莆仙戏
莆仙戏总结
莆仙戏总结简介莆仙戏是福建省莆田市的传统戏曲剧种，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它是中国戏曲中的重要组成部分，也是中国非物质文化遗产。
起源与发展莆仙戏起源于明代，最初是在莆田地区民间广为流传的杂剧表演形式。
经过多年的发展，莆仙戏逐渐形成了独特的艺术风格，并于1980年被国家文化部确定为中国戏曲剧种之一。
剧情与表演莆仙戏的剧情源于古代传说和民间故事，具有强烈的地方特色和浓厚的民间色彩。
剧中的角色形象丰满，具有鲜明的个性和情感。
莆仙戏以唱腔、表演和道具三者的有机结合为特点，以其独特的音乐表现力和舞台效果吸引了广大观众。
唱腔莆仙戏的唱腔主要有柳腔、闽北腔和清腔等多个流派。
不同的流派有不同的音域和演唱风格，但都以豪放激昂的唱腔表现情感。
表演莆仙戏的表演形式多样，涵盖了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式。
演员们在舞台上通过精湛的技艺和细致入微的表演，展现出角色的情感和内心世界。
道具莆仙戏的道具丰富多样，包括各种服饰、道具和舞台布景等。
这些道具在舞台上起到了补充和烘托剧情的作用，使观众更好地理解和感受故事的发展。
艺术特点与影响莆仙戏的艺术特点主要表现在以下几个方面：1.地方特色：莆仙戏具有浓厚的福建地方特色，其剧情、唱腔和表演都带有独特的地方风味。
2.多样性：莆仙戏不仅包含了各种声腔和表演形式，还表现了丰富的角色形象、戏曲唱腔和舞蹈动作等多个方面。
3.表演技巧：莆仙戏注重演员的技艺，要求演员具备高超的唱腔和表演技巧，能够准确地表达角色的情感和气质。
4.历史渊源：莆仙戏作为福建地区的传统剧种，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，对于研究中国传统戏曲具有重要的价值。
莆仙戏的影响不仅局限于福建地区，还在全国范围内产生了广泛的影响。
它不仅为观众提供了文化娱乐，也为文化交流和艺术创作提供了重要的资源和灵感。
保护与传承莆仙戏作为中国非物质文化遗产，得到了国家的保护和支持。
相关部门和机构致力于莆仙戏的保护与传承工作，包括培训新一代演员、推广莆仙戏文化以及举办相关的艺术活动等。
03唐、五代莆田百戏与莆仙戏述略
源于唐唐、五代莆田百戏与莆仙戏述略谢如明莆仙戏是我国古老剧种之一，原名兴化戏，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区，新中国成立后，始改称莆仙戏。
它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。
据戏剧专家考证，莆仙戏是在唐代“百戏”的基础上发展形成的。
百戏是我国古代民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代，一直沿用到元。
《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。
”可见百戏是对民间诸技的称呼，尤以杂技为主。
那么“百戏”中是否有说唱技艺呢？李尤《平安观赋》中有“歌舞俳优，连笑伎戏”的记载，逗笑说唱的俳优当是“百戏”中仅有的曲艺节目。
至南北朝时，“散乐”与“百戏”合称“散乐百戏”，涵盖面更加广泛。
那么，唐代“百戏”有什么特点？据载，唐代百戏十分流行，当时长安设有教坊，“以隶散乐，倡优，曼延之戏”，可见已有技艺的侧重，“倡优”重说唱技艺曼延之戏指杂技表演；还有一种由“俳倡”或“俳优”表演的节目。
“俳”，东汉许慎《说文解字》释为“戏”，即带有一定故事情节的表演。
“倡”，释为“乐”（音洛，快乐），即能使人发笑的滑稽性表演。
黄翻绰、唐崇是唐代著名俳优，崔令钦的《教坊记》说他们一个“善僄弄”（黄翻绰），一个“善宣赞”（唐崇）。
根据现知史书记载，福建全省历史上最早演出百戏的是唐代莆田县。
宋代佛教典籍《景德传灯录》卷十八记载：唐咸通元年（860年），福州玄沙山安国院宗一大师（835—908，法名师备，俗姓谢，闽县即今福州市人）“南游莆田县，排百戏迎接。
