瑞典电影大师英格玛·伯格曼
李安：他是我的父亲，我的母亲，我的精神导师
李安：他是我的父亲，我的母亲，我的精神导师当我们讲到世界电影史，英格玛·伯格曼一定是一个不容忽略的名字。
他一生高产，屡次获奖，他的电影无论从艺术手法还是思想深度来说，都具有开创性的地位。
然而在作品之外，真实的伯格曼是什么样子的？若不是他自己曾写下这些文字，恐怕至今仍无人知晓。
——梦元这是「正在读」的第13篇原创文章阅读大约需要5分钟这是两张特别的照片。
照片中一位是大家熟知的著名电影导演李安，另一位是电影大师、瑞典导演伯格曼。
照片拍摄于2006年。
处于低谷期的李安经朋友引荐，来到伯格曼隐居的法罗岛，只为见一面这位多年来的偶像。
伯格曼不爱会客，曾多次拒绝外人的拜访，可是这次却意外答应了。
在见到伯格曼的时候，已功成名就的李安伏在他肩头，像孩子一样哭了出来。
李安事后说，「很奇怪，我把他当父亲，拥抱的感觉却像母亲，很温暖」。
伯格曼被李安视为偶像的伯格曼，是当之无愧的电影大师。
在他89年的一生中，创作出《野草莓》《假面》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《婚姻生活》等无数佳作。
他的作品是许多后辈的电影启蒙。
2013年的纪录片《打扰伯格曼》简直是一部「追星合辑」，伍迪·艾伦、韦斯·安德森、弗兰西斯·科波拉、拉斯·冯·提尔、北野武、李安、张艺谋等世界电影界举足轻重的人物，在片中讲述了伯格曼对自己的影响。
伯格曼的一生，可谓功成名就。
在他的电影中，有对青春和人生的诘问，有对婚姻关系之虚无的探讨，有对宗教和死亡的严肃思考……伯格曼的作品以绝对的严肃性和强烈的内向性，展现了他颇具感染力的精神强度，然而它们只安放了伯格曼精神中「可控」的那一部分。
伯格曼电影《第七封印》剧照相较于他的作品，他的个人生活与隐秘的内心，却不轻易展露。
从小他与父亲的关系一直不怎么好，长大后连父亲生病都不愿探望。
他的情爱生活常常始于激情，终于背叛；他曾有过五段婚姻，丽芙·乌曼与比比·安德森曾经是他的情人。
世界电影流派：西方现代派电影
世界电影流派：西方现代派电影世界电影流派：西方现代派电影现代派电影起始于20世纪50年代，“新浪潮”、“左岸派”、“新德国电影”运动主将的很多作品都是现代派电影。
此外的现代派电影大师还有费里尼、安东尼奥尼、伯格曼。
一、费德里科·费里尼费里尼，是20世纪后期世界最重要的导演之一，他的作品有明显的“费里尼色彩”。
50年代有表现下层小人物悲惨命运的“孤独三部曲”：《道路》、《诈骗记》、《她在黑夜中》。
这些影片因揭示了人物压抑的内心世界而被称为“内心现实主义”。
1960年的《甜蜜的生活》是其转向现代派的奠基之作。
费德里科·费里尼的顶峰之作是《八部半》二、米开朗基罗·安东尼奥尼安东尼奥尼，是一位纪录片和故事片的大师。
50到60年代初，他创作有四部表现妇女生活状态的影片：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》。
其中前三部他自称为“时代伟大的情感病态”三部曲，即通常所说是“《蚀》三部曲”。
1966年《放大》获戛纳电影节大奖纪录片《中国》三、英格玛·伯格曼伯格曼是瑞士著名的电影和舞台导演、剧作家。
50年代中期他拍出两部最重要的作品：《第七封印》和《野草莓》，此外还有《处女泉》、《冬日之光》等。
四、新德国电影四杰法国“新浪潮”和“左岸派”之后，欧洲兴起了“新德国电影”运动。
这些导演的共同特点是：崛起于60年代末或70年代初，大多走“作者电影”的道路，很少受旧传统影响，用丰富的艺术手段来表达他们批判社会、变革现实的愿望。
但他们没有统一的理论指导。
也没有统一的团体，每个导演都具有自己鲜明的风格。
“新德国电影”的代表为赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德及文德斯，他们被称为“新德国电影四杰”。
法斯宾德是新德国电影运动最重要的代表人物，他的第一部故事片为《爱比死更冷酷》。
最具代表性的是“德国女性四部曲”：《玛丽娅·布劳恩的婚礼》、《莉莉·玛莲》、《罗拉》、《维罗尼卡·佛斯的欲望》。
开辟现代主义电影先河
开辟现代主义电影先河——英格玛-伯格曼姓名：英格玛-伯格曼别名：ingmar bergman生辰：1918年7月14日忌日：2007年7月30日地区：法罗国家：瑞典职业：电影大师、编导曾经执导过《第七封印》、《野草莓》等经典作品的瑞典电影大师英格玛-伯格曼(Ingmar Bergman)于当地时间7月30日(周一)在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。
