与声画对位的艺术效果
论声画同步和声画对位的艺术效果08广电 0 张晓琼狭义的电视解说词是指电视纪录（专题）片所叙写的说明性、解释性的文字，其本质上是一种画外音，是制片人为特定的画面内容特意制作的字幕或解说，它承担着解释、补充、说明画面并拓展画面深度和广度的任务。
在影片中解说词扮演着重要的角色，是引导画面走向的线索，是主题的灵魂所在。
电视解说词的创作涉及到“说什么”、“怎样说”、“什么地方说”、“说多少”，其中“什么地方说”是探讨解说词的位置关系。
从声音与画面的关系来分析，我们把解说词的位置表现手法分为声画同步和声画异位，二者虽有差别，但行为艺术上的相结合却使得影片内容表现流畅和融洽。
声画同步是指影片中声音与画面的协调一致。
自声音进入电影后，电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术。
电影画面不再只是动作的影像，还配有声音。
这两种电影元素交互作用，彼此配合，构成声画结合的不同蒙太奇形式。
声画同步是其中最原始、最常见的一种。
在解说词领域声画同步定义为解说词和电视画面表达的内容具有一致性，俗语解释为：说一就是一，说二就是二。
分析《大国崛起》之法国“激情岁月”篇:解说词和画面：这是一本200多年前的记事本（全景：略带陈旧的红色记事本），它的主人是当时的法国国王路易十六。
（特写书的中缝，英文书写的作者名字。
）国王的日记写的非常简洁，除了在出门打猎的日子里，记载猎物的数量之外，其他的时候，都是简简单单的几个字。
（全景翻开的日记，页面记载了日记内容。
）“14日，星期二，无事”这是路易十六对1789年的描述，（镜头拉近，特写7月14日的记载，并带有特效，突出这天的重要性。
）从上文的分析来看，画面的构图简单，但却利用特写突出了主题，让画面场景表现强烈的现场感，具有较强的视觉说服力。
既表达了制作人的意图，又体现了法国历史的厚重感。
声画同步在影片中主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
从受众角度分析，通俗易懂的画面语言，观众易于理解，更能引起观众的情感共鸣，达到影片的教育意义。
论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位[精品资料]
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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《辛德勒的名单》荣获奥斯卡奖及奥斯卡最佳原创配乐奖。
该片的配乐由约翰·威廉斯完成，这是他第五次捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。
在该影片的音乐中，约翰·威廉斯巧妙地处理了音乐与画面之间的配置关系，在影片中大量采用音画平行与音画对位的表现方式，运用音画相谐或音画相衬的手法表现影片主题，营造出丰富而深远的电影意境。
充分调动了观众的情绪，达到相当好的艺术效果。
[关键词]电影音乐；音画同步；音画平行；音画对位；《辛德勒的名单》一、电影艺术中音乐与画面的关系音乐在电影艺术中有着广泛的应用。
根据电影艺术中音乐与画面之间关系的不同，音乐运用方式可以分为音画同步、音画平行与音画对立三种情况。
音画同步，是指音乐是根据画面的需要而播放，音乐与画面的情绪保持一致，两者在节奏上也基本保持同步。
比如，轻松愉悦的画面配以欢乐的音乐或舒缓的节奏，而哀伤的电影画面应该配上伤感的音乐。
当电影镜头比较缓慢的时候应该以舒缓的音乐来相配合。
音画同步在电影中是运用最为广泛的一种电影音乐处理技巧。
比如，在电影《南征北战》中国共两党战争的时候，当影片画面出现共产党军队时便放共产党的主题音乐，国民党出现便采用国民党主题音乐。
音画平行是指电影音乐的存在并不负责解释或烘托电影画面中的人物情绪状态或场景情绪色彩，电影音乐独立存在并具有自身独特的表现方式。
电影中音乐与画面的关系是各自存在、互不影响。
音画平行的表现方式优点之一便是它可以使音乐不随着画面的变化而变化，能够独立完整地展现音乐形象或表达音乐情绪。
音画平行的音乐也并非与电影影片内容毫不相关，而是通过创造独立的音乐形象，给观众以听觉的触动，在一定程度上促动人们对影片的理解与感受。
浅析徐静蕾电影中的声画表达
浅析徐静蕾电影中的声画表达【摘要】徐静蕾的电影中，声画表达是一大特色。
