唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析

唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析
唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析

唐朝时期画圣吴道子八幅绘画作品赏析

大唐处于封建社会盛期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面,涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经变题材,达到了空前的水平,穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象,附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面,这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。这里介绍吴道子绘画作品。

吴道子(约公元680~759年),唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄。汉族,阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆元年),卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。吴道子是中国画史上的著名大师,堪称唐代画家第一人,唐玄宗赐名道玄。吴道子擅长多种绘

画,无论是宗教、人物、山水,甚至是花鸟鱼虫都独树一帜,别具匠心。历史上对于吴道子的记载很少,但是民间流传的关于吴道子的故事却很多。

唐代初期吴道子《天王送子图》赏析

《送子天王图》(又名《天王送子图》)由唐人吴道子所做,为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》,乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。《天王送子图》现藏日本国大阪市立美术馆

全图分为三个部分:第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间,两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女,以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神,身后烈焰腾腾。神像形貌诡异,颇具气势,左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。第三段即《释迎牟尼降生图》,内容是印度净饭王的儿

子出生的故事。从画面上,可以看到释迎牟尼降生时,他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。

此图写异域故事,而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化,当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富,以释迦降生为中心,天地诸界情状历历在目,技艺高超,想象奇特,令人神驰目眩。该摹本着色较淡,近乎白描。

唐代初期吴道子《八十七神仙卷》赏析

历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》,是中国古代著名的白描人物长卷,为一代画圣吴道子的冠世巨作,也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大,人物比例结构之精确,神情之华妙,构图之宏伟壮丽,线条之圆润劲健,而被历代画家艺术家奉为圭臬【niè】

唐朝初期吴道子永乐宫三清殿《朝元图》赏析

朝元仙仗图画面高4.26米,全长94.68米,全部面积计403.3平方米,像一条彩带环绕整个大殿,而全殿只是这一幅画,绘于元泰定二年(公元1325年),作者是武宗元,另有说是洛阳马君祥父子等人。

图中描绘的是道教传说中的东华天帝群和南极天帝群与众仙官、侍从、仪杖、乐队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形。在人物塑造上,帝君庄严、神将威武、而金童玉女的脸庞则天真无邪。有的慈祥娇丽,有的恬淡自然,各极其态,富有神韵。

作者运用长垂流畅的线条,描写稠密而重叠的衣褶,人物安排参差有致,繁而不乱,神采飞动,深得唐代吴道子的遗韵。中心是八个主神,帝后装束,四周围绕着290多个值日神,分四层排列。人物神情各异,构图整齐而不呆板,组织繁复而不杂乱。画面强调照应,又适当注意变化,使人物动态一致、倾向一致,服饰大致相似的人群,通过微小的转侧和顾盼,得到相互之间的呼应。

画中线条严谨、简练、流畅,有的线长达几米。面部表

情能用各种不同的线来表现,眉眼特别有神,皱眉肌的变化,以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙,从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗,以石青石绿为主,衣冠宝盖大量运用沥粉贴金,总体色调既灿烂又沉厚。

总之,这幅图气魄宏伟、人物生动,充分体现了我国传统白描技法的高度水平。

唐朝初期吴道子《地狱变相图》赏析

《地狱变相图》就是介绍人堕地狱受种种罪报之真相,同时也说明地狱果报全是自作自受,不是阎罗天子所定的罪。故我们深深期望浏览本图之后,能唤醒大家明白得人身之可贵,起心动念造作罪业堕地狱之可怕。故经云:真诚发露忏悔,即可远离罪报,愿我们一起共勉之。巨幅卷轴《地狱变相图》,是四十多年前画家江逸子答应恩师李炳南要绘制的,源于唐代画圣吴道子首创的《地狱变相图》,能给当时的长

安带来极大的教化作用,可惜毁于战火而失传,江逸子完成后又编写《因果图鉴》画册,流通达五万本。江逸子的《地狱变相图》,完成于二○○三年,过去曾数次展出,但因画幅太长,受限于场地,均为分批展出,幸好中正纪念堂展览厅非常宽敞,才得以首度以完整面貌呈现,让人们去寻找、体味吴道子原作的遗风。

