法国美院培养学生独特的艺术语言体系
留学生讲述：法国教育与中国的区别到底在哪？
留学生讲述：法国教育与中国的区别到底在哪？中国留学生现已成为法国接待人数最多的留学生群体。
截至2014年，在法国留学的中国学生总数为3.5万人，每年约有1万名中国学生赴法留学。
这些中国学生在法国收获如何？他们感受到的法式教育与中国最大的不同在哪？2016年5月9日至15日，北京法国文化中心举办了为期一周的“华文媒体法国高校访问”活动，期间访问团参观了包括巴黎索邦大学、巴黎综合理工学院、图卢兹一大经济学院、波城大学、波尔多大学等15所高校、研究所和培训机构，并与在校中国留学生代表进行交流。
这些在法国各地、不同高校及专业学习的中国学生向《欧洲时报》记者讲述了来法留学的最大“收获”与“惊喜”，以及他们眼中中法教学之间的差异。
学习辩论与批判性思维说起与中国高校学习最大不同，目前在波尔多国立高等建筑和景观学院就读的尹同学提到了“辩论”与“批判性思维”。
尹同学来法交流前，是天津大学建筑学院城市规划专业学生。
她感到法国教师十分强调课堂师生间的讨论互动以及学生的批判性思维。
“在这里，与教师争辩是常见的事情，这似乎在国内很少见。
上课时，与教师的互动更多的是讨论，而不是单纯的听课。
不仅是师生之间，教师之间也会当着学生面争辩。
但在国内，由于文化环境不同，教师们或许碍于面子，很少这样做。
”尹同学觉得这样的过程很有意义，特别是参与高级学者的争辩，对学生的收获很大，不仅可以锻炼自身的思维能力，有时也能从学者争辩的论点中了解到当今学术界面临的最前沿问题。
当然，对于如何进行批判性思维，尹同学一开始也有些难以理解。
刚开始学习的时候，她总习惯提一些关于景观设计技法的问题，比如如何增加建筑间联系，如何营造冥想空间等。
但她的法国教师却指出批判性问题不是“如何做”，而是“为何做”。
“引发他人的思考”才是批判性思维的关键。
国际化与多元文化思维的碰撞目前在巴黎政治学院交流学习的李同学已在法留学两年，给他印象最深的便是法国高校的国际化与文化多元性，这不仅体现在所学内容，更在于学生群体的构成来自世界各地，也因此带来了各自不同的文化与思维方式的碰撞。
法国艺术留学对语言的要求和优势院校盘点
法国艺术留学对语言的要求和优势院校盘点法国在音乐、美术、服装设计及景观设计等领域对世界艺术的发展有着深远的影响，越来越多国内的艺术生选择赴法深造。
下面是出国店铺分享的法国艺术留学对语言的要求和优势院校。
1、法国ESMOD国际服装设计学院法国ESMOD国际服装设计学院创建于1841年，是世界上首所时装学校，也是当前世界上最有名的时装设计学校。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
其国际声誉吸引了六十多个国家的学生。
每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
本科语言要求：时尚设计方向：法语DELF成绩B1/B2英语托业、托福、雅思或其他B1/B2；时尚商业策略和交流方向：TCF/TEF B1/B2，英语托业、托福、雅思。
研究生语言要求：创意设计方向：法语授课，TCF/TEF B1/B2；国际发展时尚与奢侈品方向：托福PBT400分或托业700分，建议会使用法语进行基础交流。
2、IFM法国巴黎时装学院IFM法国巴黎时装学院成立于1986年，是在时装、设计、奢侈品以及创新领域的法国世界一流培训、研究以及应用技术的机构。
至成立以来，IFM就与世界时尚及奢侈品业建立了永久性的联系，并与巴黎世家/Baleciaga，Chanel，Chloe，Dior，Guicci，Hermes，Kenzo，Loreal，LV，YSL等多家高级服装公司建立了合作伙伴关系。
语言要求：法语需要达到至少B2的成绩。
3、里昂国立美术学院里昂国立美术学院是一所由法国国家文化部批准的公共艺术高等教育机构。
这是一所创办于1756年的法国乃至世界著名的美术学院。
它被设想为研究与实验的场地，它有意对真正的当代艺术保持开放。
旨在培养职业艺术家、设计师与创作者。
它着眼于当下的创作形式和挑战，广泛地寻求和培养独特的人才，并为艺术、设计和创作领域创造专业化条件。
