风景写生技法
我整理了一系列构图“规则”(我更倾向称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是您至少知道：您正在打破什么规则、为什么要打破它？您不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。
1.请看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：
?鲜明的色彩，如有可能还应有互补色.
?强烈的反差(明_暗)
?占据较好的画面位置
?人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
?兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2).
?兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
?不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
?设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
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2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
? 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
3.避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。
看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。
第一幅图园木太直并指向了画面边缘。
中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。
第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
4.河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。
图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。
本图中引导视觉的线条是曲线。同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？
不正确，引导视觉的线条太直
好一点，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面
5.别将逻辑应用于艺术。最重要的是视觉冲击力。即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。总之，Feel free to use your artist's license…
细看图，树的形态表明风是从右向左吹。然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!
6.使重要的对象集聚在兴趣中心。别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。
所有人出现在右下方兴趣中心的范围半径内
马的位置不对。如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。
7.您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。
这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。画中那条路也不知要伸向何方。
8.深度。画家是用二维的画面来表现三维的空间。观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们“骗”了他们。有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：
让物体相互交迭
?大气透视(明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。略)
?较远的物体较小、较模糊。
?创建至少三个平面，每一面都有其重要性，一般来说如前景，中景，背景。
?线性透视。
?减弱背景物体的质感。图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；
前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。画面包括了前景、中景及背景三个位面。
?将前景变暗可增加距离感。
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利用雾增加透视感是个不错的选择。
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9.使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。减弱画面的其它地方的反差以
避免注意力分散--让明暗形成中等的对比。
?错。左边的树分散了注意力—明暗对比突出。
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?较好。左边的树作过裁减，反差也降低了。这样注意力就很容易集中在野牛身上。
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图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。
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10.如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。
空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间
?松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。
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11. 如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。
图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。
?12.当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上----因为这样将显得矫揉造作。
?画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，
但绘画时不要这么去做。同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。
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13.如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大
多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。
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14.如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。
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15.别让视觉引导线始于四个角。
?画面设计差。正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。
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将河道加宽，从而解决了“从角落开始”的问题。
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如何避免常见错误
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16. 避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。
图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。
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两匹马大小相同、位置也一样。
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?17.避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。?不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。
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较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。
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第三只鹿加到背景后好一些了。
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18.永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们
与画框平行。
?错误。电线杆倾向错误的方向。
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设计差。电线杆与画框平行了。
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设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。
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19.避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。
?花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。?
?瓦顶房屋形成了曲线。
?20.别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。
?错。底部的阴子是三角形的。
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?好。解决难题的办：打碎底部阴子.
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21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线
不该放置在中部。
?地平线巧好穿过中部。
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?好。天空被部分切除，图片得以改善
22.避免“吻”到边缘。
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错.松树的顶端几乎触到画的顶部。即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧:-) ?
23.“X“型使人不悦。
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24.别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。?错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。
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?好。这张画是不是让你感到自已受到欢迎？
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?建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。
25. 除非你是写实主义者否则不要太写实。少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
改进风景画的若干建议
26.画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
底部角落较暗并且几乎无质感。
27.当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。
28.最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。
不合适。
较好。
Better