唐代初期吴道子《先师孔子行教像拓片》赏析

在国家图书馆收藏有一帧《孔子像》的拓片,相传为吴道子所绘。原石在四川南溪,刻于清康熙六十年( 1721 年) 11 月1日。

此帧《孔子像》裱轴装,拓片长194 厘米,宽62.1 厘米,画像以白描线条勒刻上石,线条明快,碑精拓细。在拓片的左下方题有“吴道子笔”字样,在碑的上端题有“德配天地,道冠古今,删述六经,垂宪万世”16 字,这取自于明代陈凤吾的《孔子赞》,原文为“道冠古今,德配天地,删述交经,垂宪万世,统承义皇,源启沫泗,报功报德,百王崇祀”。由此可见,此碑刻应不早于明代。

此幅画像栩栩如生地描绘出了孔子的形象,他身躯稍微前倾,表现出了孔子的温良恭俭让的德行,两手想握,手背向外,腰带佩剑,表明一代圣人文武皆娴。

唐代初期吴道子《维摩诘图》赏析

在唐代描绘维摩诘形象绘画作品中,吴道子的这幅维摩诘像是最生动传神、最具代表性的杰作。画家以流利刚建的线描一气呵成,确有“虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”之感。

甘肃敦煌莫高窟103窟《维摩诘图》,这幅壁画是绘维摩称病在家,佛祖派遣文殊师利等弟子去看他,席间维摩宣

扬大乘教义的场面。维摩侧坐于床上,身体前倾,眉峰微挑,似正辩到激烈处。虽面有病容但精神矍铄,涵容兴奋、激昂的活力,表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。画家以流利刚健的线描一气呵成,人物生动传神,个性鲜明,富有张力,属吴道子一派的画风,是唐代描绘同一题材的作品中,最生动传神、最具代表性的一幅,旧传为吴道子所作。

唐代初期吴道子《观音菩萨像》赏析

吴道子的重要贡献是对道教绘画题材的开拓。他在上清宫画过老子像,还曾画过《老子化胡经》与《朝元图》吴道子在洛阳北邙山画过《五圣图》,作品既有“五圣联龙兖,千官列雁行”的宏伟场面,还具有“森罗移地轴,妙绝动宫墙”的宏伟气魄和极强的艺术感染力。

唐代初期吴道子《明皇观马图》赏析

吴道子《明皇观马图》,开元十三年(725),唐玄宗下令东封泰山,路过山西上党金桥时,数十里内仪卫队伍旗纛(d ào)鲜华,羽卫齐肃,玄宗命令吴道子、陈闳、韦无忝等人共同描绘出这一场景,名为《金桥图》。其中陈闳所画的唐玄宗与其所乘照夜白马,韦无忝画的狗、马、牛、羊、驴、骡、猴、兔、骆驼等,吴道子画的人物山水、桥梁、草木、鸷鸟、车舆、帷幕等,在当时被称之为“三绝”。

作为我国古代绘画史上罕见的多才画家,吴道子的作品数量很大。据说一生曾画制佛教及道教题材的壁画三百多幅,但是他的作品在北宋初年已经比较罕见。但被后人称为“画圣”,就足以说明吴道子以他高超的艺术技巧和丰富多彩的艺术形式深为世人所喜爱,在中国、在东方、在世界上,都是一代宗师,他的绘画代表了中国古代艺术的重大成就。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

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方正字体设计大赛获奖作品鉴赏

方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久,它标志着中国的文化发展的历程,然而给予美妙的意象,表现出国人的精神面貌,或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合,勾勒出不同的画面,使文字更加形象化。字体的笔画角度不同,表达出木鱼敲打声音的不同,画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图

传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象,曲折回旋,犹如迷宫,又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化,又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格,结构上套用柳体楷书的结构,排版效果如随风的落叶,乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼

三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实,生动且富有灵性。大方得体,赏心悦目,如月光倾洒,恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线,深浅、明暗的不规则弧度,营造有个性和趣味的富创造性的字体,值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围,灵感来自于屏幕时代的特殊经验。

