地方高校影视表演专业创新人才培养模式探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索

关于高校戏剧影视表演教学的探索高校戏剧影视表演教学是培养专业表演艺术人才的重要途径,旨在通过培养学生的艺术表现能力,全面提升学生的综合素质和创新思维能力。
在当前社会快速发展的背景下,高校戏剧影视表演教学也面临着一系列的挑战和问题。
对于高校戏剧影视表演教学的探索成为了迫切需要解决的问题。
高校戏剧影视表演教学应重视理论与实践相结合。
传统的理论教学在一定程度上满足了学生对于表演基本知识和技能的需求,但是理论知识往往难以直接应用于实践中。
高校戏剧影视表演教学应该注重实践环节的设置,引导学生在实际演出中不断积累和运用表演技巧,培养学生的综合表演能力。
高校戏剧影视表演教学应注重学生创新能力的培养。
随着社会变革的不断加速,传统的表演方式逐渐无法满足现代观众的需求。
高校戏剧影视表演教学应该鼓励学生在表演过程中展现自己独特的个性风格和创新思维。
通过培养学生的创新能力,能够为戏剧影视行业注入新鲜血液,推动行业的发展。
高校戏剧影视表演教学应重视文化自信的培养。
传统的戏剧影视作品往往会融入当地的文化元素,在表演过程中折射出了当地的文化特色。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生对于本土文化的自信和理解,引导学生在表演中展现出对于传统文化的热爱和发扬,提升学生的国际视野和文化意识。
第四,高校戏剧影视表演教学应加强与行业的合作。
传统的教学模式往往局限于学校内部的教学资源,难以满足学生对于实际工作经验的需求。
高校戏剧影视表演教学应积极与行业合作,与戏剧影视公司、演出团体等建立良好的合作关系,提供更多的实践机会和工作岗位,让学生能够更好地融入到行业中,将所学知识和技能应用于实际工作中。
高校戏剧影视表演教学在面临挑战的同时也面临着巨大的发展机遇。
通过理论与实践相结合、培养学生创新能力、注重文化自信的培养以及加强与行业的合作,能够有效地推动高校戏剧影视表演教学的发展,为培养更多优秀的表演人才提供更好的教育环境和平台。
文化创意产业时代高职院校演艺人才培养模式的探索

文化创意产业时代高职院校演艺人才培养模式的探索随着时代的发展,文化创意产业已经成为了新兴的产业。
然而,在这个产业中,演艺人才的培养一直是非常重要的一环。
作为高职院校,我们需要探索出适合文化创意产业的演艺人才培养模式。
首先,我们需要重视实践教学,以实际操作为主要教学方式。
演艺人才的培养需要从实际中来,只有学生在实践中才能够真正理解知识,在实践中才能够锻炼出优秀的演艺技能。
因此,我们应该注重培养学生的实际操作能力,将实践教学放在学生培养的重要位置上。
通过校内演艺活动、外出实习等方式,帮助学生获取实际的演艺经验。
其次,我们需要培养学生的创新能力,使其适应快速发展的文化创意行业。
创新是文化创意产业的核心竞争力,因此,我们也应该注重培养学生的创新能力。
我们可以通过激发学生的创新潜力,鼓励学生思考和探索,培养学生具有创新意识、创新思维和创新行动力,使其具备适应快速发展的文化创意行业的能力。
再者,我们需要注重学生的综合素质培养。
演艺人才需要具备良好的身体素质、文化素质、人文素质等,因此,在演艺人才的培养中,我们也应该注重学生的综合素质培养。
我们可以通过开展课外活动、文化体验等方式,让学生在学习之外得到更多的锻炼,提高学生的综合素质和能力。
最后,我们需要注重合理的课程设置,将学生的培养目标和文化创意产业的需求相结合。
演艺人才的培养需要根据文化创意产业的需求来设置课程,使学生的培养目标与产业需求相结合。
我们应该进行教育教学改革,加强文化产业人才培养的实践性、系统性和针对性,使学生可以更好地适应文化创意产业的发展。
综上所述,高职院校在演艺人才的培养中需要注重实践教学、创新能力培养、综合素质培养和合理的课程设置。
只有这样,我们才能够培养出适应文化创意产业需要的优秀演艺人才。
