世界民族音乐 南亚
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
世界民族音乐概论
4、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
三、东南亚音乐
1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
朝鲜
1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为R拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
五、非洲音乐
1、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
2、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部
世界民族之声(亚洲音乐)-张义华
教学重点和难点
重点是亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏。
难点是专注聆听音乐，积极参与对这些国家的音乐风格与韵味的简单评述。
教学方法
情景导入法、联想欣赏法、讨论法、演唱表现法
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情景导入
1、用组织抢答的方式引导学生进入情景。
2、企望通过《世界民族之声》亚洲部分的民族民间音乐的赏析，培养学生理解、尊重不同国家、不同民族的音乐文化，从而树立平等的多元文化意识和价值观。
教学背景
1、本单元可设计成专题欣赏课，安排一个课时。也可安排两个课时，一课时重点欣赏有关音乐作品，二课时进行演唱，搜集、交流风土人情资料。
2、初中二年级学生通过初中一年多时间的音乐学习，对以欣赏为主的音乐学习有了适应，加上小学六年的音乐学习，已经具备基本的音乐知识和技能。根据欣赏课审美的三个阶段：审美直觉阶段、审美体验阶段、审美升华阶段的发展规律，在教学过程中，特别要注重从这三个欣赏的审美发展阶段合理安排教学。
②列举我国五首传统古曲。
搜索网址：
③列举我国五首优秀民歌。
搜索网址：
二、填图竞赛题：
搜索网址：
三、各国音乐风格特点评说题：
亚洲音乐旅游团线路：
东亚（日本）——东南亚（印度、印尼）——南亚（巴基斯坦）——西亚（沙特阿拉伯、土耳其）
学生学习活动评价设计
评价项目
学习组
答题（20）
演唱（20）
聆听（20）
评述（20）
搜集（20）
总分
第一小组
第二小组
第三小组
第四小组
第五小组
教学反思
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
世界民族音乐
世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。
②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。
③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。
随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。
④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。
以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。
②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。
③印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。
此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。
②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。
这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。
关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。
第八单元异域风情一世界民族音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
师：很棒，是比较高亢嘹亮的，有人知道是什么乐器吗？
生：风笛
师：乐曲用到的乐器是苏格兰风笛
师：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。风笛主要分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。左边这个是苏格兰风笛，也就是我们刚刚听到的《优雅》这首乐曲中所用到的风笛。右边这个是爱尔兰风笛，爱尔兰风笛是不需要用嘴吹的，发音柔和，适于抒情。（画知识点P96）
（二）非洲音乐
师：第二站我们来到非洲的布隆迪，我们同样也是带着这两个问题，来欣赏一下布隆迪的《鼓舞》。
师：第一个问题很简单，舞曲中用到了什么乐器？
生：鼓
师：没错，是鼓，并且是叫做圣鼓。第二个问题，采用了什么样的歌唱形式？
生：一领众和
师：没错，是一领众和的歌唱形式
师：我们需要记住，布隆迪的圣鼓象征着国王的权利，象征着皇族的正统和种族的延续，并且它是在特定的场合进行表演的，比如说国王加冕和播种季节的时候（画知识点P93）
《异域风情——世界民族音乐》教案
课题
异域风情——世界民族音乐
讲课类型
鉴赏课
教学目标
1.欣赏具有代表性的4首亚洲与非洲、欧洲与拉丁美洲音乐，学生初步感受、体验各大洲的音乐风格特征，识记4首乐曲的旋律、乐器及歌曲背景。
2.了解亚洲、非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐风格以及文化背景
教学重点和难点
重点：识记乐曲对应的国家和乐器，初步体验和了解各大洲的音乐风格及音乐特点
