艺术家工作室任务书
艺术家工作室设计
一、教学目的
1、掌握建筑设计的正确方法与步骤，学会利用草图、草模进行方案设计。
2、引导学生关注设计过程，从设计过程中领悟建筑设计的兴趣和要旨。
3、熟悉空间的基本组成，学习对单一空间、简单复合空间的解析与设计，培养建筑的空间
意识。加深对空间尺度的认识。掌握建筑空间形式与建筑功能设计相互协调的设计方法，强化学生在空间组合方面的训练。培养学生建筑内外空间一体化的设计思维。
4、提高处理建筑与环境关系的能力。把握好建筑的主题，尝试利用空间、材料、光等元素
营造与建筑主题相吻合气氛。
二、设计任务书
1、概况
建筑地址位于长岛县大黑山岛东南山地中，此处背山面海，植被茂密。山地东、南面为海，周围景色优美、安静。总建筑面积控制在700 M2以内。建筑层数2-3层。要求建筑能充分反映山地地形特点以及艺术家的自身个性。
2、主要房间组成如下：
创作室：30-40 M2；
展览室（可结合室外空间）：80-100 M2；
休息室：30-40 M2；
主卧室（带卫生间）：30-40 M2；
次卧室：3x18 M2；
佣人卧室：12 M2；
会客室：40-60 M2；
家庭起居室：50 M2；
收藏室（可根据具体情况定）：60-120 M2；
其他房间，如厨房、餐厅、门厅、交通、卫生间等：180 M2
注：以上房间及面积仅供参考，可根据具体情况而做改动。
3、设计要求
过程要求：要求将所有的草图、草模拍成数码照片形成电子文件。
图纸要求：图幅：1＃图纸；
图纸内容：能展示设计过程的草图、草模；
总平面图：1：500
各层平面图：1：100
立面图（不少于2个）：1：100
剖面图（不少于2个）：1：100
透视图：要求水彩渲染
各种分析图，如功能分析图、体块分析图、流线分析图、景观分析图等，比例自定。
4、进度安排及要求
设计周期9周，自第9周至18周
1）设计前期准备：包括讲解任务书、调研、查阅资料、测绘等。
成果要求：A4文本。内容包括对任务书及场地的理解和分析、调研成果、所查阅的
必要的文字和图片资料、测绘资料以及根据此阶段成果所做的最初的概念构思。
时间：第9~10周。交作业时间：第10周星期三上午11：50。
2）方案构思深化：包括场地环境分析、概念构思比较、方案确定深化。这一过程要求草图、分析图、模型贯穿始终。草图和分析图要求扫描成电子文件，模型要求拍成照片。
成果要求：
电子文件：内容包括草图和分析图的电子文件、模型数码照片；
图纸：所确定的方案图，包括各层平面图、主要立面图、剖面图、透视图和必要的分析图以及材料的选择和加工等。
时间：第10~15周。交作业时间：第15周星期三上午11：50。
3）成果制作表现：包括成果模型制作、方案调整和图纸绘制。
成果模型制作，比例根据具体情况自定，要求表现细部。模型制作时间：第15~16周，交模型时间：第16周星期五下午5：00。
方案调整：根据模型所表现出来的问题对方案做适当调整。时间：第16~17周。
图纸绘制：计算机或手绘均可。
时间：第17~18周。交作业时间：第19周星期一下午5：00。
青岛理工大学建筑学院课程设计任务书
学时/学分：总计8学时×9周=72学时
学期：建筑学二年级上学期
班级：建筑学075班
课程名称：艺术家工作室设计
青岛理工大学建筑学院建筑综合教研室
2007-03
中国艺术家营销策划实施计划方案
“中国艺术家”营销策划报告目录： 第一部分：市场分析 798艺术区概况 798艺术地产分析 宋庄 北京壹号地国际艺术区 类似798的艺术区 第二部分：“中国艺术家”项目概况 第三部分：SWOT分析 第四部分：项目定位 总体定位（定位背景、定位原则） 景观定位 产品定位 客户群定位 第五部分：项目营销推广 推广主线 销售政策 推广案 项目案名及说明
一、798艺术区概况 “798 艺术区”位于北京东北向区大山子地区，是原国营798 厂等电子工业的厂区所在地。自2002 年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区。原有的工业厂房被重新定义、设计和改造。当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使“798”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式。然而近年来，过高的租金迫使部分艺术家搬迁出来，致使798出现了定位上的模糊…。1、地理位置 位于北京市区东北部酒仙桥718大院，是21世纪初在原有工业建筑闲置空间的基础上逐渐发展起来，以当代艺术为特色的艺术区。 总建筑面积23万平米，涵盖了包括原798厂、706厂、797厂、707厂、718厂（现已合并成北京七星华电科技集团有限责任公司）在的区域。 2、历史 上世纪90年代初，昔日的电子工业走向了衰落。在此形势下，798、706、707等几个有发展前景的大厂组成了七星集团公司，由该集团负责管理这片地区。由于对原六厂资产进行了重新整合，一部分房产被闲置了下来。为了使这部分房产得到充分地利用，七星集团将这些厂房陆续进行了出租。这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798
