1500字苏轼书法作品鉴赏
从尚意到无意――品读苏轼《黄州寒食帖》
从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》宋书尚意。
以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。
然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。
“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。
书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。
苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。
他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。
”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。
《寒食帖》无疑是最杰出的代表。
《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。
现藏台北故宫博物院。
作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。
无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。
《水调歌头》书法作品赏析
《水调歌头》书法作品赏析《水调歌头》是苏轼创作的一首经典诗词，这篇词情感真挚，意境深远，表达了诗人对胞弟苏辙的无限思念。
在书法创作中，这首词被多次书写，其中以观山和李传波的书法作品尤为出色。
观山的《水调歌头》以行书字体呈现在我们面前，整幅作品流畅自如，刚柔并济。
观山在书写时，通过运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。
这种境界氛围的营造，正是对苏轼原词中的情感和意境的深度解读和艺术再创作。
李传波的《水调歌头》则是采用楷书字体创作而成。
楷书字体庄重典雅，笔力稳健，给人以安静祥和之感。
在作品中，李传波通过细腻的笔法和严谨的结构，将苏轼的原词表达得淋漓尽致。
他的书法作品不仅传递出一种宁静致远的境界，同时也展示了他深厚的书法功底和对苏轼原词的深刻理解。
无论是观山的行书还是李传波的楷书，《水调歌头》的书法作品都展现出了这首经典诗词的独特魅力。
这些作品的艺术价值不仅在于书法技艺的精湛，更在于对原词情感和意境的完美呈现。
这些《水调歌头》的书法作品也启示我们，在欣赏和理解中国传统文化时，应该从多个角度去体验和感知。
从文学角度来说，《水调歌头》是一首充满情感和意境的诗词；从书法角度来说，这些作品则是对这首诗词的再创作和艺术呈现。
无论是文学还是书法，它们都承载了中国传统文化的深厚内涵和独特魅力。
总的来说，《水调歌头》的书法作品为我们提供了一种理解和欣赏苏轼这首经典诗词的新视角。
这些作品不仅展示了中国书法的韵味和魅力，也让我们更加深入地理解了苏轼诗词中所表达的情感和意境。
无论我们是文学爱好者还是书法爱好者，《水调歌头》的书法作品都值得我们细细品味和学习。
苏轼传世书法赏析
苏轼传世书法赏析苏轼，中国古代文学名家，也是一位出色的书法家，他的书法作品在传统的书法界所受到高度的赞誉，受到众多书法爱好者的崇拜。
苏轼的书法具有很强的个人风格，他的书法勾画出自己独特的艺术风貌，深受传统书法粉丝的赏识，也受到了现代书法家的热烈推崇。
苏轼的书写风格流畅悦人，勾以清新细腻，笔画宽而略曲，法度比比皆是，满载历史文化底蕴，具有深厚的审美度。
苏轼的书法作品以自然之笔、潇洒活泼而著称，用笔雄健，抑扬顿挫，灵动有序，风格自然，气韵久远，画面端庄硬朗。
苏轼的书法手法独到，他的书法作品多以篆书为主，但他也临摹行书、楷书，但以草书最精。
他的书法作品不像其他书法家那样繁复细腻，他的书法作品尤其有自己独特的风格，细笔以一线勾画，草草构思，略去繁复，宗礼虚而实。
他的书法着重抒发情怀，更隐藏着古代文化的深厚底蕴，将古代历史文化和当下社会文明的融合表现的淋漓尽致。
苏轼的传世书法创作，使得书法艺术得以更好的发展，苏轼的书法作品被传唱至今，给人们留下了深刻的印象，使书法艺术发展得到精益求精，传承至今，令人钦佩万分，令后人难忘其妙笔。
在苏轼的书法作品中，他主要以抒情诗词以及古文节令形成丰富多彩的书写，他以略去繁复的手法，以自然之笔，勾以清新细腻，灵动有序，抑扬顿挫，笔势朴实活泼，宽而不曲，优雅圆润，勾画出一个“淋漓尽致”的世界，使得他独一无二的书法风格在世人中流传至今。
苏轼的书法作品曾经被诸多的文人墨客所推崇，他的书法作品被传承至今，成为书法艺术发展史上的一本瑰宝。
