动画知识要点
动画知识考点
1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
动画的本质（重点）:影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2一动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔・雷诺一动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程。
②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。
动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。
③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。
动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感。
④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。
⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。
其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。
5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。
多样化的容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。
用“夸”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟・麦凯推出了剧情动画片《恐龙蒂》。
1915年，美国人伊尔・赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。
动画设计专业知识点汇总
动画设计专业知识点汇总动画设计是一门关于创意和艺术的学科，它涉及了许多重要的知识点。
在本文中，将深入探讨动画设计专业的关键知识点，并提供相应的解释和示例。
1. 动画基础知识- 动画定义：动画是指通过连续播放一系列静态图像，创造出运动的假象。
- 关键帧：在动画中，关键帧是指表达动作起点和终点的特定帧。
- 间隔帧：间隔帧是关键帧之间的插入帧，用来平滑过渡动作。
- 动画原理：包括了拉伸、压缩、倾斜、延迟等原理，用于增强动画的真实感。
2. 动画制作流程- 观察和研究：观察和研究对象，了解其特征和行为。
- 创意和故事板：根据研究结果，进行创意构思并制作故事板，以确定动画方向和角色设计。
- 动画规划：制定动画的时间轴和关键帧。
- 动画制作：使用计算机软件或手绘动画中的每一帧图像。
- 渲染和后期制作：将制作好的动画进行渲染和后期处理，增加光效和特效。
3. 动画制作软件- 3D动画软件：如Maya、3ds Max，用于制作逼真的3D动画效果。
- 2D动画软件：如Adobe Animate、Toon Boom，专门用于制作传统的手绘2D动画。
- 动画特效软件：如After Effects，用于添加特效和后期处理。
4. 角色设计- 角色构建：确定角色的外貌、性格特征和背景故事。
- 动画原理：了解角色的走路、跳跃、表情等动作原理，以使角色动作更生动。
- 角色绘制：使用手绘或数码绘画技巧，为角色设计外观和细节。
5. 色彩理论- 色彩基础：理解色轮和色彩的基本属性。
- 色彩运用：了解如何使用色彩来表达情感和创造不同的氛围。
- 色彩对比：利用对比色和互补色来提升画面的视觉冲击力。
6. 动画故事构建- 剧情：确定故事的主题和情节。
- 人物塑造：为故事中的每个角色设计详细的背景和特点。
- 视觉呈现：根据故事情节设计合适的背景和道具。
7. 特效和后期制作- 粒子系统：使用粒子特效来模拟火、烟、雨等自然现象。
- 灯光和阴影：利用灯光和阴影来增强画面的立体感。
动画原理科普知识点总结
动画原理科普知识点总结摘要：一、动画的起源和发展1.动画的起源2.动画的发展二、动画的基本原理1.视觉暂留现象2.帧与帧率3.运动捕捉与关键帧三、动画的制作流程1.创意与策划2.美术设计3.制作动画4.后期制作四、动画的应用领域1.电影与电视2.游戏行业3.广告与营销4.教育与培训五、动画技术的发展趋势1.传统动画与数字动画的结合2.三维动画与虚拟现实技术的融合3.人工智能在动画制作中的应用正文：动画作为一种视觉艺术表现形式，已经有着悠久的历史。
从早期的手绘动画到现在的数字动画，动画技术不断发展，应用领域也日益广泛。
动画的起源可以追溯到我国的皮影戏、国外的手翻书等传统艺术形式。
随着摄影技术的发展，动画逐渐成为一种独立的艺术表现手法。
在20世纪初，动画开始在电影和电视中广泛应用，如美国的迪士尼和中国的上海美术电影制片厂等，都为动画的发展做出了重要贡献。
动画的基本原理是利用视觉暂留现象，通过连续播放一系列帧画面，使观众产生视觉上的连续动态效果。
帧是动画的基本单位，帧率则是动画播放的速度。
运动捕捉和关键帧则是制作动画时常用的技巧，用于表现物体的运动和变化。
动画的制作流程包括创意与策划、美术设计、制作动画和后期制作四个环节。
在创意与策划阶段，制作者需要确定动画的主题和风格；美术设计阶段则涉及人物、场景等元素的设定；制作动画阶段是具体绘制每一帧画面的过程；后期制作则包括音效、特效等元素的添加。
动画在各个领域都有广泛应用。
在电影和电视行业，动画为观众带来了无数精彩的视觉享受；游戏行业中，动画为游戏角色赋予了生动活泼的形象；广告和营销领域，动画吸引了众多消费者的目光；在教育和培训领域，动画以生动有趣的方式传递知识，提高了学习效果。
随着科技的进步，动画技术也在不断发展。
传统动画与数字动画的结合，为动画制作带来了更多可能性；三维动画与虚拟现实技术的融合，为观众带来更加沉浸式的体验；人工智能在动画制作中的应用，有望提高动画制作的效率和质量。
动画相关知识点归纳总结
动画相关知识点归纳总结1. 动画的历史动画的历史可以追溯到公元前2000年。
古代人们就已经发明了一些能够产生运动图像的工具，如旋转的绘画和装置。
而第一部由图片制成的动画短片，则要追溯到19世纪。
在随后的几个世纪里，动画制作技术不断发展，从传统的手绘动画到计算机生成动画，动画形式不断丰富多样，应用也从电影和电视扩展到了互联网和移动设备等新媒体上。
2. 动画的类型动画可以分为多种类型，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画、实景动画、混合媒体动画等。
每种类型的动画都有其独特的制作技术和艺术风格。
了解不同类型的动画有助于对动画艺术的全面理解。
3. 动画的制作流程动画的制作流程通常包括几个重要的阶段，包括故事创作、角色设计、布局、动画原画、后期制作等。
在这些阶段中，动画制作人需要考虑故事情节、角色设计和动态表现等方面的问题，并灵活运用各种技术手段来完成具有艺术价值的动画作品。
4. 动画的技术动画制作涉及到多种技术手段，包括绘画、摄影、计算机图形等。
不同的动画类型和制作流程需要不同的技术支持。
了解动画技术可以帮助动画制作人更好地应用技术手段来实现其创作目标。
5. 动画的艺术动画是一种艺术形式，它不仅需要技术支持，还需要艺术创造。
动画艺术涉及到角色设计、场景设计、色彩运用、动作表现等方面。
艺术是动画作品的灵魂，它给动画作品赋予了生命和情感。
6. 动画的应用动画在各种媒体上都有广泛的应用，包括电影、电视、广告、游戏、教育、科普等领域。
了解动画在不同应用领域的特点和要求，有助于动画制作人更好地发挥动画的作用。
