浅谈戏曲形式美
浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”
41艺术论丛浅论戏曲舞台上的“神”与“形式美”吴鹏丽亳州市演艺有限公司摘要：综观中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味，都具有一定的形式美，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神，高台外化的一种展示，就是一种内在的形式美，这种形式美一方面是在写意与虚拟中表现出的诗化形式美，另一方面是通过演员自身表达出的形象美。
戏曲表演方面的形式美，主要表现在演员的唱、念、做、打、舞、表情、化妆以及人物的神情和气质等方面，很多表演艺术家把舞台表演的形式美做为自己毕生的追求，这种形式绝非朝夕间所能把握的，所谓“台上三分钟，台下十年功”也绝非虚然。
关键词：戏曲表演；神；形式美；直观性梨园妩媚一枝秀，苦寒丽色香郁浓，恍然如见千秋人，回眸一笑百媚生。
但凡艺术总是要有技巧的，没有一定的技巧就没有形式美，戏曲表演讲究“形神兼备”的形式美。
戏曲演员从学戏开始就要刻苦训练唱念、做、打、舞、手、眼、身、步等技巧的基本功，熟悉它们，掌握它们，随心所欲地刻划人物外部的形式美，表现人物的形象。
一名戏曲演员如果没有一套驾驭自己形体的技术，损害的不仅是外部的形式美，而且是整个艺术形象，这就是戏曲形式美的重要性。
生、旦、净、丑名目众多的水袖，构成繁花似锦的舞姿，表现着各种人物的喜怒哀乐，各种甩发的使用，也表现了或激愤、或恐惧、或焦虑、或彷徨的心理特征。
在戏曲表演形式中，演员的“神”甚为重看，而“神”往往是通过演员的表部表情表现出来的，而眼神又是心灵之窗，这方面可是说是戏曲舞台表演形式美重要体现。
一名演员凡演戏时面目上须分出喜、怒、哀、乐等状，面目一板，则一切情状俱难发挥，不足以感动人心，则观者非但不啼不笑，反生厌恶。
演员的面容是外壳，神是内在，容是靠神来贯通的，而眼神更是演员与观众交流情感变化的最直接、最有效的方式。
演员表演戏中最忌眼神散，眼晴没戏，抓不住观众。
这种特殊的艺术魅力，在戏曲表演中，艺术家们历来都把它视为重要的表演技术基础。
中国戏曲的艺术之美
中国戏曲的艺术之美中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它通过舞蹈、唱腔、音乐、表演等多种艺术形式，展现出独特的魅力和艺术之美。
首先，中国戏曲的艺术之美在于其深厚的历史积淀和传统文化内涵。
戏曲起源于中国古代民间艺术，经过漫长的发展与演变，形成了不同地域、不同流派的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等。
每个剧种都有其独特的表演风格和特色，通过剧情、人物形象、服装、道具等方面的塑造，展现了丰富的历史故事、传统价值观和审美观念。
其次，中国戏曲的艺术之美在于其独特的表演形式和技巧。
戏曲表演注重形神兼备，既要通过肢体动作、面部表情等外在表现方式传递情感，又要通过声腔、唱词等声音表达方式展现角色的内心世界。
戏曲演员通过精湛的技巧和训练，能够在瞬间切换不同角色、不同情感，给观众带来身临其境的艺术享受。
此外，中国戏曲的艺术之美还表现在其独特的音乐形式和美学特点上。
戏曲音乐以它独特的旋律、节奏和乐器演奏方式，为剧情发展和人物形象的塑造提供了重要支持。
戏曲音乐具有强烈的节奏感和情感表达力，能够通过音调的变化、音色的转换等手法，传递出丰富多样的情感和意境，使观众产生共鸣。
