五年级上美术教学说课稿 -哆来咪(第1课时)_湘美版

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五年级上册美术说课稿 -第1课 中外绘画作品欣赏|广西版

五年级上册美术说课稿 -第1课 中外绘画作品欣赏|广西版

五年级上册美术说课稿 - 第1课中外绘画作品欣赏 | 广西版一、教学目标本课的教学目标包括两个方面:知识目标和能力目标。

知识目标1.了解中外绘画作品的发展历史;2.能够分辨不同绘画流派的特点;3.能够欣赏并简要评价一些著名的中外绘画作品。

能力目标1.培养学生欣赏美术作品的能力;2.培养学生自主发现美的能力;3.培养学生创造性思维的能力。

二、教学重点和难点重点1.中外绘画作品欣赏;2.绘画作品的评价和分析。

难点1.帮助学生理解不同绘画流派的特点;2.帮助学生培养创造性思维的能力。

三、教学内容1、中外绘画的发展历史绘画是人类文明发展的重要组成部分,而中外绘画史的发展可以追溯到上古时代。

古埃及以及中国的商、周等时期,都留下了许多精美的绘画作品。

在中国古代,绘画被认为是一种高贵的艺术形式,许多古代文人和皇室贵族都热衷于绘画。

在欧洲文艺复兴时期,欧洲绘画得到了空前的发展。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品至今仍受到广泛的赞誉,成为艺术史上的经典之作。

2、不同绘画流派的特点不同的绘画流派有着不同的特点,主要包括以下几种:(1)写实主义写实主义是19世纪中叶欧洲绘画的一种流派,主张绘画作品应当尽可能地真实再现物象。

代表作品包括法国画家米勒的《扫麦女》。

(2)印象派印象派是19世纪末法国的一种艺术流派,主张用自然光线在“瞬间”画下印象。

其色彩斑斓,流畅柔和,表达了深刻的主观感受。

代表作品包括莫奈的《睡莲》。

(3)表现主义表现主义是20世纪初期发展起来的一种绘画流派,主张表现内心感受和情感,用夸张的形式来表现形象。

代表作品包括德国画家基立克的《吼叫》。

(4)抽象艺术抽象艺术是20世纪初期由俄国艺术家马列维奇发起的一种新兴绘画流派,主张摒弃传统的艺术表现方法,将艺术从客观、现实的形式中解放出来。

代表作品包括美国画家波洛克的《无题》。

3、中外著名绘画作品的欣赏和评价教师可以通过选取一些代表性的中外著名绘画作品,帮助学生欣赏和评价这些作品。

小学美术说课稿12篇

小学美术说课稿12篇

小学美术说课稿12篇小学美术说课稿12篇作为一名辛苦耕耘的教育工作者,通常会被要求编写说课稿,说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。

那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?下面是小编帮大家整理的小学美术说课稿,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

小学美术说课稿篇1 一、说教材作为一名教师,最主要的任务就是将知识准确的传授给学生。

所以正确解读教材是教学必不可少的一步。

我说课的内容选自湘美版小学美术五年级下册第十课,属于造型·表现学习领域,主要内容是了解中国画的意境之美,认识到中国画画中有诗,诗中有画的特点,并且根据诗词的意境画一幅中国画,从而提高学生的审美素养,激发对传统中国画的热爱之情。

二、说学情了解教材后,正确把握学情是我授课的重要依据。

五年级的学生观察能力、探究能力和动手制作能力都有所提高,有一定的诗词积累量,并且已经学习过中国画,已初步认识了中国画的特点,但是对于诗画结合这一独特表现形式的了解较为匮乏。

因此,我将结合学生熟悉的诗词,从内容、色彩、构图等方面一步一步的引导学生理解画面的意境。

三、说教学目标根据教材和学情的分析,结合新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:知识与技能:初步感受中国画诗画结合的特点,体会作品中的意境,并根据古诗词画一幅水墨画。

过程与方法:通过对中国画作品的欣赏、分析,了解中国画的艺术特点,并表现一幅诗画相映成辉的水墨画。

情感、态度和价值观:养成正确的审美情趣,激发热爱传统文化的情感。

四、说教学重难点基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:重点:根据古诗词,画一幅水墨画。

难点:创作一幅诗中有画、画中有诗的作品。

五、说教学方法为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。

我将采用情境法、谈话启发法和示范教学法,引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了:多媒体课件、相关图册等。

