表演基础训练
话剧表演基础训练
Ⅰ台词训练：1绕口令：“打枣〞“八百标兵〞等。
2声音训练：回声练习，两个人一组。
A喊，B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反响是否正确。
调嗓子，狗喘气，等训练。
咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
复原真实。
4对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进展。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。
声音要圆润饱满。
5朗读：先说说朗读作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。
如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外，朗读要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗读的套路，更不要盲目模仿电视，播送等煤体中的朗读表演；朗读要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。
话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。
(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
还有类似的题目，比方，屋里有10个人，考生叫自己的名字。
屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。
在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比方有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗读的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。
表演基础训练
（一）表演的基础训练基础训练的目的，是使初学者在掌握语言基础训练的同时进行表现技能方面的基础训练。
在基础训练中，坚持体验与体现相结合的原则，即能真实、自然、流畅的体验主持时的思维情感，同时又具有鲜明、生动的表现能力。
一、体验松弛是一项重要的训练课程，它是发展主持人素质的前提，也是通向主持创作的桥梁。
这里所说的“松弛”，是指主持人在主持节目时，首先需要自身心理和形体的松弛，达到了“松弛”，才能将整个身心融于创作之中。
“松弛”的提出，是针对某些主持人在主持开始至结束这样一个创作过程中，会出现的心理紧张、形体和声音出现的异常而言的，主要是心理素质、形体语汇、语言形态这三个方面。
在这样的情形下是无法进行节目主持工作的。
因此要通过“松弛”训练，使初学者能从心理紧张和形体僵硬中解脱出来，从而达到自然、灵活、生动、流畅的状态。
产生“紧张”的状态，主要是有两方面因素组成的：1．内部——内在因素2．外部——形体因素内在因素所产生的这种紧张，会通过我们的脑部神经系统反映到身体各个部位。
如表情不自然、动作出现僵硬、呼吸急促、上句不接下句、忘词、角色感觉丧失等等表现，出现这样的状况，对主持人是一种很痛苦的事情。
我们可以从以下两个方面努力：1．培养当众意识：在众目睽睽之下，要有接受众人的品评，讨论、欣赏甚至非议的心理承受力；2．快速融境意识：在一个特定而又陌生的“环境”，有勇气按照自己的意愿轻松地做出极为真实可信的行动；【训练设计】（一）当众意识练习要求：请每位学生轮流上台做，其它的学生在下边当观众。
1．练习内容：台下的人看着台上的人练习开始后，台下注意台上坐着的人，时间一秒、两秒、三秒……过去了，台上的人开始不自然，心理—形体可能出现一些反常现象，这时可以增加一些简单的动作，让台上学生感觉有事可做。
直到不再感觉不舒服，身心松弛下来为止。
然后在换另外的学生上场，重复刚才的训练内容。
2．请台下的二位学生上场，面对面坐着，距离自己掌握，四目相对，直盯到某一方败下阵来为止。
大学表演基础训练教案
课程名称：表演基础授课对象：大学戏剧影视表演专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握表演的基本概念和表演技巧。
2. 培养学生的观察力、想象力、表现力和创造力。
3. 提高学生的自信心和团队协作能力。
教学重点：1. 无实物练习2. 木偶练习3. 缩小练习教学难点：1. 学生如何将情感融入角色2. 学生如何通过肢体语言表达情感教学内容：第一课时一、导入1. 介绍表演艺术的基本概念和表演技巧。
2. 引导学生了解表演艺术的重要性和价值。
二、无实物练习1. 教师示范无实物练习的方法，如手指、手臂、头部等部位的动作。
