古典诗词的布局法度
中国历史古典的诗词要求解析
中国历史古典的诗词要求解析中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。
如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。
下面小编给大家带来关于古典的诗词要求，方便大家学习。
总结起来基本要求如下：一，声律要求即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：1，句内平仄相间(指的句内词单元);2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)二，对仗要求首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。
指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。
三，押韵要求1，偶数句尾必须押韵2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。
首句不入韵五言为多，七言为少。
3，一般押平声韵为多4，一韵到底5，脚分明6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)四，章法要求格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。
其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。
一、关于中国古典诗词提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。
我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。
【诗词微塾】绝句布局十法★
【诗词微塾】绝句布局十法★【诗词微塾】绝句布局十法★（一）起承转结（合）法它是按照事物的发展顺序，感情波澜的自然起伏或事理的内在逻辑往下写的。
此法往往表现在起、承、转、合在一首诗的四句的具体运用。
为了写好绝句，在采用此法时，要求：起要扣题、突兀；承（接）要连贯、自然；转要新颖、巧妙；多为结句做准备；合要含蓄、深邃或铿锵有力。
醒明本旨，起到画龙点睛的作用。
例1：李白的《客中作》：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
此诗就是用起、承、转、合布局法。
起句“兰陵美酒郁金香”，既贴题，又突兀；第二句：“玉碗盛来琥珀光”紧承上一句“美酒”来说，连贯、自然。
这两句说明了朋友的盛情款待，李白欢饮，美酒的情景，这才使第三句转到抒情，第四句表明了看法：“但使主人能醉客，不知何处是他乡。
”第三句用“但”字明转，且为第四句作了引线；而第四句表达了诗人昂扬振奋的精神状态和豪放不羁的个性，一扫古人作客时怀乡的凄楚情绪。
例2：王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
此诗的布局也是用的起、承、转、合法。
第一句“寒雨连江夜入吴”点明送友人的地点和气候，以渲染出离别的黯淡气氛，是起；第二句紧接上一句，说明清晨送客及当时的心情，是承；此两句写在润州（今江苏镇江）的事情，而第三句却转到洛阳亲友那里了，且用假设句，以引起第四句“一片冰心在玉壶”，末句以之自喻，含蓄蕴籍，余味无穷，成了名句。
例3：韩愈《晚春》：草树知春不久归，百般红紫都芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
此诗的布局也是用此法。
第一句贴题写来，用拟人修辞手法暗点明“晚春”，是起；第二句紧承上句而来，用“百般红紫都芳菲”形象化的描述，以补充第一句意之不足；第三句从千百种“草木”转到“杨花榆荚”上，既由概指转到特指；而最后一句提出“惟解漫天作雪飞。
”的评价，就顺理成章了。
（二）并列法一首绝句中的四句，分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，这样的布局叫“并列法”。
诗词的谋篇布局
诗词的谋篇布局我曾以“韵律是诗之衣装”、“ 结构是诗之骨骼”“ 意境是诗之血脉”三个部分在很多群及论坛谈过诗。
诗之为诗，如人之不是动物，其外表必须有所饰，格律就是诗的外表所饰；而诗如人之生命，以血脉贯通为前提，只有血脉贯通，才会生机勃勃；这就是格律与意境与诗的关系。
今天我们不说这些，我们说说“诗之骨骼”。
即诗词谋篇布局。
其实，作为旧体诗词，其结构既有类同，又有差别。
排律或古风、八行律、绝句、小令、中长调，在结构上虽大体相同，但也有很细致的差别。
下面，我们就分别谈谈这几个体裁的常用结构布置。
