一种试图走向_科学_的美学_托马斯_门罗美学思想述要
《美学教程》复习题
一、填空：1、（1750）年，德国哲学家（鲍姆嘉通）的美学专著（美学）的出版，标志美学学科的产生。
2、德国哲学家鲍姆嘉通提出“美学的对象就是（美）”。
3、（1750）年，鲍姆嘉通用（Asthetik）称呼他研究感性认识的专著，标志（美学学科）的产生。
4、黑格尔提出“美是（美的艺术）”。
5、在审美发生和美的起源理论中，从古希腊到20世纪初，先后出现过（摹仿说、生物本能说、游戏说）等传统学说，（巫术与图腾崇拜说）20世纪以来在西方的研究当中占主导地位。
6、一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括（原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话）等几大类型。
7、自然美是（社会）性与（自然）性的统一。
8、自然美的现象分为两大类，一类是（未经劳动改造）的自然事物，另一类是（经过劳动改造）的自然事物。
9、形式美的规律有（整齐一律、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比和调和、多样统一）。
10、在（人类产生）以前，没有自然美存在；自然美的领域是随着（人类生活）的发展而逐渐扩大的。
11、社会美包括（人的美）和（生活环境的美）两个大的方面。
12、艺术美的构成包括两个方面，其一是（艺术形象）对现实的再现，其二是（艺术家）对现实的情感、评价和理想的表现，是（主观）与（客观）、（再现）与（表现）的有机统一。
13、根据（材料）不同，绘画艺术可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据（表现对象）的不同，绘画艺术可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等。
14、雕塑艺术的制作方法是（雕刻）和（塑造）。
从雕塑艺术样式来区分，雕塑艺术可以分为（头像、胸像、半身像、全身像、群像）等。
15、建筑艺术根据功能的不同可以分为（民用建筑、公共建筑、园林建筑、纪念性建筑）等。
16、从世界范围看，园林艺术主要有（欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林）三种类型。
17、根据表现手法区分，戏剧艺术可分为（话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲）等。
美学概论复习要点
《美学概论》复习要点第一章美学学科的诞生：1750年、1758年德国哲学家鲍姆加登《美学》第一、二卷出版标志着美学学科的诞生。
鲍姆加登被称为“美学之父”.其美学含义为感性学，即Aesthetics，从属于哲学。
美学学科的发展（一）本体论阶段：古希腊罗马至十六世纪，美学思想主要集中思考一种独立的“美”,把美看作是所有审美现象产生的根源.（二）认识论阶段：文艺复兴之后到十九世纪，美学思辨的焦点由美的本体转移到对人的认知能力的探讨上。
（三）存在论阶段:十九世纪末期以后,哲学转向对人的活动方式研究，语言是人的活动方式的代表。
美学开始对语言的意义进行分析。
认为美是一种无意义的形而上的概念，美存在于人的情感表达和艺术活动之中。
存在论阶段也称为语言学阶段.美学的研究对象一、研究美和艺术问题（1)把美和艺术分开来研究：柏拉图（2）把美和艺术统一起来研究:普洛丁二、研究艺术的哲学黑格尔：“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学'，或者要确切一点，‘美的艺术的哲学’”三、研究审美心理的科学鲍姆加登：思考“感性的完善”英国经验主义者休谟和柏克:研究审美经验中国美学家的观点：（1)美学是研究美的科学(2）美学是研究艺术的科学(3）美学是研究审美经验和审美心理的科学（4）美学是研究人对现实的审美关系的科学美学研究方法哲学方法：包括观察、了解和分析，体验、追问和对话，解释与建构等方式。
十九世纪，德国美学家费西纳在他的《美学导论》中把哲学的方法分为“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。
自上而下的方法就是哲学思辨的方法。
第二章一、古希腊和罗马时期的美论(一)毕达哥拉斯学派:公元前六世纪，以毕达哥拉斯为代表的一批数学家、天文学家、物理学家形成的一个哲学派别。
他们认为，万物的最基本的原素是数,数统治着宇宙中一切现象。
