浅析维多利亚时期的平面设计风格
维多利亚式房屋建筑的6种风格简介与示例
维多利亚式房屋建筑的6种风格简介与⽰例该术语是在此事实上，该术语是在此被加冕为英国⼥王。
事实上，维多利亚时代建筑风格的名称来⾃19世纪中叶，当时维多利亚⼥王世纪中叶，当时维多利亚⼥王陛下陛下被加冕为英国⼥王。
期间提出的对某种建筑样式的定义，但实际上，它包括各种各样的⼦样式。
维多利亚时代的建筑融合了19世纪其他典威严的整体印象。
整体印象。
型风格中的⼏种趋势。
这种类型最适合造价昂贵的房屋，因为它会给⼈⼀种型风格中的⼏种趋势。
这种类型最适合造价昂贵的房屋，因为它会给⼈⼀种雄伟雄伟威严的过去，维多利亚式房屋的主⼈可以说是真正活跃的上流社会成员。
他们经常在家⾥举⾏晚宴，因此他们需要⼀个能给客⼈留下深刻印象的房⼦，他们通常每周要⼀到四次。
华丽的元素开始在⼗九世纪初被⼴泛使⽤，⽽到了本世纪末期，它们被⼤多数建筑师所拒绝，他们停⽌将它们整合到房屋设计和建造中。
维多利亚式建筑风格起源于英国，但是这种华丽的建筑风格很快就传遍了世界。
由于很多国家都是英国的殖民地，众所周知的事实是，许多英国建筑师离开了⾃⼰⼼爱的国家，移居到其他说英语的国家，例如美国，加拿⼤，新西兰和澳⼤利亚。
随着科技的飞速发展和快速通信的发明，世界各地的建筑师开始交流经验，这也导致了建筑风格的快速和澳⼤利亚。
随着科技的飞速发展和快速通信的发明，世界各地的建筑师开始交流经验，这也导致了建筑风格的快速发展。
美国维多利亚时代房屋的最令⼈印象深刻的例⼦可以追溯到1870年⾄1910年，主要地点在旧⾦⼭。
在澳进步和进步和发展。
美国维多利亚时代房屋的最令⼈印象深刻的例⼦可以追溯到⼤利亚，也有⼀些⾮常出⾊的例⼦。
正如我们已经概述的，维多利亚式建筑风格是多样的，但有⼏个重复的元素可以分组到单独的⼦类别中，这⾥柜类平⾯图通常是矩形的。
⼊⼝门通常为双层，平⾯图通常是矩形的。
为六种，它们如下所⽰：⼊⼝门通常为双层，第⼆帝国风格-Second Empire Style这种风格的原始外观可以追溯到美国城市在规模和⽂化多样性⽅⾯开始进步发簪的那⼀刻。
平面设计史--维多利亚时期的大众化平面设计
四．看版、路牌的发展
• 19世纪以来，欧洲的主要广告形式是张贴海报。 约1840年前后，法国艺术家与设计家罗尚采用彩 * 色印刷技术。之后雇佣了广告设计家保罗*包德里。 文字印刷公司于石板印刷公司合并，如莫里斯*皮 埃尔公司与石版印刷为主的印刷设计艺术家艾米 尔*里维合作出《冬季马戏》广告。法国有谢列特。
五．儿童读物的设计发展
• 早期的英国出版的儿童读物中最著名的是 “玩具书”系列。代表人物有弗里德利克* 沃克、沃尔特*克莱因（1865年设计《铁路 字母表》）、伦道夫*卡特科特和凯特*格林 纳威。
六．美国编辑与广告设计的兴起
• • 1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得到促进，商业发展自然造 成商业促销的需求，平面设计在这种前提下得到刺激和促进。 美国有哈泼兄弟-詹姆*哈泼、约翰*哈泼、惠斯里*哈泼和弗里奇*哈泼。出版了《哈泼周 刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯*纳 斯特，被称为“美国漫画之父”。之后的查尔斯*帕森斯，其聘用了四位画家：艾德温* 阿贝、阿瑟*佛罗斯特、豪威德*派尔（彩色网点插图第一人出版英国历史故事《阿瑟 王》）和查尔斯*吉布森。被称为“美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。 《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林*本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。 印刷业与广告业客户直接联系，是通过广告代理商进行的。1841年沃尼*帕默费城设计 事务所及艾耶父子公司。 美国和英国广告中的大部分所谓“劝说销售技术”是在19世纪最后20年形成的。“劝 说推销”指利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点， 他们所能带来的好处等，经过精心劝说和解释，达到促进销售的目的。
?维多利亚是19世纪的英国君主她把18世纪和20世纪联系起来创造了一个和平繁荣的没有战争的动乱的稳定局面从而使英国的经济政治和文化都得到极大地发展和进步使英国成为世界上最强大的国家
维多利亚时期的室内设计
英国维多利亚式的室内设计风格
• 1.府邸： 英国维多利亚式的府邸一般较大，甚至是宏伟的，建筑常 带有大厅、小礼拜堂、成打的卧室。半木构的、山墙体型、 防卫性的雉堞，还有数里之外就可见的钟塔是受人喜爱的 外部特征。
•
萨默塞特郡的泰特斯费尔德府邸， 是比较典型的维多利亚混合样式
•
7.木板房式
• 木材是这种建筑的主要材料， 以木工哥特式及其简化的变体 为基础，以外部框架为特征的 木板房简易形式。
• 木板墙和精美的维多利亚哥特 式的木作反应着理查森和怀特 早期的作品特点。
8.阿迪郎达克山地式
• 维多利亚式设计的一个分支，这是对其在纽约多山地区发 展的认可。在阿迪郎达克山区，建造小木屋和营地作为夏 日住宅，并提供猎人和渔夫住所。尽管19世纪后期的营地 和寄宿所想要扩大规模和增加舒适程度，但简易木屋的乡 土特征还是保留着，甚至发展成另一种维多利亚式的装饰 形式。 • 阿迪郎达克式家具常由树枝做成，巧妙的组合长凳、桌椅、 留下较小的枝条作为细部，周围排列着原色的木板条。营 地由村舍和小木屋组成，里面充斥着粗糙的家具，地毯和 布的壁挂，打猎的战利品和油灯。