最后，中国戏曲的艺术之美还在于其对中国社会历史的记录与传承作用。
戏曲剧目往往选取了许多历史事件、名人传说等为题材，通过艺术再现的方式将这些重要的历史故事传达给观众，既满足了观众的审美需求，也起到了传承和弘扬中华优秀传统文化的作用。
总之，中国戏曲的艺术之美体现在其深厚的历史积淀、独特的表演形式和技巧、特色的音乐形式和美学特点，以及对中国社会历史的记录与传承作用。
它是中华民族文化的瑰宝，也是世界文化遗产中不可或缺的一部分。
传统戏曲艺术之美
传统戏曲艺术之美传统戏曲艺术作为中国独特的艺术形式，拥有悠久的历史和卓越的艺术魅力。
它通过精湛的表演技巧、丰富的剧情以及精心设计的舞台布景，向观众展示了丰富多彩的中国文化。
在这篇文章中，我们将探讨传统戏曲艺术的独特之处和其所蕴含的美。
第一部分：传统戏曲的起源与发展传统戏曲艺术起源于中国古代，经过几千年的发展演变，形成了多种流派和剧种。
京剧、评剧、豫剧、黄梅戏等都是独具特色的传统戏曲剧种。
这些剧种在表演形式、音乐伴奏和布景设计等方面都有其独特的风格，代表了不同的地域文化和艺术特色。
第二部分：精湛的表演技巧传统戏曲的演员经过长时间的专业培训和精心排练，掌握了一系列独特的表演技巧。
其中包括身段、唱腔、脸谱和身扮等方面的表演技艺。
演员们在舞台上通过身体语言和声音表达，展现了角色的性格和情感，并通过唱腔将剧情推动起来。
这些表演技巧为观众带来了视听的双重享受，让他们沉浸在剧情之中。
第三部分：丰富的剧情传统戏曲以戏曲剧本作为基础，剧本通常取材于历史事件、传说故事或文学经典。
剧情通常包含了爱情、家庭纠葛、权力斗争等人类普遍关注的主题。
通过剧情的发展，观众们可以体验到戏曲艺术所营造的戏剧冲突、悲欢离合和人生百态。
剧情的丰富性和张力让观众有着强烈的情感共鸣。
第四部分：精心设计的舞台布景传统戏曲艺术强调视觉效果的表达，舞台布景在戏曲表演中起着重要的作用。
通过精心的舞台布景设计，演绎出不同场景的戏曲故事，为观众营造了逼真的舞台氛围。
艳丽的服饰、华丽的道具和精美的舞台背景，使观众能够身临其境，感受到传统戏曲艺术的独特美感。
第五部分：中国文化的传承与表达传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分，其独特之处在于对中国传统价值观的表达和传承。
在剧情中，常常反映了中国人对家庭、社会关系以及道德之道的思考和探索。
传统戏曲艺术通过其独特的艺术形式将这些价值观传递给观众，使他们更加深入地了解和理解中国文化。
总结：传统戏曲艺术以其独特的表演技巧、丰富多彩的剧情、精心设计的舞台布景以及对中国传统文化的传承和表达而成为中国独有的艺术形式。
浅谈戏曲舞台与表演的形式美
王 文 华
（ 苏州大 学文学 院
中图分类号 ：７ ３８ Ｆ １ ． 文献标识码 ： Ａ
江苏 ・ 苏州 ２５２ ） １１３
文章编号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９）６ ２ ９ ０ １７ — ８４２ ０ １— ５－ １
摘 要 综观 中国古典戏 曲舞 台表演。 无论从形式到程武， 还 是从结构到技法 ． 都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味． 都具 有一定 的形式美。本文从两个方面阐述 了这种舞台表演的形式美， 是在写意与虚拟 中表现 出的诗化的形式美。 二是通过演员 自身表 达出的形象美。 关键词 戏 曲 舞台与表演 形式美