五年级上册美术说课稿-第1课 取景与构图 |辽海版

五年级上册美术说课稿-第1课 取景与构图 |辽海版

五年级上册美术说课稿-第1课取景与构图|辽海版一、教材分析1.1 教材简介《辽海版》五年级上册美术教材共有10个单元,每个单元都涵盖了不同的美术技法和表现形式,其中第1单元是“取景与构图”。

本单元重点讲述了在美术创作中如何选择合适的视角和构图方式进行布局,以达到更好的创作效果。

1.2 教学目标学生通过本单元的学习,应该能够达到以下目标:•了解取景与构图在美术创作中的重要性;•能够较为熟练地绘制6种不同的构图方式;•能够使用不同的构图方式,将具体场景或对象进行排版。

1.3 教学内容本单元的教学内容主要包括:•取景与构图的概念和基本原理;•6种常用的构图方式及具体表现形式。

二、教学重点和难点2.1 教学重点本单元的教学重点主要有:•对于取景与构图的掌握;•对于6种构图方式的绘制和运用。

2.2 教学难点本单元的教学难点主要有:•6种构图方式的实际应用;•针对不同场景或对象,选择合适的构图方式进行排版。

三、教学准备本节课教学的具体准备如下:•画纸、铅笔、彩色笔、橡皮等绘画工具;•图片、画册等相关资料;•采用探究式教学方法,鼓励学生自主观察和探索。

四、教学过程4.1 自我介绍首先,我将自我介绍并简要介绍本节课的教学内容。

4.2 概念解释在进行本单元的学习前,需要先对取景与构图的概念进行解释。

取景:在视觉审美中,指用艺术干预手段去选择一定的构图范围和内容,即摆拍中摄影师的相机镜头所看到的整个视野。

构图:是按照艺术美学原理和构图法则,将画面中的元素有机地排列组合,以产生视觉效果和艺术意境的过程。

4.3 构图方式6种构图方式分别为:全景、局部、特写、中景、近景、俯视角度。

4.3.1 全景所谓全景是指相机镜头能够看到的整个范围,即沿着眼线所能扫视范围内的整个景象。

4.3.2 局部所谓局部是指相机镜头所拍下的,只是被筛选出来的一个小范围。

局部构图可以突出画面主体,突出有代表性或情感意义的事物。

4.3.3 特写所谓特写是指对细节的着重和突出,所照摄的人或物大部分是填补整个画面的。

五年级上册美术说课稿-全册 浙美版

五年级上册美术说课稿-全册 浙美版

五年级上册美术说课稿-全册浙美版一、学科背景美术作为一门人文艺术学科,能够激发学生的想象力和创造力,培养学生的审美能力,丰富学生的文化生活,提高学生全面素质。

五年级上册美术教材全册共12个单元,其中包括常见的素描、彩画、剪纸、刺绣等技法,涉及到了自然界、人物、建筑、音乐和动漫等多个主题,旨在引导学生在感性的世界中,发掘自己的想象和潜能。

