艺术设计的概念 特点 分类
艺术设计的分类
通过精细的动作和表情设计，使角色更具生命力，传达情感和故事情节。
镜头语言
运用镜头语言，如推、拉、摇、移等，以创造视觉冲击力和叙事效果。
特效与合成
利用特效和合成技术，增强动画的视觉效果和观感体验。
游戏设计
通过引人入胜的剧情，吸引玩家深入 游戏世界，提高游戏的沉浸感和吸引 力。
音效在游戏中起到重要的辅助作用， 通过音效的运用可以增强游戏的氛围 和情感表达。
生态景观设计
注重环境保护与生态平衡，强调可持续发展 理念在景观设计中的应用。
展览展示设计
商业展览设计
为各类商业活动或展览会提供展台、展板、 展品等的设计与布置。
博物馆展示设计
针对博物馆的展品进行布局与陈列设计，以 突出展品特色与历史价值。
主题展览设计
根据特定主题或活动需求，进行展览的创意 设计与实施，如艺术节、科技展等。
满足大众市场需求，注重 流行趋势和批量生产。
设计师品牌时装
强调设计师个人风格和品 牌特色，注重创意和艺术 性。
配饰设计
鞋履设计
包括高跟鞋、平底鞋、运动鞋等，注重与服装 的搭配和舒适度。
包包设计
手提包、背包、钱包等，强调材质、色彩和款 式。
首饰设计
项链、耳环、戒指等，注重材质、工艺和设计感。
婚纱礼服设计
交通工具设计需要考虑人机工 程学、空气动力学、材料科学 等方面的因素，以确保产品的 性能和安全性。
交通工具设计还需要考虑市场 需求、用户需求、品牌形象等 方面的因素，以实现产品的商 业价值。
04 服装设计
时装设计
01
02
03
高级定制时装
根据客户需求，量身定制， 强调手工制作和个性化设 计。
李砚祖艺术设计概论笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1 “设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计” 一词几乎综合和包容了“设“与“计” 的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2 “设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计"被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
美学讲义
艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。
人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。
由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。
需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。
需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。
人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
艺术设计的分类及特点
艺术设计的分类及特点艺术设计是一种创造性的活动，通过运用美学原理和设计技巧，将想法、概念和情感转化为视觉表达形式。
它是一种以审美为目的，通过创造和组织形式、结构、色彩、材料和空间等要素，创造出具有美感和艺术价值的作品或产品。
艺术设计广泛应用于各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、室内设计、服装设计、平面设计等。
艺术设计可以根据不同的标准和要素进行分类。
以下是几种常见的艺术设计分类及其特点：1. 绘画设计：绘画设计是使用画笔、颜料等工具在平面上创造形象的艺术形式。
它可以通过线条、色彩、形状等要素表达艺术家的观念和情感。
绘画设计可以分为油画、水彩画、素描等不同的技法和风格。
每种技法和风格都有自己独特的特点和表现力，例如油画以浓郁的色彩和丰富的质感为特点，水彩画以清透的色彩和流动的笔触为特点。
2. 雕塑设计：雕塑设计是通过对材料进行切割、雕刻、造型等方式创造立体形象的艺术形式。
它可以通过雕塑的形状、纹理、比例等要素表达艺术家的观念和情感。
雕塑设计可以分为石雕、木雕、金属雕塑等不同的材质和风格。
每种材质和风格都有自己独特的特点和表现力，例如石雕以坚实的质感和雄浑的形象为特点，木雕以柔软的质感和细腻的纹理为特点。
3. 建筑设计：建筑设计是通过对空间、结构、材料等要素进行组织和设计，创造出具有实用性和美感的建筑形式。
建筑设计可以分为住宅建筑、商业建筑、公共建筑等不同的类型和风格。
每种类型和风格都有自己独特的特点和表现力，例如住宅建筑以人居环境和私密性为特点，商业建筑以商业功能和视觉吸引力为特点，公共建筑以公共服务和社会意义为特点。
4. 室内设计：室内设计是通过对空间、布局、家具、装饰等要素进行组织和设计，创造出具有舒适性和美感的室内环境。
室内设计可以分为住宅室内设计、商业室内设计、酒店室内设计等不同的场所和风格。
每种场所和风格都有自己独特的特点和表现力，例如住宅室内设计以私密性和个性化为特点，商业室内设计以商业功能和品牌形象为特点，酒店室内设计以舒适性和奢华感为特点。
艺术设计概念
2、企业服务类型：（企业分类符号、行业分类符号与标识、企业形象标志、企业产品标志、
产品识别标志、商标、产品功能标识、产品环保标志、产品能源与节能标识）3、专业标识类型：（体育运动标识、体育项目标识、文化交流标识、文艺演出标识、科技
2、版式是视觉传达设计的信息发布载体。（版式载体
又信息传播面广、信息涉及量多，视觉传达信息接受者感知和反馈速度快的特性。
视觉传达设计时平面涉及的延伸和扩展。
3、视觉传达设计的分类。平面视觉传达涉及领域：（1）符号和标志。
符号标志可以单独作为视觉传达的信息主体，直接将信息传达给接受者。也可以作为平面视觉传达设计的一种元素。符号是平面视觉传达设计的先导元素。符号与标志是将一种概念或信息形象化、视觉化。通过视觉符号或形象标志刺激接受者，而接受者会去联想和解读。符号与标志具有认知性、定位性。
作为设计要素进行思考。象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的和效应。