《影视表演专业创新人才培养模式实验性研究报告》北京联合大学张龙王领梅斐

影视表演专业创新人才培养模式实验性研究报告北京联合大学张龙、王领、梅斐[内容摘要]:表演艺术是一门实践性很强的学科。
这一点突出体现在:首先,学生的理论学习必须体现在人物形象的塑造上,体现在舞台演出、影视拍摄等艺术实践中。
这就要求我们的专业教案始终坚持“实践性”,以培养学生的创造人物形象的能力为教案的出发点和落脚点。
其次,人们对表演艺术的认识在实践中不断发展,并在探索实践中把表演艺术推进到一个全新的领域。
这一点也是推动高校表演专业进行教案探索和改革的内在推动力!北京联合大学广告学院表演系建系八年来,在坚持斯坦尼斯拉夫斯基建立的心理现实主义体系教案的基础上,有鉴别地吸收了世界主流表演艺术学说新的发展,并结合北京人民艺术剧院演员培养模式,在开始形成自身办学特色的人才培养模式这条路上,进行了一些具有实验性和尝试性的探索。
[关键词]:表演艺术实践性培养模式一、工程研究的意义表演艺术是一门实践性很强的学科。
这一点突出体现在:首先,学生的理论学习必须体现在人物形象的塑造上,体现在舞台演出、影视拍摄等艺术实践中。
这就要求我们的专业教案始终坚持“实践性”,以培养学生的创造人物形象的能力为教案的出发点和落脚点。
其次,人们对表演艺术的认识在实践中不断发展,并在探索实践中把表演艺术推进到一个全新的领域。
这一点也是推动高校表演专业进行教案探索和改革的内在推动力!北京联合大学广告学院表演系建系八年来,在坚持斯坦尼斯拉夫斯基建立的心理现实主义体系教案的基础上,有鉴别地吸收了世界主流表演艺术学说新的发展,并结合北京人民艺术剧院演员培养模式,在开始形成自身办学特色的人才培养模式这条路上,进行了一些具有实验性和尝试性的探索。
二、有鉴别地吸收了世界主流表演艺术学说新的发展1、关于安托南•阿尔托安托南•阿尔托(Antonin Artaud,1896-1948)是法国著名的戏剧家、艺术家、思想家、导演、编剧、诗人、演员,一个傲视多个领域的悲剧英雄和精神导师。
关于高校戏剧影视表演教学的探索

关于高校戏剧影视表演教学的探索高校戏剧影视表演教学一直是艺术教育中的重要组成部分,具有丰富的内涵和广泛的应用价值。
随着社会的发展和人们审美需求的不断提高,高校戏剧影视表演教学也面临着更高的要求和挑战。
为了更好地探索高校戏剧影视表演教学的方法和路径,提升教学质量和效果,需要从以下几个方面进行深入探讨。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生的实践能力。
在教学过程中,应该加强学生对戏剧影视表演技巧和艺术理论的学习,同时注重培养学生的实践能力。
通过剧本的分析、角色的塑造、舞台表演的排练等一系列实践环节,帮助学生理解和掌握戏剧影视表演的基本技能。
还应鼓励学生参与实际演出和拍摄等活动,提高学生在实践中的表演水平。
高校戏剧影视表演教学应注重培养学生的创新能力。
在教学过程中,应该鼓励学生进行自主创作和表演实践,提倡创新思维和创作精神。
通过开设剧本创作、导演实践等专业课程,培养学生的创新意识和创作能力。
通过组织学生参与戏剧影视比赛和演出展示等活动,激发学生的创作热情和艺术潜能。
高校戏剧影视表演教学应注重与产业对接。
现代戏剧影视行业已经成为一个庞大的产业体系,需要大量的专业人才支持。
高校戏剧影视表演教学应与产业对接,加强与行业企业的联系和合作,了解产业的需求和变化,并相应调整教学内容和方法,提升学生的就业竞争力。
通过与行业合作,还可以提供更多的实践机会和资源支持,更好地培养学生的职业素养和实际操作能力。
高校戏剧影视表演教学应注重创造多元化的教学环境。
戏剧影视表演是一门综合性的艺术学科,需要学生具备艺术素养和综合能力。
在教学过程中,应创造多元化的教学环境,鼓励学生进行跨学科的学习和研究。
还可以通过组织学生参与表演交流、学术研讨等活动,拓宽学生的视野和思维,提高学生的综合素质。
高校戏剧影视表演教学的探索是一个不断改进和完善的过程。