今天，苏轼的书法作品也受到了日益繁忙的社会的赞誉与追随，令书法艺术受到赞誉，也令苏轼的书法作品活跃在时代变迁中，成为中国书法艺术沿革中不可或缺的一部分。
至今，苏轼传世书法仍然对现代社会文化艺术有着不可替代的贡献，他的书法作品也为传统书法艺术的发展有着极为重要的意义，在书法艺术的流变中算得上是一位杰出的书法家，他的书法传世至今，令人印象深刻，更加令中国书法艺术得以在世界各地辉煌传扬。
《品苏轼〈寒食帖〉,领略千古书法之美》
《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》在书法艺术的浩瀚星空中，苏轼的《寒食帖》犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。
这幅被誉为“天下第三行书”的杰作，承载着苏轼在特定历史时期的情感与心境，历经岁月的洗礼，至今仍让人为之倾倒。
一、创作背景与历史价值苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，在黄州的第三个寒食节，他写下了这两首饱含人生感慨的诗作并以书法的形式呈现，成就了《寒食帖》。
当时的苏轼，生活困苦，心境苍凉。
然而，正是在这样的困境中，他的艺术才情却得到了更为深刻的激发。
《寒食帖》不仅是苏轼书法艺术的巅峰之作，更是研究苏轼生平、思想和艺术成就的重要史料。
它见证了苏轼在人生低谷时的坚韧与豁达，具有极高的历史价值和文化内涵。
二、书法风格赏析1.字体形态《寒食帖》的字体形态独具特色。
苏轼的书法以丰腴雄浑著称，在这幅作品中，字体宽扁，左低右高，给人一种沉稳而不失灵动的感觉。
点画肥粗丰腴，却又不失力度，仿佛蕴含着苏轼内心深处的坚韧与不屈。
2.笔法运用苏轼在《寒食帖》中运用了丰富的笔法。
笔画粗细变化自然，起笔、行笔、收笔皆有法度。
中锋用笔为主，侧锋为辅，使得线条圆润饱满，富有立体感。
同时，苏轼巧妙地运用了提按、转折等笔法，使字体形态更加丰富多样。
3.布局结构从布局结构上看，《寒食帖》疏密相间，错落有致。
字与字之间、行与行之间的呼应关系处理得恰到好处，营造出一种和谐的韵律感。
整幅作品既有大气磅礴之势，又有细腻婉约之美。
三、情感表达《寒食帖》不仅仅是一幅书法作品，更是苏轼情感的宣泄与表达。
诗中“自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
”等语句，流露出苏轼对时光流逝的感慨和对人生的无奈。
而书法的线条与字体形态，则将这种情感进一步升华，让观者仿佛能感受到苏轼当时的心境。
四、对后世的影响《寒食帖》对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。
它的独特风格和艺术魅力，启发了无数书法家的创作灵感。
阿建荐文：苏轼《前赤壁赋》书法赏析
阿建荐文：苏轼《前赤壁赋》书法赏析苏轼是中国文化史上少有的艺术全才，几千年才出一个。
其书法注重“取意” ，且字形温润、笔圆韵胜、格调高雅，姿态万千，风格多样。
在用笔上强调执笔一定要灵活自如，认为“执笔无定法，要使虚而宽” ，反对死硬。
在楷书与行书的关系上，东坡强调一定要打好楷书基础，才能在行草方面有所成就。
他说“真生行、行生草，真如立、行如行、草如走，未有能行立而能走者也” 。
他还赞赏颜真卿书“一变古体”；认为一个杰出的书法家最可贵的应是能在继承传统的基础上创出新意、形成自家面目。
我在前面推荐同学张百军的文章中指出，百军不仅在书法上达到了一定境界，其文笔也颇令我吃惊，我是写不出如下这般既有学术性又具艺术性的文章来的，我在敬服之余对其散文爱不释手，读者诸君自可鉴赏。
——题记张百军：苏轼《前赤壁赋》书法赏析苏轼，中国文化史上百科全书式的通才，其诗歌豪放杰出、超然尘埃；其散文“文理自然，姿态横生” ；其绘画独抒性灵、不拘程式；其书法意造无法、信手推求。
凡所涉足的领域，苏轼都有超乎前人的卓越建树，无一不成为开宗立派的巨匠。
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士。
眉州眉山（今属四川）人。
苏洵次子。
嘉祐二年（1057）及进士第，授凤翔府签书判官，后历判官告院、开封府推官。
熙宁中因上书言王安石新法之弊，出为杭州通判，徙知密州、徐州、湖州。
元丰二年（1079）因“乌台诗案”被捕下狱，一百余天后出狱，责授黄州（今湖北黄冈市）团练副使。
哲宗元祐年间旧党当政，历起居舍人、中书舍人、翰林学士兼侍读。
元祐四年（1089）出知杭州。
元祐六年召为翰林学士承旨，为洛党贾易等所排挤，出知颍州，复徙扬州。
次年，以兵部尚书召还，改礼部，兼端明殿、翰林侍读二学士。
哲宗亲政，出知定州。