由虚入实,恬静而动。如月光倾泻神州,尽得诗情画意。 Akira Kobayashi:A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中,笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心,个别字虽不易辨认,但稍加品味即可认出,顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时,仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面,窗外松风瑟瑟,屋内字影婆娑...... 倾刻间,这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图

经典影像作品赏析

1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊(John Thomson)是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家,是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家,是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师,同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品:《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪,但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫,汤姆逊在照片说明中写道:他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭,但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练,在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了,但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角,和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘(1871-1872年)》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片,但他对这些新娘的未来生活并不乐观,甚至和奴隶制相比:富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早,但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说,人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事,但未来的主妇必需符合四个标准:一是要和蔼,二要文静,三要勤快,四要好看。对比这个新娘的盛装,她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。

《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗,当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的,这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然,他们的表情有点勉强,目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美,比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片,拍摄了大量妇女头饰的影像,从沿海的香港、厦门、福州到内地北京,从客家农妇到满清格格,这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片,虽然他也拍摄了达官贵人,风景名胜,但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中,我们看到了很多悠闲的市民小姐,也看到了街边正在享受午餐的"苦力",还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说,在汤姆逊镜头下,我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面,这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中,端坐的小姐自然、放松,面带微笑,旁边站立的丫环面容敦厚,神情专注,而一侧的孩童天真无邪,直到今天,这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情,拍摄时孜孜追求摄影审美,发现细节,勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中,有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上,力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品,也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景,既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林,也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性,如辛酉政变后的恭亲王,贵族妇女,集市上待雇的城市贫民,鸦片吸食者,瘦弱的更夫,戴木枷的囚犯,以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人,无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面,汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片,大部分人是抱有一种猎奇的心态,因此,小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题,拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时,更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人

现代绘画鉴赏的方法

现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步,精神文明程度的提高,人们越来越多的将目光投向艺术领域,对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段,更需要陶冶情操,提高修养。2000年以来,基础教育改革进一步纵深发展,美术教材呈显出多样化的趋势,不仅加入了贴近生活、美化生活的内容,如:《学习服装搭配》,同时也加入了提升学生审美及修养的内容,如:人美版13册的《格尔尼卡》,15册的《现代绘画的色彩搭配》等,进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象,中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者,现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品,教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系,而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源,是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师,例如大家都熟悉的:达.芬奇、安格尔、米开朗基罗,他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展,艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向,从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚,他在表现自然物体时开始专注于结构,运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术,因此,人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨,而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条,画面充满强烈的感情色彩。同时,相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉;色彩强烈的野兽派画家马蒂斯;充满形式和技巧的立体主义画家毕加索;具有强烈情感的表现主义画家蒙克;抽象艺术画家康定斯基;诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部,由内容走到形式,现代派绘画更多的是"视觉艺术",更多的注重线条、色彩、结构、体积等。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作,一般而言,摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作,还要以最完整的方案防止计划的临时改变,例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担,拍摄是不是有序进行,是不是需要调整拍摄方案,在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段,摄影师与策划人员的沟通非常重要,当然有时摄影师本身就是策划者,如果把摄影拍摄想象为电影拍摄,策划者就像是整部电影的制片人,负责很多繁杂的工作,对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作,一般分为移动与固定场景,置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点,一般来讲,为了追求丰富的画面效果,摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视,另外考虑到便于摄影师选取角度,也便于控制成本,在商业摄影前期的拍摄准备阶段,一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则,即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中,从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后,一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间,以便进一步确定拍摄的成片效果,顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作,为了在合作上取得成功,往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外,摄影师即使与客户的意见达成共识,并制定了让客户十分满意的拍摄方案,最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差,毕竟对于摄影来说,拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字,根据之前的商讨计划和拍摄方案进行,以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中,摄影师的拍摄要有步骤,灯光、背景、道具等即时到位,有条理的进行,和其它团队成员的配合要默契,尤其在拍摄杂志片和人像的时候,摄影师要会与模

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”!