来日师问小塘长老：‘咋日许多喧闹向什么处去也？’”当时百戏连演两天，次日，大师在看百戏演出时又笑着说：“今日更好笑！”这一条出于佛典史部的记载，是公元9世纪百戏在莆田民间盛行的确证。
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蒲仙戏
莆仙戏
村头庙边，长胡子的榕树下，用长短不一的长木板、破了几个洞的帆布和杯口粗的竹竿搭架了一个戏棚。
戏棚内的一盏盏气灯引来了许多飞蛾，也引来了许多戏迷。
每当莆仙戏的三声炮一响，人们便匆忙扒了几口饭，放下碗筷,急忙扛起椅子顺着炮声走去``````
莆仙戏是我们莆田独有的民间习俗。
顾名思义唱的是莆田的本地腔,戏中每个人演的角色都不同,大致分为七种,有:生、旦、靓li àng 妆(净)、末、丑、贴、外.虽然今天的莆仙戏的行当脚色早已有所变化，但“靓妆”这一角仍保留原来的称呼.小时候我记得最清的是净角中的包公,他头上顶着一个乌黑的官帽,帽子两侧挂着黑色的帽翅,帽翅有节奏地上下晃动,好像要掉下来似的!特别是他那墨黑似的脸上，在额头处画着一块月牙儿,好象天上派下来的铁面使者!一条大胡子直垂到胸口,他披着拖地的黑袍,身穿金光闪闪的衣服,腰间套着一个竹匾大小的木环,脚踩高跟皮靴,踏着胭脂红的地毯走到公堂前,举起一个木块往桌上一拍,两旁的士兵立即叫道:威武! 一个莆田人,只要听见远远的几声唢呐、二胡、笛管吹奏的旋律,听见洪亮的男声、尖细的女声唱出的几句拖腔,心里就会起痒痒。
莆仙戏,莆田人的戏,古老的文化剧种！。
莆仙戏非物质文化作文
莆仙戏非物质文化作文
《莆仙戏，那独特的魅力》
哎呀呀，说到莆仙戏啊，那可真是咱这儿的宝贝呀！莆仙戏，这可是咱老祖宗留下来的非物质文化遗产呢！
我记得小时候，村里要是有莆仙戏表演，那可热闹了！大家呼朋唤友，早早地就搬着小板凳去占位置。
戏台下那是人山人海呀，跟赶大集似的。
那时候我还小，也不太懂戏里唱的是啥，就觉得那些花花绿绿的衣服好看得很，演员们脸上的妆也特别有意思。
也许有人会说，莆仙戏有啥好看的呀，节奏那么慢。
嘿，我可就不乐意听了！莆仙戏那慢悠悠的节奏，不正是它的独特之处嘛！它就像是一杯陈酿的老酒，得慢慢品，才能品出其中的韵味来。
而且莆仙戏的故事那可都是有讲究的呀，什么才子佳人啦，什么英雄豪杰啦，都是咱老百姓喜欢听的。
那些演员们在台上一颦一笑，一举手一投足，那都是功夫呀！我觉得他们可厉害了，能把那些角色演得活灵活现的。
不过，现在看莆仙戏的人好像没以前那么多了，这可咋办呀？这莆仙戏可不能就这么没落了呀！咱得想办法让更多的人知道它，喜欢它呀！这可真是个让人头疼的问题呢。
有时候我就想，要是能把莆仙戏和现在的流行元素结合起来，会不会吸引更多的年轻人呢？比如说，让莆仙戏演员穿上时尚的衣服来演戏，哈哈，那画面，想想就很有意思。
当然啦，这只是我瞎想的，到底行不行还得两说呢。
咱也别光说不练呀，我觉得咱都应该行动起来，为莆仙戏的传承出一份力。
哪怕就是多去看看戏，多给身边的人宣传宣传，那也是好的呀！莆仙戏，这可是咱的宝贝呀，可不能丢了呀！
哎呀，说了这么多，我也不知道自己说得对不对，反正这就是我心里想的。
莆仙戏呀莆仙戏，你可一定要好好的呀！。
莆田非遗莆仙戏作文
莆田非遗莆仙戏作文《莆仙戏：戏里戏外的莆田韵味》在莆田，有那么一种戏，就像陈年老酒，越品越有味儿，这就是莆仙戏。
莆仙戏的舞台，那可是相当的有趣。
我第一次看莆仙戏，是在村里的一个大场子上。
那场面，真是人山人海。
简易的舞台搭起来，周围红红的灯笼一挂，嘿，那个氛围一下子就出来了。
演员还没登场呢，台下的乡亲们就叽叽喳喳兴奋得不行。
演员的行头可讲究了。
他们穿的那些戏服，花花绿绿的，绣着各种精美的图案。
就说那主角穿的蟒袍，那龙纹绣得跟真要飞起来似的。
还有那旦角的头饰，走起路来叮当直响，各式各样的珠翠在灯光下晃得人眼晕。
这戏服一穿，演员就像是从古代穿越过来的人。
当演员开始唱戏，那独特的腔调就把我给震住了。
那唱腔拉得长长的，婉转悠扬。
他们的发音很有特点，就像是在吟唱古老的诗篇。
我旁边有个大爷，听得摇头晃脑，手还跟着节奏在腿上打着拍子。
我听不懂那些词儿的时候，就看大爷的表情。
大爷一会儿皱眉，一会儿大笑，我猜这戏里肯定是有不少曲折的情节。
戏里的动作也很特别，一招一式都像是有固定的套路。