绍圣初，以“讥斥先朝” “诽谤先帝”之罪名落职降知英州，未至，旋贬惠州安置。
绍圣四年（1097）再贬昌化军安置。
徽宗即位，因大赦内徙，次年病卒于常州。
书法赏析 《黄州寒食帖》
书法赏析-------《黄州寒食帖》(苏轼)13录音 XXX提到中国书法史上的“三大行书”，不得不提及苏轼的《黄州寒食帖》。
《黄州寒食帖》是由位居宋“四大家之首”的苏轼所作。
他才华横溢，他的书法作品大都是建立在他渊博的文学基础之上的，类似于《黄州寒食帖》，不仅有“天下第三行书”的美名,而且其艺术水平也是相当高的。
苏轼在写这个作品时，正是被贬职流放，处于人生的低潮时期。
所以从作品中能够看出他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲愤激昂。
在开篇之时，行文工整，书写平缓，字体端正；到了中间部分，字体变大，笔画变粗，笔势急促，行文紧凑；到了结尾，又逐渐回归开篇的平缓，端正。
短短的几行字，显示了苏轼情感变化的特点。
特别是在中间高潮部分，感情犹如洪水扑来，一发不可收拾，到后面又逐渐重归平整，也可以看出苏轼的文学造诣之高。
在整体布局方面，前后文行距比较开阔，中间部分与《兰亭序》相比行间距还是比较开阔的。
如此布局，使得全文暗含浑厚、洪大的气势。
这对于仕途失意的苏轼来说，就是当时他内心最真实的写照，也反映了他沉怨、郁愤的复杂心情。
在字体方面，苏轼的笔法，有楷书的规整，横平竖直，又有行书的流畅自然，潇洒飘逸。
在字形上，他的字宽博质朴，字体的包围结构方正伸展。
在构字上，笔画粗细不一，参差不齐。
同一个字，便能看出他的轻描淡写和浓妆艳抹，粗细相间。
在笔画的安排上，也可以看到他的字，有的是上密下疏，有的是上疏下密。
在笔法上，明显能看到苏轼的字侧锋较多，他在下笔时并非下笔立直，而笔锋是略像左侧斜出来的。
正是他的笔锋的这种侧重性，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生，气势纵横。
从字体、字形、笔法方面就能看出苏轼把每一个字每一笔划都融入了自己的情感，从某种角度也可以说，他写的不是字，是情感。
《黄州寒食帖》不只在字体、布局方面出神入化，它的书法艺术也别具一格。
前七行，苏轼的性情平和，书写也是中规中矩。
随着情感的逐渐升华，用笔也就随之沉着痛快，字形出现了正斜交替变化，用笔随意奔放、挥洒。
苏轼黄州寒食帖赏析
苏轼黄州寒食帖赏析以苏轼黄州寒食帖赏析为题，我们来探讨一下这幅著名的书法作品。
苏轼是北宋时期的著名文学家、书法家，他的书法作品以行楷为主，融汇了晋唐楷书的特点，形成了独具个性的风格。
苏轼黄州寒食帖是他的代表作之一，也是中国书法史上的一颗明珠。
黄州寒食帖的内容是苏轼为了表达对兄弟苏辙的思念之情而作的，书法极为工整美观。
整篇帖子共有12个字，分为两行，每行六个字。
字体端庄秀丽，笔画流畅有力，字与字之间的间距恰到好处，整体呈现出一种平衡和谐的美感。
苏轼黄州寒食帖的字体特点是行楷，其特点是结构稳定，线条流畅，笔画饱满。
整个帖子的字体形态端正，每个字都写得非常工整，笔画精细，给人一种庄重肃穆的感觉。
苏轼的笔法独特，用笔有力，提筆起筆都非常有力度，而且每个字的笔画相互呼应，整体呈现出一种和谐的美感。
此帖的纸张是宣纸，宣纸是中国传统的纸张，质地柔韧，吸墨性好，适合用于书法作品的写作。
苏轼在这幅作品中选择了一种白色纸张，使得字体更加凸显出来，给人一种清新脱俗的感觉。
苏轼黄州寒食帖的题材是寒食节，寒食节是中国传统的节日，用于纪念一个叫介子推的人。
苏轼在这幅作品中表达了对兄弟苏辙的思念之情，文字简洁，却寓意深远。
这幅作品通过字体、纸张和题材的选择，以及苏轼独特的笔法，将思念之情和传统节日相结合，给人一种深深的感动。
苏轼黄州寒食帖的赏析主要从字体、纸张和题材三个方面进行。
首先，苏轼的字体工整美观，给人一种庄重肃穆的感觉。
其次，纸张的选择使得字体更加凸显，给人一种清新脱俗的感觉。
最后，题材的选择使得作品寓意深远，给人一种深深的感动。
总的来说，苏轼黄州寒食帖是一幅具有深远意义的书法作品。
通过对字体、纸张和题材的赏析，我们可以更好地理解和欣赏这幅作品。
同时，苏轼的独特笔法和思念之情的表达，也使得这幅作品成为中国书法史上的经典之作。
无论是从艺术价值还是文化意义上，苏轼黄州寒食帖都是不可多得的珍品。
让我们一起感受其中的美妙吧！。
书法鉴赏论文
苏轼《赤壁赋》鉴赏苏轼，字子瞻，号东坡居士，是眉州眉山人。
他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称“三苏”。
苏轼在文学艺术方面堪称全才：他的文章汪洋恣肆，明白畅达；他的诗清新豪健，善用夸张比喻；他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；他的词开启了豪放派的先河，对后代有很大的影响，与辛弃疾并称“苏辛”……作为大文学家的的苏轼，我们非常熟悉。