20个必看的艺术家网站
20个必看的艺术家网站 艺讯中国 2012年04月09日13:58:34 889 20 个必看的艺术家网站 新启用的达明·赫斯特网站可以说是名艺术家在互联网领域的一次大胆尝试，这个网站看到一个安装在他的工作室里的偷拍摄像头的画面(相比之下格哈德·里希特的网站简直是Geocities一般的老古董)。不过赫斯特在艺术家网站上远不是走的最远的，新媒体艺术家早就已经把网络变成了一个视觉乐园，概念艺术家已经做出了许多令人困惑而美妙的网页。以下是ARTINFO 总结的20 个最有看透的当代艺术家网站，里面包括家喻户晓的大牌，也有一些没那么有名气的。考瑞·阿里冈赫利(Cory Arcangel)https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/和他的作品一样，阿里冈赫利的网站是对数码时代早期的一种怀念。标题栏上写着的“Cory Arcangel’s Internet Portfolio Website and Portal”也许会让你意识到这一点，不过那些低级的表格结构和切片背景图也足够了。 陶巴·奥尔巴赫(Tauba Auerbach)https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/
观念艺术家陶巴·奥尔巴赫的主页使用了外星人象形文字一般的字体，不过这没什么——既然到了这网站，应该不至于忘记自己身在何处。花哨的变色介绍文字是一个目录，用了另一套歪歪扭扭的字体。最后你才能看到油画、版画和书籍。约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/巴尔德萨里的网站没有用彩色的小点来装饰互联网，而是使用信息树为访客创造了一个互动菜单，以便对这位老画家有更多的了解。要浏览整个站的每个角落是需要花点时间的。Banksy https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/这位街头艺术家的粉丝可以选择画廊“内”和“外”，游击公共装置，或者一些显然是藏家会喜欢的雕塑性物件和画作。Banksy 网站的亮点是充满个性色彩的履历、手写字体，还有爆笑的FAQ。Blu https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/这位街头艺术家、名声鼎沸的壁画家在网站上放了一张棕色纸面的速写本。点击这个虚拟的本子，可以看到用微软画图软件写的歪歪斜斜的更新信息。他的实体速写本在网上也有复制品，可以从中看到艺术家的创作过程。Jake & Dinos Chapman https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html, 这对BritArt 组合的网站很精致，其中最引人注目的是一个叫做 “What-We're-Working-On-Right-This-Very-Minute”(此时此刻我们在做什么)的板块，里面是随机拍摄的一些漫无目的的工作室照片，还有一个标题为“Have-Your-Fucking-Say”都公告栏，“可以在这里说一说你对Chapman 烂艺术的看法。”Computers Club https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/ 作为当今网络上最前沿的互联网艺术家大本营，Computer Club 既是一个作品展示站，又是一个虚拟树屋，一个访客可以尽情游历的幻异景观。这个在线会所经常会重新装修，因此可以常来看看——小心别不慎被拐进Computers Cult 里就是。佩特拉·柯特赖特(Petra Cortright)https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html,/柯特赖特是一位互联网艺术家，通过一个摄像头来创作表演视频，她都页面上有大量都表情图标。那个哥特范儿的笑脸会带领你来到一片疯狂的超现实主义GIF拼贴，还有一些她的YouTube 视频链接。实用且疯狂！维姆·德尔福耶(Wim Delvoye)http://www.wimdelvoye.be/德尔福耶的homepage 的确就是家园。他创造了一个像素城市——每个火柴盒建筑物都是一个德尔福耶作品的画廊(还有一些很可爱的动画，相机形