语言要求：法语TEF200分以上。
浅析巴黎美术学院设计专业的教学特点
浅析巴黎美术学院设计专业的教学特点作者：费诗伯来源：《艺术科技》2015年第11期摘要：15世纪中后期在经历了作坊式的学徒教学后，为了更好地规范行业准则，一种学院式的教学模式悄然而起，既巴黎美术学院教学模式，本文旨在通过分析巴黎美术学院设计类专业的教学体系和形式，总结、归纳其教学特点中的利弊，作为现有教学的参考。
关键词：教学；图房；快题渲染巴黎美术学院Beaux-Arts（简称巴黎美院——“鲍杂”），成立于1671年左右，是近代著名的美院学府，至今已有三百多年的历史，学院成立之初就设置了美术、建筑、雕塑三大专业，是最早的学院派美术与设计教学体系，也是古典主义设计时期的重要教学模式，影响至今。
1 教学体系巴黎美术学院设计类专业的教学体系主要有三个阶段：第一阶段为预科，这一阶段的训练相当于入学前的准备，主要的课程内容是美术基础训练，科目包括了素描、色彩等，练习的作业从临摹大师作品开始，然后逐步过渡到石膏体和人物像，课程的训练重点是提高学生对比例、造型关系的把握能力。
教学的第二阶段是基础课，教学内容主要是有主题的快题设计和渲染深化，快题设计指的是在短时间内（一天内），让学生就一项目在课内快速形成初步的设计方案图纸，渲染深化指的是在老师集体审阅后，学生就确定的快图方案，拿回图房后在图房导师的指导下深化渲染发展，最终在学期末以大评图的方式，由专门的评阅老师集中审阅。
第三阶段为专业实践课，课程内容主要是在设计事务所协助设计师工作。
巴黎美术学院的授课地点主要是在图房和设计工作室进行实践教学，理论课程则通过集中性的主题讲座进行讲授，在学制方面，巴黎美院没有规定的学制，晋升和毕业的方式是通过每年举办的设计竞赛进行考评，竞赛根据难易度分为A级和B级，获奖者可进入下一阶段，不愿学习也可自行退出，如果在罗马设计大赛等年度大赛中获得成绩，还可送入当时罗马的设计事务所进行深造学习。
2 教学特点2.1 以图房为单位开展实践教学巴黎美术学院内的教学空间主要是展厅和礼堂，展厅是为了集中评图和展示，礼堂的功能主要是作为专业讲座和理论讲授的场所，绘图和实践部分主要在图房和设计师事务所完成。
当代法国高等美术学院的艺术教育
艺 术 思 维 进 行 颠 覆 ，艺 术 进 人 了 当代 艺 术 阶段 。 当代 艺 术 这 种 混 乱 运 动 的本 身 ，也 孕 育 着 更 为 丰 富 多 样 的 新 秩 序 。在 这 个 背 景 下 ，许 多 高 等 美 术 学 院 逐 渐 转 向 大 课 堂 与 开 放 的 工 作 室 教 学 ，法 国高 等 艺 术 学 院 “ 鼓 励 学生 从 一 开始 就 进 行 个 人 的探 索 与研 究 ” 当代 法 国 。 高 等 美 术 学 院 艺 术 教 育 的基 本 思 想 ，还 是 一 种 兼 顾 传
首 先 ，由 于学 生 都 有 光 盘 等辅 助 材 料 ，对 老 师 的 传 统 作 用 是 一 个挑 战 。教师 要 在 课 堂 上 吸 引 学 生 ，就
不 能完 全依 赖 《 时 代 交 互 英 语》 所 配 置 的 所 有软 件 ， 新
综 上 所 述 ，多 媒 体 网 络 教 育 介 入 大 学 英 语 教 学 ， 给 大学 英 语 教 学 的 改 革 和 发 展 带 来 了 机 遇 和 挑 战 。 它 要 求 教 师 成 为 教 学情 境 的 创 设 者 、学 生 自主 学 习 的 指 导 者 、学 生 协 作 学 习 的 组 织 者 、 意 义 建 构 的 促 进 者 。 《 时 代 交互 英 语》 网络 系统 为使 用 该 套 教 材 的 教 师们 新
动 能 在 很 大 程 度 上弥 补 部 分 学 生 由 于 自主学 习能 力 差 和 网上 协作 学习 不够 引起 的 对 知识 意 义建 构 的欠 缺 。 二 、 《 时 代 交 互 英 语》 网 络 系统 在 英 语 教 学 中 新 需 要进 一 步 完善 的地 方 基 于 多 媒 体 网 络 教 学 在 教 学 环 境 ，模 式 和方 法 上 与 传 统 的 教 学 有较 大 不 同 ，在 教 学 过 程 中必 然 会 ｍ 现