一、排律或长篇古风的布局这类诗是以叙事和抒情为主体的一种文体，其结构是很单一地以事物发展的时序和情感发展变化的深度为线索，然后直描到达结果，通常是由浅入深，中间略可穿插些作者的感想，但不宜太多，最后才进行思想的高度概括。
如古诗《离骚》，就以由屈原从身世开始、到志向的确定、再到志向实施中的历经坎坷、然后到理想破灭、最终为理想破灭后的反思为主线进行的；又如《长恨歌》，从贵妃入宫、受宠、专宠、兵变、赐死、相思，等这些过程的描绘之后，才进入情感的抒写，而这一情感的抒写，仍是以上各个过程的终极阶段，即幻梦阶段。
我们就可看出一条叙事依序的主线：入宫、受宠、专宠、兵变、赐死、相思，幻梦。
大家看其关键句：入宫（天生丽质难自弃，一朝选在君王侧）、受宠（回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色）、专宠（春从春游夜专夜．．．可怜光彩生门户）兵变（渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲）赐死（六军不发无奈何、婉转娥眉马前死）相思（行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声）这些过程的描绘之后，才进入情感的抒写，而这一情感的抒写，仍是以上各个过程的终极阶段，即幻梦阶段（闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊…天上人间会相见）。
自始至终，还只是一条线。
这就是排律或古风结构的一般模式。
二、八行律诗的布局本体栽的诗，我可用红楼中黛玉教香菱作诗的一句话，就可以告诉大家结构了，在红楼第四十八回中，有黛玉这样一段话：“不过是起承转合，当中承、转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的（当然，这里雪芹犯了个错误，应是实对实、虚对虚），但起承转合四字，是八行律之真谛起、承、转、合，就是八行律诗的最标准的结构了。
古典诗词结构、布局、造境的技法与妙巧
古典诗词结构、布局、造境的技法与妙巧古典诗词的结构技巧中国古典诗词与现代诗词因主体思维方式差异，呈现不同之艺术特色。
古典诗词是运用神话思维创作构思，神话思维是一种具象化的象征思维，是以神话为内容和形式，应用自发、直觉、感性、隐喻的方式观察世界的思维形式。
其主体以“天人合一”的观物态度面对世界，将直觉感应的察物方式融入对象。
当代诗人受西方世界影响，新诗构思方式则自以逻辑思维为本，主体怀着“以人定天”的观物态度面对世界，运用分析推论的感物方式占有对象。
不同的思维方式在诗体（形体格式）上显示不同的体系。
结构上，古典诗词为圆美流转类结构体系，新诗是方美直向类结构体系;语言上，古典诗词为点面感发类语言体系，新诗是直线陈述类语言体系；形式上，古典诗词为回环节奏类形式体系，新诗是推进节奏类形式体系。
古典诗词的风格特征，集中体现在三个方面：形体格式上，表现为结构的圆美化，语言的隐喻化，体式的回环化；意象空间上，体现为外象的如实化，内质的原型化，功能的感兴化;真实世界上，显示为外层的本体化，中层的意境化，底层的象征化。
古典诗词的创作技巧从形式上主要围绕结构、语言、节奏三方面铺叙展演。
古典诗词艺术构思，重立意发想，抓切入角度，定主导意象。
1、古典诗学的构思理论以立意为起点，决定其全局创构工程及美学价值的基础。
冒春荣《葚原诗说》：不能命意者，沾沾于字句，方以避熟趁生为工。
若知命意，迥不犹人，则神骨自超，风度自异。
仅在字句求新者，犹村夫著新衣，徒增丑态而已。
蔡嵩云《柯亭词论》“作词之法，造意为上，谴词次之。
欲去陈言，必立新意。
”立意以情驭道，情动于中引发联想，伴随立意而来的是心灵的逸想神思，“物色之动，心亦摇焉”。
诗人在感物阶段将自身性情或即兴而起的情绪投射、融化到借想象联想而出现的客观景物或事物之中，将物情化，借物抒情，以致情态纷呈，意象环生。
情意的意象化延伸通过诗人创作灵思（灵感）和艺术直觉的思维活动，成就全局的意脉流通。
古诗排版格式
古诗排版格式
竖排格式：
1.内容书写：从右至左竖向排列，每一列从上到下书写，诗句之间不加标点符号，连续书写直至一行完毕，然后换行书写下一句，新行通常会比上一行稍微低一些，但不必严格齐尾。
2.标题：古诗标题不使用括弧包裹，如不用《XXX》的形式，直接书写在适当位置，通常是第一列的上方或者单独一行居中书写。
3.落款：诗文完成后，在适当空白处（通常是在最后一列下方或另起一行）书写作者姓名（即落款），字体小于正文，有时还会附上创作时间等信息，并且加盖印章。
4.题跋：如果有关于诗的注释或题记等内容，一般写在诗句下方或者作品末尾，同样从右到左书写。
横排格式：
1.内容排列：文字改为横向排列，从左到右书写，每行诗句结束后加标点符号，标题置于诗文前部，居中或左对齐。
2.标题：横排时标题仍然不采用括弧形式，可以直接书写，注意与正文区分，比如加大字号或加粗等排版处理。