2. 学生跟随教师进行无实物练习，注意动作的连贯性和表现力。
3. 学生分组练习，互相观摩、评价，教师给予指导。
三、木偶练习1. 教师示范木偶练习的方法，强调身体放松和动作的准确性。
2. 学生跟随教师进行木偶练习，注意身体的协调性和节奏感。
3. 学生分组练习，互相观摩、评价，教师给予指导。
第二课时一、复习1. 回顾第一课时的教学内容，巩固学生的表演技巧。
2. 学生进行个人表演，展示所学成果。
二、缩小练习1. 教师示范缩小练习的方法，强调身体放松和动作的细微变化。
2. 学生跟随教师进行缩小练习，注意身体姿态和情感表达。
3. 学生分组练习，互相观摩、评价，教师给予指导。
三、情感融入角色1. 教师讲解如何将情感融入角色，通过角色内心体验来表现情感。
2. 学生分组进行角色扮演练习，教师观察并给予指导。
3. 学生展示表演，互相评价，教师总结。
教学过程：1. 教师讲解表演基础训练的重要性，引导学生积极参与。
2. 学生跟随教师进行无实物练习，教师示范并指导。
3. 学生分组进行木偶练习，互相观摩、评价，教师给予指导。
4. 学生跟随教师进行缩小练习，教师示范并指导。
5. 学生分组进行角色扮演练习，教师观察并给予指导。
6. 学生展示表演，互相评价，教师总结。
教学评价：1. 学生在无实物练习、木偶练习和缩小练习中的表现。
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法好的表演是靠长时间的积累和训练而来的。
每个艺人、演员都需要从基础的训练开始学起。
今天，我来为大家介绍一些好表演的基础训练方法。
第一，深入理解角色。
角色是整个剧情的核心，因此演员必须深入地理解自己的角色，知道他的想法、表达方式、情绪变化等等。
演员在表演时要把自己变成角色，不仅要深刻地理解角色，还要赋予角色生命和个性。
第二，声音和语音的训练。
演员需要使用清澈、准确的声音，让观众听得清清楚楚。
他们还需要花费时间训练自己的语音能力，以便在表演中更好地展现人物的情感和性格。
这包括说话速度、音调、节奏等方面的训练。
第三，表演技巧的训练。
表演技巧是一个演员能否在舞台上引起观众共鸣的关键。
演员需要具备良好的肢体语言、面部表情和情感控制能力，以便更好地表达角色的情感和人物性格。
第四，观察和研究。
演员需要不停地观察和研究身边的人和事物。
通过观察和调研，他们可以更好地理解自己的角色，并更深入地刻画角色的性格和情感。
第五，反复排练。
排练是表演的核心环节，演员需要花费大量时间反复练习，直到他们的表演达到准确和流畅的程度。
在排练中，演员需要与导演和其他演员进行密切的合作，并不断调整和改进表演。
以上是一些好表演的基础训练方法。
其他一些方法还包括掌握好身体的控制和平衡，能更好地展示动作和舞蹈；拥有小演技，能在舞台上解决各种突发状况；与他人保持密切的联系，以便更好地理解和合作；了解并掌握所在行业的文化和历史情况，以便更好地表现角色。
总结起来，只有深入地理解角色、进行充分的声音和语音训练、掌握好表演技巧、进行反复排练和观察研究，艺人和演员才能成为有才华的喜剧演员或优秀的电影明星。
不断地学习和训练，加上个人的天赋和努力，相信任何人都可以成为一名优秀的表演者。
少儿口才训练营 第3课表演基础训练
第三课表演基础训练一．教学设计1.教学目标：（1）肢体练习作为教育手段，不仅仅可以培养孩子们动作的协调、灵活，富有节奏感及表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的教学作用。
本课的肢体练习要锻炼孩子们的表现力以及提高孩子们的肢体协调力。
（2）无实物表演练习要求同学们要集中注意力，要有很强的信念感，调动自己的记忆，准确具体合理的将规定题目表现出里。
本课的无实物练习主要锻炼孩子们的想象力及肢体表现力。
（3）歌谣的内容丰富，通俗易懂，很有情趣；歌谣中生动的内容描述，有利于孩子们的语言发展。
孩子们读上去不仅朗朗上口而且表现起来也会有趣好玩。
本课的歌谣练习要让孩子们能够准确的形象的进行语言表达。
二．教学过程第一部分：大家一起来拍照肢体练习：空间拍照1.趣味导入+内容讲述：师：亲爱的同学们，大家好！生：老师好！师：欢迎大家来到老师的XX魔方课堂！今天我们会有很多好玩的游戏，同学们期待吗？！生：期待！师：那要不要和老师一起玩起来？！生：要！师：好的！在做练习之前，老师有三个小要求：第一，请同学们坐好；第二，请同学们保持好课堂纪律；第三，与课堂无关的话，我们不要说。
同学们，能不能做到？生：能！师：好！答应老师的就要做到！请坐好！同学们，你们喜欢拍照片吗？生：喜欢！师：老师也喜欢拍照片！那你们平时都在哪里拍照？生：……师：哦。
有这么多地方啊，真好。
那老师再问问大家，你们一般都喜欢拍照的时候，摆什么样的姿势啊？生：……师：摆的都跟小明星似的，真棒。
那老师今天就带大家玩一个跟拍照有关的游戏。