通过加强学生的实践能力、培养学生的创新能力、与产业对接和创造多元化的教学环境,可以更好地提升高校戏剧影视表演教学的质量和效果,培养出更多高素质的戏剧影视表演人才。
高职院校影视专业人才培养模式与实践.doc

高职院校影视专业人才培养模式与实践高职院校影视专业是最近刚出来的,学习这个专业的朋友还是挺多的,下面我就为大家带来了高职院校影视专业人才培养模式与实践,希望对大家有用!摘要:随着我国经济的快速发展,影视产业也获得了较大的发展空间,使得众多青年学生参与到影视专业的学习中。
但在就业的过程中,学生往往会面临诸多困难。
当下的企业对于员工职业素质、职业素养的要求普遍较高,学生在学校内有效提升自身的职业素质、素养,将对其今后的就业产生极大的帮助。
本文将对职业素质的核心内涵进行简要介绍,并针对当下高职院校影视专业教学中存在的问题提出具体的改善措施。
近年来,我国的经济快速发展,对影视作品的需求不断扩大,受此影响,众多青年学生参与到影视专业的学习中。
影视专业的学生就业较为宽泛,首先学生可通过自身的努力进入到影视行业中工作,其次学生可在当地媒体中寻找到符合自身要求的岗位。
加之我国当前的小微企业蓬勃发展,微影片的市场前景广阔,学生可发挥自身专业特长,开展与影视产业相关的创业活动,使自身的能力得到最大限度的发挥。
一、职业素质教育的内涵职业素质是行业内公认的行为规范,是当代企业员工必备的操守与能力。
职业素质、素养大体可包含三个方面的内容,首先是职业道德,职业道德是员工职业发展的基础条件,是具备较强约束力的行业准则。
其次是企业员工的岗位认同感,在当下的社会中多数的成功人士都具有较强的岗位认同感,当员工真正热爱工作时,往往迸发出极高的工作热情,并使工作效率得以提升。
第三是员工的专业技能,专业能力是支撑员工工作的关键条件,拥有符合应用要求的技术能力,是学生进入职场的关键要素。
二、高职院校影视专业人才培养现状(一)忽视了学生应用能力的培养在我国当前的教育环境下,应试教育观念仍然具有广泛的影响。
以传统教育的视角出发,考试成绩对学生的深造学习以及职业发展都会带来正面的帮助。
因此在高职的影视教育专业教学中,教师常常将帮助学生取得优异的考试成绩定为主要教学目标。
“互联网+”背景下戏剧影视表演专业人才培养模式的实践与创新

“互联网+”背景下戏剧影视表演专业人才培养模式的实践与创新第一篇范文在"互联网+"的背景下,戏剧影视表演专业人才的培养模式正在经历着实践与创新的洗礼。
这是一个充满挑战和机遇的时代,传统的培养模式已经无法满足现代社会对于戏剧影视表演专业人才的需求,因此,实践与创新成为了必然的趋势。
首先,互联网为戏剧影视表演专业人才的培养提供了全新的平台。
在这个平台上,学生可以接触到更多的资源,如在线课程、网络演出等,这些资源可以帮助他们拓宽视野,提升自己的专业技能。
同时,互联网也为学生提供了一个展示自己的舞台,他们可以通过社交媒体、视频网站等途径,展示自己的表演才华,吸引更多的关注和机会。
其次,互联网+背景下的戏剧影视表演专业人才培养模式也在实践中不断创新。
例如,一些院校已经开始尝试将互联网技术与表演教学相结合,如利用虚拟现实技术进行表演训练,或者通过在线合作,让学生参与到跨地域的戏剧创作和表演中。
这些创新的做法,不仅提高了学生的学习兴趣和积极性,也提升了他们的实践能力和创新能力。
然而,互联网+背景下的戏剧影视表演专业人才培养模式也面临着一些挑战。
例如,如何保证在线教育的质量,如何培养学生的创新思维等。
这就需要我们教育工作者不断探索和实践,找到解决问题的方法。
第二篇范文在"互联网+"的大背景下,我们不禁要问:戏剧影视表演专业人才的培养模式该如何实践与创新?谁在推动这个变革?为什么要进行这样的变革?变革带来了哪些效果?我们如何去评估这些效果?我们先来看Who,即推动这个变革的主体。
这其中包括了教育者、学生、行业从业者以及政策制定者。