6.乡土民居风格
• 维多利亚时期的美国农舍脱离了它 殖民地式和乔治式的先例，放弃对 称的、古典的细部，喜欢如画般的 不规则平面，较多垂直比例和细部， 这是从中西部民居住宅的简朴特点 转变到东部和南部较为富裕的家庭 所喜爱的廉价装饰。 坐落在西45街的这座典型的纽约市 联排住宅当时的楼梯厅照片展示了 主人如何将典型的晚期维多利亚式 室内和深色木作、阴暗的壁纸和大 量的帐帘、地毯、纺织品等组合在 一起，通过维多利亚式末期的装饰 品味标准创造一种富丽的感觉。
10.早期摩天楼
11.公共建筑
12.弗内斯
摄影术的发明及在平面设计中的运用
2.2摄影术的诞生
人类历史上最早期的摄影作品 世界上第一张照片
1825年，它是 由摄影术之父 “约瑟夫.尼普 斯”拍摄的， 它的原理是沥 青成像法）图 片显示一幅雕 版图案，
人类历史上最早期的摄影作品
世界上第二 张照片（约
瑟夫.尼普斯 于1826年拍 摄）
美国编辑与广告设计的兴起
1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得 到促进，商业发展自然造成商业促销的需求，平面设计在这种 前提下得到刺激和促进。 美国有哈泼兄弟-詹姆.哈泼、约翰.哈泼、惠斯里.哈泼和弗里 奇.哈泼。出版了《哈泼周刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅 和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯.纳斯特，被称为 “美国漫画之父”。之后的查尔斯.帕森斯，其聘用了四位画家： 艾德温.阿贝、阿瑟.佛罗斯特、豪威德.派尔（彩色网点插图第 一人出版英国历史故事《阿瑟王》）和查尔斯.吉布森。被称为 “美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。 《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林.本顿等设计了“世纪 体”用于三本杂志。
总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版 的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国 的插图发展，二是字体设计兴盛。
3.2 “工艺美术”运动中的平面设计
背景
—欧洲资本主义国家强大（原始积累）
—工业革命成果展示 —欧洲十四国+美国 巴黎会议 —英国举办（工业革命最强大）
1、建筑与室内设计。建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术 运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的 思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞 利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄 弟（Green and Green）。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格： 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一 方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
（
（左）19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 （右）在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下，库明 设计出来的美术字体系列
1881年，美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》，其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体，是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计，1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式，在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成， 然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心，美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报，采用钢笔插图，具有时 代感，是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
广告艺术之维多利亚时期的广告平面设计(ppt 66页)
91、微软离破产永远只有18个月 ——世界首富比尔?盖茨
92、预防是解决危机的最好方法 ——英国危机管理专家迈克尔?里杰斯 特 93、21世纪，没有危机感是最大的危 机