29.在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。
画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。
校园风景写生课
校园风景写生课 《义务教育美术课程标准》中指出：“有条件的学校应积极开发课程资源，充分利用条件，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的美术教学方法……”在贯彻课程标准时，笔者利用我们学校独特的自然风景资源，尝试将其引入美术课堂，组织学生进行校园风景写生，写生教学从诸多方面获得良好效果，深受学生欢迎。 一、在教学中激发学生学习兴趣 传统的美术课，教材中的美术作品虽然精美，但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情，但又有“高不可攀、爱莫能学”之感，渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想，教学内容是学生学习和认识的对象，如果与学生学习生活实际有较大距离，就难以引起学生的学习兴趣，更无法满足学生对美术审美的需求。 校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义，带学生走出教室到大自然中学习，原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松，大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式，大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上，可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法，制作校园风景图片、PPT、
视频资料等校园风景写生作品，对校园美丽风景进行展示，引导学生发言，发表对每张图片和作品的认识和看法，教师全程参与，在欣赏互动中激发学生兴趣。 二、培养学生审美能力 生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢？其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方，靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如，我们的校园，钟亭，精致小巧，踞高远眺是美的；小桥流水，动静结合是美的，绿地石桌是美的，连校园来去匆匆的学子也是美的；还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感，我们学校依山傍海，虽然山不太高，但错落有致，绿树成荫，校园间建筑物雄踞山腰，富有气势，园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结，使幽静的校园更富有层次变化，形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上，把美术的基础知识融入教学中，教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律，把握造型，表现美感，提高审美能力，还要教会学生在写生时如何取景，如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中，教会学生使用双手架成“口”字形进行取景，如何处理好近景、中景、远景的关系，通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说：用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼
《风景写生》课程教案
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
风景写生心得
创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得 崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章，作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画，无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅，没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论，只能就自己的风景写生心得，以中西融创的艺术史段为背景，写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉，与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。 当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时，我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。 中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感，较之焦点透视的西画风景，在精神纬度上已经不可同日而语（中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应）。但是西方的现代派（特别是立体主义）的构图方法，在打破不同时空进行构结的方式上，已经以另一种相类似的方式，自由地让更多的内容在画面上相逢，为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照，奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机，是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果，“平面上将画面空间与自然空间假以区别，进而转化为精神空间”，是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶，而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系，转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利，已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域，也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上，的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究，“处理主题与背景的关系”研究，纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去，纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去，必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义（关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎）。 绘画语言形式问题的解决，意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言，一旦具备这样的空间处理能力，中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验，本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判，只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多，先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来，更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处！ 之于色彩，南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式，将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达，使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意，已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系，而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候，色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。 之于书写，中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性，在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点，才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说，材料变了，对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时，在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。
美术《风景写生》教案设计
美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人，勤奋学习，聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课，爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。学生的绘画热情高涨，积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画，让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程： （一）启发谈话，导入新课 生活中处处有美景，山川河流，清风明月，高楼大厦，田园风光……它们千姿百态，五彩缤纷。让我们拿起画笔，把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧！ 今天，我们学习第5课《风景写生》 （二）初读课文，欣赏图例 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析它们的特点。 （三）了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片，了解白色方框的作用。 2、师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关
系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （四）取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景，观察钟楼的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 （五）总结点评。
古镇风景写生教案
《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点： 1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅，学生优秀范画，名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下，那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。
3、回到教室中继续进行课堂教学，翻开课本，根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①：丽江古城（云南）是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一，主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居，房屋构造简造、粗犷，而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻，居民喜植四时花木，形成人与自然的美好和谐。 ②：乌镇（浙江）是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。
建筑与风景写生技巧