[温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

电脑绘画作品赏析

电脑绘画作品赏析: 小学电脑绘画,是开展小学生素质教育,拓宽小学生学习领域,增加体验和感受的良好途径,在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》(小学组绘画)中的小男孩,主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中,体现出 当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女(妈妈)微笑着的身影烘托对孩子 行为的赞许。画面充实饱满,从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。(作品主题内容丰富:密切联系生活的作品突出) 2、我们终于不用拿盲杖了(点评) 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友,他们看不见路,他们没有能够尽情享受美 好的生活。如果做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走,就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型,以简单的黑色块调整画面的布局,运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴,把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致;新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头,表现得更为生动优美。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友,他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路,他们戴着“导盲扣”,就可以听见声音,顺着声音往前走, 就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程(解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作,哪些是得意之处,列出所使用的主 要制作工具软件) 此作品运用了“画图”中的工具来完成,将一些复杂的画面复制粘贴,更为简单而不 失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致,把重点突出,和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择: 运用黑白对比色来表现两个不同的情景,增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制 了不同卡通的图案,车辆也露出了笑容,小鸟也在欢声歌唱;而不和谐的交通中,车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣,小鸟飞走了,人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边,人们 一定作出同样的选择! 4、《送戏下乡》(小学组绘画)表现山区人民文化生活匮乏,心连心艺术团为乡亲们奉献一 出出大戏,送去党的温暖,为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻 画一丝不苟,对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体,人物情绪生动,气氛热烈、色彩鲜 明,烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样,色彩亮丽,具有较强的民间装饰风格,对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法,生动可爱,空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一,是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城,把它的雄伟、壮观的外形,中外游人摩肩接踵、沿城而上,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来;用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧 云,人物形象生动,情绪热烈,洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想(解释作品创作的背景、目的和意义) 万里长城是世界七大奇观之一,也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去 北京旅游时,亲眼看到了长城,我被它的雄伟、壮观的外形震撼了,沿城而上,中外游人摩 肩接踵,大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(Marat,1743-1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是,浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日,一位反对暴政的女士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一,法国大革命期间,他撰写过很多抨击封建专制的文章,在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害,长期在地窖里工作,因此,染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工作,他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1.重点:古代美术的门类及其艺术特征: 2.难点:用语言和文字评述经典作品。 3.兴趣点:优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1.基本要求:辨别本课作品的画种,并说出该画种的特点。 2.较高要求:临摹某件古代作品,并说出它的画种.做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性,概括性、情景交融。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析(转自豆瓣)2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多,读完很受启发~~ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时,就热衷于航空体育摄影,并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后,受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者,拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年,史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金,入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/7b9332906.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész,1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说:“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

古典美术与现代美术作品赏析

古典美术与现代美术作品赏析 19世纪后半叶,印象派在一片质疑声中坚强的成长了起来。印象派的诞生开一代绘画的先河,架起了古典美术与现代美术的桥梁。 印象派的产生带有历史的必然性,但是印象派的命名却带有现实的偶然性。历史的必然性在于经过了新古典主义、浪漫主义、现实主义的繁复,呆板,对细节无休止的完美追求后,人们开始厌烦于单调、重复的追求,大胆、简略、即兴的作风使得印象派迅速的成长起来;而所谓的现实的偶然性则是说,莫奈的《日出·印象》决定了印象派的这一名称。莫奈的画本叫做《日出》,而一记者在看完画后,在报纸上写评论,嘲笑莫奈的日出不过是信手涂鸦,凭印象画出的日出,根本不能叫做画。莫奈干脆就将自己的画改名为《日出·印象》。而莫奈一派人,便自称印象派。 谈起印象派大师,我们自然那会提及莫奈,毕沙罗、雷诺啊等等,他们在西方美术史上犹如一座座高耸的山峰。他们喜欢阳光和大气,渴望用画笔表现出自己对自然的真实感受,追求稍纵即逝的直接印象。更以一种全新的视觉角度,以对光和色的独特表现和对绘画语言的大胆创造而令世人瞩目。他们色彩明丽的画也让后人为之膜拜:马奈的《草地上的午餐》,莫奈的《日出·印象》,雷诺阿的《阳光下的女子身体》,德加的《台上芭蕾舞演员》等等。仔细观察印象派画家的画,我们会发现,这些各有特色的画中,有着同样的特点。 一、重光线 在印象派的画里,明媚的光线是必不可少的一笔。1870年他们公开宣称:“走出人工光线的画室,弃掉画廊的调子与褐色的颜料,到明朗的日光中去作画吧。”他们不仅仅是说说,在画里也表现得淋漓尽致。这在马奈的《草地上的午餐》中首先表现了出来。画中描绘的是一个裸女与两个衣冠楚楚的男子席地坐在河边的树荫下。整个画面充斥着明朗的光线,不晦涩,不灰暗,不单一,轻松的午后被清晰表现了出来。同样的,在雷诺阿的《阳光下的女子身体》这幅画里光线在画中起到的作用更是不可忽视。半裸的丰腴女子站在草丛里,白皙的皮肤在深深浅浅的绿色中显得格外的细腻。阳光透过树荫,留下淡淡的光斑撒在女子的身上。整个画面顿时明朗,活泼起来,充满着一种人与自然的和谐之美,焕发出急切的热情和勃勃生气。 光线从此入驻了印象派画家的画布,褐色调一去不复返,画布迎来了明媚的春天。 二、重色彩 印象派画家中彩色,在他们的画中,有着五颜六色的景物,而不仅仅是单一的褐色调。