艺术作品赏析
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
揭秘全球顶尖特效工作室和它们背后的技术力量
下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
饥饿艺术家赏析
成绩 2016～2017学年度第二学期 《西方文学经典导读》课程论文 题 院系：文学与传媒学院 专业班级：汉语本153 班 学号：2015112352 姓名：谭意 批阅教师：
高级的精神运动，最后都是灭绝需要的创造 ——《饥饿艺术家》赏析《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说。也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。 卡夫卡的饥饿艺术家实践了一个永恒的法则，一切伟大的艺术，都是形式的互相嵌套和对位。犹太教神秘主义的流派卡巴拉教义匪夷所思的极端到在经典著作的词汇里，甚至两个单词首尾相衔的字母间寻找微言大义。 《饥饿艺术家》的内容很简单，一个以忍受饥饿为志业的艺术家在马戏团表演忍受饥饿的艺术，经理只允许他演四十天，因为据说商业规律提示，观众对任何项目的关注程度超过这段日子就会急转直下。但要是想想卡夫卡的犹太人背景，你总会对“四十天”这个数字疑神疑鬼起来。《旧约》中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝，先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。到了《新约》里，耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”，但注意，过了四十天耶稣就感到“饥饿”了。而我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”。耶稣死后第三天复活,显灵在门徒的面前;又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。但卡夫
卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。不过，公众觉得困难，饥饿艺术家却竭力想对人们表示，饥饿表演于他而言是容易的，某种程度上这是在撇清人们的怀疑。因为并非每个夜班的看守都那么忠于职守，有的甚至出于愚蠢的怜悯和同情，偷偷地放松对饥饿艺术家的看守，以让他有进食的机会，这种无视饥饿艺术家荣誉感的行为深深伤害了他。甚至逼得他要大声歌唱：“以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。但这无济于事。这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。饥饿艺术家只能表明，饥饿艺术对他而言是轻而易举的事情。如果别人能理解这一点，理解他的能力完全能轻松的表演饥饿艺术。公众就自然不会怀疑饥饿艺术家还需要靠作弊来证明自己。但是新的烦恼很快又来了：“大部分人认为他自吹自擂，更有甚者说他是个骗子手，他当然觉得挨饿是件轻松的事，因为他掌握了一套使得挨饿轻松好受的秘诀，而他竟然厚颜无耻，不肯百分之百地道出实情”。这个打击一点也不比怀疑他作弊更小，这简直把他降格为一个江湖术士的骗子，而他是为艺术而艺术的。他的挨饿应该是比摩西，耶稣，和先知以利亚更伟大的，因为那些人还能仰仗神迹来战胜饥饿，而他完全凭一己之力。更没有什么秘诀，拥有秘诀是把艺术降格到了技术的地步。
最欣赏的两位艺术家及其理由
美术鉴赏学习心得及美术与专业联系 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 我是学土木工程的，在土木工程这个专业，建筑是一种美，一种艺术。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的： 1、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作
如何欣赏当代艺术
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7c12368472.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。
某艺术工作室策划方案
策 划 书 方案名称：关于成立“度边舞蹈艺术工作室”的规划方案方案定位：项目前期立项策划 方案策划：鲁志刚 方案撰写：二00八年元月二十五日
