外国民族音乐(全)
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
200首外籍古典音乐名单
The best Classical music in the word1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫b小调弥撒2. Der Ring des Nibelungen– Richard Wagner2明镜环德尼伯龙根-理查德·瓦格纳3. Symphony No. 9 in D minor "Choral"– Ludwig V an Beethoven（3）交响曲第9号D小调“合唱” -路德维希·范·贝多芬4. Symphony No. 5 in C minor– Ludwig V an Beethoven（4）C小调第5号交响曲-路德维希·范·贝多芬5. St Matthew's Passion– Johann Sebastian Bach5，圣马太受难-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫6. Tristan und Isolde– Richard Wagner6。
特里斯坦与伊索尔德“ -理查德·瓦格纳7. Don Giovanni– Wolfgang Amadeus Mozart唐璜“ -莫扎特7。
8. String Quartet No. 14 in C sharp minor– Ludwig V an Beethoven8，弦乐四重奏第14号升C小调-路德维希·范·贝多芬9. Messiah– George Frideric Handel9。
弥赛亚-韩德尔10. Rite of Spring– Igor Stravinsky10。
春之祭-伊戈尔·斯特拉文斯基11. Symphony No. 3 in E flat major "Eroica"– Ludwig V an Beethoven11 交响曲第3号降E大调“英雄” -路德维希·范·贝多芬12. Symphony No. 6 in B minor "Pathetique"– Peter Ilitch Tchaikovsky 12，第6号交响曲B小调“悲怆” -彼得Ilitch柴可夫斯基13. Otello– Giuseppe V erdi“奥赛罗” -威尔第13。
外国民族音乐10-33.10曲目欣赏文字介绍_7
3.3.1缅甸弯琴独奏弯琴（汕乌、saung）或称为桑高克（高克是弯曲的意思），是在缅甸传承下来的古印度文化的一种类型。
什么时候传到了缅甸，在学术界有许多不同的意见，但是从9世纪左右开始这种乐器就成为缅甸音乐中不可缺少的乐器。
经过长期的各种改良，琴弦数目从13根增加到了16根，或者更多。
弦的音高调整不使用弦轴，而直接把弦缠绕在杆上。
因此，要改变音高就必须重新缠绕。
如果需要临时改变音高，就使用手指的力量进行推弦等动作来实现。
演奏者吴明茂（wu min maun）是曼达列（mandare）音乐学校的教师，其特长是在传统音乐演奏中加上即兴发挥。
这虽然是独奏，但是担任节奏控制的演奏者在乐句或段落处加入节拍音，这也是缅甸音乐的风格特点之一。
3.3.2越南雅乐《十曲连环》越南雅乐较多接受中国明代以来音乐的影响。
《十曲连环》作为雅乐的代表曲目之一，在乐器使用和演奏方法，音阶、旋法等方面，都表现出中国音乐的影响。
在乐器方面，它所使用的琵琶（弹琵琶）、月琴（弹月）、筝（弹筝）、二胡（弹二）等，无论是乐器的形制、构造，或者是演奏方法，都与中国完全相同。
在音阶、旋法方面，运用中国传统音乐经常使用的无半音五声阶，以大2度、小3度音程所构成的旋法为特征。
因此，体现了浓郁的中国风格的影响。
3.3.3越南民歌《过桥时给风刮去了》这是一首表现爱情生活的民歌。
但是由于旧时代婚姻不得自主，所以，互赠定情物品也得哄骗爹娘。
妹送郎衣裳，郎送妹草笠，并且两人互赠戒指，回家都骗爹娘说是过桥时被风刮去，或掉下了河里。
曲调具有五声性特点，全曲由re、sol、la、do、re、mi 九度音域六个乐音构成，为五声羽调式。
旋律音调中，以五声性级进为贯穿性音调。
后半部分经常出现的高音do到中音re的七度进行，成为一种旋律特点，再加上衬词衬字“哎呀哟、叮叮当”的运用，都为歌曲的俏皮情绪表达增添了色彩。
3.3.4无指孔竖笛“萨奥沃”独奏《梯田的早晨》一般的笛子都是用指孔的开闭组合来调节发音的有效长度而产生音高变化的，但是在越南中部高原的多乐一带，有一种称为“萨奥沃”的竖笛，只在竹管上端开一个吹口，没有指孔，其构造甚为独特。
外国民族音乐10-52.10曲目欣赏文字介绍_11
5.2.1伊朗古典声乐“阿瓦兹”《我在酒场的角落结庵修行》根据伊斯兰的传统，乐器按功能和宗教戒律可以分为许多优劣的等级。
在诸多乐器中，由于人的“喉”能够发出含有语义的语言。
所以，被认为是最高贵的功能最完美的乐器。
该传统一直延续至当今，在伊朗古典音乐中也以声乐（伊朗共同语希腊语中称为“阿瓦兹”）的地位为最高，其它乐器只当作是它的模仿。