比如说那武将出场，一抬腿、一甩袖，再加上一个大义凛然的眼神，就把那股子英雄气概表现得淋漓尽致。
戏台上也是热闹非凡，生旦净末丑，每个角色都各显神通。
小丑的表演最是搞笑，一会儿挤眉弄眼，一会儿在台上蹦蹦跳跳，他一出场，台下的小孩子就开始大声笑起来。
另一边的旦角却美得像朵花，莲步轻移，水袖舞动，真有那种邻家小妹或是深闺佳人的柔美。
从那以后，我就爱死莆仙戏了。
每次听到那熟悉的锣鼓点响起，我就知道一场精彩的莆仙戏要开演了。
在莆田，无论是逢年过节还是平常的日子，只要有莆仙戏的演出，那就是人们盛大的节日。
莆仙戏就像莆田人的一个宝贝，装着莆田的历史、文化和人们的喜怒哀乐，一代又一代的传承下去。
《莆仙戏之趣：一场独特的视听盛宴》我跟你们说啊，莆仙戏可是个宝藏。
这不是我瞎吹，而是切切实实感受到的。
记得有回村里请了个莆仙戏班子来唱戏。
那几天我可就像丢了魂儿似的往戏场跑。
莆仙戏宣传语
莆仙戏宣传语莆仙戏是一种流行于福建省莆田市的本土戏剧，它以其独特的艺术风格和丰富的内涵，深受观众的喜爱。
莆仙戏的宣传语通常会用来吸引观众的兴趣，并且提醒观众莆仙戏的独特之处。
例如：1."莆仙戏，精彩绝伦，欢乐无穷！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的精彩程度，并吸引观众来观看。
2."莆仙戏，融合古今，传承精髓！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的传承特色，吸引观众来观看。
3."莆仙戏，情趣十足，感动无限！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的感人之处，吸引观众来观看。
4."莆仙戏，音乐唯美，歌舞精彩！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的音乐和歌舞的优秀，吸引观众来观看。
5."莆仙戏，悠久历史，传承文化！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的悠久历史和传承文化的特色，吸引观众来观看。
6."莆仙戏，精湛技艺，展现巅峰！" 这句宣传语用来表示莆仙戏演员的精湛技艺和巅峰表演，吸引观众来观看。
7."莆仙戏，唯美情调，扣人心弦！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的唯美情调和扣人心弦的效果，吸引观众来观看。
8."莆仙戏，艺术盛宴，不容错过！" 这句宣传语用来表示莆仙戏是一场艺术盛宴，不容错过，吸引观众来观看。
9."莆仙戏，精彩纷呈，观赏多姿！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的精彩纷呈和多姿多彩的观赏体验，吸引观众来观看。
10."莆仙戏，百看不厌，千回必观！" 这句宣传语用来表示莆仙戏的经典之处，百看不厌，千回必观，吸引观众来观看。
通过这些宣传语，我们可以看出，莆仙戏是一种充满艺术魅力和文化内涵的戏剧，值得观众们观看和欣赏。
莆仙戏PPT
莆仙戏的部分曲牌，其名目、音
韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。 尤其是仅存于早期南戏《张协状元》 的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用 的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元 南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支， 有"大题三百六，小题七百二"之称。声 腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间 歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐 宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的。 莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南 戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓， 锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的， 锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称 笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称 头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特 的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是 莆仙戏的主要乐器。
1.中国五大戏曲剧种是：京剧、越 剧、 黄梅戏、评剧、豫剧。 2.流行著名的剧种有：秦腔、京剧、 豫 剧、越调、越剧、黄梅戏、评 剧、曲剧、 昆曲、粤剧、川剧、 淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、 闽剧、祁剧、莆仙戏、河 北梆 子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、 徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平 调等五 十多个剧种。
莆仙戏源远流长，历史悠久。晋未南北朝，中
原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传 入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓 郁地方特色的戏曲声腔。 唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间 （713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调 入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》" 江采苹"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐， 封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴 乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌 舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷 教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间 （860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田， 县排百戏迎接。"唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优 歌舞杂奏"，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
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民间艺术调查论文
音乐学0911 陈莉莉我的家乡是莆田。
说起莆田，最家喻户晓的戏曲就是莆仙戏了。
莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。
其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。
莆仙戏是现存中国戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，被戏曲史家称为中国最早成熟的戏曲——宋元南戏的遗响、中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。
莆仙戏源远流长，历史悠久。
据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”
的基础上发展形成的。
莆仙戏自宋代形成至今已有900多年历史，比已获“联合国世界口头与非物质文化遗产”的昆剧早了300年左右。
新中国成立后，莆仙戏坛涌现出《团圆之后》、《春草闯堂》、《新亭泪》、《秋风辞》、《状元与乞丐》、《鸭子丑小传》等一批思想内容深刻、艺术性强的剧目，先后获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧奖”等全国性大奖，并8次晋京演出，有3部剧目名登“中国当代十大悲剧”和“中国当代十大喜剧”，在中国剧坛产生了重要影响。
清末肇始，莆仙本地文人对莆仙戏历史与学术，渐有注目和重视研究者。
但是，由各级政府有关部门重视并组织戏剧界、学术界人士，对莆仙戏剧种全面深入研究探讨，是从上世纪50年代开始的。
近20多年来，莆仙戏剧种的古老性质，及其誉称中国戏曲“活化石”的珍贵价值，越来越为中外学术界广泛瞩目和重视研究，并逐渐得到公认。
本地真正有研究的学者固然不多，然而关注或笔谈莆仙戏剧种特殊价值的文人，却非常普遍。
因此，市、省、全国，以及港台地区与外国有些报刊上，多少都发表过有关莆仙戏的各类文章。
值得注意的是，莆仙戏和前述全国戏曲一样，历史上缺乏正面的史书文献记载，许多学者和普通文人对莆仙戏学术见仁见智，难免存在种种分歧看法。
本文所以用“我说莆仙戏……”命题，以“我说”二字为主语，意思是说全篇内容观点都是笔者一己之见，一家之言。
笔者认为，现在我们可以用四句话概括莆仙戏的悠久历史：“源于唐，成于宋，盛于明清，闪光于现代。
”本文大致沿着这四句话，拟用几点的篇幅形式，从莆仙戏的表演手法和它的唱腔艺术、以及它目前的情况，如实地反映莆仙戏历史长河的主要流程，总体艺术的珍贵价值和美学构架特征，以及上世纪50年代以来驰誉中外的辉煌成就。
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。
清末增加了老旦，故称“八仙子弟”。
莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分
行，增加了不少角色，但“靓妆”一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。
莆仙戏演员的基本功，总称为＂傀儡核＂，手部动作＂上不超于眉毛，下不低于肚脐＂的艺术规格．如生角的＂抬步＂，旦角的＂蹀步＂，净角的＂挑步＂．丑角的＂七步溜＂，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”俱以形象表达，不拘表演感情。
至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。
莆仙戏曲表演和剧本文学创作一样，演员的表演也是塑造人物。
生旦净末丑，手眼身步法，所有的行当，所有的演技都是为塑造人物服务。
离开了人物，再精彩的表演也没有艺术生命。
当演员的都有这样一种感觉，当你分派到演出角色时，就会看剧中的人物是否就是自己所学的行当，于是就有了行当与人物这一创作空间。
我们都看到有许多基本功扎实，在观众中口碑极好的演员，因为不懂得行当与人物之间的艺术创作，使他们的表演千人一面，总是一个模式，而非常可惜地埋没了自己的艺术生命。
行当与人物之间的创作，除了演员本身的条件外，更须要的是对人物的研究，对生活的理解和对文化的感受，这就是素养。
而素养不是一朝一夕养成的，得靠长期的学习和体验。
只有素养提高了，才能胜任这个空间的创作。
莆仙戏《秋风辞》中的汉武帝和《新亭泪》中的周伯仁，为什么人物那样鲜活可信，同是老生行当却演出了二个截然不同的艺术形象，那就是因为演员有很高的艺术素养。
汉武帝以老生的稳健揉进了大花的威武，而周伯仁又是以老生的周正揉进小生的飘逸，有刚有柔，形神俱似，栩栩如生，给后人留下了不可模仿的艺术高峰。
有素养的演员为了塑造人物，并不受本行当科介的局限，他们会借助其他行当的科介来补充自己，而且消化得不露痕迹，让你只见到人物的风貌和神韵。