从小，我们就学习他写的诗词歌赋：小学时的《题金山寺》、《题西林壁》，初中时的《水调歌头》、《记承天寺夜游》，再到高中的《赤壁赋》和《兰亭集序》……可以说，苏轼，伴随着我们长大。
可是，当我们吟诵着他的一篇篇琅琅上口的作品时，是否也留意到作为大书法家的苏轼是如何的呢？或许，对于大书法家的苏轼，我们也只了解到他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家这一点吧，其他的，还会有些什么呢，美术课过早的停课，语文课上从来不会出现书法的欣赏与评析。
考试，让我们的视野太过于狭隘，完全拘泥于考试内容，从来都没有真正的静下心来仔细欣赏一下苏轼的书法作品。
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——贬谪黄州期间。
元丰二年，苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。
几经重辟，惨遭折磨。
后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。
”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，苏轼作《赤壁赋》。
他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。
“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”。
在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。
他在《书＜赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。
钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。
多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。
” 从这段跋语中，不难了解作者当时深受压抑的心境。
苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。
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1500字苏轼书法作品鉴赏篇一：苏轼书法鉴赏苏轼《黄州寒食诗帖》鉴赏学号：*********姓名：*****苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。
他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”。
明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。
其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。
其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。
苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。
其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。
《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
” 之后的“天下第三行书”《寒食帖》有天下第三行书的美名，其艺术水平也是相当高的。
开篇之始，书写平缓，字体端正，其后由于感情的变化而使作品的用笔、结字急剧变化，字越写越大，笔势也越来越急促，最精彩的是中段，感情象火山喷发一样不可抑制，最后又复归平缓。
苏轼写这件作品时，由于被贬职流放，正是处于人生的低潮。
“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭涂（途）穷，死灰吹不起！”读其文句，感其心境，观者莫不为之动容，书为心画，此言不虚也。
此帖笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相间．全篇松紧欹侧有致，浑然一体．字形忽大忽小，极其随意，各具姿态．用笔重者如蹲熊，轻者似掠燕．结体既有＜石压蛤蟆＞，也有＜树梢挂蛇＞，如年＼中苇纸等字，尖笔长竖，锐不可挡．布局疏密有度，不时透出疏朗之气息．通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有始淡终浓的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河之泻渲绁于纸卷之上．确是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！篇二：书法鉴赏之苏轼书法苏东坡书法美学思想浅谈苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。