声音与画面的关系密不可分，声音的表现形式多样，画面也具有独特的特色。
声画表达既是电影表现形式，也是情感传达的重要手段，对观众产生深远的影响。
徐静蕾电影中的声画表达，不仅展现了导演的审美观念和情感表达能力，更是引发了观众对于电影意义的深入思考。
通过声画表达，徐静蕾成功地营造出独特的电影氛围，让观众在不同层面上感受到电影带来的情感冲击和精神启示。
浅析徐静蕾电影中的声画表达，不仅有助于理解电影艺术的多重表现形式，也有利于探讨电影对人类情感和思想的影响。
【关键词】徐静蕾、电影、声画表达、声音、画面、关系、表现形式、特色、意义、影响、作品、艺术。
1. 引言1.1 浅析徐静蕾电影中的声画表达浅析徐静蕾电影中的声画表达是一门综合性学科，涉及到声音与画面的关系、声音的表现形式、画面的特色、声画表达的意义和影响等方面。
在徐静蕾的电影作品中，声音和画面的完美结合常常给观众留下深刻印象。
声音与画面的关系在她的电影中是密不可分的，声音的表现形式丰富多样，从配乐到环境音效，都能准确表达电影情感。
画面的特色则体现在徐静蕾对于镜头运用的独到之处，通过独特的拍摄视角和画面构图，增加了电影的艺术感染力。
声画表达的意义在于传达导演的情感与思想，深化了影片的内涵和主题。
最终，声画表达的影响在于观众的情感共鸣与认同，使得电影更加生动和有趣。
通过浅析徐静蕾电影中的声画表达，不仅可以更好地理解她的电影风格，还可以从中体会到影视艺术的无限魅力。
2. 正文2.1 声音与画面的关系声音与画面在电影中起着非常重要的作用，它们之间的关系不仅是相辅相成的，更是相互影响的。
徐静蕾的电影中，声音与画面的结合展现出一种独特的美学效果。
在徐静蕾的电影中，声音往往是画面的延伸和补充。
通过音乐、环境音效等声音元素的运用，画面的情感和氛围可以更加生动地表现出来。
比如在《我们俩》中，徐静蕾通过不同的音乐风格和音效的运用，让观众更加深刻地感受到了主人公之间的情感纠葛和内心挣扎。
浅析电影中的声画结合
（ 作者 ： 中 国传 媒 大 学 新 闻传 播 学 部
不断实践与尝试 的过程 ， 同时也是技术发
展 的过程 ，而最终有声片时代 的到来 ， 也
使 得 电影 声 音 成 为 电影 制 作 的 重要 部 分 。
常出现声画不准的问题 。 演员或者歌手在 片面对的是全新 的媒体环境 ， 未来纪录片 的发展有了更多的机会 ， 随着纪录片种类 多样化 、 内容精 品化 ， 纪 录片产业化不 断
经 典 的好 莱 坞 歌 舞 片 ， 同 时也 反 映 了有 声
片初期 的声音制作 的状况 。 在影 片的一个
段 落中 ， 女演员进行 表演 ， 而 南 于话 筒 的
结合 ， 但是在 电影出现之初并非 都ห้องสมุดไป่ตู้无声
的。 往 往 在 电 影 的 放 映 过 程 中 会 现 场 为 画
放， 大段 的篇 幅仍延续默 片时期演员的夸
媒介环境里 ， 纪录片人就是要利用现有 的 平 台优势 、 技术优 势 ， 以最好 的状 态投入
中 国纪 录 片 的发 展 ， 在 立 足 历 史 的基
② 熊澄 宇、廖毅 文， 《 新媒 体——伊
拉 克战争 中的达摩 克 利斯 之 剑 ， １ １ ｔ ｔ ｐ ：
／ ／ ｎ ｅ ｗｓ ． ｘ ｉ ｎ ｈ ｕ ａ ｎ ｅ ｔ ． ｃ ｏ ｍ ／ ｎ ｅ ｗ ｍ ｅ ｄｉ ａ ／ ２ ０ ０ ３ 一 Ｏ ６ ／ １ ０ ／ ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｎ ｔ － ９ １ ０ ３ ４ ０ 。 ｈ ｔ ｍ
是 视 觉 与 听 觉 的结 合 。
【 关键词 】 有声电影 声画结合 视听致幻
一
课题研究论文：电视电影论文 电影叙事中画外音的声音塑造与功能
电视电影论文电影叙事中画外音的声音塑造与功能在众多的艺术形式中，再也没有一种艺术形式能像电影这样真切的再现客观现实。
电影的发明也源于观众对于再现完整现实的幻觉心理。
随着科技的发展，声音的发明让客观世界的还原更加真实，从此以后，“电影这个概念与完整无缺的再现现实是等同的，他们所想象的就是一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景”[1]。
如何才能还原现实？那就需要观众在看到影像的同时也需要听到相应的声音，这是一般观众对于电影声音的界定。
并且每个人的知觉让声音本能地从属于影像（每个人的感觉都是影像非常重要，而声音仅仅是客观世界的从属品）。