3.标点符号：横排时必须按照现代汉语的标点符号规范使用，如正确使用逗号、句号、省略号等。
4.整体布局：整体排版应当整齐美观，段落间留有适当间距，确保阅读流畅。
律诗如何布局谋篇
律诗如何布局谋篇律诗如何布局谋篇什么是布局谋篇：把你所掌握的素材，合理的安排在起、承、转、合之中，而起、承、转、合的每一环节都要用最为合理的方式方法，并且把“起承转合”有机的整合为一体，就是布局，就是谋篇。
布局谋篇的几种形式：（1）起承转合法：我们来看一首例诗：《登高》作者：杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
==起无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
==承万里悲秋常作客，百年多病独登台。
==转艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
==合这首诗大家再熟悉不过了我们看诗的起、承写登高所闻所见情景，是写景；转、合写登高时的感触，是抒情。
首联着重刻画眼前具体景物；天、猿、渚、沙、鸟。
颔联着重渲染秋天气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。
全诗八句皆是对偶，句句押韵。
这首诗就是以一联为一个起承转合的单位。
七律、五律一般是以两分句为一单位，12句起、34承、56转、78合。
这是基本的形式。
这是我们大家所最熟悉公认的形式。
但是，也不尽如此那么我们今天重点来给大家介绍下面几种特殊布局（2）、起承继转合法在一首律诗中首联为起，颔联为承。
颈联为继，注意了这四个字，尾联为转合，即属“起承继转合法”。
所谓“继”，就是颈联接着颔联的意思，继续发挥而不转折。
这样写，往往把转、合的功能放在尾联了。
那么我们必须以例诗说话，如（唐）白居易赋得古原草送别离离原上草，=起破题一岁一枯荣。
=引起下联野火烧不尽，=承“枯”。
春风吹又生。
=承“荣”远芳侵古道，=继续写“草”，重点落到“古原”。
晴翠接荒城。
=继续写“草”，引出“离别”题意。
又送王孙去，=转写送别萋萋满别情。
=合抒情作结、首尾呼应，关合全篇、合章点题。
我们看：诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目，也就是“古原草” 三字。
第二句“一岁一枯荣”，进而引起一联原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。
三四句“野火烧不尽，春风吹又生”。
一句写“枯”，一句写“荣”。
古典诗歌的谋篇布局：诗歌的起承转合(教师版) (1)
古典诗歌的谋篇布局诗词的结构谋篇又称章法。
分成“起”“承”“转”“合”四部分。
所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。
用这个话头，来引出下面想说的话来。
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。
表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。
所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。
一、“起”定基调“起”句为一诗之首句，地位很重要。
常见的作用有：交待人、时、地、事、环境；渲染气氛，烘托感情，奠定基调；统领全篇，设置线索，照应题目等。
【小练习】《听流人水调子》（王昌龄）孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
注：流人，流落江湖的乐人；水调子，水调歌。
问：第一句写景，在全诗中有什么作用？1.交代了环境、时、地；2.为全诗定下了清冷的基调，烘托了气氛；3.通过写景抒发了一种寂寞惆怅的心情。
二、“承”“起”续境“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。
它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化，两句之间的意思可互为因果、承接、补充说明等关系。
在结构上，还有承上启下的作用。
【小练习】小斋即事怜琴为弦直，爱棋因局方。
未用较得失，那能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。
虽此二物随，不系有兴亡。
问：诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。
答：第二联是对第一联句意的补充。
“未用”是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负、“哪能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢？第二联突出强调了第一联中“为弦直”“因局方”的句意。