前言 现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。现当代舞种经历一些演变和更新之后，被越来越多的舞蹈爱好者所认可、接受和喜欢。而且以爵士、拉丁等现当代的各舞种形式逐渐走上潮流的前沿，成为社会大众所能崇尚和接受的一种主流形式。 其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 目录 一、市场分析 二、项目规划 三、营销策略 四、媒体支持 五、机构设置 六、（项目）启动规范 七、投资预测
◆市场分析 一、市场潜力 现阶段武汉市场潜在目标群体：在校大学生98万人左右，高中生为166万人左右，白领30万人左右，中老年人在200万人左右，其潜在客户群市场潜力很大。 二、受益方向 ⒈有益身心：都市中的人们整日疲于奔命,劳累的身体在不知不觉中变的僵硬,肌肉失去弹性,韧带变的紧绷.久而久之疲劳的身躯会出现病发前的征兆：如肌肉酸痛,骨骼脆弱等等.而身又与心息息相关,谁能在浑身难受的情况下感到开心呢? 舞蹈正是起着调节的作用,通过四肢的和谐运动舒展肢体并且调整自己的呼吸达到健身的效果,比如现在十分流行的肚皮舞能够锻炼腹部肌肉,保持优美的腹部曲线是每个女孩的梦想；通过调整姿势和呼吸最大限度的释放人自身潜能的瑜伽因其悠久并且具有美容的功能所以倍受推崇,而街舞中的高难度动作不但需要极好的身体协调性更要有足够的体力等等；这些舞蹈都能使身体各部位得到锻炼,无论那一种舞蹈都可以起到健身的作用。 ⒉交友娱乐：都市人的生活节奏紧凑,同时又必须承担较大的工作压力,运动或健身房是个好去处,不过极大部分时间是独
优秀艺术作品赏析
优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
艺术家工作室的功能设计与空间布局
艺术家工作室的功能设计与空间布局 胡晓宇1白秋红2 (1.沈阳城市建设学院;2?辽宁师范大学海华学院艺术系，辽宁沈阳110167) [摘要]艺术家是艺术创造的主体，因其工作性质的特殊性，他们的工作室具有很多功能和用途?这 就要求设计师在室内功能设计和空间布局规划中，充分考虑艺术家工作特点，为艺术家创造更为舒适、便利 的工作环境，促进他们艺术灵感的培养和激发Q [关键词]艺术家工作室；功能设计；空间布局 文章编号:2095 - 4085 (2016)10 - 0071 - 02 艺术家是艺术创作的核心，他们以其独特的审 美能力和创造能力赋予艺术灵魂，为人类社会发展 创造精神文明。基于艺术创作地需求，艺术家工作 室设计具有一定特殊性。艺术家希望在自己工作室 设计过程中，可以将自己对艺术的个性追求和观念 渗透到工作室的每一个角落。 1功能设计 设计师在为艺术家工作室开展设计活动之前应 该对艺术家的生活习惯以及工作性质进行全面详细 的调研，了解清楚艺术家具体工作内容和作息规律等 基本情况，视其具体职业进行针对性室内方案设计。 1.1使用功能 艺术家包括从事写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法以及舞蹈等艺术活动的人，他们通常具备 一定美学天赋，在为他们设计工作室过程中，在使用 功能上要满足特定要求，不仅要保证日常工作的顺 利开展，还要注重合理化、舒适化、科学化设计。通 常情况下，艺术家工作室都要满足以下几种功能，包 括入口前厅、大画室、卫生间、储藏室、室外庭院、小 画室、书房、展览室、会客厅以及露台等，满足艺术家 日常工作和生活需求。 1.2精神功能 满足艺术家工作室精神功能最主要就是要在功 能设计上体现强烈的艺术氛围，功能艺术设计并不 是一件简单的事情，需要设计师在体验艺术家生活 和工作方式之后才有初步了解，并在此基础上进行 室内功能设计。上述使用功能中的室外庭院、露台 以及展览室就是进行精神功能设计最好的阵地，艺 术家们对生活充满热情、对大自然充满热爱，将他们 基金项目：沈阳城市建设学院科研发展基金立项课题“校园 景观设计中雨水的回收与利用”（XKJ2016003)的工作与天空、与大地、与花花草草紧密的联系在一 起，是他们追求的诗意和艺术生活体现。宽敞的庭 院通过景观小品规划设计营造出一种舒适、惬意的 工作环境，打造出属于艺术家个性化绿色起居空间，灯红柳绿中蝶舞花飞，引领艺术家感受自然风情;星 星点点的景观小品装点着浪漫温馨的世外桃源，让 艺术家置身于创意的园艺之乐中。 2空间布局设计 2.1结构改造 室内空间布局设计不仅是室内三维装饰设计，而是拓展到空间视觉感受以及行为知觉上，仅靠色 彩、质感、历史、人文、风格等因素已经不能够突出艺 术家工作室的特色，同时要将施工技术和表达、经济 优化、功能合理融入到空间布局设计中，才能设计出 使用方便、感受舒适的艺术家工作室。根据需要对 建筑结构进行一定程度的改造，一是为满足更多的 使用功能;二是为空间最大化利用;三是为创造出更 为美观、舒适的空间效果。