总结一下，动画是一种复杂的艺术形式，它涉及到多方面的知识和技能。
了解动画的历史、类型、制作流程、技术和艺术，对于想要成为一名合格的动画制作人来说是非常重要的。
希望读者通过本文的介绍，能够对动画有一个更加全面的了解，并能够在自己的动画创作之路上取得更好的成就。
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
动画解释知识点总结大全
动画解释知识点总结大全一、动画的历史动画的历史可以追溯到古代。
古代的壁画和石雕中就有一些动态图像，它们通过静止图像的变化来表现人物的动作和情绪。
另外，印度的尼雅亚神庙中也有一些关于创作动态图像的雕塑。
但真正的动画技术要追溯到19世纪末和20世纪初。
当时，许多发明家都在尝试使用不同的技术来制作动画。
1891年，法国发明家埃米尔•雷诺发明了电影放映机，这是世界上第一台真正的电影放映机。
在此之前，人们只能通过手工画画来创作动画，这限制了动画的发展。
电影放映机的发明使得动画技术得到了很大的发展。
二、动画的基本原理动画制作的基本原理是利用人眼视觉的暂留效应来产生视觉上的连续性。
当我们看到一系列静态图像以特定的速度连续播放时，我们的大脑会将这些图像连接在一起，从而产生连续的动作。
这个原理也被称为“幻觉运动”，它是动画制作的基础。
在实际制作中，动画师会制作一系列静态图像，然后将它们按照一定的速度连续播放，从而产生连续的动作。
这就是动画制作的基本原理。
三、动画的制作工艺动画的制作工艺可以分为手工制作和数字制作两种。
手工制作是指动画师通过手工绘画来制作动画。
在这个过程中，动画师需要绘制成百上千张的静态图像，然后将它们按照一定的速度连续播放，从而产生连续的动作。
这种制作工艺的代表作品有迪士尼的《灰姑娘》和宫崎骏的《千与千寻》。
数字制作是指动画师利用计算机软件来制作动画。
在这个过程中，动画师可以利用计算机软件来绘制静态图像，并且可以通过软件来控制图像的速度和顺序，从而产生连续的动作。
这种制作工艺的代表作品有皮克斯的《玩具总动员》和梦工厂的《美食总动员》。
四、动画的特效技术动画的特效技术是指利用技术手段来制作动画中的特效。
在动画中，特效技术常用于制作自然现象（如水、火、雨等）、光影效果（如阳光、月光、火光等）以及特殊效果（如魔法、爆炸、变形等）。
在手工制作动画时，特效技术通常通过绘画和摄影来实现。
在数字制作动画时，特效技术通常通过计算机软件来实现。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
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动画知识要点1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。
2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。
3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。
4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。
5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。
6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。
7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。
8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。
9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。
10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。
16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。
17. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。
18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。
19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。
20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。
21. 丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。
22. 三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。
23. 漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度、和无穷的想象力。
24. 1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
25. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。
26. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划时代作品。
27. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。
28. 中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。
29. 编写文学故事剧本，是动画创作的第一环节。
30. 费德利克的动画作品以优雅和简单的造型设计，以及对时间的精确掌控见长。
31. 德国人以其严谨、思辨及深厚的音乐绘画功底创造出形式别致的德国动画32. “卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。
起源于美国。
它是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。
33. “美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
34. 1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。
35. 萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。
36. 《拉达与克里希纳》取材于印度教神话，讲述了英雄克里希纳与爱人拉达历经磨难，终成眷属的故事。
37. 影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。
38. 针幕动画是上世纪 20年代发明的实验艺术。
现代动画理论公认的一个例子是阿尔塔米拉洞穴内的“奔跑的野猪”。
39. 黏土动画，既有一般动画中的想象力，又能达到一般动画无法达到的三维效果。
40. “动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。
它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。
41. 动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。
42. 现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的模仿痕迹。