在教学中,我们还需注重学生进行艺术创作的能力和实践能力。

我们要使学生了解和掌握优秀的艺术技法和表现方式,同时要启发学生发挥个人创意和想象力,在艺术作品中倾注自己的情感和体验。

二、教学内容1. 石莲花石莲花是中国南方名花之一,它独特的形态和花色,吸引了许多人的喜爱和关注。

本单元中,我们将通过素描的方式,让学生深入了解石莲花的特点和美丽。

同时,通过石莲花的学习,让学生认识到艺术家对自然美的描绘和表现方式。

2. 橄榄枝橄榄树是地中海沿岸地区普遍的植物,它承载着地中海地区悠久的文化和历史。

本单元中,我们将通过水彩画的方式,让学生了解橄榄枝的特点和文化内涵,同时还可以让学生了解水彩画的表现方式和技法。

3. 中国花鸟花鸟画是中国传统的绘画形式之一,它描绘了中国自然界的美丽。

本单元中,我们将通过花鸟画的方式,让学生学习到中国传统文化的精华和表现方式,并且还可以激发学生对自然的热爱和认识。

4. 建筑建筑是人类创造的重要文化遗产,每座建筑都有着自己的特点和内涵。

本单元中,我们将通过剪纸的方式,让学生了解到建筑的特点和基本构造,同时通过剪纸的技法,锻炼学生的手部协调能力和想象力。

5. 音乐音乐是人类文明发展的重要标志,通过音乐,我们可以了解到一个时代的文化和思潮。

本单元中,我们将通过塑料泥的方式,让学生制作音乐乐器,并且通过制作的过程,使学生了解到音乐制作的基本原理。

6. 动漫动漫是当今时代的主流文化形式之一,它通过形象化的表现方式,营造了全新的想象世界。

本单元中,我们将通过动漫画的方式,让学生了解到动漫文化的特点和表现方式,同时,使学生了解到制作动漫的基本原理和技法。

五年级上册美术说课稿

五年级上册美术说课稿

五年级上册美术说课稿五年级上册美术说课稿作为一名无私奉献的老师,就有可能用到说课稿,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。

那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编整理的五年级上册美术说课稿,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

五年级上册美术说课稿1今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》,说课的内容分为六个部分:一、说教材,二、说教法,三、说学法,四、说教学过程,五、说评价。

一、说教材《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排,一方面,百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志,让小学生在学习的过程中,感受身边的文化,激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。

另一方面,很好地结合了小学美术新课标的理念,在基本了解,观察与体会杜鹃花的过程中,绘画联系实际,触发学生想象与创造性的思维,符合地方小学五年级学生的需要。

在本课中,涉及到两个学习内容,一是对称式纹样,二是均衡式纹样,分为两个课时完成,第一课时,认识百里杜鹃,了解杜鹃花,学习杜鹃花对称式纹样的简单设计,第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。

(一)、教学目标我认为要让学生综合能力凸现于课堂,应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础,将作业要求灵活划分,用不同的形式表现,使教学人本化,为创造性学习提供更充裕的空间,因此,我确立了本节课的教学目标。

1、知识与技能:了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识,初步学习单独纹样的设计。

2、过程与方法:发挥想象,大胆表现,通过对杜鹃花的’基本认识,培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制,设计及表现能力。

3、情感态度与价值观:通过欣赏,学习与思考的过程,激发学生兴趣,培养学生热爱祖国,生活及保护自然环境的意识。

(二)、教学重点学生自由,大胆的表现与愉快的合作过程。

(三)、教学难点进行设计与绘画单独纹样。

二、说教法我们常说”教有法而无定法”前边这个”法”是一般的教学规律,不大变的,是个”定量”,而后边这个”法”则是多样、灵活的,它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧,是个无限量的”变量”。

五年级上册《色彩的色相》说课稿、教案和课堂实录

五年级上册《色彩的色相》说课稿、教案和课堂实录

《色彩的色相》说课稿一、教材分析:本课是人美版,美术第九册第十课的内容,属于“造型、表现”领域的课程,通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学地认识、理解色彩现象,从而培养他们的色彩美感意识,激发学习色彩知识的兴趣,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。

二、学情分析:学生对于色彩其实是不陌生的,在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程,尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽,本节课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点,表达感受,并进行色彩创造。

三、说教学目标:1、知识目标:了解色彩中的色相知识,体会色彩的美。

2、能力目标:利用色彩的色相知识进行绘画创作,使画面变得更美观、漂亮。

3、情感目标:在学习和探究过程中,感受色彩中不同色相的美感,培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。

四、说教学重点和难点教学重点:了解色彩的色相知识。

教学难点:如何更好地运用色相知识进行创作。

五、说教学方法:1、过程启发式:使用多媒体手段,从学生的生活经验出发,在不同方面的信息和教师的提问的引导下,启发学生分析、对比、思考、实践。

2、直观对比法:唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。

”图片信息能引导学生直观的了解色彩特点,更直观的找出色彩搭配上的差异,做出审美判断。

六、说教学流程设计:为了突出教学重点,突破教学难点,本课按照“情境激趣”、“赏析体验”、“对比探究”、“练习感悟”、“评价拓展”五个环节设计。

(一)、情境激趣不论学生的年纪大小,兴趣永远都是最好的老师,所以我创设了一个参观展览馆的情境,并设置一个疑问,展览厅的主题是什么?接着学生可以根据课件中提供的各式各样的艺术品,自由选择自己喜欢的点击,听课件中讲解员介绍其用途,激发学生的学习兴趣。