乐曲中，一般以演唱者的歌唱为开始，其它乐器以不干扰歌唱为演奏音量的限度，几乎同时地忠实模仿歌唱的旋律。
每当歌唱者唱完一行诗的歌词之后，乐器伴奏者就以清晰的音量再现歌唱的旋律。
歌唱与伴奏形成即兴问答式的演奏形态，二者之间产生强烈的紧张感，显现出伊朗音乐的妙味。
歌词作者是巴哈依、哈非斯2位诗人，诗中洋溢着对神景仰敬慕的神秘主义情感。
5.2.2伊朗桑图尔（扬琴）独奏《沙漠上的骆驼商队》这是一首表现骆驼商队行进在伊朗高原的沙漠上的情景的乐曲。
全曲由四个部分构成：（1）缓慢的以琶音为主的幻想曲风的序奏，象征着骆驼商队自远而近的脚步。
（2）用扬琴震音技法演奏富于歌唱性的旋律，表现商队行进在沙漠的豪迈感情。
还不时地出现表现系在骆驼身上的驼铃的音响。
（3）是六八拍子的民歌旋律，使人引起对伊朗高原民俗、风情的联想。
（4）以传统的达什提旋法为基础加上和声来进行编曲，进一步深化了商队的行进形象和成员的内心感情。
乐曲中的震音是桑图尔的主要技巧，琶音与和弦的打奏是在过去的半个多世纪间与欧洲音乐接触而开发的新技法。
总之，在这一乐曲中，显示了伊朗传统音乐在西方音乐影响下进行变化的某一方面的状况。
5.2.3奥斯曼土耳其军乐《古陆军进行曲》月芽形的图案在伊斯兰具有象征性意义。
曾经在奥斯曼土耳其帝国的勇敢的军队中，也有拿着带月芽图案的旗和装饰的木棍的军乐队，来渲染进入用战争来征服的城市的雄伟阵容。
如今，在伊斯坦布尔军事博物馆还保存着这一传统，为旅游者或在节庆日演奏。
这种军乐称为梅赫特尔（mehter）。
外国民族音乐11-63.11曲目欣赏介绍_13
6.3.1塞内加尔《库里奥与民众之歌》有人把西非的库里奥翻译为游吟诗人，其实并不这样简单，因为他们在歌唱、弹奏乐器的同时，还讲历史，主持传统节日，担任处理从战争参谋到纠纷裁判等各种事务的角色。
所以，作为世袭家族的库里奥，具备既是王者随从的文化人又是走江湖的街头艺人，既受尊敬又遭藐视的两重性。
作为街头艺人，他们在乡村间巡回表演，以大肆赞扬雇主来换取佣金，使群众快乐。
也有只演奏鼓的库里奥。
这一节目，是在塞内加尔的某一村庄广场上，聚集在一起的妇女们唱着歌，一位男子作为库里奥击鼓引导。
从中可以看到，库里奥就是这样地使村民们快乐。
6.3.2塞内加尔《曼丁戈人的舞蹈竞赛》曼丁戈人是从几世纪前的古代马里迁移到塞内加尔来的曼德族人，主要在冈比亚和塞内加尔南部的卡萨芒斯一带居住。
他们有世袭的演奏家、歌手，称为格利奥（griot），也叫洽利（jali）。
演奏21弦的称为科拉（kora）的竖琴琉特琴。
鼓的演奏并不是世袭的。
鼓合奏称为塞路巴（seruba），用三个鼓：萨巴罗（sabaro，起主导作用的鼓）、库底利巴（kutiriba，大型的库底罗kutiro）、库底令丁戈（kutirindingo，小型的库底罗）。
这些鼓都是用短鼓签和手来演奏，也有只用两手来演奏库底罗鼓的。
起主导作用的萨巴罗鼓演奏者，通常还吹哨子来强调重音。
录像的开始部分，由一位演奏者用双手稍有间隙地演奏库底利巴鼓、库底令丁戈鼓。
接着按一般的方式，由两位演奏者坐下来演奏库底利巴鼓和库底令丁鼓，萨巴罗演奏者则站立着、走动着演奏。
舞蹈叫做冷真戈（lenjengo），是以鹭鹚的动作为基础演化而来的，以弯腰、舒展胳膊以及在上下活动胳膊的姿势为特征。
6.3.3塞内加尔沃洛夫族《打击乐乐队演奏》冬冬·恩洽伊尔·罗兹曾经对沃洛夫族鼓乐的大众化与现代化作出过重大的贡献。
他的鼓乐作品有多方面的改革，例如：扩大合奏的开始和结束部分，开发沃洛夫舞蹈动作与西洋指挥法相结合的指挥法，加进传统鼓乐队中罕见的女子演奏者等。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
外国民族音乐06-43.6曲目欣赏文字介绍_10
4.3.1斯里兰卡打击乐器演奏《潘恰·突利雅》潘恰·突利雅（Pancha turya）原来是佛经说到过的5种神圣的乐器的意思，包括称为达布尔利得的竖笛、金属打击乐器、3种鼓。
但在这里指的只是5种鼓。
开始时，是合着铜钹节奏的打鼓者用嘴巴来念节奏。
舞台上自右至左的鼓是嘎达贝拉（gatabera）、坦每达马（tammatama）、达乌拉（darula）、雅库贝拉（yaku bera），后排女子拿着乌底其（udakki）。
此外，也有坦巴玲、小钹。
多在佛寺的佛教仪式和贝拉赫拉节日中演奏。
4.3.2尼泊尔马达尔鼓演奏这是加德满都的马达尔鼓的打花点演奏。
演奏者是乐器商，自己制造鼓，并形成尼瓦尔族的特色。
在本节目中，有各自不同的三种鼓：圆筒形大型双面鼓底每（dhime）、鼓面涂上黑色的卡利（米和着锰的混合物）的桶形双面鼓达帕钦（dhapakhin），以及不涂卡利的桶形双面鼓多拉克（dholak）；还有称作马达尔（madal）的悬挂着的鼓。
所演奏的打花花点儿的鼓点，并不是传统的，而是演奏者自己的创造，但是集合了尼瓦尔族传统节奏的大成，其节奏模式有称为恰乌列（jhiyaure）的慢速度的节奏型、称为其雅利（kiyara）的快速的节奏型，以这些节奏型为基础进行变奏。
4.3.3尼泊尔喇嘛教的奏乐和声明尼泊尔是印度教占优势的国家，但自古以来受到中国西藏文化的影响，尤其是尼泊尔北部地区有很多人信仰藏传佛教。