法国艺术专业分类
法国艺术专业分类
在法国，艺术专业可以分为以下几个主要分类：
1. 美术专业（Beaux-Arts）：美术专业是法国最古老和最经典的艺术专业之一。
学生主要学习绘画、雕塑、版画、装置艺术等方面的技巧和理论知识。
2. 设计专业（Design）：设计专业包括室内设计、产品设计、时尚设计等领域。
学生通过学习设计原理、色彩理论、创意思维等知识，培养出色的设计能力。
3. 影视专业（Cinéma et Audiovisuel）：影视专业涵盖电影制作、电视剧制作、纪录片制作等领域。
学生将学习电影理论、拍摄技巧、剧本创作等知识，通过实践项目培养自己的才能。
4. 表演专业（Théâtre et Spectacle）：表演专业是学习舞台表演和戏剧的专业。
学生将接受训练，培养表演技巧、表达能力和舞台表现力。
5. 音乐专业（Musique）：音乐专业旨在培养学生成为出色的音乐家。
学生可以选择学习各种乐器、音乐理论、作曲、指挥等方面的课程。
6. 舞蹈专业（Danse）：舞蹈专业主要培养学生在不同舞蹈风格中的舞蹈技巧和舞蹈创作能力。
学生将学习不同的舞蹈技巧并进行实践表演。
以上是法国艺术专业的一些主要分类，不同学校和学院可能会有一些细微的差异和专业方向的特色。
法国公立美院的教学特色
法国是艺术大国，从18世纪逐渐发展成世界美术中心。
在法国，不仅有世界四大美院之一的巴黎高等国立美院，从建立至今已有三百年历史之久；另外中国杰出的艺术大师徐悲鸿、林风眠也都毕业于此，对中国美术发展史有深远意义。
此外还有近120所高等艺术学院与20所建筑学院。
朱老师提到，国内也有很多不错的美术学院，那么为什么要选择法国的美术学院呢？法国的美术学院在教学上有什么特色呢?从最初的考试阶段，国内通常的美术加试是以素描和色彩为主，个别院校会再加上速写，素描的命题通常是石膏头像、人物写生；色彩则是色彩静物或者人物头像的写生或者默写，诸如此类的难度，每个院校大同小异，通常来讲基本是考学生的基础、对素描色彩的理解及运用，一些技巧方面的体现。
法国的美院通常会考些什么呢？法国部朱老师引用一段话来作为参考——"要考那么牛的学校，要提前申请给作品集，作品要成册，不是作业时的作品。
然后他们如果对你的作品有兴趣就会安排时间给你面试，面试要考即兴发挥，一些理论，主要是看你有没有才，你的创作要有‘全世界只有你能做的出来的’的魄力。
"（这里所指的很牛的学校，就是法国殿堂级的巴黎国立高等美院。
）在法国艺术学院众多，每所学院的要求也不像中国的美院一样，考试大同小异，国立美院的考试通常都是实物素描，对一件作品（可能是音乐影像、美术雕塑类或任何形式的）的文字描述或评论，之后是面试。
由上述两国考试方式的不同就可以了解到，法国的艺术考试更加的全面和科学，基础是很重要，但是不做为唯一因素，想象力与内心世界以艺术手法的展现更加重要。
法国部朱老师表示，分析艺术作品以考察学生对艺术作品的知识兴趣、掌握与理解，最后的面试会对学生的个人状态和天赋及对艺术的热爱程度等做综合的评价。
从如何进入国立美院就可以窥视到，法国人对艺术的的整体感觉培养更加重视，在教学上更是体现出了这一点。
在造型艺术上，这个方向以培养艺术家为重点。
根据每个学生的特点，每一件个人作品的成型都植根于他们对艺术的历史、社会、经济背景的知识和担当艺术家职位的能力。
法国巴黎视觉传达高等艺术学院院校特色是什么
法国留学：巴黎视觉传达高等艺术学院院校特色介绍院校简介360教育集团说，巴黎视觉传达高等艺术学院是培养在视觉传播领域高等艺术人才的专业学院。
有权颁发法国国家承认的学士和硕士文凭。
学院坐落于巴黎市11区，紧邻巴士底及共和国广场，学院附近有巴黎著名的“夏尔邦咖啡馆”，一个世纪以来，这里成为年轻的艺术家们聚会、狂欢的场所。
学院的后街是巴黎著名的时装艺术一条街，几乎每个周末这里都有各种形式的艺术表演：滑稽剧、流行音乐、各种艺术展、时装发布会等等，周边环境为本院学生提供了接触和融入法国文化的舞台。