“事物由于数而显得美”。
他们认为,美就是数的和谐。
并发现了黄金分割率.（二)苏格拉底论美:从社会科学的角度谈美。
美学00037 第四章审美经验论 章节练习题
汉语言文学——美学第四章审美经验论一、单项选择题1.古希腊时期美学的核心是（）A.关的本质B.美的特性C.美的内容D.美的形式答案：A解析：本题考查审美经验理论的历史回顾。
古希腊哲学的核心是本体论问题，与之相应,古希腊美学的核心也是美的本质问题。
分值：1.02.中世纪美学的代表人物是（）A.托马斯·门罗B.柏格森C.瑞恰兹D.奥古斯丁答案：D解析：本题考查审美经验理论的历史回顾。
中世纪美学的代表人物是奥古斯丁，他认为审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱:“我爱我的天主,就是爱这一切。
”实际上,奥斯丁所说的对上帝的爱其实是宗教信仰而不是审美经验，因此它与感官知觉无关，是一种纯的心灵活动。
3.提出“蛇形线是最美的线条”这一命题的美学家是（）A.休谟B.洛克C.荷加斯D.夏夫兹博里答案：C解析：本题考查审美经验理论的历史回顾。
荷加斯提出，美的对象一般总是体积较小，造型流畅，因为只有这样才体现出它是按自身的规律发展而不受外力的强制，也才能给人以审美的愉悦。
他还通过比较认为,蛇形线是最美的线条。
分值：1.04.夏夫兹博里把人类天生就具有的审辨善恶和美丑的能力归结于（）A.视觉器官B.听觉器官C.内在感官D.外在感官答案：C解析：本题考查审美经验理论的历史回顾。
夏夫兹博里认为，人天生就具有审辨善恶和美丑的能力，他把这种能力称为“内在的感官”或“内在的眼睛”，也就是人们常说的“第六感觉”。
在他看来，这是五官之外的另一种感官，它可以通过直觉把握到对象的美，而不必经过思考和推理。
5.主张审美鉴赏是想象力和知性的协调一致的美学家是（）A.哈奇生B.休谟C.康德D.黑格尔答案：C解析：本题考查审美经验理论的历史回顾，康德认为，审美经验或鉴赏判断的根本特征在于“要求两种表象能力的协调一致，也就是想象力(为了直观和直观的多样性的复合)和知性(为了作为这种复合的统一性表象的概念)的协调一致”。
这就是说，审美经验能够把理性认识和感性认识统一起来，因而克服了各自的片面性。
西方美学史笔记
朱光潜《西方美学史》笔记树上的柯希莫2011-03-16 23:33:21序论一、美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学鲍姆嘉通（ 1750）“ Aasthetik ”与逻辑相对立的具体的感性思维或形象思维。
黑格尔“ Kallistik”1、西方美学思想一直在侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
2、认识论，哲学的一个附属部门：十七世纪以后欧洲大陆笛卡尔派理性主义与英国培根、洛克等人的经验主义之间的基本分歧以及德国古典哲学对这种分歧所作的调和妥协——近代西方美学史的发展线索3、近代自然科学的影响：英国经验主义盛行以后，心理学成为支柱（休谟、柏克、鲍姆嘉通、维科、费肖尔和立普斯的“移情说” 、“变态心理学”弗洛伊德、融恩、爱德勒）；生物学（实证主义学派丹纳Race\Milieu\Moment ——近代法国现实主义文艺以及继起的自然主义文艺的理论基础；费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基的“人类学原则 Anthropological Principle”的萌芽）。
4、十九世纪下半期帝国主义时期以来的危机、工人运动二、研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途迷惑之一：经济是唯一决定因素？《马恩 ~序言》“内容”指重点所在的历史唯物主义的基本原理；“形式”指经济基础如何透过上层建筑和意识形态而发挥作用，即这三大因素之间的作用和反作用的错综复杂的关系纲。
否定经济决定论。
经济基础、政治法律的上层建筑以及相应的思想体系的关系纲或“合力”来推动历史发展。
迷惑之二：历史前过的动力？上层建筑与意识形态的关系迷惑之三：“思想材料有相对独立的发展”？第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一希腊文化的概况希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪和四世纪。