（3）字符。
字符语言的视觉传达更为直接和明确。
中国汉字的基础时象形符号，古代中国人在社会生活实践中，依据丰富的审美感知度和创造性的形象思维能力，对图形、象形符号进行总结和改进，就产生了汉字。
汉字及其各种艺术表现形式，在视觉传达中都充分体现了其特有的信息传递功能。
概念
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活
艺术设计的分类
艺术设计的分类艺术设计是一门创新性和表达性强的艺术形式，通过运用各种艺术元素和设计原则，创造出具有美感和视觉冲击力的作品。
艺术设计可以涉及多个领域，如绘画、雕塑、插图、平面设计、时尚设计等。
本文将介绍艺术设计的主要分类。
平面设计是艺术设计中的一个重要分支，它主要涉及二维的视觉传达和图形表达。
平面设计广泛应用于广告、宣传品、书籍封面、杂志布局等领域。
平面设计师使用色彩、形状、排版和图像等元素，以传达信息和引起观众的兴趣。
他们需要具备创造力和良好的审美观，以确保设计作品的视觉效果和功能性。
与平面设计相比，三维艺术设计更注重于对空间和形式的处理。
它涉及到雕塑、建筑和产品设计等方面。
三维艺术设计师需要通过运用比例、材料、纹理和光线等技巧，以及结构和比例的考虑，创造出有吸引力的艺术品。
这些设计作品可以是实体的，也可以是虚拟的。
动态设计是近年来发展迅速的一个领域，它结合了平面设计和三维设计的特点，主要涉及动画、游戏和电影等。
动态设计师通过运用图像、声音和动画等元素，创造出具有生命力和戏剧性的作品。
他们需要了解动画和游戏设计的基本原理，并掌握相关软件工具，以实现他们的创意和想法。
时尚设计是另一个重要的艺术设计领域，它涉及到服装、饰品和配饰等方面。
时尚设计师需要了解时尚潮流和市场需求，以创造独特而引人注目的时尚作品。
他们需要通过运用材料、色彩和剪裁等技巧，以及良好的审美观，为人们提供独特的时尚选择。
除了以上提到的几个主要分类，艺术设计还可以涉及到许多其他领域，如插图、包装设计、室内设计等。
每个领域都有其特定的要求和技巧，设计师需要根据不同的需求和目标来创作。
总之，艺术设计是一个广泛而多样的领域，涉及到多种不同的形式和媒介。
平面设计、三维艺术设计、动态设计和时尚设计都是艺术设计中的重要分类。
无论是哪个分类，艺术设计师都需要有创造力、技巧和良好的审美观，以实现其设计作品的效果和目标。
通过不断的学习和实践，艺术设计师可以不断提升自己的技能和创作水平，为人们呈现更加美丽和令人赞叹的艺术作品。
艺术设计的定义
百科名片
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。 同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科 技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实 际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
编辑本段
环境艺术
环境艺术设计的叫法，始于上世纪 80 年代末，当时的中央工艺美术学 院室内
艺术设计
设 计 系 为 仿 效 日 本 ，而 将 院 系 名 称 由 “ 室 内 设 计 ” 改 成 “ 环 境 艺 术 设 计 ” 。 一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵 风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听， 几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端 的一处人造高地上，面积为 2200 平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸 取了古希腊神庙的传统手法，四周有 36 根大理石的多立克式柱子围绕，象 征林肯时期美国的 36 个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙 的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁 上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高 潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的 引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室 的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序 列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1] 包豪斯校舍，德国（1926 年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师 W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教 学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能
艺术欣赏—艺术设计篇
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计风格 风格是艺术设计中追求的一种 格调和作风，设计者把观念和理想 表现在作品中，包括对材料和技术 的认识和利用而产生的某些特点。 设计的风格主要指产品的艺术特点 和反映的内在风貌。风格对于艺术 设计不是可有可无的，而是必须具 备的条件，因为风格可以产生特殊 的艺术魅力。
艺术设计的属性与特征
二、基本元素与构成 空间：任何物体都占有空间，并且 具有一定的空间形式。这种空间不 仅在立体造型方面存在，就是在平 面两度空间中，也有所表现。空间 既是具体的，也是抽象的，或是虚 拟的，只有通过实在的形和体才能 够显现其存在的意义。 空间在具体的设计中主要有闭 合式空间、半闭合式空间、开敞式 空间和半开敞式空间。
艺术设计的的领域与分类