在首都加德满都也有许多藏传佛教寺院。
藏传佛教分为宁玛派、格鲁派、噶举派、萨迦派。
但无论什么派别的寺院都举行几乎相同样式的仪式，包括早晚功课、每月初一、十五的法事、释迦诞辰、与圣人相关的节日，都有法事仪式，经常举行像本节目那样以乐器伴奏的诵经。
本节目记录的是加德满都市内寺院的奏乐诵经情况，属格鲁派。
本宗派的开宗鼻祖是宗喀巴，僧侣以戴黄色帽子为特征，故亦称黄帽派。
仪式的开始，由导师摇铃、摇鼓，诵经前后和中间插入许多乐器的演奏。
世界各国民歌
世界各国民歌(一)、日本民歌日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧"能剧"的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式：5 61 23 5民谣调式：6 12 35有半音调式的有：都节调式：3 46 71 3琉球调式：1 34 57 1作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的"喊号"表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
(二)、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国-印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。
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1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点. 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐.它既不是齐奏也非欧洲式的和声和对位.他的音乐织体复杂交错,演奏时带有一定的即兴性,既在和声旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐的特点:复音分层,句逗结构循环曲式.12为甘美兰伴奏的乐器:甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
13.泰国传统乐器:鳄鱼琴(恰克,jakhe),竖笛,三弦胡, 越南乐器传统乐器:独玄琴,科二,丹玎,竹排琴. 菲律宾传统乐器:散竹琴,鼻笛,口弦,竹皮弦琴,竖笛,分散组合的排箫,竹筒敲击组合. 缅甸:弯琴,围鼓.15东南亚音乐特征:①以青铜和竹子为材料制作乐器②以二,四拍子为基本节拍③部分国家采用”七平均律”④以单音音乐为基本形式,部分器乐合奏有复音层叠.17南亚音乐----印度拉格,源于梵文,即色彩,情绪之意.拉格实际上是一种旋律的框架,也被视为古典音乐的灵魂.拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善.格拉,是印度人对节奏,节拍的总称.印度民乐:维纳琴,木里丹加鼓,塔布拉鼓,萨罗德琴.格扎尔原来是一种波斯风格的情歌，现在有时也包含哲学性、政治性内容。
歌词采用对句形式，每一对句的意思相对独立。
格扎尔歌曲特点:音乐结构短小精悍,易于演唱;注重歌词,题材反映宗教,社会与政治生活等,但更多的是以表现爱情内容为主,有浪漫气质;旋律松弛而缠绵,富有现代气息.18 孟加拉’保乌尔’歌曲的鲜明特征:⑴它具有纯粹的民歌风格,自然纯真.⑵它的曲调,节奏都源自深厚的孟加拉音乐文化传统,已有几百年的历史.⑶保乌尔歌曲的内容与神话,民俗有着紧密的联系,宇去说是宗教礼赞,还不如说是富有人生这里的歌曲⑷保乌尔歌曲的音域比较宽广,演唱情绪激动,慷慨激昂,它的典型特色是歌曲中一段高昂,悠长的曲调和用独弦琴”艾克特拉”弹出的滑音式伴奏.⑸保乌尔一般是独唱,有时也有伴唱.19印度音乐领域五大分类:古典,轻古典,民间,电影,混合(赋寻)—fasion赋寻音乐----赋寻音乐的广义概念包括一切使用印度音乐结构和印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的音乐。
狭义的概念往往是指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚等即兴音乐相混合并且具有印度音乐特点的音乐。
三类:传统的赋寻、摇滚赋寻、爵士赋寻印度古典音乐的特点:⑴宗教性强,认为音乐是与神沟通的手段⑵严格的音乐体系.包括以格拉为代表的旋律体系,以塔拉为代表的节奏体系和以斯鲁蒂为代表的乐律体系.⑶印度音乐分南,北两大派系.⑷即兴性的表演和装饰性的呈波浪形,螺旋形的旋律线条.20南亚审美特征:⑴自然环境影响民族审美意识---自然与和谐⑵民族文化构成奠定美学思想---多样与统一⑶宗教信仰折射美学观点---精神重于物质21 玛卡姆含义是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系, 玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义.玛卡姆具有调式音阶及旋律模式,固定音程模式.22 达斯特加赫作为音乐词语有’手的位置’之意一般定义为’体系’系统’的意思,这里可以理解为旋律体系. “达斯特加赫音乐”，是以达斯特加赫德理论体系为基础的音乐传统，区别于民谣、大众音乐、西洋音乐。