公元前五世纪前后（黄金时代，伯里克里斯时代），希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
西方美学家的美学思想.doc
我们仰望康德，而康德仰望星空。
我们仰望康德，而康德仰望星空。
康德的晦涩艰深的书很少人能读得透，康德的这句话却很多人都能脱口而出，因为这句话不仅对仗工整，而且意味隽永，无疑于康德思想的点睛之笔。
对于总喜欢把话说得让凡人听不懂的康德来说，实在是不可多得。
德国古典哲学家中，黑格尔是一个美文家，他的《精神现象学》的绪言声情并茂，几乎可以摘出来当散文诗读，至于他的《美学讲演录》，加上朱光潜先生的译笔，读来更是引人入胜，黑格尔的三段式逻辑仿佛如渔人之舟，载着你行桃花溪上，渐入胜境。
因此，在那个思想大师辈出的古典哲学时代，康德尽管比黑格尔出道很多年，也很快成为学术圈中的佼佼者和贵妇人沙龙的座上客，但是，他对当时德国思想的影响，却远远比不上黑格尔，但是，黑格尔死后不久，就已经风靡，形成了青年黑格尔学派，马克思就曾经是一位青年黑格尔者。
而康德早已作古多年，却依然没有红起来，身后名仍像他生前的身影一样寂寞，在黑格尔巨大的身影掩映下，以至于叔本华等不得不大声鼓与呼，为康德争得一席之地。
康德的寂寞也许与他文字的艰深有关吧，中国的哲人孔子说：“言之不文，行之不远。
”有多少思想，也许就是因为其言之不文，而永远从思想史的星空销声匿迹了。
不过，还有句古话，叫是金子就会发光，康德的思想是块金子，因此，当黑格尔那笼罩一切的光辉渐渐退隐，康德终于像一颗被重新发现的新星一样从天际放射出清辉。
柏拉图瞧不起诡辩家，哲学家瞧不起修辞家，他们觉得逻各斯或者真理才是历史的本体，然而，历史却往往不是由思想的逻辑而是有语言的力量推动的。
也许在康德的著作中再也找不出一句话像这句话这样漂亮，也许这句话最恰当地写照了康德上下求索的思想的一声，因此，在康德死后，人们把这句话作为墓志铭，刻在康德的墓碑上。
在康德身后百余年之后，这句话已经随着康德的思想不胫而走，传遍全世界，成为所有思想者或者伪思想者的口头禅，前些年，在纪念康德诞辰200周年之际，康德的画像甚至登上了都市小报，与那些搔首弄姿的娱乐明星争奇斗艳，但是，在我们人云亦云地重复者这句话并以此故作高深状时，也许很多人只是把它当成口头禅，而从来没有静心考量，康德为什么要仰望星空，又为什么把星空和道德律相提并论？其实，不仅一般公众，就是那些以康德的哲学事业为业的哲学家们，对这句话也早已不求甚解，而且，对于这句话，所关心的大致也只是其后半句，即心中的道德律，哲学思考的一个重要意义就是正身诚意修身治家最后平天下，为人类道德立法，至今仍是很多哲学家心中一个挥之不去的情结，因此，康德的关注的道德律是容易理解的，康德的三大批判都是反观内心之作，第二批判的主旨就是指向道德律，他是想在理性升帐、上帝退位之后，为人类建立能够与上帝的契约相当的道德律令。
托马斯·门罗比较美学
汇报人：2023-12-02contents •引言•艺术与文化背景•审美经验与审美心理•艺术形式与表现•艺术观念与哲学思想•结论与展望目录01引言托马斯·门罗（Thomas Munro）是一位英国比较美学家，活跃于19世纪末20世纪初，其学术研究主要涉及东西方美学比较。
门罗在当时的文化背景下，致力于推动东西方文化的交流与理解，通过对东方艺术和文化的深入研究，为西方世界提供了一个独特的视角来审视和理解东方美学。
背景介绍0102目的与意义他的研究具有重要的历史意义，为后来的跨文化研究和美学比较提供了有益的参考和启示。
门罗的主要目的是通过比较东西方美学，消除文化隔阂和误解，促进东西方文化的相互理解和融合。
门罗采用跨文化研究方法，通过对东西方美学理论的深入分析和比较，寻找共性和差异。
他的研究论文主要包括引言、正文和结论三部分。
引言介绍了研究背景、目的和方法。
正文分为若干章节，详细阐述东西方美学理论、艺术实践和审美观念的异同。
结论部分总结了论文的主要观点和结论，并提出了对未来研究的建议。
研究方法与论文结构02艺术与文化背景古希腊艺术中世纪艺术文艺复兴强调信仰和象征，重视光影和透视，如哥特式艺术。
倡导人文主义，重视对人的描绘和情感表达。
0302 01以理想化、写实和形式化为特点，追求完美和和谐。
1 2 3以山水、花鸟、人物为题材，注重意境和气韵生动。
古代中国画强调笔墨情趣，追求韵律和节奏感。
书法艺术如剪纸、年画、刺绣等，具有民俗特色和装饰性。
民间艺术西方强调对现实的再现和形式美，而中国更注重情感表达和意境。
审美观念西方绘画多采用焦点透视和明暗调子，中国画则注重散点透视和线条表现。
表现手法西方艺术强调个人创造和艺术价值，而中国艺术更注重社会功能和传统传承。
