【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(宋代院体花鸟画)教学设计人美版(2019)美术鉴赏

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计
教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。

理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。

2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪
感。

教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。

2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。

教学过程及内容
课程导入：
虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。

讲授新课：
请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。

（学生讨论并回答）
此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。

鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。

宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。

在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。

真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。

现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。

事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。

那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。

（学生分组讨论并阐释观点）
左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。

画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。

右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。

一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。

画家在写真和意趣的手法中灵活的交换，画面生动轻松，画的不仅仅是一个场景，更像是一个故事。

西方哲学家的“模仿论”认为艺术是对自然的模仿。

这是西方古典艺术的“真实”观，更注重视觉的真实。

虽然宋代的写生观念很强，但它并不要求与自然物象完全吻合。

而是以再现对象的本质生命和内在规律为根本出发点，所以说中国艺术的“真实”观，更关
注感觉的真实。

宋画的美有一部分确实来自于它的逼真入微，但一幅画的优劣不仅仅在于技法的娴熟或者色彩、布局是否得当。

那评判的标准还有哪些呢？我们一起来欣赏两幅作品。

（学生回答）
左图给人的感觉是画面布局合理，整体比例均衡，小鸟造型准确，花朵色彩鲜艳，刻画深入。

无论是线条质量还是色彩晕染技术都很不错。

右图描绘了一棵枯树挺立于风雪之中。

树根旁穿插一丛竹枝，其枝叶布局的高低疏密和穿插错落都合乎真情实理，一层皑皑的白雪铺压在尚未枯黄的竹叶上。

一只造型精致的伯劳鸟神情安宁地立在枝头。

在意境的塑造上，画家着意渲染冬季寒冷肃寂的气氛，然而在静寂中又透出自然界生命的活力。

我们可以看出，左图有较高的技法水平和写实功底，但偏于程式化，缺乏写生观念和对生活的精微观察，未免流于匠气。

右图是宋代画家李迪的作品《雪树寒禽图》，他深受宋代“理”学的影响，追求写真和写生，讲究“格物致知”。

李迪细致入微的观察描绘对象，他的作品不仅仅在于形的塑造，更在于神的传递。

总结：
宋代画家有极强的写生观念，强调师法自然，不仅细致入微地观察描绘对象，而且对再现对象的形态特征方面也一丝不苟，以求在画面中表达出该物象的神韵，做到“以形写神、形神兼备”。

同时画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情，还格外注意画面意境的营造。

画家们用生命观察和呈现的写真精神，造就了中国古代绘画中的写真巅峰。