1字体设计剖析

字体设计(一) ——安全教育 285分钟 组织教学 1.机房安全教育。 5分钟 2.介绍实训课程训练目标。明确教学 任务 30分钟计算机机房安全管理制度学习 1、重视安全工作的思想教育,提高安全意识,做好计算机机 房的安全防范工作,防患于未然。 2、软、硬件系统均由机房管理员进行维护和管理,严禁其它 无关人员拆卸机器、插拔设备。故意损坏机房设备者要照价赔偿 并追究责任。实验过程中,如机器发生故障应及时与任课教师联 系。 3、凡进入机房的人员必须遵守机房的各项管理规定,爱护机 房内的所有财产,未经管理人员许可不得随意使用,更不得损坏, 如发现人为损坏将视情节按有关规定严肃处理。 4、机房管理人员要爱护设备,认真维护保养设备,对机房的 电脑网络设备及其他教学辅助设备定期进行检查,发现故障及时 检修,并要登记、报告。因管理不当所造成财产损失的,要按责 任事故处理。 5、所有人员不准在机房内吸烟。发现火警应切断电源,用灭 火设备扑救,并立即报警。 6、机房使用结束时,必须进行设备检查整理并做好记录,关 闭门窗、设备和外部电源。 入门指导展示一组字体设计类作品。图示 3分钟提问:对字体设计有何理解? 新课讲授一、创意字体设计的目的 30分钟首先,打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形,结构, 去创造出一种新型的、富有个性化的字体,其最终目的就是适应 社会发展的需要。在当今这样一个高度商业化、高度信息化的

时代里那。那些雷同、相似,缺乏鲜明形象和个性的字体和图形 是很难被消费者记住的。 也就是说,不被消费者注意的设计和产品,在市场上很难竞争的。所以,企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的 识别力和传播力。 其次,字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下,一些标新立异的创新字体已被人间高度关注, 创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。 二、创意字体的基本表现方法(重点) 1、笔形变化 汉字的笔划形状的丰富变化为设计者提供了发挥自己才智的舞台,连实际的汉字设计中,为了适应特定环境、产品特征和定位、 追求特殊的个性风格,可借助汉字的宋体、黑体等印刷本的结构, 对汉字的形笔划进行重新修改,在规整、斜度、弧度、空白、切划、 分割、粗细、曲直等方面进行变形,使原来的汉字显现特殊而新颖 的新字形。笔形变化也是创意字设计了基本最重要的手法之一, 需要强调的是,在笔形变化的时候,每字的笔有一定要统一,这样 才能产生和谐的美感。 2、断笔、连笔 断笔和连笔在创意字体设计中运用很广泛。在设计中断连笔常常同时使用,如果运用得很好的艺术效果。需要注意的是,要 分析清楚每一个字内部的连断笔和字之间的连断笔,它们要相互 协调、呼应,在哪个部分连笔,在哪个部分断笔,一定要自然合理, 不要牵强,生硬。同时,字要以易辨为原则,作到小断、小连、 小变化,以形成具有大效果的境界。 3、结构、外形 汉字的结构严谨,外形一般情况下都是以方块为主,但是在创意字体设计是(尤其在品牌字体书写时)完全可以打破常规的 思路,因为品牌字体往往在2-4个字之间,字与字如果以同样大小 的方块字排列,会给人一种古板、生硬的感觉。所以,根据产品 品牌的特点和定位,在设计时可改变字与字之间的结构、形态、 大小、笔划,以取得生动的艺术效果。 4、空心 运用空心会使字体设计产生虚实相生、黑白相接的效果。在空白字体设计时,字的结构、笔形往往并没有很大的变化,有些