价值取向东西方艺术文化差异03审美经验与审美心理托马斯·门罗认为，西方审美经验的核心在于对美的追求，这种追求表现为对美的形式、结构、色彩和线条的关注，以及对艺术作品的情感反应和道德判断。
第二章：美学研究的现状和趋势分析
符号学美学:
创始人为卡西尔，强调艺术不是对现 实的模仿和简化，而是对现实的一种 “发现”和“强化”。
他之所以能提出这样的观点，这是他对“人” 的界定相关的。他认为，创造和运用符号是人的 基本特征，整个文化都是人类符号活动的结果， 都是人的创造，艺术也不例外。
卡西尔著有《人论》一书。
新自然主义美学：
三、中国当代美学的三次大讨论及其 成果
第一次为新中国成立后的50、60年代， 在朱光潜、蔡仪、吕荧等人之间围绕着马 克思主义在美学上的影响展开了一次大讨 论。在这次大讨论中，逐渐形成了中国现 代美学中的四大流派。
改革开放后的80年代形成了第二次美学 热，在这次讨论中，以李泽厚为代表的实 践美学逐渐占据了美学的主流。 在这一时 期，各种崭新的理论方法不断涌现，研究 的对象和范围也不断拓展，特别是自然美 问题、美感的起源、本质、特征等问题尤 被关注。
通过这一章的学习使学生了解西方现代美学的整体状况理解并掌握西方现代美学流派的几个重要分支如分析美学符号美学新自然主义美学试验美学隅瘪慷茂魂证苍吸
第二章：美学研究的现状和趋势
山东师范大学文学院
一、西方现代美学的特点
首先，在研究方法上，自下而上的经验主 义方法占据了主流位置。 其次，在研究对象上，更加注重审美经验 和心理结构的研究，由客体转向了主体。 再次，美学与日常生活联系得越来越紧密。 最后，就数量而言，这一时期的美学流派 数量众多，更迭很快。
其创始人为托马斯· 门罗，新自然主义美学是建立 在杜威的自然主义哲学之上的。 在他们看来，美感与自然或日常经验并没有本质 上的区别，审美经验和艺术也是一种生物的和自 然的东西。因此，艺术即经验，经验的最完备的 表现就是艺术。 对于美和艺术可以采取科学的实验方法进行研究， 对审美经验和艺术作出定量和定性分析。 理论代表作：托马斯· 门罗《走向科学的美学》。
第二节关于审美发生的几种主要理论
第二节关于审美发生的几种主要理论一、审美发生的传统学说关于审美发生与美的起源，自古希腊时代开始，人们就开始探讨。
历代的思想家、美学家和文艺理论家，都对审美发生与美的起源提出了许多假说，产生了许多体系。
关于审美发生与美的起源的各种理论中，长期以来在我国占主要地位的是“劳动起源说”，而在西方２０世纪以来占主导地位的却是“巫术与图腾崇拜说”。
关于在中西方占主导地位的这两种理论，我们将在后面专门介绍。
此外，从古希腊到２０世纪初还有几种较有影响的关于审美发生与美的起源的传统学说，即“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”等，我们先在下面对它们分别加以简略介绍。
（一）摹仿说在关于审美发生与美的起源的理论探索中，摹仿说可以说是最早提出来的。
早在两千多年前，古希腊思想家德谟克利特就认为艺术是对于自然的“摹仿”。
他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”1。
他认为人类有一种摹仿的天性和本能，正是摹仿导致了艺术与审美的发生。
在他之后的亚里士多德进一步认为，所有的文艺都是“摹仿”，只是摹仿所用的媒介不同、对象不同、方式不同而已。
亚里士多德认为，“摹仿”是人的本能和天性。
他指出：“人和动物的一个区别，就在于人最善于摹仿，并通过摹仿获得了最初的知识。
……每个人都能从摹仿的成果中得到快感。
”2因此，亚里士多德强调，所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿，他正是以摹仿论为基础建立起自己的诗学体系。
朱光潜一语中的地指出：亚里士多德的摹仿论在欧洲“竟雄霸了两千余年”3。
应当指出，摹仿说作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
在早期的人类艺术，特别是原始艺术中“摹仿”确实占有相当大的成分。
中国古代也有类似说法，如《管子》中就认为音乐是摹仿鸟兽的声音而来的。
但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。
在生产力如此低下的情况下，原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪，绝不是单纯地为摹仿而摹仿。