英格玛-伯格曼，瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。
将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。
阅读全文 >>阅读(0)评论(0)03-16后现代主义的N种解释1.后现代主义:是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
（注意：后现代主义不是一个风格概念。
第二，后现代主义也不是一个时期概念或一个艺术运动的概念。
第三，后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念阅读全文 >>阅读(0)评论(0)03-16影视词语解释(部分)新媒体:主要是指以数字化.网络技术和通信技术为技术支撑,以文字或影响像为传播内容,拥有众多的信息载体,是一种集众家所长的新的媒介技术和媒介形态.新媒体短片:是依托新媒体技术,以音像为主要表现内容,通过网络进行传播的不长于30分钟的影象短片.恶搞:其所指对象不仅有对游戏'照片的移植-拼凑和修改,还表示人们用调侃'嘲讽或是游戏的心态对喜欢后不喜欢的作品进行解构的另类创作风格.恶搞视频:传者以各种影视经典为母本,以当下社会事件为素材,利用多媒体技术将母本画面重新剪辑并配音,通过戏仿-拼贴-反讽-夸张等艺术元素生产全新意义的自娱.娱人为目的的文本,并通过互联网实现世界范围内信息传播和资源共享.无厘头:是广东方言的俚语,大概是指一个人做事'说话都不合常理,不按规律,令人难以理解,其语言和行为没有明确的目的,粗俗随意,莫名其妙.。
伯格曼
《犹在镜中》
一个精神分裂的女人卡 琳成了她身边的三个男 人的中心：一个只能无 助地看着她疯去的医生 丈夫；她父亲，一个作 家，正惊恐地发现自己 居然能完全漫不经心地 观察并记录女儿的病情 发展；她弟弟。对正处 于青春期的他来说，她 是他渴望得到又竭力反 抗的神秘异性的代表。
她们走出病房，来到阳光灿 烂的海边，她们的穿着总是 相得益彰，和谐亲密象一对 儿青春期的姐妹。可她们是 倾诉者和倾听者，两个角色 似乎很近，其实遥远得无法 测量。
2，《英格玛·伯格曼》，（法）约瑟 夫·马蒂著，江苏教育出版社2006年版
3，《当代电影》2007年第5期上的纪念 伯格曼的文章
鉴赏与思考
一、伯格曼影片的总主 题是什么？它与存在主 义哲学有什么关联？
二、伯格曼影片与“哲 理电影”的关系是怎样 的？ 它与戏剧电影有什 么不同？
三、谈谈伯格曼影片的 “自传性”。
他因《野草莓》而 获得夏纳电影节金棕 榈大奖，大师地位开 始被确立。
被称为意识流电影 的范例。讲述78岁的 医学教授埃萨克·波尔 洛从斯德哥尔摩驱车 到隆德一所大学接受 荣誉学位的经过。
影片用表现主义技巧和 意识流手法，在24的时 间里包括了主人公一生 的经历。基本结构就是 一次旅行和几个梦。
从表达方式上来讲， 《第七封印》属于伯格 曼的壮年之作，那个时 候的他正是最激烈最想 表达出自己的世界观的 时期。
在《第七封印》中，伯 格曼质疑上帝的存在， 与死神对弈，揭穿人生 的假面，刻画内心的沉 默，成为存在主义电影 的代表，大师地位得以 确立。
中传考研MFA：瑞典导演英格玛·伯格曼
中传考研MFA：瑞典导演英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼，瑞典著名导演、剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越代表。
2007年去世，2017年是伯格曼逝世十周年。
1918年出生，父亲是牧师，后来成为国王的宫廷牧师，母亲是上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。
伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。
”英格玛·伯格曼大学在斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，40年代是其创作初期。
50时代创作逐渐成熟起来，50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》(1957)、《野草莓》(1957)、《面孔》(1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。
六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。
这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