达斯特加赫并不是单纯的一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。
23伊朗, 达斯特加赫 ,桑图尔—扬琴 ,赛塔尔---波斯语中三弦的意思24西亚中亚北非的音乐特征:⑴西亚中亚北非,作为一个音乐文化区,微分音的运用和乐音的有条件的带腔性⑵玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系⑶均分律动与非均分律动同时存在.⑷织体思维方式以横向性为主⑸采用相同和相似的乐器.26（一）黑人非洲音乐的特征：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复。
歌唱多以一领众和形式，多半有大段说唱。
人声肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。
（1）广义性开放性的音乐观：对于非洲人而言，音乐并不是欧洲音乐教科书上的定义所说的“音乐就是规则的有一定时间长度的乐音”，而是任何音响—规则的与不规则的，单纯或复合的，甚至包括欧美音乐心理学教科书中所说的噪音。
（2）以鼓为代表的打击乐器具有重要位置：提起黑人非洲的乐器，人们立即回联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。
（3）复杂多样的节奏：复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。
（4）音阶、旋律，演唱形式和多声唱法：音阶方面，黑人非洲音乐，大体上有非等分和等分的五声音阶，七声音阶。
旋律方面，由于黑人非洲的许多语言都属于有声调的语音，发音的声调直接影响单词的意思，所以，歌唱的旋律必须紧密配合语言声调。
演唱形式中，最重要的是一领众和形成“领唱、合唱、领唱、合唱”，不断循环往复的演唱形式。
鼓及其音乐在黑人非洲音乐生活中的地位:非洲鼓是最具特色和最为重要的乐器,不仅种类多样,节奏丰富,表现力强,而且被运用于社会生活的各个方面,具有权力象征功能,传达信息功能,情感表达功能和舞蹈伴奏功能.许多地方都有用说话鼓来传递信息的传统. 特色鼓:水鼓,葫芦鼓,擦鼓.其他乐器:弓形竖琴,拇指钢琴,木琴.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。
1弗拉门戈:弗拉明戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈.特点：弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。
此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞。
2 恰尔达什由两部分组成，。
前半部分为四二拍或者四八拍，速度缓慢，后半部为四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞3“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。
歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常生活故事。
大多为合唱曲。
一些重要的演唱段落经常会出现在不同的灵歌中。
4蓝调音乐是始于本世纪初美国的南部，本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，演唱或演奏时大量蓝调音的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。
分类:乡村蓝调,古典蓝调,器乐蓝调.5.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。
特点:节奏自由,演奏具有即兴性.6探戈源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞,其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏,通常有两个乐段组成,第一段为小调式,第二段为大调式.7桑巴是具有巴西特点的音乐形式,特点是大调式,二拍子,短促的滚动性复合节拍.8 伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。
它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。
伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。