但随着技术的完善和电影人对于声音的探索让电影不仅仅还原真实，还在艺术的领域更进一步。
于是电影的声音也开始被区分为各种各样的信息单位，在这些纷繁复杂的声音元素中，最为重要的毫无疑问是语言，整部影片故事的进展、人物的交流绝大部分都是依靠语言。
而当语言首次出现在好莱坞的影片时，演员所遭遇到的最直接的问题就是字正腔圆地说话，于是开始出现规范演员说话的正音班。
随着电影人对声音的探索，电影的语言也不仅仅是人物的对白，不同的语言形式开始在电影中出现。
所谓电影的画外音也有广义的和狭义的区别，广义的画外音指所有来自画外的声音，其中有语言，也有音乐和音响。
狭义的画外音则专指画外的人发出的声音，并且被限定在人的语言这一部分。
本文则以狭义的电影画外音为研究对象，更多的来谈电影演员对声音元素的塑造。
当狭义的电影画外音成为电影叙事的一个重要手段之后，对于画外音的要求就不仅是最基本的那样字正腔圆而已。
声音的个性、情绪和状态、音频的高低等因素也成为表情达意，塑造人物的很重要的因素之一。
这样的结果对演员的要求也越来越高，演员的声音塑造和声音表演成为所有演员都必须面对的课题。
成功的电影台词也离不开演员的再度创作，并且叙事的发展、剧情的进展和氛围的营造也离不开演员的声音塑造。
电影画外音的能指与叙事的关系电影画外音的能指可以区分为各种声音单位，作为其中最重要的人声，作用于观众的心理中最直观的就是声音本身所具备的音色。
浅谈实验动画中声画对位的艺术特色
多旋律在进行中具有动画独特性。在经典的迪士尼动画制作中 流传着这样的一句话“：动画片中70% 的冲击力来自于声音。”［2］
音画对位的名词解释
音画对位的名词解释音画对位，又称声音和图像的对应，是指在影视、动画、游戏等多媒体艺术中，音频和图像之间的相互关系。
音画对位是一种强烈的艺术表现形式，通过音乐、声音效果和图像的精确搭配，达到加强情绪表达、塑造角色形象和增强视听体验的目的。
在电影创作中，音画对位扮演着重要的角色，能够让观众更加深入地体会到作品所要表达的情感与意义。
音画对位首先体现在音乐和影像之间的紧密结合上。
音乐作为艺术表达的重要形式和情感传递的媒介，能够引发人们内心深处的共鸣。
当音乐与影像相结合时，画面的意境和情感往往能够得到进一步的提升。
例如，在动作片中，激烈的打斗场景常常配以激越的音乐，增加紧张感和刺激度；而在浪漫爱情片中，柔美的旋律与温馨的镜头常常相得益彰，引发观众的情感共鸣。
音乐和影像的对位能够创造出一种独特的氛围，使得观众在视听上得到全方位的享受。
其次，音画对位还表现为声音效果和图像的协同作用。
声音效果是指那些为了增强画面效果而添加的音频元素，它能够为观众带来更加真实的感官体验。
例如，在恐怖片中，通过添加阴影和恐怖的音效，制造出一种紧张和恐怖的氛围，进而提高观众的惊悚感；而在喜剧片中，搞笑的音效可以增加笑点，让观众更加快乐。
声音效果和图像之间的对位关系，能够让画面更加生动、立体，使得观众沉浸其中。
此外，音画对位还可以展现在角色形象的塑造上。
通过选择合适的音乐和声音效果，配合角色的表演和形象设计，能够突显角色的特点和情感状态。
例如，动画片中的各个角色往往都有属于自己的独特音效和主题曲，这样一来，观众不仅可以通过角色的外貌了解其性格特点，还可以通过音乐和声音体会到其内心的情感变化。
音画对位在角色塑造中的运用，不仅能够增强角色的可信度，还能够引导观众对角色的理解和情感投入。
总之，音画对位是影视、动画、游戏等多媒体艺术中的重要艺术手段。
通过音乐、声音效果和图像的协同作用，音画对位能够加强情绪表达、塑造角色形象和增强视听体验。
在创作中，艺术家们需要仔细把握音画对位的要素，选择合适的音乐和声音效果，使其与图像相得益彰，创造出更加生动、感人的作品。
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探究电影中声画对位的艺术效果
作者：鲍亚丹
来源：《戏剧之家》2017年第17期
【摘要】声画对位是视听语言中一种特殊的表现形式。
本文通过归纳分析声画对位的三种不同意图的效果表现：物是人非的艺术表现；以喜衬悲的效果表达；以柔济暴的情感渲染。
阐释声画对位这种视听形式的别样艺术感染力与表现力。
【关键词】电影；声画对位；视听语言
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0120-01