根据艺术家日常生活和 工作的需求自行改变大小，不仅能够营造活动变化 的多功能空间，同时满足艺术家对艺术氛围营造的 需求。 2.2空间布局的风水理念 在空间布局设计中，我们还要对艺术家工作室 风水进行研究。理想的工作空间，是根据房间凹凸 变化和阴阳关系处理进行布置，使其具有层次变化，同时注意空间格局给人心理上造成的影响。室内风 水格局具体布置还是要根据个人具体情况而定，在 现代工作和生活空间设计中，有几点设计注意事项 是通用的，一，将卫生间设置在较为隐秘之处;二是 根据艺术家喜忌颜色确定室内设计的主色调，辅助颜 色选择过程中不易超过两种;三是保证室内充足光 线，这也是艺术家工作性质决定的，（下转第73 页）
艺术家及其作品介绍
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
当代艺术作品赏析
当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
艺术家住宅设计任务书
艺术家住宅设计任务书 一、建设地点 位于北京北京市宋庄艺术园区，西200米临城镇内主干街道（南北），西100米邻一个大的画廊，北和东都为艺术区工作室建筑，南为园区内主干道，主干道南为艺术工作室建筑。（见附图）。地块面积：1300平方米，东西为35米，南北为38米。 二、设计内容及使用面积分配（所有面积以轴线计） 1、业主：某艺术家 2、规模和标准：建筑总面积为约为700平方米，限高9米。建筑最高处为三层。 3、户内面积要求： 建筑全为南北形式，非居住和工作区的辅助建筑可以东西方向。工作区和居住区要求绝对分开，互不干扰。工作区在前，居住区在后。 工作区：约250平方米，有绘画工作区（画室为一层，有天窗，层高约为9米，面积180平米），会客区，藏画区，一个洗手间。 居住区为两层（约为6米），分为三个区：主人区约200平方米（包括：客厅、主卧、次卧、书房、厨房、两个卫生间、）。 主人父母区约150平方米（包括：客厅、主卧、两个次卧、书房、厨房、两个卫生间、）。 客人区约100平方米（包括：客厅、三个客房、厨房、两个卫生间、）。 生活区有观景露台。 院落要求：工作区和生活区分别有院落，主院落在工作区，次院落在生活区。一个大门，有车库（两个车位）。门旁有工人房（15平米）。大门内有影壁墙。园内有各种植物景观和小型水景。 三、设计要求 1、学习灵活多变小型居住建筑的设计方法，掌握住宅设计的基本原理，在妥善解决功能问题的基础上，力求方案设计富于中国特色和时代感，体现居住文化。 2、初步了解建筑物与周围环境密切结合的重要性及周围环境对建筑的影响，紧密结合基地环境，处理好建筑与环境的关系。室内、室外相结合。在平面布局和体形推敲时，要充分考虑其与附近现有建筑和周围环境之间的关系及所在地区的气候特征。 四、图纸要求 （一）图纸规格： 1、图纸尺寸：A2图纸594mm X 420mm 2、表现方式：透视图可用硬笔淡彩或水彩渲染，平、立、剖面图用手绘，一律用针管笔黑白表现。
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反
艺术家工作室任务书
艺术家工作室设计 一、教学目的 1、掌握建筑设计的正确方法与步骤，学会利用草图、草模进行方案设计。 2、引导学生关注设计过程，从设计过程中领悟建筑设计的兴趣和要旨。 3、熟悉空间的基本组成，学习对单一空间、简单复合空间的解析与设计，培养建筑的空间 意识。加深对空间尺度的认识。掌握建筑空间形式与建筑功能设计相互协调的设计方法，强化学生在空间组合方面的训练。培养学生建筑内外空间一体化的设计思维。 4、提高处理建筑与环境关系的能力。把握好建筑的主题，尝试利用空间、材料、光等元素 营造与建筑主题相吻合气氛。 二、设计任务书 1、概况 建筑地址位于长岛县大黑山岛东南山地中，此处背山面海，植被茂密。山地东、南面为海，周围景色优美、安静。总建筑面积控制在700 M2以内。建筑层数2-3层。要求建筑能充分反映山地地形特点以及艺术家的自身个性。 2、主要房间组成如下： 创作室：30-40 M2； 展览室（可结合室外空间）：80-100 M2； 休息室：30-40 M2； 主卧室（带卫生间）：30-40 M2； 次卧室：3x18 M2； 佣人卧室：12 M2； 会客室：40-60 M2； 家庭起居室：50 M2； 收藏室（可根据具体情况定）：60-120 M2； 其他房间，如厨房、餐厅、门厅、交通、卫生间等：180 M2 注：以上房间及面积仅供参考，可根据具体情况而做改动。 3、设计要求 过程要求：要求将所有的草图、草模拍成数码照片形成电子文件。 图纸要求：图幅：1＃图纸； 图纸内容：能展示设计过程的草图、草模； 总平面图：1：500 各层平面图：1：100 立面图（不少于2个）：1：100 剖面图（不少于2个）：1：100 透视图：要求水彩渲染 各种分析图，如功能分析图、体块分析图、流线分析图、景观分析图等，比例自定。 4、进度安排及要求 设计周期9周，自第9周至18周 1）设计前期准备：包括讲解任务书、调研、查阅资料、测绘等。 成果要求：A4文本。内容包括对任务书及场地的理解和分析、调研成果、所查阅的
饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的初中读后感
饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的 初中读后感 【--感恩节】 《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。 俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。 感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。 我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感
受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。” 一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。 一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。 员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。 当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或
艺术家介绍
ISSAF 附件1：艺术家介绍 （一）中央美院：孙璐 1969年生于山东青岛 1993年毕业于山东艺术学院雕塑系获学士学位 1999年结业于中央美术学院雕塑系获硕士学位 2007年毕业于中央美术学院建筑学院获博士学位 现任教于中央美术学院雕塑系 作品发表于《雕塑》、《中国雕塑》、《美术研究》、《美术探索》等多家专 业艺术刊物 创作、展览、活动 2010年《鳍系列》参加《雕塑》杂志年度提名展（北京） 2009 年《龙凤呈祥》参加“现状”首届刘海粟美术馆雕塑邀请展（上海） 《蘑菇云系列》参加“春潮”首届青岛当代雕塑艺术邀请展（青岛） 《蘑菇云系列》参加“齐鲁风采”庆祝新中国成立60周年雕塑展（济南） 《鳍系列》参加“岸”月亮河美术馆首届学院雕塑展（北京） 《前进》、《解放》参加中央美术学院“素描60年”展（北京） 2008年《战俘》参加“金属之声”中国雕塑家学会首届邀请展（北京） 《人造祥云》参加“物界2”学术邀请展（北京） 2007年《中国加入世贸》入选国家重大历史题材美术创作工程 《鳍系列》参加“回归·融合”艺术展（成都） 2006年《新马踏飞燕》参加“雕塑百年”上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览（上海）《蘑菇云系列》参加中韩当代雕塑展（北京） 《鳍系列》参加“人文山水”当代雕塑展（惠州） 2005年《鳍系列》参加“开放空间”雕塑作品展（北京） 2004年《中国彩灯》参加“中国·想象”中国当代雕塑艺术展（巴黎）
ISSAF 《鳍系列》参加釜山双年展（釜山） 2003年《M-2001》《鳍系列》参加上海国际环境与雕塑艺术展（上海） 2002年《鳍系列》参加“蓝色空间”雕塑邀请展（北京） 《M-2001》《圣殿》参加2002中国北京国际城市雕塑艺术展（北京） 《马踏飞燕仿真模型系列》参加首届中国艺术三年展（广州） 2001年《再见春宫》《911》参加国际艺术家联展（巴黎） 《自行车系列》参加“西部·西部”大型景观雕塑展（西安） 《鳍系列》参加中国当代绘画与雕塑展（伦敦） 2000年《无题系列》参加“希望之星”中国高等美术学院雕塑毕业作品选拔展（青岛）《鳍系列》参加第三届当代雕塑艺术年度展（深圳） （二）清华美院：潘毅群 1956年生于湖北武汉 1982 毕业于中央工艺美术学院 1995 结业于中国城市雕塑高级研究班 1997 赴法国巴黎国际艺术城进修 中国雕塑学会会员 英国皇家雕塑协会会员 清华大学美术学院副教授 创作、展览、活动 2010年为上海世博会未来城市馆创作雕塑《城市剪影》（上海） 2009年“互动、倾向”2009当代国际金属艺术展（北京） 爱尔兰、中国当代艺术交流展（清华大学） 雕塑作品《我们》入选第十一届全国美展（长春） “徐悲鸿奖·2009宜兴城市雕塑大赛” 获优秀方案奖(江苏)