本章叙述建筑与风景写生就是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素就是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又就是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用与意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别就是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别就是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描与建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生与风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓与结构特征,就是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1、明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次与色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生就是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。
风景写生的构图练习(教学案例)
风景写生的构图练习 （教学案例） 这堂课的教学内容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一节《风景写生的构图》。我所教的年级是我校的高二（5）班。目的是为学生外出写生课作准备。我安排了室外课，要求同学们分组进行观察、体验、然后进行构图练习。整个教学过程分成三个阶段进行。 第一阶段：分组准备 “请同学们讲述一下对我们学校环境的感受。”从感受着手导入课题。 同学甲：“我们学校有长长的上山台阶、新旧不同的教学楼、开阔的草坪和郁郁葱葱的紫藤走廊。” 同学乙：“整齐的教学大楼，宽敞明亮的教室。” 同学丙：“台阶式的后花园和独特的挡土而成的山腰操场。” ……… 我顺着同学们的话题说：“那么，让我们通过屏幕一起来欣赏学校的美吧！”点击课件播放几张自己拍摄的校园风景照，与同学们一起欣赏。两分钟后，我对同学们说：“让我们走出教室，用手中的画笔画出学校的美吧！”接着告诉同学们，这堂课的任务是观察、体验、选择校园的美景，结合上节课所讲的风景构图的基本要求和基本形式，然后进行我们的构图练习。 接着我对上节课的内容做了简单的提问。如： 风景构图的基本要求：1、要完整、稳定。2、要有鲜明的形式美感。 风景构图的基本形式：1、垂直线构图。2、水平线构图。3、斜线构图。4、S形构图。5、起伏线构图。6、三角形构图。7、十字线构图。
接下来我让同学们用了三分钟时间讨论如何取景的问题。同学们结合上节课所讲的内容总结了几个比较好的方法： 方法一：用食指和拇指组成一个直角，两手相对将食指和拇指分别相连，组成一个长方形，放在眼前，就形成一个取景框，可用于取景。 方法二：用二张纸折成长条形，每条再对折，一条夹着一条，形成一个可缩放的取景框。 方法三：用一张卡纸，在中间雕一个方形，通过中间的空洞就能观察景物了。 这些简单又实用的取景方法赢得同学们的掌声。 为了保证室外活动的顺利进行，我和同学们达成四点共识： 1、每四人分成一组，每组安排一个组长，负责本组活动，起稿草图。 2、要求每组完成一到二张构图。 3、安排同学观察写生的地点：大操场、新教学楼前的草坪、后花园、阶 梯教室附近。这样既不影响其他班级的上课，又便于观察。 4、要求同学们下课前15分钟回到教室集中，交流感受，评价作业情况。第二阶段：实际操作 同学们以最快的速度来到各自的目的地，寻找最佳角度。快的二三分钟进入状态。五分钟后基本上都进入角色。几个人一组相互交流、切磋……… “后花园是学校最美的地方，园中的组合亭是园中的点睛之笔，我们就取这个景吧！” “好。” “就画这个景。”
《风景写生》教学说课
精心整理《风景写生》教案 课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。 授课班级：2014级美术学1班 授课题目：风景写生 教学时数：5周 一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时 1 2 下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间 在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。只
有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。 ⑶、季节 季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。 画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分 2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。 3）近、中、远景三个空间层次的特征 根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征： 近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
建筑与风景写生技巧复习过程
本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。
少儿美术风景写生教案
少儿美术风景写生教案_0 精品文档 少儿美术风景写生教案 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中，懂得理性与感性的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件。课时安排: 1课时。教学过程:一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开:师:这些图片是不是很漂亮呢,生:是，很漂亮。 师:看了这么多图片，体会到了什么,或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么, 生:摄影和绘画是有联系的 师:大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很 想把它成功地描绘下来呢, 1 / 23 精品文档 生:是 师:那我们该如何进行绘画,这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” 走进生活，面对自然 生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。
自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道，看不到的东西画不出来;看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。 写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: 快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。 从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对 2 / 23 精品文档 话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是:经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师:速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法, 生:点线面 师:同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 浅谈风景写生 自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。 师:高一时大家都有风景写生过吧, 生:是的。
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
风景写生教案
教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活运用所学到的知识进行风景 写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线进行风景写生，抓住重点，分清 层次，能够独立地画一幅简单的风景画。（不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识，强调构图知识，注意突出主体，线条组织疏密有序。） 3、通过写生训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会， 关注生活。 教学重点制作取景框，学习线描写生的方法。 教学难点 运用取景框，选取一处风景进行线描写生。 教学准备教师：多媒体课件、风景图片、自制的取景框。 学生：铅笔、画纸、卡纸，刀剪直尺等，风景图片。 教学过程 主备复备 第一课时 教学过程： 一、导入 1、欣赏一组图片，感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例，巩固对近大远小、近高远低、近宽 远窄概念的理解。 师：“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣 赏一组图片，看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。 二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我 们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相 机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不 好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不 好有直接关系。” 1）师示范：可用双手架成“口”字形进行取景。 学生学老师的样子来做，学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2）还有一种方法进行构图取景，介绍取景框的做法。 选取长10厘米，宽7厘米的硬卡纸一张，在卡纸中间画8厘 米长，5厘米宽的长方形一个，用直尺、美工刀进行切割，保 留两厘米宽的外框，作为取景框。 师展示“回”字形的取景框，并介绍其使用方法。 老师示范，学生按照老师的方法，制作取景框，学习老师拿尺 子、刀子的方法，注意安全使用工具。
冀教版美术五年级上册第4课《身边的风景》教案
第4课身边的风景 课型：造型.表现（线描写生练习） 教学目标： 1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。 教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。 教学方法：欣赏、讨论、练习 教具：线描作品图片，多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答） 2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》） 二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例） 1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？ 2.学生思考、讨论。 3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修
改。 三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言） 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？ 四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。 五、讲解描绘步骤： 1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。 2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生： （1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。 （2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。 （3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结：作品展评。 板书设计： 第4课身边的风景 身边的故事：取景方法： …………双手组成镜框取景
风景写生教案
风景写生教案 第一章风景写生概述 一．教学目的 通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。 四．教学方法：讲授、示范、临摹 五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。 十．板书设计
中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一．~ 十二．教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?