三、“转”开生面“转”是指结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。
前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。
四、妙“合”主旨明结：直接抒情、言志、阐理。
诗词排版设计模板
诗词排版设计模板一、整体风格诗词排版设计要体现出独特的韵味，就像给诗词穿上一件漂亮的衣服。
咱不能弄得太死板，得有点创意。
比如说，字体的选择就很关键，可以选那种有点古风的字体，但又不能太花哨，不然看起来眼花缭乱的。
行间距呢，也不能太窄，要让每一行诗词都能舒舒服服地“站”在那儿，就像人要有足够的空间活动一样。
二、排版布局1. 标题标题要醒目，可以用稍微大一点的字体。
如果是一首比较有名的诗词，标题就可以直接用原诗的标题，比如李白的将进酒，那标题就大大方方地写“将进酒”三个字。
如果是一首不太出名的诗词，你可以在标题下面简单写个小注释，说明一下这首诗的大概背景或者作者情况。
2. 正文正文的排版要整齐。
每一句诗可以单独成行，这样读起来很清晰。
对于比较长的诗，可以根据诗意适当地分段。
比如说，描写不同场景或者表达不同情感的部分可以分开。
像杜甫的登高，前两联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”可以是一段，后两联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”可以是另一段。
如果是词的话，要按照词牌的格式来排版。
像苏轼的水调歌头·明月几时有，“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，兽有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”要把上阕和下阕明显分开，这样能让人一眼就看出词的结构。
3. 注释、翻译、赏析等部分（如果有）注释部分可以紧跟在正文后面，用比正文小一点的字体。
比如说，对于诗词里的生僻字或者典故，可以简单解释一下。
像“青鸟殷勤为探看”里的“青鸟”，注释就可以写“神话中为西王母传递音讯的信使”。
翻译部分可以在注释下面。
翻译要尽量准确、通顺，既能传达诗词的原意，又能让现代读者容易理解。
赏析部分可以放在最后。
可以从诗词的意境、情感、艺术手法等方面进行赏析。
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古典诗词的布局法度
布局有三项基本要求。
一是语脉贯通，整体完整。
朱庭珍《筱园诗话》云：一首诗当“自起至结，首尾元气贯注，相生相顾，溶成一片。
”二是协调一致，和谐有机。
即文本构成各部分、诸要素间相辅相成，相关相连，浑然一体。
三是对立统一，曲折有致。
沈祥龙《论词随笔》：“章法贵浑成，又贵散也。
”李佳《左庵词话》：诗当“首尾一线，其间再参以虚实、反正、开合、抑扬，自成合作。
”古典诗词追求的完整、和谐并存于结构布局的对立统一之中。
言及布局之深曲婉转、曲折有致，南宋《诗宪》：“布置者，谓诗之全篇用意曲折也。
”刘熙载《词概》：“一转一深，一深一妙，此骚人三味，倚声家得之，便自出常境。
”
布局法度
布局的法度，即诗词布局须遵循的规则。
最具影响力之学说，当属元人杨载《诗法家数》就“律诗要法”提出的“起承转合”法则。
不仅对律诗，亦对绝句、词之谋篇布局起到了原则规范的启示作用。
沈德潜云：“诗贵性情，亦须论法，乱杂而无章，非诗也。
”针对律诗谋篇之法系统性提出：“起手贵突兀”，“三四贵均称，承上斗峭而来，宜缓脉赴之”，“五六必耸然挺拔，别开一境”，“收束或放开一步，或宕出远神，或本位收住（《说诗晬语》），”等等。
（1）法度的核心内容
即谋篇整体策略要求，大致有三：一是“一气相生，篇章浑成。
”强调“音、意、句、调”一气相生，整体“气韵深厚，血脉贯通”，篇章构架浑然一体。
朱庭珍《筱园诗话》：“律诗谋篇，贵一气相生。
”陈廷焯《白雨斋词话》：“作词气体要浑厚，而血脉贵贯通。
”二是“委婉曲折，意蕴深远。
”意即谋篇曲折多转，以达含蓄蕴藉之妙。
贺贻孙《诗筏》：“古诗之妙，在首尾一意而转折处多，前后一气而变换处多，或意转而句不转，或句转而意不转，不转而转，故愈转而意愈不穷；不换而换，故愈换而气愈不竭。
善作诗者，能留不穷之意，蓄不竭之气，慢几于化。
”沈祥龙《诗词随笔》：“词贵愈转
愈深。
”谋篇布局追求环折婉曲，能蕴涵一种意蕴深远、回味无穷的审美感受。
三是“环环相扣，诗情圆熟”。
即处理好句式的承接勾连、情意的正逆应合关系，使谋篇达到意连句圆之效。
如张籍《哭孟寂》“曲江院里题名处，十九人中最年少。
今日风光君不见，杏花零落寺门前。