教育者需要改变传统的教学模式,拥抱互联网技术,为学生提供更加多元化的学习途径;学生则需要积极适应新的学习方式,利用互联网资源提升自我;行业从业者则需要为这个变革提供支持,如提供实习机会、创作平台等;政策制定者则需要出台相关政策,为这个变革提供制度保障。
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索一、教学内容的创新高校戏剧影视表演教学的内容应该具有前瞻性和实践性,不能仅停留在传统的表演形式和理论知识上。
在教学内容上,应该注重引入国际先进的表演理论和技巧,结合中国传统的戏剧文化和现代的表演形式,为学生提供多样化的学习资源和实践机会。
教学内容的创新可以从以下几个方面进行探索:1. 提升国际化视野。
通过引入国际知名的戏剧、影视作品和表演理论,使学生在学习过程中接触到更多世界各地的表演形式和观念,拓宽他们的视野,激发学生的创造力和表现力。
2. 结合实践。
教学内容要注重实践教学,让学生在课堂上不仅学到理论知识,更要通过实际的演出实践来巩固所学知识,锻炼表演能力。
可以组织学生参与校园戏剧、影视创作,或者与外界合作开展一些实践项目,使学生在实践中得到锻炼和提高。
3. 强化创新意识。
教学内容中应该注重培养学生的创新意识和实践能力,鼓励学生进行跨界合作和跨学科创新,能够将戏剧、影视表演与其他学科进行融合,开展新颖的创作和实验。
二、教学方法的改革高校戏剧影视表演教学的教学方法一直是人们关注的焦点。
传统的教学方法往往过于理论化和单一化,不能满足学生的需求和教学的要求。
在这方面,我们可以从以下几个方面进行改革和探索:1. 多元化教学。
采用多种教学方法,如讲授、实践、案例分析、项目开发等,使学生能够全面地了解和掌握戏剧、影视表演的各种知识和技能,提高他们的学习兴趣和能力。
2. 个性化指导。
针对每一个学生的个性和特长,进行专门的指导和培养,不断挖掘和发展学生的潜能,使每一个学生在表演中都能够找到自己的特色和优势。
3. 教师与学生的互动。
教师应该成为学生的良师益友,与学生进行互动交流,以鼓励学生的主动思考和创新,激发他们的热情和潜能。
三、学科融合的探索1. 文学融合。
将戏剧影视表演与文学、艺术等学科进行融合,开设文学与戏剧、影视表演,艺术与戏剧、影视表演等跨学科课程,使学生能够在跨学科的学习中提高自己的表演能力和艺术修养。
浅谈高职高专影视表演专业特色与创新
浅谈高职高专影视表演专业特色与创新摘要:高职高专影视表演专业以参赛演出和校企合作为载体。
专业教师带领学生参加各级各类比赛演出活动,大大提高了学生学习的兴趣,既巩固了知识又锻炼了意志,提高了能力。
关键词:教育艺术实践教学校企合作我们影视表演专业自开设以来,不断在实践中探索,在实践中成长。
总结在专业在建设和发展中的特色和创新之处,可以概括为以下几方面。
1人才培养目标的特色定位:培养影视表演特长影视表演专业的培养目标,是培养适应影视传媒事业发展需要的德、智、体、美、劳等全面发展的表演人才。
教学注重思想素质和专业素质并重;素质培养和能力培养并重;课堂教学和实践教学并重。
重点培养影视表演特长。
课程紧紧围绕“影视”和“表演”进行设置。
毕业生在掌握基本理论和知识的基础上,不仅具备良好的影视及舞台表演、广播电视节目策划、编导能力和综艺主持的能力,而且具备良好的沟通能力、思维能力和创新能力。
2人才培养模式创新:以赛带练。
以演代训影视表演教研室在院系领导的指导下,做了大量的工作,使影视表演专业出现了勃勃生机,特别在“以工作流程为导向的项目教学”教学培养模式的改革中,影视表演专业利用课程设计结合表演比赛安排项目任务,每门核心课程的项目都针对比赛内容安排了任务,比如:安徽省影视艺术大赛与影视片断模仿阶段相对应,全国推新人比赛就和舞蹈技巧、声乐技巧、事件小品学习相对应,这些以比赛推动项目完成的方式大大提高了学生学习的兴趣,既巩固了知识又提高了表演能力。
同时,影视表演专业通过演出活动,加强了与社会各方面的联系,建立了许多实习实践基地。
有些学生还未毕业就被实习单位或演艺公司录用,形成了学院与社会无缝对接。