同学们你们知道什么叫做“空间拍照”吗？生：是在房间里面拍照吗？！生：是在太空里拍照吗？！哈哈······师：大家都很有想象力呢！很好！所谓“空间拍照”根据字面意思就是：在空间里拍照片！那在什么样的空间里拍照片呢？！同学们要认真听好了！我说“上”同学们要尽量在自己的上部空间拍造型，站着或者跳起来都可以。
表演基础训练
表演基础训练1. 引言表演是一门艺术，通过身体和声音的表达来传递情感和故事。
表演基础训练是每位想要成为优秀演员的人必须经历的过程。
在这个训练中，我们将学习和掌握一些基本的表演技巧和技能，以提高自己的表演水平。
2. 姿势与身体控制姿势和身体控制是表演中非常重要的一部分。
一个良好的姿势可以帮助你在舞台上更加自信地表现，并且能够更好地控制你的身体动作。
•站立姿势：双脚分开与肩同宽，膝盖微屈，保持身体重心平衡。
•坐姿姿势：坐直，背部挺直，双脚平放在地面上。
•行走姿势：头部高昂，胸部挺起，手臂自然摆动。
通过反复练习这些姿势，在日常生活中养成正确的身体姿态习惯，并能够快速转换不同的姿势。
3. 声音与语言表达声音和语言是表演中传递情感和故事的重要手段。
一个好的演员需要具备清晰、有力和富有表现力的声音。
•呼吸训练：深呼吸并慢慢呼气，让气息充分进入腹部。
通过练习控制呼吸，可以提高声音的稳定性和持久力。
•发声练习：使用不同的音调、节奏和强度来练习发声。
可以通过朗读、唱歌或模仿动物等方式来锻炼自己的嗓音。
•语言表达：学习正确的发音、语调和停顿，以便更好地传达角色的情感和意图。
通过反复训练声音与语言表达，提高自己的嗓音技巧，并能够清晰地传递角色所需的信息。
4. 肢体动作与面部表情肢体动作和面部表情是表演中非常重要的一部分，它们能够帮助演员更好地塑造角色并传递情感。
•肢体动作：学会运用身体姿势、手势和身体移动来表达角色的情感和动作。
通过观察和模仿现实生活中的人物，可以更好地理解并运用肢体语言。
•面部表情：学习使用面部肌肉来表达不同的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等。
通过镜子练习不同的面部表情，并观察自己和他人在不同情绪下的表情变化。
通过反复练习肢体动作和面部表情，可以更加自如地在舞台上展现角色的内心世界。
5. 角色分析与解读角色分析和解读是演员必备的技能，它们能够帮助演员更好地理解角色并塑造出真实而有深度的形象。
•剧本分析：仔细阅读剧本，理解剧本中每个角色的背景、目标和心理状态。
表演基础训练智慧树知到课后章节答案2023年下上海戏剧学院
表演基础训练智慧树知到课后章节答案2023年下上海戏剧学院上海戏剧学院第一章测试1.演员在三百六十行里区别于其他三百五十九行的根本是演员是三位一体的，分别是生产资料、生产工具、生产厂家。
（）答案:错2.建构自己的过程是认识自己的过程。
（）答案:对3.演员是自己生产自己的过程，我们的身体就是我们的生产资料，所以我们要完全了解自己。
（）答案:对4.作为一个表演者，在艺术创造的过程中，要做到时刻准备好身体的能量被调动和运用。
（）答案:对5.空间的平衡是指一个相对怎样的空间？（）答案:稳定第二章测试1.学习视觉可以刺激个体发生，探究环境的动机。
（）答案:对2.除了视觉80%，我们平时生活中大约有多少以上的外界信息都是通过听获得的？（）答案:10%3.练习并培养我们的听觉，帮助我们更好的去掌握身边什么的信息？（）答案:声音4.嗅觉是一种什么感？（）答案:远感5.味觉是一种受到什么刺激而产生的感觉？（）答案:直接化学刺激第三章测试1.触感可以分橡胶触感和人工质感。
（）答案:错2.把握了不同物体的具体质感，也就找到了不同物质给我们带来的精神变化。
（）答案:对3.量感是人们视觉和触觉对各种物体规模、程度和感情方面的感觉。
（）答案:错4.坚持适度的原则就能掌握分寸的正确感。
（）答案:对5.我们的经验获得有直接经验和阅读经验两种方式。
（）答案:错第四章测试1.逻辑和顺序的关联是逻辑对了，顺序也就对了，顺序性是逻辑性的外化。
（）答案:对2.逻辑是对事物的总结归纳。
（）答案:对3.外在顺序是怎样的逻辑？我们看得见，能够做出判断的什么？（）答案:看得见的逻辑;能够做出判断的逻辑4.逻辑包括外在逻辑和内在逻辑。
（）答案:对5.演员的生产资料的反应的过程是你对自己生产资料什么的过程？（）答案:了解。
表演基础训练
《表演基础训练》习题指导演员培训舞台行动：是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。
规定情境：斯坦尼拉夫斯基指出：所谓的规定情境，“这是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其它在创作时赏要注意的一切”。
总之，规定情境是一种假定，是在演出的创造中所存在的一切的假定。
它既包括剧作家所创造出来的假定，也包括导演、演员和美术工作者（布景设计、置景、灯光、服装、化妆）、音响效果工作者等所创造出来的假定。