【 潘运告． 画论 １ ｌ ｊ 明代 ． 长沙： 湖南美术 出版社， ０ ． ２ ２ ０ 【 ２ ］黄旖绰（ ． 清） 梨园原Ｉ］ Ａ． 中国古典戏曲论著集成 ・ ｃ． 四【 北京： 】 中国戏剧出版
社 ．９ ９ １５ ．
中国戏曲经过先秦歌舞 、 汉百戏的滥觞 ， 一直发展到宋元杂剧 、 明清传奇 。 台表演艺术上达到了一个尽善尽美 的境界 。 在舞 形成一 门集剧本 、 表演 、 、 导演 音乐 、 于一体的综合性艺术， 舞蹈 而这门艺术
一
、
戏曲体现的是一种写意的艺术观。无论是内容或是形式 。 戏曲 并非一味真实模仿 ， 而是通过高度集中、 浓缩 、 变形的重要形式表达 生活。 汤显祖认 为戏 曲是“ 极人物之万途。 攒古今之千变。 ……恍然 如见千秋之人 ， 发梦中之事” 。李渔也认为戏曲“ 欲劝人为孝 ， 则举 孝子出名 ， 但有一行可纪 。 则不必尽有其事 ， 凡属孝亲所应有者 ， 悉取 而加之 ， 亦犹纣之不善不 如是之甚也 ” 。这里说的就是戏曲艺 术是通过对生活的高度提炼 、 概括而表达出的一种形式美 ． 是高于 生活真实的一种虚拟的真实 。 人们常说 “ 戏剧艺术是时空的艺术” 。而确定表演的特定时间
中国戏曲的形式美
中国戏曲的形式美经济与管理学院张璐 2010300040009我们去剧院看京剧的时候，经常会盯着两边的字幕才能听懂在唱什么，有时候字幕出现问题，就不知所措了，这样一心二用，无法真正体会戏曲之美。
著名书画家吴昌硕先生第一次看梅兰芳的《霸王别姬》时，虽无幻灯字幕，仍旧津津有味，说道：“不求甚解，但赏其美”。
先生所说的美，无疑是指梅兰芳先生精湛的演技，悦耳动听的唱腔。
”欣赏戏曲我们应该关注和感知戏曲的形式美。
中国的戏曲侧重抒情写意，十分注重形式之美。
王国维说：“一切之美皆形式之美也”。
中国的戏曲艺术在数百年的发展过程中，形成了独特的，具有鲜明民族特色的形式之美。
一、美视美听，和合众美戏曲表演的形式美，主要是体现在戏曲演员的唱、念、做、打、手、眼、法、步，以及在塑造人物过程中的精、气、神等。
美视，即视觉美。
戏曲演员在塑造形象时采用精炼的、富于个性的语言把生活或作品中的形象进行高度概括和提炼，通过举手投足，一招一式反映出来。
例如，悲伤不涕流满面，虚掩即可；入狱不带木枷，细链铐之；落魄不衣衫褴褛，仅用包巾扎住头饰即可。
更有舞长袖，变脸，甩翎子等炫技表现演员的情绪，无不流溢出戏曲之美。
除了舞台动作表演外，演员的脸谱也是戏曲的形式美之一，生、旦、净、丑、忠、孝、奸、诈，各有不同的脸谱表现：刚直不阿的黑脸包公、忠勇大义的红脸关公、奸诈的白脸曹操……美听，即音乐美。
戏曲是一种乐感文化，“唱“在戏曲审美中占主导地位，不仅人物感情的表白、内心矛盾的显露，包括戏曲时空的转换都可以用唱词表现出来，甚至人物的道白都有强烈的音乐感和节奏感。
梁启超在谈及某剧的唱腔之美时，说”真如弹丸脱手，春莺转林，流丽轻圆，令人色受魂与。
“足见戏曲听觉之美。
总之，把听觉形象音乐化，把视觉形象舞蹈化，使歌舞结合，曲白相生，发课甩，须可舞，道白有韵律，说话即唱歌，戏曲的这种独特形式美鲜明体现了其写意特征。
二、离形而取意，得意而忘形西方戏剧以真为美，无论是场景布置，表演说唱都追求真实；而中国戏曲寓真于美，离形得似，重在写意。
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲舞台表演是中国传统文化的重要组成部分，而演员在舞台上所展现的艺术美更是戏曲表演的灵魂所在。