揭示主题,导入新课(二)、“赏析体验”伴随刚刚形成的印象,回忆了解,相互之间说一说,并分分类?(培养学生自主探究合作的学习方式,感受艺术文化内涵。

五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版

五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版

五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课,本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法,通过学习,学生能够掌握绘制肖像的基本技巧,培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础,对绘画有一定的兴趣和热情。

但学生的绘画水平参差不齐,因此在教学过程中,要充分考虑学生的个体差异,因材施教。

同时,学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感,需要通过实例和讲解,让学生逐渐理解和接受肖像艺术。

三. 说教学目标1.知识与技能:了解肖像艺术的基本概念和表现手法,学会绘制肖像的基本技巧。

2.过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

3.情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,提高学生的审美素养,引导学生关注身边的人和事,增进对生活的理解。

四. 说教学重难点1.教学重点:肖像艺术的基本概念和表现手法,绘制肖像的基本技巧。

2.教学难点:如何把握人物的形象特征,表现人物的内在精神。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法,结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段,引导学生了解肖像艺术,掌握绘制肖像的技巧。

六. 说教学过程1.导入:通过展示名著名画家的肖像作品,引导学生关注肖像艺术,激发学生的学习兴趣。

2.讲解:讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧,让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。

3.示范:教师现场绘制肖像,讲解绘制过程中的注意事项,让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。

4.练习:学生分组合作,选取身边的人进行肖像绘画练习,教师巡回指导,引导学生把握人物的形象特征,表现人物的内在精神。

5.展示:学生展示自己的作品,相互评价,教师总结评价,给出改进意见。

6.拓展:引导学生课后继续观察身边的人,尝试绘制不同风格的肖像作品,提高学生的绘画水平。

七. 说板书设计板书设计简洁明了,主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容,方便学生查阅和回顾。

五年级上册美术说课稿-第2课 画人像 ▏人美版

五年级上册美术说课稿-第2课 画人像 ▏人美版

五年级上册美术说课稿-第2课画人像▏人美版一、教学内容和要求1. 教学内容本节课我们将学习如何画人像,了解人物的五官构造和基本比例,熟练掌握线条的运用与处理方法,提高学生的绘画技能。

2. 教学要求•熟悉人物的五官结构,理解基本比例关系•熟练掌握线条的形态和性质,能够细致地描绘人物形态•培养学生的观察能力和想象力,使其创造出多样的人物形象二、教学重点和难点1. 教学重点•了解人物的五官构造和基本比例,熟练掌握线条的运用与处理方法•增强学生的绘画技能和创新能力,培养想象力和观察能力2. 教学难点•掌握人物五官的基本比例关系•熟练掌握线条的形态和性质,能够细致地描绘人物形态三、教学策略本课采用多方位的教学策略,为学生营造轻松愉悦的学习氛围,使其在学习中渐渐实现自我价值,达到以下几个方面的教学目的:1.创设课堂情境,逐步激发学生的学习兴趣和主动性2.给予学生较大的绘画空间,充分发挥学生的想象力和创造力3.引导学生通过观察和模仿,提高其绘画水平和技能四、教学方法1. 讲授法在教学过程中,老师将重点介绍人物的五官构造和基本比例关系,线条的形态和性质,以及具体的绘画技巧和方法,引导学生逐渐掌握自己的绘画技巧。

2. 演示法在教学过程中,老师将通过演示具体的绘画技能和方法,让学生亲自操作,以便更好地理解和掌握技巧,提高学生的绘画水平。

3. 实践教学法在教学过程中,老师将引导学生进行实践绘画,自由创作,发挥学生的想象力和创造力,让学生感受到绘画的乐趣,提高其绘画水平和技能。

五、教学步骤1. 教师引导引导学生初步认识人物五官的组成、线条的形态和性质,以及绘画技巧和方法。

2. 教师演示通过教师亲自演示,让学生亲身体验,掌握五官的组成、线条的形态和性质,以及具体的绘画技巧和方法。

3. 实践操作老师和学生一起进行实践绘画,自由创作,并分享彼此的作品,并进行讨论和评价。

六、教学评价方法•学生的作品评比•互评互鉴•兴趣表现和学习成果七、教学内容附加说明此次课程是五年级美术课的第二节课,主要面向学生,以引导学生通过观察和模仿学习人物形态,为其今后的绘画技能和创新能力的发展打下基础,充分激发其学习兴趣,提高学生的绘画水平和技能。