莆仙戏的表演程式也是在不断改造革新而逐渐成熟完美起来的。
莆仙戏的前人并非墨守陈规，一味继承而不发展。
而是在不改变本剧种特色的前提下吸收取舍完善自己的表演艺术。
我们今人在应用古老的表演程式时，除了注意保护外，更重要的还要注重继承和发展的关系，使古老的莆仙戏表演程式焕发出更灿烂的艺术光辉。
莆仙戏音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。
莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
莆仙戏的唱腔特色是字少腔多，以腔传情，剧中人物的喜怒哀乐是通过演员的唱腔来表达的，而唱腔中往往是无字的腔声比有字的腔声更吸引观众。
明初，兴化杂剧在南戏诸声腔的交流和影响下，熔村坊小曲、歌谣、宋元词曲歌舞于一炉，形成了在语言、音乐唱腔和表演艺术上具有浓厚地方色彩的兴化戏。
同时，南戏四大声腔之一"弋阳腔" 传入，使莆仙戏的艺术水平更进一步的提高。
清末民初，莆仙戏开始出现反映现实，针贬时事的时装戏剧及观代戏等，如<皇帝梦> 和<大义灭亲> 等。
莆仙的表演古朴优雅，不少动作受木偶戏影响，具有特别的艺术风格。
莆仙戏音乐被称为"兴化腔" ；它是综合溶化了唐宋大曲音乐，用莆
仙方言演唱。
能形成如此有文化底蕴的音乐传统，莆仙民间的乐器及俚歌对莆仙戏的作用也是一眼可明的：
莆仙民间音乐有“十音”、“八乐”、“大鼓吹”、“俚歌”等。
“十音”也叫“十番”或“十欢”，它是一种器乐、声乐和表演的综合艺术，起源于宋代之前。
自晋室衣冠南渡之后，丝竹之技传入兴化，民间音乐得以发展。
“十音”集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调，融汇一体。
自成流派。
古时多为迎神赛会和婚丧喜庆演奏，后来发展成为一种普及性的群众文艺活动。
宋朝著名理学家林光朝在《登越王台》诗中写道：“闲陪小队出山椒，为有吴歌杂楚谣。
纵道菊花如昨日，要看汤饼作三朝。
”可见，宋代莆仙民间已有小乐队了，不但吟唱当地的吴歌（兴化古隶会稽，同属吴地），而且还有由楚地传入的民谣，说明当时的音乐非常流行。
“十音”、“八乐”、“大鼓吹”现存大曲牌一千三百多个，长短歇词八百多首。
自宋代之后，随着兴化戏的发展，这些优雅的民间音乐渐为戏曲所吸收，从而丰富了莆仙戏的唱腔艺术。
保护“化石”和“桥梁”。
省艺术研究所副研究员马建华说，包括莆仙戏在内的福建南戏在广义上都是民间戏曲，但由于历史的推演和文化的变迁而产生了不同的变化，分为传统戏曲、新传统戏曲、当代民间戏曲。
传统戏曲重于传统，尽量展现其历史风貌，它们具有“化石”
和“桥梁”的双重功能：化石能“自言自语”地传达它们的价值和意义，“桥梁”则跨越我们和它们之间的上千年的鸿沟，保持着我们与传统文化艺术的连续性的对话。
一个具有千年历史的古老地方剧种为何能长盛不衰？莆田市艺术研究所所长林金标说，莆仙戏是地地道道受广大群众喜爱的家门口的艺术，说的是当地方言，讲的是当地的故事，群众很爱看。
同时，莆田文化市场活跃，每逢庙会、节庆，甚至祝寿、考学等都会请莆仙剧团演出。
另外，莆仙戏还不断创新，将当前群众生活中存在的热点焦点问题编成现代小戏，搬上舞台，为古老剧种注入新的活力。
莆仙戏以其悠久的历史、古老的艺术形态，被国务院批准列入首批国家非物质文化遗产名录。
由于一些老艺术家年事已高，为避免人走艺亡，莆田市成立了抢救和保护莆仙戏艺术工作小组，对一些老艺人的示范性表演进行录音和录像，启动了《莆仙戏传统剧目丛书》编纂工作，并对民间散存优秀剧本、面谱、戏曲、服装、道具等莆仙戏文物开展搜集整理。
为保持莆仙戏长盛不衰，莆田市十分重视对后备人才的培养。
从2007年开始，莆田艺校免学费向全市招收6年制中专班莆仙戏表演专业学生，由梅花奖得主王少媛等名师亲自传授，已有35位13－14岁的小学员进入艺校学习。
近年来，莆田市还投资2亿元建设莆仙大剧院及莆仙戏博物馆；扩建莆田艺校；拨出专款用于抢救和保护莆仙戏老艺人的表演艺术。
2008年8月，莆田市展开莆仙戏申报世界非物质文化遗产工作。
这就是我的家乡莆田。
它所包含的戏曲多种多样。
为世界的戏曲创照了独特的风景线。