素描风景写生心得体会(多篇范文)
素描风景写生心得体会 在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。 一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。 2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。 3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。 4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。
小学美术教案风景写生教案
风景写生教案 小学美术教案 教材分析 大自然的景色总是十分迷人的。历代的骚人墨客总是充满激情，用自己喜爱的艺术形式去表现它。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红似二月花”，他被山径白云，人家红叶的迷人秋色所陶醉，写出了充满感情，形象具体，色彩艳丽的山水诗。人们往往很想把大自然的华丽风光画下来，但怎样才能把美丽的最有特色的风景画好呢？这就需要学会选材取景。本课重点是教学生运用取景框帮助选择美丽风景的方法。取景框的制法是在厚纸上挖一个内框约4，5cmX 3cm的方孔即可，在优美的风景前，用取景框可取得自己满意的构图。如无厚纸，用双手做“框”也可以；假如只凭直觉，没有经验是很难取得好效果的。 作钢笔淡彩，要求用钢笔线条画好画面效果，然后按物体的固有淡淡地平涂一层水彩，要求明快、清新，既有线又有色。所以着色一定要淡、透明。着色时如感到颜色分量不够，待干后再加上第二遍色，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉，弄脏画面。 教学目的 通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的 观察能力和表现能力。同时，教育学生，要爱护环境，讲究卫生，作业时不弄脏环境，培养环境意识。 作业要求 、用钢笔淡彩的方法画一幅风景写生。 课前准备 1.在校园内选定一处有特色的简洁而层 ’次分明的景物供学生写生。 ’ 2.布置学生携带铅笔、钢笔和水彩。 3，教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用 教学过程 第一节 ●一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。 ●二、讲授新课：
i 1。钢笔淡彩作品分析。指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。 2.分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，以线为主，色彩辅之。 3.绘画方法：（教师示范全过程） ①取景（运用取景框或用双手做“框”，选取美的构图）。 ②用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多， 立体感强）。 ②用钢笔线条进行刻画。 ④着色。用固有色薄涂。 ●三、学生集队到指定地点写生，教师指导取风景。提醒学生注意透视现象。本节课完成 用钢笔描绘风景的大体效果。 ●四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬。布置学生下节课带水彩用 品。 。第二节 ●一、检查、讲评上次作业，导入新课。 ●二、讲授钢笔淡彩的绘画方法： 1，用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简（前课已完成）。 2.待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使 钢笔线条显露，如发现颜色分量不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条洗掉或弄脏画面。着色可从远到近（教师示范）。 ●三、带队到指定地点，进行风景写生。学生着色，教师指导。 ●四、课堂小结。张贴学生作业，共同评议。对主体突出、色彩明快、钢笔淡彩特点 强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。 1.钢笔淡彩，即是钢笔速写加着淡彩。前面已学了速写，本课可算是继续练习，因此在教学上应把前面画速写存在的问题作为本课讲授解难的主要内容。“淡彩”只要求学生按固有色着彩，难度不大。很明显，钢笔速写仍是本课练习的重点。 2;风景写生教学，一般是带学生到现场进行讲授的。假若学生纪律不够好，可采用
小学风景画教案
小学风景画教案 小学生在创作风景画的时候，不仅能提高他们的动手绘画能力，还可以提高他们的观察能力。以下是分享给大家的小学风景画教案，一起来看看吧! 小学风景画教案篇1 教学目标： 1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程： (一)引导阶段(10 12分钟) 1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。 师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作
用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2) 师展示回字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景。 (3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定视平线和消失点。(4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 (二)发展阶段(28 30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。
风景写生总结
篇一：风景写生总结 素描风景写生总结 （09 建筑学专业） 风景 写生课程是建筑专业的实践课程。 本课 程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处 理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各 方面能力均有所提高。 风景 写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔 的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布 置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速 写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。 每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素 描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是 解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构 图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于 学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作 答回复。写生的对象多样性，有对单独的 筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人 文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业， 且大部分画面处理的较好。 在校 园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地 踏察。 通过 此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更 深层次的理解和认识。 篇二：风景写生感想 色彩风景写生教学讲义 、材料和工具的选择 造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不 同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。 传统 的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的 更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技 法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年 来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状 的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液 便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广