规定情境并不是一种真实的客观存在，它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚构”。
但是，这种假定和艺术的虚构在赏的创作中有着不可忽视的重要作用。
其分为内外两部分，外部规定情境是指剧本的实事、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。
这是演员创作所必需依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。
内部规定情境是指内在的人的精神生活环境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度，它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。
动物模拟：表演技巧训练的一种形式。
是一种重要的训练方法。
目的是为了培养学生的观察能力、想象能力、造型能力和性格化能力。
1、训练时严格要求学生以描摹对象为主，培养学生捕捉形象的能力。
2、不停留在外部的描摹上，由表及里抓住动物的内部感觉，揣摩其内心欲望，使动物行动达到内外统一。
3、逐步要求模拟练习的情节性、技巧性、趣味性和“拟人化”，也也可以构思双人和集体的练习和寓言小品。
天性：指人先天具有的品质或性情。
天性就是童真，一颗孩子般纯真的心。
解放天性：就是通过各种元素的训练，把自己的身、心得到彻底的解放，从而达到紧张的排除、想象的活跃、信念的建立、感觉的准确、交流的有机。
在练习中,恢复好奇心和直观发现能力,利用各种手段和方法去解放学生的天性、开掘、培养和发展学生的潜能。
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表演基础训练
表演基础训练
表演是一门艺术，需要演员具备一定的基础训练才能达到优秀的表现水平。
本文将从身体语言、声音技巧和情感表达三个方面介绍表演基础训练。
一、身体语言
1.姿势训练
姿势是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行姿势训练，以保证在舞台上呈现出合适的形象。
2.肢体动作训练
肢体动作是表演中最直观的展示方式之一，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行肢体动作训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
3.面部表情训练
面部表情是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行面部表情训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
二、声音技巧
1.发声训练
发声是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行发声训练，以保证在舞台上呈现出清晰、有力、自然的声音。
2.语音训练
语音是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行语音训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的声音。
3.唱腔训练
唱腔是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的
情感状态。
因此，演员需要进行唱腔训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
三、情感表达
1.情感体验训练
情感体验是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。
因此，演员需要进行情感体验训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
2.情感转化训练
情感转化是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。
因此，演员需要进行情感转化训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。
3.情感表达训练
情感表达是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。
因此，演员需要进行情感表达训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。
结语
以上就是本文关于表演基础训练的详细介绍。
在实际操作中，演员需要根据自身特点和角色要求进行有针对性的训练，并不断提高自己的技能水平和表现力，才能够成为一名优秀的演员。