演员在舞台上表演时，除了要精通剧中的唱、念、说、打等技艺外，还需要通过自身的形体、神态、声音和情感等多方面的表现来体现戏曲表演中的艺术美，本文将就这方面展开探讨。
演员在舞台表演中所体现的艺术美与其形体表现密切相关。
戏曲表演注重形体语言的运用，演员们通过自己的身体动作来表达人物性格、情感和情绪。
比如在梨园戏曲中，演员对于身体的掌握非常重要，身段要柔美，动作要刚健，步伐要稳健，整个表演要有气质。
这些都需要演员经过长期的训练和磨练才能做到。
而且，不同的剧种还要求演员有不同的身体表现方式，比如京剧强调功架，越剧讲究轻盈多变的舞蹈，粤剧则追求婀娜多姿的古典美。
演员需要根据不同的剧种特点来塑造自己的独特形体美，这也是戏曲表演中的一种艺术美。
演员在舞台表演中所体现的艺术美还与神态表情的表现有密切关系。
戏曲表演中，演员的面部表情和眼神表现是非常重要的，它可以直接传递给观众人物的内心感情和情绪，是舞台表演中的精髓所在。
演员们需要通过面部表情和眼神来展现人物的性格、情感以及内心的世界，同时也要与唱腔、动作配合，以此来加强舞台表演的艺术感染力。
比如在京剧中，演员需要通过脸谱的表演来诠释不同的人物性格，通过眼神的运用来表达人物内心的矛盾和挣扎。
在越剧中，演员则需要通过微妙的面部表情来展现人物的细腻情感，带给观众深刻的艺术享受。
演员在舞台表演中所展现的神态表情也是戏曲表演中的一种独特的艺术美。
声音的表现也是戏曲表演中演员体现艺术美的重要方面。
戏曲表演中的声腔是表演者情感和意志的传达媒介，也是演员体现角色音乐美的重要手段。
不同的剧种要求演员用不同的发声方式来呈现唱腔，比如京剧讲究平梆、生腔、老生唱腔等，越剧则要求婉转柔和的高腔、刚健有力的甚腔等。
演员们需要通过发声技巧来展现人物的性格、情感和气质，使观众在听觉上获得艺术的鉴赏。
浅析中国传统戏曲服装的形式美
以红 为主 ，皇 后 蟒 以明 黄 为 主 。 脖子 上还 要 围戴 大 云 肩 ，坠 珍 子 ， 肯 定 是衣 衫 褴 褛 ，但 戏 中 的 “ 莫稽 ”却 穿 得 挺 体 面 ，俗 称
珠 吊穗 。腰 里 悬 挂 玉 带 ， 内里 系 团花 腰 包 或 缠 枝 牡 丹 腰 包 （ 裙 富 贵衣 。这 种 富贵 衣 ， 既 能 指示 乞 丐 身份 ，又 能 给 人 以独 特 的 子 ）。而 梅 派 女 蟒 却 有 湖 水 蓝 缎 面 的 镶 边 ，镶 边 里 锦 绣 白鹤 祥 美 感 ，它 是 “ 像 不 像 做 比成 样 ” 的艺 术 形 式 。再 如 苟 派 的 《 红 云 ，金 丝 缠 绕 雍 容 华 贵 。通 体 的 红色 为基 调 ，除 了大 幅 的 丹 风 娘》 ，虽 说 是身 份是 丫环 ，却是 穿着 特 制 的 “ 古装衣 ”。 一般 丫
头 ”置 办 中便可 猜测 出此 “ 角 儿 ”的份 量 。就 像京 剧 的 “ 四大 名 戏 曲 舞 台 上 也 是唯 有 皇 帝 才 能 穿 ， 实 乃皇 家 御 用 品 。 《 龙 凤 呈
旦 ”，各 有 各家 的压 箱底 儿 “ 行 头 ” ，甚至 一 看这 件 “ 行 头 ”就 祥 》 中的 “ 刘备 ”，穿 红锻 金丝 的 团龙蟒 袍 ，是 仅 次于 黄蟒 的 王 知道 是哪 家 的戏 目了 。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
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浅谈戏曲形式美