无锡央视基地、北京丑小鸭艺术团、安徽光芒传媒公司等单位对我院的毕业生有着较高的评价,认为我们的学生适应能力强、基本功扎实,是好学生、好演员。
在企业实践阶段,学生完成企业的表演项目任务,带动了我们项目教学的实施。
2.1创新点2.1.1在比赛中锻炼学生的实践表演能力在实践教学上,影视表演专业教师不断推陈出新。
创意产业化背景下高职影视表演专业人才培养模式构建的探讨——以湖南大众传媒职业技术学院为例
视剧 10 0部( )成 为世界上最大 的电视 剧生产 国。以湖 50 集 , 南为例 。 湖南就有 1 个省市 电视 台、2 个县级 电视 台, 6 18 潇湘 电影集 团和“ 华夏 ” “ 、和光” “ 、响巢” 以及 “ 蓝猫 ” “ 、宏梦 ” 电 等
及 要 求
( )动漫 10 0分钟 。然 而湖南长期 以来没有 开设表演专 集 , 20
业 的本 科 高 校 , 至 2 0 直 0 2年 , 南 大 学 才 开 始 开 办 影 视 表 演 湖
在创 意产业化的背景下 , 影视 表演专业 的人才最 重要的
品质 是 创 意 , 有表 演技 能不 够 。但 只 有 创 意 能力 , 乏 表 演 只 缺
21 年 1 月 00 1
教 学研 究
百家讲坛
创 意产业化背景下高职影视表演专 业人才 培养模 式构建的探讨
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以湖 南大 众 传媒 职 业技 术 学 院 为例
黄 清 4 0 0) 1 10 ( 南 大众 传 媒 职 业 技 术 学 院 , 南 长 沙 湖 湖
【 摘
专业 , 而培养高职层次 的影视表演 专业则只有湖南 大众传媒 职业技术学 院与湖南艺术 职业 学院两家 。当前 , 湖南及 周边 地区对专科高职层次 的影视表演人才十分紧缺 。这种状况对
湖南这样一个影视产业相对发达 的省份来说是很 不适应 的。 所 以 , 播 影 视 产 业 稳 步 快 速 发 展 , 要 更 多 影 视 表 演 专业 广 需
4基层 中小学文化艺术教育 、 . 素质教育的发展 , 需要 高职
院校艺 术专业 毕业生作 为基层 中小学 艺术类 师资 力量 的重
关于高校戏剧影视表演教学的探索
关于高校戏剧影视表演教学的探索随着社会的不断发展和进步,艺术教育的重要性逐渐凸显出来。
高校作为培养高素质人才的摇篮,戏剧影视表演教学在其中扮演着重要的角色。
本文旨在探索高校戏剧影视表演教学的方法和途径,以期能够提高教学质量,培养更多具有艺术才华和创造力的人才。
高校戏剧影视表演教学应该注重理论与实践的结合。
对于表演艺术这样的实践性学科而言,理论知识的学习只是一个基础,更重要的是培养学生的实际表演能力。
教学课程应该注重实践操作的训练,通过各种形式的练习和演出来培养学生的表演技巧和感受力。
理论知识可以与实践相结合,例如通过剧本分析来指导学生的表演过程,使学生在实践中理解和应用理论知识。
高校戏剧影视表演教学要关注学生的个性发展。
每个学生都有自己的特点和潜力,教师应该根据学生的不同特点和需求来制定个性化的教学计划。
教师还应该注重培养学生的创造力和独立思考能力,鼓励学生通过独特的表演方式展示自己的个性和风格。
通过激发学生的创造力,可以培养他们的艺术才华,使其在未来的艺术创作中具有更大的发展空间。
高校戏剧影视表演教学要与行业接轨。
艺术行业是一个不断发展和变化的行业,高校的教学内容和方法应该与时俱进,与行业保持紧密联系。
一方面,教师应该关注业界的最新发展,了解当前的表演趋势和前沿技术,将其融入到教学中。
高校可以与行业合作开展实践项目,为学生提供更多与实际工作相关的机会,培养他们的实践能力和职业素养。
高校戏剧影视表演教学要注重学生的综合素质培养。
表演艺术是一门综合性的学科,学生不仅要具备扎实的表演技巧,还要具有良好的人文素养和社会责任感。
教学应该注重培养学生的文化修养和思想品质,引导学生关注社会问题,提高他们的人文关怀能力。