——哈佛商学院教授理查德?帕斯卡尔 第十四章 奖励什么，就会得到什么 P223 管理者必须在工作与奖励之间建立恰 当的联 系。想 要什么 就应该 奖励什 么，奖 励什么 ，你就 会得到 什么， 有效的 奖励可 以引导 员工努 力工作 。
88、企业的执行力靠的就是纪律 ——中国台湾华建公司总裁卢正昕 第十三章 现代企业离不开危机管理 P211 斯坦福大学教授理查德?帕斯卡尔说过 一句至 理名言 ：“21世纪， 没有危 机感是 最大的 危机。 ”没有 危机感 ，其实 就有了 危机； 有了危 机感， 才能有 效地避 免危机 。 89、一个伟大的企业，对待成就永远 都要战 战兢兢 ，如覆 薄冰
24、取得成就时坚持不懈，要比遭到 失败时 顽强不 屈更重 要。— —拉罗 什夫科 25、人们还往往把真理和错误混在一 起去教 人，而 坚持的 却是错 误。— —歌德 26、忍耐和坚持虽是痛苦的事情，但 却能渐 渐地为 你带来 好处。 ——奥 维德
27、日日行，不怕千万里；常常做， 不怕千 万事。 ——金 樱《格 言联壁 》 28、思诚为修身之本，而明善又为思 诚之本 。—— 佚名
• 维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上 半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、 华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁 琐的“美术字”风气。到19世纪下半期， 设计上应为出现了金属活字和新的插图制 版技术的刺激，风气更强，繁琐装饰达到 顶峰造级地步。
维多利亚建筑
维多利亚风格简述明会(2011-04-14 11:38:43)转载▼分类：原创空间历史文脉维多利亚女王于1837年继承王位（当时她18岁），是英国历史上在位时间最长的君主（1837-1901年），长达63年。
在维多利亚统治期间，英国从一个普通的欧洲国家成为一个强大的帝国。
维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。
她在位期间，是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到第一次世界大战开始，英国都称为维多利亚时代，1914年以后，英国开始走向衰落。
维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。
艺术界呈现出群星夺目的盛景。
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
QUEEN VICTORIA发展与起源英国维多利亚女皇1837年掌权后的一段时期内，英国本土建筑风格发生了改变，和乔治皇时期的经典式和希腊罗马式风格不同，维多利亚式建筑更趋向于吸收12世纪哥特建筑，其突兀的窗户、削尖的屋顶和浓重的铁质装饰，无不让人联想起哥特人的豪华生活。
最先体现这一风格的建筑是国内的教堂，但随后也成为住宅建筑争相模仿的对象。
许多维多利亚式建筑都有装饰相当考究的铁质柱子和大型游廊。
建筑装饰篇维多利亚时期的建筑和装饰没有统一的风格, 而是许多欧洲古典风格折衷混合（经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合，不同的国家根据其历史文化和地域区别也加入了更多的地域文化特点）的结果, 表达了新生资产阶级企图利用繁琐、华贵的设计来炫耀自己财富的愿望。
平面设计的12种风格赏析
平面设计的12种风格赏析班级：计算机（卓越）101班姓名：孟红波学号：6100410179一、维多利亚风格维多利亚风格形成于18世纪。
维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
二、工艺美术风格工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。
因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用四、立体主义风格立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。
随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。
其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
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18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
此桥完工于1894年，具有维多利亚时期的独特风雅气质。当轮船还作为重要交通工具的时候，一天之 中桥身不得不起落过50次之多。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
威廉•莫里斯（Willim Morris 1834—1896）是英 国19世纪著名的设计家、诗人、思想家、评论家和 社会主义者，英国手工艺运动的奠基人和领导者。 莫里斯的美学思想中有很多含有功能主义的色彩， 如：“一切来源于人们，一切用于人们”，“不要 在你家里放着你认为不美或不实用的东西”等等。 莫里斯图案设计的结构也体现了一种注重功能的思 想，他要求图案设计有一种清晰的秩序感，视觉结 构的清晰产生一种视觉审美的愉悦感