在世界戏剧表演艺术三大体系中，中国的戏曲艺术独具一格，有其自己的特色。
除了程式化，虚拟化等这些审美特征外，戏曲艺术还特别注重形式美。
任何事物，都有其内在和外在形式。
所有的舞台艺术都讲究一定的形式美，再好的内容，也要有好的、美的形式来包装，这一点，戏曲艺术尤其如此。
戏曲艺术注重形式美，不仅体现在化装服装，舞台美术等方面，也体现在演员的表演上。
中国戏曲表演是唱、念、做、打的综合艺术，特点是溶歌、舞、剧于一炉。
其实，一切舞台表演艺术（如话剧，歌剧，舞剧，杂技等）都是时间艺术和空间艺术的综合，在其表现手段上都或多或少地综合着几种艺术美。
但中国戏曲艺术，却有它自己独特的美学个性。
首先，戏曲艺术它几乎溶合了包括语言、诗词、音乐、舞蹈、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等一切的艺术美。
任何一种表演艺术，都没有象戏曲这样，把自己的形象全部溶化在如此丰富多彩的艺术美之中。
其二、戏曲艺术所综合的诸美，其中有些环节虽然有其一定的客观独立性。
但戏曲不同于其它表演艺术形式的是，在戏曲舞台艺术上，每一种艺术美，都被溶化到表演中来，成为塑造形象的直接手段，成为形象本身。
其三，在戏曲艺术的审美活动中，戏曲艺术和它的受众都特别地注重形式美。
而且形式美贯穿于戏曲表演艺术的始终和各个层面。
一、语言形式美
话剧和戏曲都是通过语言来表现思想情感、塑造人物的。
但戏曲和话剧不同，话剧的语言关键要规范化，而戏曲的语言
和语音却是丰富多彩的。
我国的戏曲剧种众多，构成各个剧种除了音乐，其中最大的区别就在于语言。
各种地方戏曲，都有各自的语音美。
它们或悠扬，或豪爽，或俏丽，或激越……
这些各不相同的语言，到了戏曲舞台上，它们便和同是舞台表演的话剧不同，戏曲语言的念白，它的表现形式特别讲究吟诵美。
此时它的音韵和生活中的话语很不一样，它讲究抑扬顿挫，四声的抑扬回旋，声音的韵律节奏。
很多剧种都有两大声系的念白，如京剧的念白分为韵白和京白，黄梅戏的念白分为大白和小白等。
京剧的京白和黄梅戏的小白，都是比较生活化的语言，音调也很接近生活化。
但韵白和大白就不同了，它的声调比较夸张，吐字讲究“喷口”，分清“尖团”，严守“出声、行音、归韵”，依照“突阴平，抑阳平、回旋去声、扬滑上声”这一处理语音语调的艺术规律，进行拖腔行韵。
“千斤白，四两唱。
”从这个话里可见戏曲对道白的重视程度。
戏曲的语言，不管你表现的是什么内容，表现什么情感，但首先一条，你语言道白的外在形式一定要美，给人以极强的感染力。
二、音乐形式美
语言和音乐结合，便产生了剧种音乐。
戏曲音乐是剧种的生命，失去了这个剧种的音乐，就没有这个剧种了。
这一点和话剧电影不同，后者只是把音乐作为某些场景的配乐、插曲，音乐基本上还是客观的，主要起烘托气氛的作用。
而在戏曲表演里，它是塑造形象直接的和主要的艺术手段。
戏曲音乐又分为声乐和器乐两大部分。
声乐当然就是指剧种的唱腔了。
“言为歌之本”。
这一点，
便是戏曲和歌曲创作最大的不同点。
我们民族对于形象思维的美学理想和历史实践是“由长言而咏歌”，戏曲的声腔是“腔由字生”，“乐出既成，曲依调行”。
所以它要求演员的演唱“字正腔圆，声情并茂”，吐字清晰，不能倒字。
戏曲声腔讲究“韵味”，而这个“韵味”，则是由戏曲独有特色的旋律、语音、发声、吐字等来构成的最高形式美。
三、舞蹈形式美
什么是戏，简单地说便是“以歌舞敷故事”，也就是说，通过歌舞的表现形式把一个相对完整的故事（剧情）表演给观众看。