70年代创作成熟，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（1978），描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。
1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(1982)。
英格玛·伯格曼
电影大师英格玛·伯格曼今日病逝享年89岁2007年08月02日星期四06:47电影大师英格玛·伯格曼今日病逝享年89岁据瑞典媒体报道，著名电影导演英格玛·伯格曼于今日（7月30日）在瑞典法罗岛家中病逝，享年89岁。
他的代表作有《野草莓》、《第七封印》、《夏夜的微笑》等等。
据瑞典媒体报道，著名电影导演英格玛·伯格曼于今日（7月30日）在瑞典法罗岛家中病逝，享年89岁。
英格玛·伯格曼生于1918年，1937年进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，1944年开始撰写剧本并从此投入电影行业直至1981年拍毕《芬妮与亚历山大》后宣布退休（2003年，伯格曼破例出山拍下《萨拉邦德》，并与旧情人、著名老牌影星丽芙·厄尔曼再度携手合作）。
他一生拍下50余部作品，用他的镜头关注着故乡瑞典人与事的生存与挣扎，代表作有《野草莓》、《第七封印》、《夏夜的微笑》等等。
因为多变、创新的艺术变现手法和宽宏悲悯的人文情怀，被视作20世纪影坛的影坛大师，他的诸多作品也成为北欧甚至世界艺术电影发展的重要代表和启蒙。
美国导演伍迪·艾伦曾在他70岁寿辰时赞颂伯格曼为“最伟大的电影艺术家”。
退休后，伯格曼一直呆在法罗群岛独自安享晚年直至逝世。
【恩斯特·英格玛·伯格曼生平】1918年7月14日，恩斯特·英格玛·伯格曼诞生在瑞典的乌普萨拉。
父亲埃里克是斯德哥尔摩一个教堂的副牧师，他的母亲名叫卡琳。
1920年，3岁，全家迁往斯德哥尔摩。
1922年，5岁，妹妹玛格丽特诞生。
1924年，7岁，父亲埃里克被任命为索非亚皇家医院牧师。
1934年，17岁，上高中。
暑假期间以交换学生身份来到德国图林根市。
游览柏林。
1937年，20岁，通过大学入学考试。
1938年，21岁，服兵役，接受短期军训。
进入斯德哥尔摩大学。
5月，第一次排演舞台剧《远航》（文恩）；《幸福的佩尔的旅行》和《奥洛夫老师》（斯特林堡）等。
英格玛·伯格曼电影的主题
作者： 伍巧芳
作者机构： 华东政法大学外语学院,上海201620
出版物刊名： 电影文学
页码： 32-33页
主题词： 英格玛·伯格曼;主题;发掘
摘要：电影的形式固然重要,但僵化的形式往往容易使人产生＂审美疲劳＂。
那种缺乏主题深度探讨的形式只能算做一个空洞的摆设,经不起琢磨和推敲。
在这种情形下,对英格玛.伯格曼这位艺术电影大师进行深入研究是十分有必要的。
文章从伯格曼电影的主题开掘入手,结合影片进行具体分析,详细阐释他是如何用一些简单的形式去发掘一系列深刻主题的。
择其优点来比较和反观当代的中国电影,不失为一种有益的研究方法。
《野草莓》影片赏析
《野草莓》影片赏析一、影片简介片名：《野草莓》编剧：英格玛.伯格曼导演：英格玛.伯格曼摄影：贡纳尔.费希尔主演：维克多.斯约斯特罗姆（饰伊萨克）英格丽.图林（饰玛丽安）比比.安德森（饰莎拉）出品：瑞典AB影片公司出品年份：1957年影片长度：91分钟获奖： 1958年第8届德国柏林电影节金熊奖1959年美国影评协会第17届金球奖最佳外语片、最佳演员奖1960年第25届威尼斯电影节最佳外语片奖二、故事梗概：七十九岁的医生伊萨克，他性格古怪，表面上看他似乎很有风度也很宽容和善，但生活在他身边的人（儿子、儿媳、老管家、妻子、情人等）都认为它是个自私、冷漠、寡情的人。
长期以来，他安于这种离群索居的生活，对大家的谴责毫不介意。
伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。
随行的还有他的家人。
途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。
由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。
伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。
当天晚上，他做了一场童年时的梦。
那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。
透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。