具体来说，声画对位首先在形式上可以概括于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达服务，既分头并进又殊途同归。
”[1]其实声画对位就是声音和画面的对立统一运用，最后达到艺术的升华。
一、物是人非的艺术表现
时空交错，今昔对比是声画对位的一大艺术表现。
影片如果把主人公过去恋爱的欢乐与现在的孤寂结合在一起，更能表现出主人公对于物是人非的怀念之情。
《魂断蓝桥》讲述男女主人公罗伊和玛拉因为战争在桥上相遇，后来相恋，而后又因为战争不得不分离。
罗伊奔赴战场，玛拉则忍受战争造成的人间疾苦。
后来玛拉看到罗伊战死沙场的假消息，心生绝望，穷困潦倒的她最后沦为妓女。
战争结束，罗伊活着回来，并与玛拉相聚。
可是玛拉却一直身陷自己失身的痛苦中，最终选择离开罗伊，在两人曾经相遇的滑铁卢桥上结束了自己的生命。
这是一个令人惋惜的悲剧。
影片采用倒序的手法以罗伊的回忆展开故事。
影片开头罗伊来到滑铁卢桥上，望着桥下的流水，想起了恋人玛拉。
画面中他摘下手套，从怀里掏出了玛拉送给他的吉祥符，他看着吉祥符，表情悲伤凝重，这时的影片声音中加入了玛拉与罗伊的对话，是玛拉送给罗伊吉祥符时所说的话“我希望它能给你带来运气，它会的”。
玛拉真挚的话语结合罗伊自己孤独站在桥上思念玛拉的画面，呈现出一种物是人非的凄美。
二、以喜衬悲的情感渲染
运用声画对位，使声音和画面在内容、格调、氛围等方面形成对比，表现出强烈的审美追求和感情取向，达到以喜衬悲悲更悲的效果。
影片《大红灯笼高高挂》开始，颂莲被母亲逼着嫁给有钱人家做小老婆，在答应后母出嫁后，她生气而又无奈地说了句：“女人不就这么回事嘛！”随后背景音乐响起了出嫁时喜庆的唢
呐奏乐，声音高调欢快，画面一直是颂莲的近景，她穿着白色的衣服，伤心绝望的表情，慢慢流下两行泪。
导演这种声画对位的运用，悲伤的画面与喜庆的音乐结合在一起，形成强烈的反差，在高奏的喜庆音乐中表现颂莲的悲哀与无奈，加上巩俐高超的演技，一镜到底，两行伤心的泪水止不住地流淌，瞬间勾起观众的恻隐之心。
这种声画对位是喜庆音乐与悲伤画面的结合，真正达到了“以喜衬悲悲更悲”的艺术效果。
悲喜对比，以喜衬悲，是声画对位的另一种效果表达。
悲情的画面和欢快的声音结合在一起，这种声画对位是对悲剧的一种升华，更能撞击人的心灵，也更能表达悲伤的艺术效果。
三、以柔制暴的效果表达
准确巧妙地运用声画对位，对增强影片的艺术效果和感染力都起着不可替代的作用。
《辛德勒名单》是揭露法西斯罪行的有力佳片。
影片无论在故事上还是艺术上都达到了登峰造极的地步，其中有一段十分具有冲击力的片段，也是声画对位的典型代表。
纳粹军官宣布“改变历史”的宣言后，德国纳粹党人开始了狂魔般的大屠杀，辛德勒夫妇骑马登上山坡，以一种上帝的视角居高临下地俯视纳粹人的罪行，悲悯犹太人的苦难。
画面中法西斯残暴至极，他们扫射所有的犹太人，他们朝着满眼恐惧的孩子开枪，他们朝着优雅的钢琴家开枪，他们朝着年迈的老人开枪，他们将躺在床上的女病人的头打烂，他们为了节省子弹，将几个犹太人排成一串，一枪全部打死，他们扫射所有有生命的犹太人……法西斯野蛮杀戮的画面是如此残暴血腥，可是就在这残酷疯狂的大屠杀画面中，响起了温和纯粹的童声合唱，声音优美温和而又干净纯粹。
这是一种圣洁的洗礼，在这样暴力残酷的画面中加入这样天使般纯净柔美的童声，仿佛是在渡化残暴，救赎罪恶。
这样的声画对位是给观众心灵的震颤，是创作者的悲悯情怀的表达。
残暴的画面内容和平静优美的音乐结合在一起，以柔制暴，不是悲情又带有怜悯，这种声画对位更能震撼观众的心灵，也体现创作者高超的声画技巧表达。
正如爱森斯坦所言：“声画对位作为新的蒙太奇成分，作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分来处理声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段。
”[1]声画对位的巧妙运用，不仅能更准确地表达创作者的意图，而且在增强影片的艺术效果和感染力方面可谓功不可没。
参考文献：
[1]邵清风，李俊，俞洁，彭骄雪.视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[2]路易斯·贾内梯.认识电影[M].中国电影出版社，1997.
[3]大卫·波德维尔.电影艺术——形式与风格[M].北京大学出版社，2003.。