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《哆来咪》
本课出自湘版小学美术第九册第一课。

本课学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。

本课教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点,转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动,注重在自主学习活动中的习得,并有效地培养学生的综合审美素质。

教材中本课原设计有三个教学活动,即把本可分为三课时教学:活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”,并练习用水瓶琴敲出简单的旋律。

通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感;活动二是色彩渐变知识的学习,使学生通过欣赏,感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。

并学习运用叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果,完成简单的调色和涂色练习;活动三为综合利用形体的逐渐变化和位置的逐渐推移设计制作一个三维的抽象的小雕塑模型或一件小饰品。

考虑到在展示课的教学中,让学生用整节课的时间制作水瓶琴和练习水瓶琴的演奏,缺乏美术本位内容的教学,不太恰当。

因而将活动一和活动二的内容整合为一节课进行,这样也便于学生更好的将音乐旋律和美术渐变的韵律结合起来感受和理解。

我将本节课的教学目标定为:1、认识色彩渐变的规律,感受色彩渐变的秩序美; 2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;3、初步感受声音渐变和形体渐变的,提高艺术综合素质;教学的重难点确定为:渐变色的调配和涂色方法。

注重从美术本位的角度阐释和教学。

在教法与学法的选择上,我注重落实“以教师为主导,以学生为主体”新课程理念,教师通过提供各种直观的教具、演示、图片等教学手段,引发学生的思考、探究和实践活动,力争让学生在小组的合作探究中自己发现渐变的现象和特点规律,实践和掌握色彩渐变的调色、涂色的方法和要领。

本课教具和学具比较繁杂。

在教具方面,既有课件、色彩画的基本工具等常规教具,又有量杯等其他学科教具的串用。

在量杯运用的设计上,我将课本中设计的的七个水瓶(量杯)改为了五个,一是便于教学操作,二是和设计的五格一份的作业设计相吻合,三也是和其他几件五件一组的教具相对应。

另外五个音的水瓶琴也可以进行简单的乐曲演奏,瓶子太多反而难以调整出正确的音阶。

本来还预计有渐变的玩具等立体实物作品范例,考虑到外出和课堂时间等因素就取消了。

学具的准备上工作量也很大,因为是假期,又是外地学生,沟通不便,所以基本由老师代劳绘画用具都是老师事前预备好的。

特别是作业用的纸,为了节省时间,提前都设计好了涂色的区域和图案。

这样做有效提高了课堂效率,但也有教师包办代替的不足,但为了外出展示课这种特殊的教学形式,也只有这么做了。

本节课的教学过程做以下安排:欣赏和观察——质疑探究——实践操作——综合感受。

在内容的编排设计上,用瓶子中水面高度的渐变导入声音的渐变,引出课题后,迅速转入本课学习的重点内容:色彩的渐变探究和练习。

没有按教材原有设计的那样,继续在音乐的旋律上纠缠,迅速把教学的重点转到色彩的渐变知识上来。

为了让学生突破渐变色的调配和涂色方法这一重难点,本节课用了绝大部分的时间,组织和引导学生通过观察、质疑、思考、尝试实践、评价小结、再实践等活动,全方位、多角度地了解和练习色彩的渐变调涂色方法,突出美术学科的本位特征。

同时把音乐的旋律美作为一条暗线穿插在教学活动中(学生练习中的编钟演奏背景音乐),在教学的最后,再将音乐的旋律美和乐器的造型美美结合起来,通过欣赏编钟演奏、现场水瓶琴演奏等活动,以及欣赏立体渐变艺术作品等,引发学生对本节课学习内容的继续探究兴趣和长久保持的兴趣,提高学生综合素养。

本课的教学在媒体教学手段上本着从简的原则,主要从教参附带的光盘上摘录了一些图片,自己又补充了一些图片和音像资料,重新编辑的课件。

没有多少新意和花哨,也是为了体现美术教学以本位内容为主的教学思想。

教学反思:教学的设计和意图前面已经阐述,教学中少许的亮点在此不必赘述,把存在的不足和遗憾和大家交流:一是整个教学过程都是在以赶进度为主,学生自主思考和探究的时间和活动不充分,老师示范讲解、包办代替的老套路依然没有剔除;二是学生调色生疏,作业进度太慢,课堂显得拖拉散漫,及时美术课的特点也是顽疾,没有得到有效改善。