在中国动画发展的道路上，民族化和现代化相结合是中国动画人一直要探讨和研究的问题。
43. 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。
44. 动画的本体特性有：艺术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
45. “原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。
46. 费德瑞克·贝克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。
《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
47. 如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。
48. 运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。
49. 动画的作品形态有影像构成和声音构成。
50. 立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用摄影机逐格拍摄而成。
51. 电视动画动画广告片一般长15——60秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。
52. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。
53. 主流动画中的观众心理需求有知觉快乐、替代满足、紧张刺激、审美升华。
54. 动画片画面构成包括美术风格、构图和动作。
55. 设计稿一般有两部分：一是人物角色，二是背景。
56. 声音剪辑点，以语言、音乐、音效来作为剪辑点。
57. 动画片的风格形成主要依赖于：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格58. 在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大。
59. 1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统，为以后的动画发展奠定了基础。
60. 1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。
61. 原画动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建立在这一环节上，造型符号在此获得生命力和性格。
62. 加拿大国家电影局的卡罗琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。
63. 故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、景别大小、背景变化镜头调度和光影效果等视觉效果。
64. 中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括:设计稿、动作设计、动画、背景65. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。
66. 动画作品的特性包括综合性、叙事性和独创性。
动画作品构成的要素是运动影像、音效及声音。
67. Animate本意是赋予生命，AnimateFilm意思是Film的影像是有动画艺术家创造的，是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。
68. 世界动画历史学家把动画诞生的时间定为1892年10月28日，是“动画之母”，爱米尔·雷诺。
69. 动画的视觉符号立体的、有具象的、非具象的、和虚拟的。
70. 手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的感觉，这是人眼的运动视觉暂留现象。
71. 英国的史都华·布雷克顿，1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。
72. 根据动画艺术两种不同的倾向和艺术家的不同追求，动画可以分为主流动画和非主流动画。
73. 动画片的创作构成包含四个方面：一般主题和内容、叙事结构、画面构成和声音构成。
74. 动画作品的叙事方式：小说式、戏剧式、纪实式、抽象式75. 中国动画创始人万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘，他们最早的动画作品是一分钟动画广告片：《舒振东打字机》。
76. 主流动画的有哪几项创作原则：善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法则、时尚法则。
77. 主流动画一般应该满足观众的哪些心理需求：1知觉快乐2替代满足3刺激紧张4审美升华78. 列举主流动画创作法则中英雄法则的几种观众心理状态：企盼英雄、崇拜英雄、效仿英雄、关注英雄、角色置换。
79. 动画片叙事结构中的戏剧式结构讲究“起承转合”，请说一下“起承转合”各为什么意思：“起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的逆转即高潮，“合”就是故事的结局。
80. 美国主流动画影片的表现形式：⑴人物造型的符号化⑵回避视觉上的暴力刺激⑶爱情贵族化十二动画法则1.挤压与伸展（Squash and Streth）5.跟随与重叠（Follow Through ＆Overlapping Action)2.预备动作（Anticipation）8.次要动作（Secondary Action)3.构图布局（Staging）4.连续动作和关键动作（Straight Ahead Action ＆Pose To Pose ）7.动作弧线（Arcs)9.时间与间距（Timing ＆Spacing)16.慢入慢出（Slow in ＆Slow out)10.夸张化（Exaggeration)11.好的角色姿态（Solid Posing)12.讨喜引人认同的表演（Appeal)一、挤压与伸展Squash and Stretch自然界中，除了如铁球、石头等刚体外，其他的物体或生命体在与他物碰撞或自行运动时，都多多少少会产生变形的现象，也就是挤压与伸展。
藉由把这种自然的物理现象夸大的表现，我们得到动画世界中独一无二的趣味性。
最典型的例子就是跳跃的皮球（Bouncing Ball）。
二、预备动作（Anticipation）以及缓冲动作（Settle Cushion）预备动作的用意有两项：一是为了要引起观众的注意，要观众准备好看清楚角色的肢体表演，以免错失了故事情节；二是为了蓄积动作所需的动能。
预备动作的方向往往是与主动作方向相反。
预备动作不一定要很夸大，也是可以很细腻的。
基本上，主动作小或慢时，其预备动作也就小且细腻；主动作大或快时，其预备动作也就相对大且历时较久。
三、构图布局（Staging）这是12项规则中定义最广泛的规则，因为好的表演布局包含了多项要素，如镜头角度、角色站的位置、肢体表演是否恰当等等。
不过言简意赅的说，好的表演布局就是要能清楚明确的传达故事中的讯息。
四、连续动作和关键动作（Straight Ahead Action & Pose To Pose）这是由2D手绘动画所定义出来的作业方式。
简单来说，Straight Ahead Action就是从头开始一张接着一张画下去，而Pose To Pose则是先绘出表演中的关键动作，我们称之为key Pose,再用中割的方式把key Pose串联起来。