这里的歌，主要是指演员所唱的唱腔，而舞，指的就是演员表演时的身段动作和舞蹈动作。
戏曲的舞蹈在戏曲表演中，占有很大的比重。
戏曲演员的表演和话剧电影等表演艺术的演员不同，它的表演动作不仅是戏剧化的，同时也是舞蹈化的。
比如演员的水袖功，一抖一收，都具舞蹈化。
就连台步，也具有舞蹈化的成分在内。
演员的一举一动，一招一式，一般说来，都有一定规范和程式化。
这些规范和程式化的动作，不仅是舞蹈化的，还要求一种外在的形式美。
四、舞台形式美
所有的造形艺术都面临着两大创作路线，一是写实，一是写意。
戏曲舞台美术，它的审美追求，总的来说，是写意而非写实的。
戏曲舞台上的以旗轮形车，以帐子形轿、形床以至形三军司令部，和以一桌两椅形多种典型环境，而结合骑马、行船的舞蹈，以鞭兴马，以桨兴舟等，都是本象写意和比兴写意的综合象形。
戏曲的化妆，服装也都是写意的。
如旦角的化妆，从“提
眉”、“描目”“敷彩”、“点唇”到“贴片子”、“戴网子”、“梳大头”、“勒水纱”、“插头饰”等，也不是写实而是写意的。
它们已与真实的生活产生了间离。
另外，戏曲舞美具有很强的装饰性。
但不管这种装饰性也好，还是写意性也好，它都强调外在的形式美。
五、表演形式美
在戏曲审美活动中，有一个奇怪的现象。
当观众在欣赏一个剧目时，有时这个剧目早已看过，甚至有的还看过好几次，对剧情也已烂熟于心，可他们还是看得津津有味。
这是什么原因呢？因为这时观众主要的并不是在看戏，而是在看演员，看“这一个”演员唱得好不好听、有没有韵味。
看演员做功好不好，身段好看不好看，一招一式到不到位。
也就是说，观众是在看演员的外在形式，而不是在看剧情和这个戏是在敷演一个什么样的故事。
此时，演员是在用他表演的外在形式来征服观众的，而与此戏的内容无关。
戏曲的唱、念、做、打，都是外在的表现手段。
观众不管内容，而专注于欣赏表现手段本身，这恐怕是戏曲欣赏活动中独有的一种现象，而这在其它类型的表演艺术中是不可想象的。
有谁会看一部电影或一部话剧，看几年、十几年、甚至于看一辈子？又有谁会看看一部电影或一部话剧，看几遍、十几遍、甚至于几十上百遍？
戏曲表演来源于生活，但又高于生活。
其实这一点，很多艺术都是相通的。
但戏曲表演不同于其它艺术形式，在于它是高度程式化的。
一些戏曲表演程式，它们也来自于生活，但到了戏曲舞台上，这些表演程式和动作已通过夸张变形，不能等同于人们日常的生活中的动作了。
“打出手”是戏曲表演中的武打程式。
这个场景一般是一个演武旦的演员和对手好几个人交战，对手把自己手中的花枪抛出去，让武旦演员踢。
如果这演员基本动好，踢枪的动作漂亮，往往会引来观众满堂喝彩声。
可是，在生活里，当我们在千军万马中与敌作战，有谁会把手中的武器交给敌手踢来踢去的呢？要说这些场面和动作，其实都是花架子，只是外在形式好看。
可就是由于这一点，观众才叫好，才爱看。
六、整体形式美
戏曲的形式美不是侧重于某一点，某一个部门，而是一个严整的体系。
它在视觉方面，呈现给观众的是舞蹈化、雕塑化和绘画化的。
在听觉上是诗化和音乐化的。
戏曲艺术的形式美，不是物理式地平摆并列，而是互相渗透，互腥化合，互相制约，相辅相成，交映生辉的。
戏曲艺术的整体形式美，并不是来自抽象的愿望，而是为一系列创造整体形式美的艺术规律所左右的。
结语
时代在前进，社会在发展，美感也在发展，作为审美对象的戏曲艺术，要在不断的发展中才能获得久远的生命。
但这个发展，不是凭空拔高，胡乱作为。
首先我们必须了解和掌握戏曲的审美特征，从而做到有的放矢。
那种试图以其它艺术形式来硬行改造，或取而代的做法，是不足取的。