这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。很多历史学 家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。而令我们 中国人印象深刻的是1840年，中英爆发鸦片战争。中国由此渐渐步入半殖民地深渊。而 当时，英国正处于“多利亚时期的平面风格—马川
中 国 妇 女 在 阅 读 伦 敦 画 报
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
《哈珀周刊》（Harper's Weekly）上刊出的关于中国人的画面
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
维多利亚上半期，也就是19世纪上半期，平面设计风格主要追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果， 因此出现了繁琐的“美术字”风气。字体设计为了达到华贵、花哨的效果广泛使用了类似阴影体、 各种装饰体。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特点之一。彩色石板印刷的发明和发展， 更加给平面设计繁琐装饰化带来几乎是没有限制的手段。
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巴黎的奥塞美术馆
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牛津 阿什莫尔艺术和考古博物馆
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
维多利亚火车 站纪念维多利亚女 皇就位50周年而命 名由英国建筑师威 廉姆·史蒂芬设计， 是一座宏伟的哥特 式建筑，拥有华丽 繁复的装饰和小尖 （或小圆）顶，并 且是异域风情融合 印度的传统风格。 整个建筑布满了精 美的石雕，从建成 至今一直是印度最 繁忙的火车站
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
安妮女王(QueenAnne)，源于英国19世纪中叶维多利亚时期建筑形式，采用非对称平 立面、形式多样的屋顶、大量细部墙体及单层门廊等表现形式，宛如一尊装饰感强 烈的艺术品，穿越百年建筑历史，已然成为一种经典的建筑形态，也是深受当时上 流社会追捧的建筑奇迹。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
维多利亚是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造 了一个和平、繁荣的稳定局势。由于生活的安定，物质的日益丰富，经济 高速发展，因此人们对艺术、审美的要求也日益增高。
1850年前后，“维多利亚”这个词开 始被用来形容这个时期的一种美学价 值和风格，进而被用来形容这个时期 的精神、问题特征。维多利亚时期是 富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、 繁琐装饰、异国风气占了非常重要的 地位，无论是从建筑与室内设计上， 还是从产品设计上，乃至平面设计上， 都弥漫了这种风格，这种风格的流行， 是资本主义发展初期，在长期和平繁 荣发展的前途下不可避免的现象。而 日后的不少设计运动，包括英国的 “工艺美术”运动和席卷欧美的“新 美术”运动，其产生的原因之一就是 要与这种繁琐装饰风抗争。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
维纳斯的镜子（The Mirror of Venus） 1870-76年 油彩．画布 这是一幅公认的与任何文学无关的唯美作品。纳纳斯和女仆们在凝视着水中自己的倒影。 身后的背景多岩的山地被认为来自于波提切或达芬奇的影响。据说，拉斯金在观看这幅 画时，误认为是水彩，这是因为伯恩琼斯在使用油彩时喜爱薄涂所产生的效果，非常之 美。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
圣保罗大教堂 ST. PAUL’S CATHEDRAL
英国英格兰伦敦 1966年的伦敦大火 摧毁了这里原先的建筑， 设计师克里斯多弗?雷
恩爵士(Sir Christopher Wren)在 原址上修建了这座世界 闻名的大教堂，是世界 上最有名的大教堂之一。 这座巴洛克风格的教堂 仅仅花费35年就修建而 成，却最完美体现了设 计师的灵感和鬼斧神工 般的高超技艺。其中的 珍宝包括维多利亚时期 的镶嵌画、回音廊和数 不胜数的浮雕和塑像。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川 William Morris
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
乔叟集
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
儿童读物
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
1 9 0 0 年 巴 黎 奥 运 会 海 报
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