教学还应该注重学生的团队合作能力和沟通能力,通过合作演出和团队项目来培养学生的集体意识和协作能力。
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2016年6月刊【摘要】近年来影视表演专业在各个高校迅速普及,但非艺术类表演专业的人才培养存在诸多问题,直接影响到了专业人才的培养质量,成为影视与戏剧大发展大繁荣的最主要障碍。
考察近年来的地方高校影视表演教育教学实践经验,深入分析和思索我国地方高校影视表演教育现状,面对社会转型期的艺术市场需求,剖析现阶段存在的不足,以促进未来的影视表演艺术教育发展。
【关键词】地方高校;影视表演;创新模式随着人们物质生活水平的提升,人们的精神需求不断增加,进一步促进了我国艺术的发展。
地方高校所设立的影视表演专业是传播我国影视文化的重要载体,肩负着培养戏剧表演专业人才的重任。
然而,在当前的高校影视表演教育中存在着一些缺陷和不足,制约了戏剧表演专业的发展。
因此对当前我国高校戏剧表演专业中存在的问题进行研究具有重要的意义。
地方院校根据自己的实际情况和专业特点,在结合表演专业办学实践和特色的基础之上,从人才培养标准、课程体系建设、教学团队建设、实践创新教学建设等方面探索一条适合校情的创新人才培养之路,提高教学质量,建立科学的创新型人才培养模式,使自己在激烈的竞争中立于不败之地。
一、地方高校影视表演专业发展现状最近几年来,我国进行的教育改革方案,促使全国高校的普遍扩招,从而致使教育在一定程度上呈现产业化,从而在一定程度上促使我国普通高等院校的戏剧影视表演转入快速发展的时期。
多数院校都在音乐、舞蹈、戏曲等传统专业的基础上开设戏剧影视表演专业。
戏剧影视表演专业得到广泛开设,一方面源自高校扩张的直接影响,另一方面则是人们随着时代的发展对优秀的戏剧影响表演人才的现实需要。
在专业定位方面,大多地方高校都以精英化人才培养为专业教学的根本路线,在这种教学理念的指导下培养出来的大学生也都具有同质化特征;在招生方面,地方高校影视表演专业的招生考试根据省地进行统一考试,因没有制定完善的招生体制影响了高校招生的质量;咋课程设置方面,地方高校的戏剧影视专业的课程大都具有很强的趋同性,缺乏创意,无法将理论与实践相互联系,无法提升学生的学习质量;在师资方面,地方高校的师资队伍建设十分必要,包括师资数量和师资素质,就现在而言,诸多高校存在师资力量薄弱、师资队伍整体素质不高等问题,制约着地方高校影视表演专业的发展。
各大院校的戏剧影视表演专业无毕业生在其自身能力方面无法满足社会对优秀戏剧表演人才的需要,出现戏剧表演艺术的理论知识不扎实、塑造艺术形象的能力不具备等情况,从而难以适应市场需求,造成大量的就业问题,创新人才培养模式势在必行。
二、创新影视表演专业人才培养模式(一)主要内容及观点1.坚持根植地域文化特色,在已有的教学成果的基础之上,进一步强化地方影视方面的教学和人才培养特色,结合地方影视的产业力量和艺术氛围,为中国影视教学提供一种独特地域文化特色的人才培养模式,为地方影视专业教育探索出一条和地域文化相结合的学科发展之路。
密切结合自身办学条件,办学定位和办学特色,确定一个专业人才培养的主攻方向,有别于其他院校,凝练专业特色,进而建立符合地方高校影视表演专业的新型人才培养方案。
2.努力拓宽平台,加强校企联合,将影视表演专业致力于联合地方影视产业群,走校企联合之路,一方面给学生的自主创作吸引企业资金,营造良好的创作环境;另一方面也能为企业选拔优秀的影视创作人才,实现双赢,实现产、学、研的全面发展,不断拓宽专业教学的新平台。
同时也为在校学生提供了多次参与影视戏剧活动、影视戏剧创作的实践平台。
3.注重实践教学,强化创作环节,鼓励和引导学生开展影视戏剧创作,为学校和专业赢得了广泛声誉和影响力。
发挥网络作用,开展多元教学,在教学组织上,实行负责人制度。
激发学生热情,培养创新能力,开发学生的学习能力以及积极主动的创新能力,培养良好的创新能力。
4.要紧扣培养目标,量身制定专业人才培养计划。