应注重从做好课前准备工作,课堂上先做好示范演示,加强作业指导,等方面入手,努力加快学生作业的进度。

不足之处,欢迎大家批评指正!
所谓说课是教师在备课的基础上,面对评委、同行、系统地口头表述自己的教学设计及其理论依据,然后由听者评说,达到相互交流,共同提高的目的的一种教学研究形式。

说课的基本步骤与内容
一、说教材
1、教材的地位:
从地位上、结构上、内容上、教育意义上等方面论述本节教材在本课\本书中的地位和作用。

2、教学目标:
根据新课程标准的要求、学生年龄特点、生活经验、认识问题的层次、程度、学生发展的需要等方面制定出三维学习目标。

3、教学重点、难点:
从教学内容、课标要求、学生实际、理论层次、对学生的作用等方面找出确立重点难点的依据并确定教学的重点和难点。

二、说教法
依据《纲要》、课标的四性、新理念、新教法等理论具体说明将在课堂设计中运用那些方法。

这里可以从大的方面,从宏观上来说一下,具体详细可以放在下一个教学程序里说明。

如:
1、参与式
2、讨论式
3、互动式
4、体验式
5、研究性学习
6、谈话、对话、辩论、调查、情景模拟、亲历体验、小活动等
三、说学法
依据新的教学理念、学习方式的转变,说出所倡导自主、合作、探究等方式方法。

达到体验中感悟情感、态度、价值观;活动中归纳知识;参与中培养能力;合作中学会学习。

四、说教学程序
主体部分:说出教学的基本环节、知识点的处理、运用的方法、教学手段、开展的活动、运用的教具、设计的练习、学法的指导等。

并说出你这样设计的依据是什么。

五、说板书
一般正规的说课如果时间允许的情况下,是要在说教学程序的过程中写出板书提纲的。

如果时间很紧张,你可以提前写在一张大纸上,张贴在黑板上也可以。

能够配合讲解适时出示,达到调控学生、吸引注意、使师生思路合拍共振的目的
说出这样设计的理由。

如:能体现知识结构、突出重点难点、直观形象、利于巩固新知识、有审美价值等。

说课应遵循的四个原则
一、科学性原则--说课活动的前提
科学性原则是教学应遵循的基本原则,也是说课应遵循的基本原则,它是保证说课质量的前提和基础。

科学性原则对说课的基本要求主要体现在以下几个方面。

1、教材分析正确、透彻。

2、学情分析客观、准确,符合实际。

3、教学目
的的确定符号大纲要求、教材内容和学生实际。

4、教法设计紧扣教学目的、符合课型特点和学科特点、有利于发展学生智能,可行性强。

二、理论联系实际原则--说课活动的灵魂
说课是说者向听者战士其对某节课教学设想的一种方式,是教学与研究相结合的一种活动。

因此在说课活动小中,说课人不仅要说清其教学构想,还要说清其构想的理论与实际两个方面的依据,将教育教学理论与课堂教学时间有机的结合起来,做到理论与实践的高度统一。

1、说课要有理论指导。

2、教法设计应上升到理论高度。

3、理论与实际要
有机统一。

三、实效性原则--说课活动的核心
任何活动的开展,考试大都有其鲜明的目的。

说课活动也不例外。

说课的目的就是要通过“说课”这一简易、速成的形式或手段来在短时间内集思广益,检验和提高教师的教学能力、教研能力,从而优化了课堂教学过程,提高课堂教学效率。

因此,“实效性”就成了说课活动的核心。

为保证每一次说课活动都能达到预期目的、收到可观实效,至少要做到以下几点。

1、目的明确。

2、针对性强大。

3、准备充分。

4、评说准确。

四、创新性原则——说课活动的生命线
说课是深层次的教研活动,是教师将教学构想转化为教学活动之前的一种课前预演,其本身也是集体备课。

在说课活动的一个组成部分。

尤其是研究性说课,其实质就是集体备课。

在说课活动中,说课人一方面要立足自己的教学特长、教学风格。

另一方面更要借助有同行、专家参与评说众人共同研究的良好机会,树立创新的意识和勇气,大胆假设,小心求证,探索出新的教学思路和方法,从而为断提高自己的业务水平,进而不断提高教学质量。

只有在说课中不断发现新问题、解决新问题,才能使说课活动永远“新鲜”、充满生机和活力。

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