师：这首乐曲的主奏乐器是萨朗吉，伴奏乐器有西尔、笛子，还有鼓和铃（画知识点P92）
师：亚洲可分为五个音乐文化区，分别是东亚，东南亚，南亚，西亚和中亚（画知识点P94）。有同学知道刚刚我们听的印度的《欢迎》是属于哪个区的吗？
生：南亚
师：没错，是南亚，南亚主要是在印度和孟加拉国，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。东亚包括了中国，以及受中国音乐文化影响的日本和朝鲜，东亚有着多种多样的民歌、戏曲和说唱。东南亚有泰国和印度尼西亚，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。中亚和西亚阿拉伯地区，属于伊斯兰文化，主要采用七声音阶。
世界民族音乐考试范围
题型：填空题、判断题、名词解释、简答题、论述题
考试范围：
一、东亚：
1、日本：尺八、三味线、日本筝；日本三曲、雅乐；日本的音乐音阶特点；能乐、歌舞伎、
2种民谣。
2、朝鲜半岛：伽倻琴、玄琴、大岑；雅乐；傍嗦哩、散调、农乐。
3、蒙古：马头琴；长调、短调；呼麦。
4、东亚地区音乐特征。
二、东南亚：
1、乐器：泰国鳄鱼琴；缅甸弯琴、围鼓；老挝肯笙。
2、乐队：越南雅乐；泰国皮帕特；柬埔寨并皮特。
3、泰国“康”、“拉坤”、“拉姆”；
4、印尼“甘美兰”音乐（概念、分类、主要乐器、音乐特点）
5、印尼古典舞蹈（动作特点、代表舞蹈）
6、东南亚音乐特征。
三、南亚：
1、乐器：西塔尔、维纳琴、塔布拉鼓。
2、拉格、塔拉（概念）
3、印度斯坦与卡纳提克音乐的区别
4、印度四大古典舞。
四、中、西亚、北非：
1、乐器：桑图尔
2、音乐理论：达斯特加赫、玛卡姆（概念）
3、音乐形式：阿瓦兹、乌尊哈瓦、克里克哈瓦
五、非洲：
1、乐器：非洲鼓、拇指钢琴
2、非洲音乐的社会功能
3、非洲音乐的节奏特点。
六、欧洲：
1、乐器：风笛、北欧小提琴、俄罗斯三角琴
2、英国民歌特点；西班牙弗拉明戈音乐；瑞士“约德尔”；俄罗斯恰斯图什卡。
七、美洲：
1、印第安音乐特点；新歌运动
2、墨西哥马里亚契乐队；阿根廷探戈；巴西桑巴；古巴伦巴
3、拉丁美洲音乐特点。
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（三）孟加拉国 孟加拉国音乐中，如果从宗教信仰来看的话 ，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。穆斯 林有《巳提雅利》和《什利甘》等传统民 歌，以及穆斯林节日中的歌唱等。 赏析 1、印度古典乐器鲁得拉·维纳演奏 维纳是印度最具代表性的拨弦乐器。鲁得拉 是西瓦神。北印度也称“宾”（bin)。 2、尼泊尔假面舞《马赫卡利·皮雅坎》 3、不丹fice
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2013-9-11
（二）巳基斯坦 1、宗教音乐与古典音乐 巳基斯坦音乐，从整体来看大致分为宗教音 乐和古典音乐。 洽瓦利（qawwali)是印度次大陆伊斯兰教徒 独特的宗教歌曲。作为一种音乐体裁，它 包含在北印度音乐文化范围内，是古典音 乐的要素和民俗音乐要素兼而有之的中间 性音乐，称为准古典音乐。 巳基斯坦的古典音乐基本上与北印度的印度 斯坦音乐相同。
世界民族音乐 南亚
南亚指的是亚洲南部地区，包括斯里兰卡、马尔代夫、巳基斯坦、印度、孟加拉 、尼泊尔、不丹 （一）印度 1、代表性乐器 印度的代表性乐器主要有维纳（Vina)、西塔尔（Sitar)、坦布尔（Tambura)、 塔布尔（Tabla)、木丹加（Mudanga)以及已经印度化得小提琴。 （1）维纳（Vina) 属于弦鸣乐器类，是印度最古老的乐器。在北维纳叫“丙”。 （2）西塔尔（Sitar) 是一种长颈的弹拨乐器。是印度当今最流行的乐器。 （3）坦布尔（Tambura) 演奏乐器的固定低音。 （4）塔布尔（Tabla) 是一对单面鼓。是印度斯坦音乐的主要节奏乐器。 （5）木丹加（Mudanga) 是双面鼓，用双手演奏。 （6）小提琴（萨朗基，sarangi) 又被称为印度小提琴，弓弦乐器。
2013-9-11
南亚音乐的特征 一、印度音乐在南亚的主流地位 以印度音乐为代表的称为拉格的旋律型、称为塔拉的节奏型 、在一定旋律框架内发挥演奏者独特性即兴演奏、持续音 、以面对面口耳相传为特点的传承方式以及乐器运用等特 征，在南亚各国音乐中以各种形式不同程度的得到表现。 二、南亚各国音乐的多样性 三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联 四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用 南亚音乐中，膜鸣鼓类乐器和弦鸣拨奏乐器得到了充分的运 用。弦鸣拨奏乐器，维纳、西塔尔、坦布尔是主要的代表 性乐器。
2013-9-11
2、关于印度古典音乐中的拉格、塔拉和乐曲形式（持续音）。（印度传 统音乐构成的三要素） （1）拉格（rage) 被称为印度古典音乐的灵魂，在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要 特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。 在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，，把一定数量的斯瓦拉汇集在一 起作为拉格的骨干来构成音阶，这七个音的生成时八度。 拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及 特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。 （2）塔拉 印度音乐的另一个支柱是塔拉（tala)。它是印度人对节奏、节拍的总称 。 塔拉指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时 间才是实际的节拍单位。 (3)乐曲形式 持续音。