表演专业创新人才培养要与课堂教学相结合、与考试改革相结合、与实践教学相结合、与隐性课堂相结合。
5.论足创新人才培养模式,已是现代地方高校影视表演专业发展的必然趋势,加强不同学科之间的交叉和融合,拓宽专业路径,从课程体系和课程模块上打好基础,造就“一专多能”的高素质专业人才。
(二)研究的思路及创新1.主要思路首先,本课题研究是从地方高校影视表演专业创新人才培养模式探索出发,继而论证创新型人才培养新问题,探索专业创新路径将地方特色影视作为表演专业最为鲜明的学科特色和教学科研的立足点,并从此途径对创新人才培养模式与路径进行创新性探索,在创新性人才培养、教学科研等实践创新环节中,加强不同学科之间的交叉和融合,拓宽专业路径,密切结合自身办学条件,办学定位和办学特色,确定一个专业人才培养的主攻方向,凝练专业特色,进而建立符合地方高校影视表演专业的新型人才培养方案。
采用步步为营、层层“剥笋”的方法,以教学中大量实例为论据,推出此创新人才培养模式新路径。
对当前国内有影响和实效学校的观摩学习,研究教材,研究学法,研究教法,研究学情,研究课堂评价,研究社会。
坚持针对性和应用性,是其研究的根本方法。
2.创新之处(1)选题创新本课题坚持继承和发扬传统人才培养模式优点的基础之上,独辟蹊径,坚持实践教学,促进教学团队的教师与学生进行了大量的创作实践研究,并且努力在实践创作中贯穿并凸显地域特色、学科特点,从而在影视创作领域、校园戏剧领域产生了一批极富地域特色和学科特色的优秀师生作品,为表演专业的教学提供了一种独具地域特色的创新性人才培养模式,为地方高校表演专业教育探索出一条与地域文化相结合的学科发展之路。
(2)研究方法创新a.调查法:调研全国各高校在的问题,通过问卷调查、座谈等形式,了解高校影视表演专业人才培养方案现状,有目的地进行研究,评测、座谈调研等手段,及时了解课题实施过程中反映的共性问题,分析解决问题。
b.文献研究法:通过中国期刊网、学校图书馆以及相关研究资料,了解本课题相关研究情况,确定本课题研究的目标与内容,以保证本课题研究不重复他人的研究。
对相关文献的参考和借鉴也使得课题有了充分的理论依据。
分析研究相关文献,研究地方高校影视表演专业人才培养方案现状。
c.比较研究法:比较各地有代表性的高校影视表演专业人才培养方案不同、相同情况。
d.归纳总结法:归纳总结适合我国高校影视表演专业人才培养方案创新性发展方向。
三、影视表演专业人才培养中存在的问题经过一系列的调研,我们对地方高校戏剧影视表演专业的教育有了更加细致、客观的了解。
纵观我国地方高校戏剧影视表演专业的发展历程,尽管在学历层次方面有着明显的发展,但是在教育和教学质量方面出课题简介:北省人力资源和社会保障课题,课题名称:地方高校影视表演专业人才培养模式探索研究编号:JRS-2014-3042。
课题名称:主题性目标体系的音乐艺术人才培养研究-从课程与教学的角度编号:JRS-2014-3043。
河北省教育科学“十二五”规划,课题名称:提高音乐教育专业大学生艺术表演能力的研究编号:13060091。
地方高校影视表演专业创新人才培养模式探索■杨素霞董长洲(邢台学院,河北邢台054001)文化184··2016年6月刊(上接第183页)(四)专业术语与缩略语的使用商务英语信函中设计大量的专业术语(如上),并且兼有广泛的缩略语使用。
这就要求我们必须要做好国际通用规则和特定含义的语言研究。
举例来说:例:Inordertoconcludethetransaction,Ihopeyouwillmeetmehalfway.Whatabout50%byL/CandthebalancebyD/P?为了做成这笔业务,希望双方都作些让步,按50%de信用证,其它按付款交单,怎么样?在这个例子当中,L/C是LETTEROFCREDIT的缩写,D/P是DOC-UMENTSAGAINSTPAYMENT的缩写,这是国际商务往来中的两种不同的支付方式。
三、总结中国经济经过了20世纪末的快速发展,在本世纪初期越发稳健的增长为世界第二大经济体。