三、背景资料：伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。
父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。
母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
短小名人励志故事真实名人的励志故事
短小名人励志故事真实名人的励志故事相信很多小伙伴都会对那些短小名人励志故事感兴趣，那么短小名人励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。
短小名人励志故事：一位名医与一句话有一个出生在杭州书香世家的青年，18岁时考入上海同济大学医学院，20岁被学校选派到德国慕尼黑大学医学院深造。
26岁获得博士学位后，他被留在慕尼黑大学附属工作。
8个月之后，他做了从医后的第一个手术，那是一个小小的阑尾炎手术。
可病人四五天后去世了，他心里非常难过。
尸体解剖证明，手术没问题，不是他的责任。
然而，他的导师讲了一句话：“她是四个孩子的妈妈……”这句话刀刻一般印在他的脑子里，使他一生难忘，深深地影响着他日后60多年外科的生涯。
他就是我国医学界泰斗级的人物———裘法祖院士。
当记者问到他一生中最大的成就时，他提到的是60多年前他的导师说的“她是四个孩子的妈妈”的那句话，是真诚真心地对待病人、爱护病人的理念，是他于20XX年获得的中国医学基金会颁发的全国“医德风范终身奖”。
这个奖项旨在表彰医德医风堪称全国楷模的老专家，目前全国只有四人获此殊荣。
裘法祖觉得这是他人生中最重要的成就。
他把善待病人看作是比他的任何学术贡献都要重要的成就。
短小名人励志故事：英格玛·伯格曼瑞典电影大师英格玛·伯格曼被世界公认是对现代电影最具影响力的导演之一，同样也有失败的记忆。
读《伯格曼论电影》，书中谈到这样一件事：1947年，电影《开往印度的船》杀青后，出道不久的伯格曼妄自尊大，自我感觉棒极了，认定这是一部杰作，“不准剪掉其中任何一尺”，甚至连试映都没有就匆忙首映。
结果可想而知，拷贝出了重大灾情，糟透了!伯格曼在酒会上喝得不省人事，次日在一幢公寓的台阶上醒来，看着报纸上的影评，惨不堪言。
也就在此时，他的朋友笑容可掬，点到为止地说了一句话。
朋友说：“明天照样会有报纸。
”一种标准的西方式幽默。
此话给伯格曼深深安慰。
明天照样会有报纸，冷言讥语很快都会过去的，你应该争取在明天的报纸上写下最新最美的内容。
《野草莓》伯格曼电影的典型代表作之一
《野草莓》伯格曼电影的典型代表作之一英格玛•伯格曼是现代主义电影大师，同时也是一位集戏剧、电影、电视于一身的“三栖导演”，他的目光总是穿透事物的表象，直探人类灵魂的最深处。
《野草莓》是伯格曼电影的典型代表作之一，在这部电影中，伯格曼将文学的“意识流”手法引入银幕，把梦境、幻觉、回忆同现实交融在一起。
他借助于梦的形式，或隐喻和象征，达到艺术的概括，同时也被西方推崇为现代电影的滥觞之作。
弗洛伊德的精神分析理论指出，梦是我们愿望的达成，梦不是偶然的联系，而是被压抑的欲望伪装的、象征性的满足，这说明每一个梦都包含着隐藏着的意义。
《野草莓》讲述的是一个医学老教授接受荣誉勋章的旅程，同时也是他心灵的重生之旅。
本文通过对伊萨克在一天之内做的四个梦进行分析，由开始的死亡的噩梦、青涩的失恋之梦、审判之梦到最后心灵的重生之梦。
在这短短一天里，孤独老人由在死神迫近时的内心的焦虑和恐慌，到最后的彻悟人生，情感得到宣泄，生命价值得以认可，最终获得了心灵的重生。
一、死亡的先声这是电影开篇的第一个梦，在这个梦中，主人公伊萨克老人在阒无人迹的大街上散步，头上顶着强烈的阳光，整个城市异常地冷清。
伊萨克走到了一个钟表眼镜店的门前，门前的招牌是一个没有指针的大钟。
空白的表盘下面是一张戴着一副大眼镜凝视着来往行人的图画，但是上面的两只眼睛已经损坏，像两个溃烂的伤口。
伊萨克在惊恐之余，掏出了自己的怀表，竟然也没有指针，一阵莫名的惊恐攫住了他。
这时他突然发现一个黑衣男子站在路的尽头，他走过去轻拍了一下那个人的肩。
那人转过头来，伊萨克震惊地发现那个人的脸上没有五官，似乎戴了一个面具，紧接着那人便倒在地上，化作了一滩血水。
这时，教堂里传来了阵阵钟声，一辆载着棺木的无人驾驭的柩车慢慢地行驶过来。
马车在经过他的时候，被路灯挡住了去路，突然摇摆、翻滚起来，上面的棺木也落在了伊萨克老人的面前。
一种强烈的好奇心驱使他走进棺木，突然棺木里面的死人把手伸了出来并且紧紧地抓住了他的胳膊，似乎要把伊萨克拉进棺木。
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瑞典电影大师英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼（1918年7月14日－2007年7月30日）
⏹瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。
将电影艺术带进深不可测的内心世界，
用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。
早年生涯
1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。
父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。
母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。
1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。
同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。
大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。
40年代的创作
⏹1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets，1944)，尖锐地抨击了瑞典的学校
教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫。
⏹1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。
(1948)、《渴》和《监狱》
(Fangelse，1949)等片。
中期创作
⏹50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《面孔》等影片的拍
摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。
⏹六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹
在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。
成熟期的创作
⏹1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》(1977)。
⏹1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》(1978)，描写事业与家庭的矛盾、
母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。
⏹1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och
Alexander，1982)。
这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。
80年代退休
⏹1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿
望》(1992)。
这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。
同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了银幕。
⏹1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》(Enskilda samtal，1996)又被与他长期
合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。
⏹2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》(Saraband，2003)，这是
自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。
影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。
伯格曼对世界电影的贡献
⏹其作品的一个重要美学特征是不直接反映社会现实，不直接表现社会冲突和重大事
件，不注重展开剧情，而是把注意力表现在人的内心世界、体验和感受上，以此折射西方社会的某些侧面。
⏹他的一系列重要作品开辟了电影表现的新领域，展示了新的表现手法，对现代电影
艺术的发展和电影语言的革新做出了重要贡献。