二是从工艺制作方式来划分，可以 分为手工产品的艺术设计、工业产 品的艺术设计。
三是根据所使用的工艺材料的不同 来加以区分，如陶瓷艺术设计、金 属艺术设计、漆器艺术设计等。
艺术设计的的领域与分类
一、工业设计 目前被广泛采用的定义是国际工业 设计协会联合会在1980年的巴黎年会上 为工业设计下的修正定义：工业设计， 是一种根据产业状况以决定制作物品之 适应特质的创造活动。适应物品特质, 不单指物品的结构, 而是兼顾使用者和 生产者双方的观点, 使抽象的概念系统 化, 完成统一而具体化的物品形象, 意即 着眼于根本的结构与机能间的相互关系, 其根据工业生产的条件扩大了人类环境 的局面。
艺术欣赏—艺术设计篇
中山大学南方学院电子信息与软件工程系
艺术设计的属性与特征
一、艺术设计的理念 设计要素 设计是以物为媒介，完成物与 物、物与人、物与环境的协调关系， 因此，这一关系网络中的各种要素， 共同构成了设计的基本内容。
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艺术设计的概念特点分类
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
概念
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来又作用于生活
特点
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
环境艺术
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计
室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
专业分类
平面设计
平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计
主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、包豪斯，广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
室内设计
主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。
要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。
环境艺术设计
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计[3]”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建
已经成为热门技术。
另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。
它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。
总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。
这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
2.版式设计
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。
所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。
它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。
但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。
印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。
这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。
而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
版式设计
版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。
一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下叫地脚，左右称为内口、外口。
中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。
西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。
目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。
版心靠近版面外口或下部。
此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。
不能同样对待。
版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。
安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。
并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。
版式中的文字排列也要符合人体工学。
太长的字行会给阅读带来疲劳感。
降低阅读速度。
所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。
假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。
如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。
辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。
分栏排列中的每行字数相等。
栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。