”诗作以“情景交融”技法造境，采用起、承、转、合标准流变脉络谋篇布局，语脉句句相扣，衔联紧密，意脉顺畅通达，园转润滑，集中展示出“环环相扣，诗情圆熟”之特点。
（2）首尾腰腹之法度
古典诗词之结构，无论绝句律诗，抑或小令长调等，其谋篇布局不出发端、腰腹和结尾三部分，法度各异，分而述之。
①首尾之法度。
古典诗词之发端，历来颇受重视。
朱庭珍《筱园诗话》：“凡起处最宜经营，”若“起笔得势，入手即不同人，以下迎刃而解矣！”冒春荣《葚园诗话》：“起联须突兀，须峭拔，方得题势，入手平衍，则通身无气力矣。
”起联布局“有开门见山道破题意者，有从题前落想入者，亦有倒提逆入者，俱以得势为佳。
”等等。
古典诗词之结尾，亦被诗家词人看重。
沈义父《乐府指迷》：“结句须要放开，含有余不尽之意。
”作结“以景结尾最好。
”姜夔《白石道人诗说》：“篇终出人意表，或反终篇之意，皆妙。
”清人沈谦《填词杂说》：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽，着一实语，败矣！”提倡“结句以空灵为佳。
”作结之论，多彩纷呈，古人尤谙通便。
贺贻孙《诗筏》：“诗有极寻常语，以作发句无味，倒用作结方妙者。
如郑谷《淮上别故人》诗云：‘扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
’盖题中正意，只‘君向潇湘我向秦’七字而已，若开头便说，则浅直无味，此却倒用作结，悠然情深，令读者低徊流连，觉尚有数十句在未竟者，唐人倒句之妙，往往如此，姑举其一为例。
”诗作以江头春色、杨花柳絮、离亭别宴、风笛暮霭等一系列情景物象对离情进行反复渲染，结句戛然而止，在反激与对照中展示出丰富的情韵内涵。
此类布局，别具一格，其创作技巧集中体现在结句前作布景描情之反复铺垫，使诗作于寻常处呈现出深远悠长之韵味。
②腰腹之法度。
腰腹肥满---在古典诗词谋篇布局中备受重视，就律诗（四联八句）而言，当中二联，即位处腰腹部之颔联（第二联）颈联（第三联）地位非同一般。
胡应麟《诗薮》：“二联之中，必使极精切而极浑成，极工密而极古雅，极严整而极流动，乃为上则。
”假手白居易之《金针诗格》有云：二联“欲以骊龙之珠，善抱而不脱也，亦谓之‘撼联’者，言其雄赡遒劲，能捭阖天地，动摇星辰也。
”三联“欲疾雷破山，观者骇愕，搜寻幽隐，哭泣鬼神。
”词之腰腹---换头处受重视程度，与律绝同然。
沈祥龙《诗词随笔》：“词换头处谓之过变，须词意断而乃续，合而乃分，前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转换处。
”词之过片，转换布局起伏变化当达委婉曲折之效，方为上佳。
③整体之法度。
古典结构诗学，追求谋篇布局的整体价值效果。
其间以杨载《诗法家数》“四段论”最具理论价值，杨氏以“起承转合”扣合律联（破题--起、颔联--承、颈联--转、结句--合）论述律诗章法：“破题，或对景兴起，或比起，或引事起，或就题起。
要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。
颔联，或写意，或写景，或写事，或用事引证。
此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。
颈联，或写意，写景，书事，用事引证，与前联之意相应想避。
要变化，如疾雷破山，观者惊愕。
结句，或就题结，或开一步，或缴前联之意，戒用事，必放一句作散场，如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。
”元范亨甫将其归入《诗法》：“作诗有四法，起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。
”清人冒春荣《葚园诗话》针对“起承转合”法则，进行了更为深入之剖析：“近体以起承转合为首尾腰腹，此脉络相承之次第也。
首动而尾随，首击则尾应。
腹承首后，腰居尾前。
不过因首尾以为转动而已。
是故一诗之气力在首尾，而尾之气力视首更倍，如龙行空，如舟破浪，常以尾为力焉。
唐人佳句，二联为多，起次之，结句又次之，可见结之难工也。
”
布局当有法度，然法无定数，天工自然。
陆时雍《诗境总论》：“少陵五言律，其法最多，颠倒纵横，出人意料。
余谓万法总归一法，一法不如无法。
水流自行，云生自起，更有何法可设？”陈廷焯《白
雨斋词话》：“词有信笔写来，若不关人力者，而自晓深厚，此境最不易到。
”叶燮《原诗? 内篇》：“夫作诗者，要见古人之自命处、着眼处、作意处、命辞处、出手处，无一可苟，而痛其去自己本来面目。
久之，而又能去古人之面目，然后匠心而出，我未尚摹拟古人，而古人且为我驭。
”清人徐增《而庵诗话》：“诗盖有法，离他不得，却又即他不得。
离则伤体，即则伤气。
故作诗者先从法入，后从法出，能以无法为有法，斯之为脱也。
”变通之道，最为不易，今人创作，不可不察。