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”![温斯顿.丘吉尔] 1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神

美术作品欣赏方法

美术作品欣赏方法 于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏: 一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态; 课堂实录:“达芬奇的画是无声的,但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊?” 部分学生回答:“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好,对,就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家,当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊?” “很安静的讲的。” “很好,正如佛说‘我不入地狱,谁入地狱’,但作为智者的他可以安详的讲出这句话,即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒,那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来; 凡高《阿尔的吊桥》一国,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神,当然,像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

当代美术作品赏析

我发现的黄金分割美 医学院薛信斌 (一)人体中的黄金分割一些数据的陆续发现,表明人体其实是世界上最美的物体。德国美学家泽辛对人体做了大量的计算,发现人体的黄金分割点竟然有四处,即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。就人体的整体结构而言,从脚底往上量,人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。而在中医中,人体中两个个重要的穴位:―气海‖(又称―丹田‖)、―命门‖都在这个位置附近。肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1,就构成了黄金分割,这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。除此之外,人体上还存在3处黄金分割。一处是咽喉,是肚脐以上部分的黄金分割点。咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。另一处是膝盖,是肚脐以下部分的黄金分割点。膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。再有一处是肘关节,是上肢部分的黄金分割点。肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律,那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。除此之外,人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影,这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。人类的消化道长9米,其0.618为5.5米,是承担消化吸收任务的小肠的长度。人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度,人的正常体温是37.5摄氏度,它和0.618的乘积为23.175摄氏度,人处在这一环境温度中时,机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。养生学家通过多年观察发现,动和静是一个0.618比例关系,大致四分动六分静才是较佳养生之法。医学专家分析后发现,人的脑电波图,当高低频率的比为1:0.618时,是身心最感快乐欢愉的时刻。 (二)自然界中的黄金分割生活中能见到的植物常常有一种特殊的美感, 比如说向日葵的花盘,菠萝的外表皮以及枫叶的叶脉和叶子宽度的比例。仔细观察就会发现其中处处蕴涵着一种特殊的关系,那就是黄金比例。葵花籽在向日葵的花盘上呈相反的弧线状排列。仔细观察,我们可以找到一些曲线,通常顺时针旋转的有89条,而逆时针方向的则有55条。也有的向日葵是55,34或者144,89的组合,这是由花盘的大小决定的。如果我们把每一组的比值进行比较,就会发现他们越来越接近1.618,大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。科学家们还发现,植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等观赏性花卉含苞欲放时,花蕾呈直的椭圆形,且长短轴的比例大约接近于黄金分割。经过观察可以发现,在有些植物的茎上,两张相邻的叶片的夹角是137.28°,这恰好是把圆周分成1:0.618的两条半径的夹角,研究发现这种角度对植物通风和采光效果最佳。 (三)艺术作品中的黄金分割西方画家大都非常注意把和谐的比例关系融入到自己的绘画中,达·芬奇就曾经去挖掘出人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例,他也因此成为宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。艺术家在设计创作其作品时都会有意识地、严格地遵循黄金分割比率。维纳斯雕像大家都很熟悉,美妙绝伦,为世人所赞美。她之所以有如此倾人之美,与她黄金分割的设计是分不开的,她肚脐以上部分与肚脐以下部分长度的比例约等于0.62,非常接近黄金分割比例0.618,这种伟大的艺术无疑是美的原理和数学理念和谐统一的典范。优美动听的琴音,也是综合了各种条件而得来的。在贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音乐里,无不流淌着黄金分割的完美和谐。乐曲中的大小高潮部分大都处在乐曲的5:8的交叉点上。黄金分割律也是小提琴系统工程中的一个

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