19 08 年 伦 敦 奥 运 会 海 报
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
Arthur Rackham最 出名的作品 是他为《爱 丽丝漫游奇 境记》配的 插画。他的 爱丽丝俨然 是个小淑女， 安静，矜持， 满含戒备和 困惑，眼神 里没有一丝 笑意，更不 用说淘气的 神情
Arthur Rackha的绘 画技艺和画风日渐 成熟。他1899年为 《TalesFromShakes peare》配的插画， 成为传世的名画。 其中包括莎翁的 《Midsummer Night's Dream（仲 夏夜之梦）》。他 画的仙后美象颗晶 莹的露珠在微风中 轻颤，让读者翻书 时也带着份小心， 怕惊散了仙后和她
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
名称：《圣佩尔山的割麦人》 作者：奥古斯汀·雷荷密特 （法国，1844-1925年） 类别：绘画，油画 材质：画布油画 规格：76.8×97.2厘米
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
名称：《塞纳河畔，韦特伊 附近》
作者：克洛德·莫奈（法国， 1840-1926年）
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
英国浪漫主义建筑的代表作。坐 落于伦敦，又称新威斯特敏斯特宫， 以区别于1834年焚毁的旧宫。1836年， 古典主义建筑师C.巴雷爵士受命设 计,1840年动工,60年代在其儿子E.M. 巴雷主持下完成。浪漫主义建筑师 A.W.N.普金被任命为巴雷爵士的助手， 负责把这幢建筑物装饰成哥特式风格。 国会大厦的平面基本是古典主义的格 栅式。在纵横两个轴线的交点上设八 角形的中央大厅。其南侧是上院,北侧 是下院。两院都有大量的附属房间,包 括办公楼、餐厅、图书室、休息室等， 使用很方便。大厦的正面朝西，因照 顾一些旧建筑物而不对称。东面濒临 泰晤士河，长达267米，是古典主义 式构图,对称而整齐，细节表现了垂直 式哥特建筑风格的特点。北端的大钟 塔高96米，南端的维多利亚塔高102 米,两者的形式差别很大，强烈的对比 造成了浪漫主义所追求的变化丰富的 轮廓线。大厦全用灰色石块建造，采 取传统的拱券结构方法。
维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。这个时期欧美平 面设计也得到了很大发展，使美国插图进入了“黄金时代”。
缺点： 1.装饰过剩，格调不高。 2.做秀以引起观者的注意，远比“可读性”重要。 3.海报排版拥挤不堪。 4.如同一张画般地复杂，写实的手法与深远的空间，却成为一般消费大众最容易亲近的营销媒 介。 5.具有一股现代设计所缺乏的力量和特质。 6.叙事性元素，写实的形体占很重要部分，一种难以言喻的丰富性，这是维多利亚视传设计最 主要的特质，也是其之所以吸引人的地方。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
《初秋》杜普雷(法国，1811-1889)
《牧 场上 的牛 羊》 罗 萨· 包赫 尔(法 国，
1822-
1899)
《炉边私语》科赫(德国画派1863-1923)
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派 艺术，以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
水晶宫
1849年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王提出要组 织一个世界博览会。这个博览会于1851年开幕，即著 名的伦敦世界博览会，也是世界上第1次举办的大规 模世界博览会。是在巨大展览建筑“水晶宫”中举行 的，所以有常称“水晶宫展览”但是这次的展览评价 并不高，维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的 矫柔造作、烦琐装饰、异国风气占了非常重要的地位， 无论是从建筑与室内装饰，还是产品设计上，乃至平 面设计上，都弥漫了这种风格。
类别：绘画，油画 材质：画布油画 规格：60×80厘米
18 浅析维多利亚时期的平面风格—马川
沉睡中的公主（Briar Rose series—The Sleeping Princess) 1873-90年 油彩 泰晤士报曾对这四幅关于睡美人主题的画给予极高评价： 伯恩琼斯先生画中那鲜明的爱的关注我们已熟悉，但它从未被以 如此大的尺度和如此丰富的幻想成分来表现过。梦幻和仙女的世 界一定从未被如此奢侈地呈现过。
约瑟夫·帕克斯顿，人们应该记住这个名 字。正是他，从背面径脉纵横呈环形交错的 王莲叶子中获得灵感，设计了通体透明、气 势宏伟的水晶宫，不仅成就了第一届世博会， 而且开创了功能主义建筑的先河。世博会结 束后水晶宫移至伦敦南部的西得汉姆，并以 更大规模重新建造，1854年向公众开放。它 作为伦敦的娱乐中心存在了82年，于1936年 毁于大火。水晶宫不仅成为第一届世博会的 标志，它还见证了维多利亚时代的辉煌。
维多利亚时代还涌现出了许多伟大的作家、诗人和他们的传世之作，如英国女 作家艾米丽·勃朗特（《呼啸山庄》）以及著名现实主义小说家查尔斯·狄更斯（《雾 都孤儿》）等。