他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。
考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。
据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。
熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。
在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。
他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。
《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷负去，夜半真有力。
何殊少年子，病起须已白。
”；“春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。
该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。
可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。
诗文全篇洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
此外，在黄州写的手札、序跋等书法作品，也是宋人尚意书法的杰作。
《新岁展庆帖》是写给陈季常的书信，更多地表现为尺牍上的抒情尽意之美，一封短简，几行问候，书迹优美，包含深情美意，令人珍惜。
苏东坡这一篇贺新年的书迹，醇厚婉美，自然劲秀，真情透于笔端，令人白看不厌。
董其昌誉为“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”。
《至主薄曹君尺犊》、《获见帖》、《一夜帖》等抒情小品，长短错落有致，具有强烈的形式感，是宋人尺牍中的精品。
苏东坡对自己有别于晋人、唐人的尚意书法也颇珍视和自负，曾书“此纸可裁钱祭鬼，东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直”自负之态跃然纸上。
苏东坡秉持“自出新意，不践古人，是一快也”的艺术创新论。
创新是为了确立一个书法家独特的艺术风格，体现其自我意识，而非他人意识。
但创新并非无源之水，苏东坡的创新论中，既追求新意，也向古人吸取精华，也即“自出新意”和“不践古人”的辩证统一。
他还言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”也就是说，“出新意”、“豪放”必须出自“法度”、“妙理”之中，才是艺术创新的准则。
苏东坡在创作上主张重神轻形。
苏东坡的一首诗云：“心存形声与点画，何暇复求字外意。
”明显表示了对形质的轻视。
为此，他学习古人书法时，往往不拘形质，以意为之。
《西楼帖》中有他临的王羲之草书，他自跋云：“点画未必相似，然颇有逸力风气。
” 苏东坡的重神轻形与其“寓意”说非常有关。
他说：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。
” “我书意造本无法，点画信手烦推求。
”综观苏东坡一生的艺术成就，贯穿其中的最大特点就是追求自然天真、不事雕琢的艺术境界，这是一种非常难得的书法精神。
“合于天造，厌于人意”，苏轼的艺术创作讲究遵循“自然”，处于无拘无束的自然状态，而不应当刻意雕琢粉饰，于法度上锱铢必究。
不求工而工，无意于佳而佳，这种自然天成的淡雅之美正是苏轼所苦苦追寻的书法美学理想。
篇三：苏轼书法作品欣赏苏轼书法作品欣赏 [图文]字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。
此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。
前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。
自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。
”时年已五十九岁。