随着“一带一路”发展战略的提出,越来越多的新兴经济体将会同美国、欧盟一道成为我国商品进出口往来的重要伙伴。
在这样一个各国联系越发紧密的时期,我国企业不论是央企、私企都在谋求广泛的国际合作交流,拓展海外市场,提高科技力量对于经济增长的贡献。
“中国中车”、“海尔”、“华为”,越来越多的中资企业正在以高质量的商品和性价比,高科技的含量占领国际市场,产生不小的冲击。
要想将中国目前的高科技产品流入市场,则必须要能够在人力、资金、宣传、沟通等方面下大力气去找突破点。
一个好的商务英语沟通信函是非常必要的,也是我作为从事相关工作的人员必须具有的基本素质和上岗就业的前提。
在这样的大背景下,英语作为一门世界通用语言,在国际交往中扮演着异常重要的角色。
不管是从事商务英语翻译的人员还是涉及到国际交往的企业员工都必须要始终积极掌握相关翻译技巧。
书信,作为人类最的长距离沟通形式,当今虽然以电子邮件等取而代之,但其本质依然没有变。
这种跨举例、跨时区的沟通方式,在国际化得贸易往来中扮演着重要角色。
通过对商务英语信函的研究,可以得出其语言特性的一下几个结论:第一,商务英语信函作为企业双方之间有效沟通的桥梁,对于贸易往来起着重要的作用。
势必具有高效率、法律效用、严谨、礼貌的特点。
这些特点,要求商务英语信函的写作者,必须有更高的英语素养和商业背景。
第二,商务英语信函在用词和语言组织上具有很强的组织性。
不论是电子邮件还是纸质的商务信函都必须有出色的词汇和表达,在写作中也要在一般书信体和应用文体的基础上,注意有效组织其语言和逻辑关系。
第三,一篇结构完整的商务信函,其文体结构必须含有主述、应答和结语等部分。
对比中英文的商务信函可以发现,由于两种文化背景的差别,有些词并不适合进行互译。
必须要进行转译转述。
这样才能避免因文化冲突导致的信函内容失效。
第四,处理好商务英语信函语言中的平等原则和商务汉语信函语言的“贬己原则”,力求在两种信函进行互译时既体现出礼貌原则这一种最基本的沟通原则。
第五,掌握大量的商务类词汇,也别是相关术语是写好商务信函的基础和前提条件。
只有能够掌握和了解相关的专业术语才不至于在沟通中因为词汇含义不通而导致的沟通无效或者词不达意的现象。
甚至由此引发相关的法律责任和诚信缺失,导致贸易摩擦。
只有从事商务英语信函写作的相关人员能够加强自身的理论修养建设,多进行实践沟通。
并且能及时的更新自己的知识储配与信息量,掌握实时国际贸易原则和技巧才能够更好的写出一篇合理的、符合各方文化背景的、有力沟通的商务英语信函来。
只有这样的信函,才能称之为一封好的商务英语信函,才有可能为双方的有效沟通和贸易往来做出贡献。
【参考文献】[1]Brooks,R.D.Thegeneralizabilityofearlyreversalsofattitudestowardcommunica-tionsources[J].SpeechMonographs1970(1)[2]Burke,Kenneth.ARhetoricofMotives[M].NewYork:Prentice-Ha,1950(ll)[3]Burke,Kenneth.DramatismandDevelopment[M].BarreMA:ClarkUniversityPress,1972[4]Dumont,RaymondA.&Lannon,JohnM.BusinessCommunications[M].Boston:Little,BrownandCompany,1985[5]Ross,RaymondS.Persuasion[M].NewJersey:Prentice-HallInc.,1974[6]李太志.商务英语言语修辞艺术[M].北京:国防工业出版社,2006[7]刘宓庆.翻译教学:实务与理论[M].北京:中国对外翻译出版公司,2003[8]温科学.中西比较文化修辞论[M].北京:中国社会科学出版社,2009现不同层次的滑坡,在人才培养方面存在的许多问题亟待解决。