学院与广告设计公司及专业机构保持密切联系，确保教学项目与市场紧密结合，为此，了解到学院每年还组织各种形式的艺术活动，如有专业人士参与的项目周、国际教师参与的工作室、组织学生参与高水准的竞赛、展览、研讨会、专业之夜、学生计划委员会等、还有远足和学习之旅（节日、广告商、设计公司）。
该校学生的作品还多次获得法国创意锦标赛大奖。
学校教师与国外艺术大学之间进行互换交流，学生第四年级时可以选择到国外进行至少3各月个月的实习，学校合作院校有，加拿大魁北克拉瓦尔大学，中国中央美术学院，美国萨瓦那艺术设计学院，智利美耶大学等十几所专业艺术院校与机构。
2006年9月，爱克斯-普罗旺斯（法国南部）分校成立。
专业设置：平面设计、多媒体设计、广告传媒文凭：学士、硕士。
该校文凭已列入法国国家LMD即学士，硕士，博士文凭系统。
项目背景很多希望留学法国的艺术学子不知道如何报考学校，如何选择专业继续深造，如何准备作品等。
部分学生携带中国大学毕业的作品创作，对法国院校考核学生的标准缺乏了解，就盲目去参加考试，失去进入美术学院的机会。
也有学生具备良好的艺术功底，却因为法语水平的限制，与倾慕的艺术院校失之交臂。
更多的学生不知道如何选择适合自己未来职业方向的艺术和设计学院，让自己在法国的宝贵时间在语言学校白白流逝。
项目特色此项目为希望进入法国国立美术学院和高等设计学院的国际学生设置。
法国大学艺术教育特色借鉴
法国大学艺术教育特色借鉴艺术教育在提高大学生综合素质方面有着重要的作用，大学不仅应该传授给大学生必须具备的专业知识，而且应该将科学技术和艺术教育严密地结合起来，从而能够全面地提升大学生的综合能力。
法国艺术类高校大约有500多所，大多采取开放办学的模式，重视应用教育和艺术教育的学术气氛非常浓厚。
因此，学习借鉴法国艺术类高校人才培养模式，对促进我国艺术类高端人才培养、繁荣社会主义文化艺术事业开展具有一定的实际借鉴意义。
法国大学艺术教育特色聚焦当代法国大学的艺术教育不仅非常关注学生在艺术实践中的积极性，而且非常关注学生在艺术实践中的创造意识和创造精神，积极地引导全体学生融合到全部艺术教学阶段，在其中“理解”和“领悟”艺术内涵，启发学生个体的心理活动，提高学生的艺术创造力提高学生的艺术审美水平和艺术精神。
与实践密切结合法国大学的形式主要包括高等专业学院、高等应用艺术学院和高等美术学院。
高等专业学院的学制为4?5年，主要为社会培养视觉艺术家、艺术创作家以及艺术专业人士。
高等专业学院的艺术教育非常关注理解和实践的密切结合，采用了多种媒体的创造形式。
在法国的高等专业学院中，造型艺术的大学生占有60%的比例，实用设计和传播专业的大学生占有40%的比例。
各学院应该尽量为学生在各种艺术展览中提供不同形式的支持，例如：为学生供给不同类型的包装材料，为学生的作品运输提供相应的交通工具，为学生作品的展览提供一定的资金资助等。
严格的人才选拔制度高等专业学院在选拔学生的过程中非常严格，并且在艺术专业人才培养也比较标准，高等应用艺术学院的学制为2～5年，在招生过程中执行的选拔机制非常完善，制定了科学的评分标准，科学的评分标准能够保障艺术院校选拔到合格的艺术人才，评分标准非常细化，从学生的艺术创造力、艺术表现力和艺术领悟力等方面对其进展深入地评价，从而保障了选拔的有效性。
关注艺术开展趋势艺术教育是社会文化教育的主要组成局部，法国的艺术教育非常关注和社会的联系，非常关注艺术的开展趋势。
我所知道的法国高等美术学院
我所知道的法国高等美术学院法国——拥有悠久历史的世界艺术之都。
在法兰西的国家民族精神文化里，对艺术和思想有着无以伦比的包容性。
追溯到文艺复兴时期的意大利人里奥纳多达芬奇到荷兰人梵高再到西班牙人毕加索，他们都在法国度过其艺术最辉煌的年华的。
究竟是法国的艺术氛围成就了他们的艺术，还是他们的艺术成就了法国艺术的璀璨?越来越多的艺术学子选择了法国留学深造。
而这个国家的艺术教育体系究竟是怎样的呢?法国美术学院的概况在法国有两类学校提供高等艺术教育。
一是普通教育的综合大学里的美术科系;二就是法国的高等美术学院。
我为大家具体介绍的就是后者。
法国的高等美院相当于中国的各大美院.但上属的不是国家教育部。
这个区别于普通的综合大学的体制.高等美院上属法国的国家文化交流部。
其性质属于法国国家的重点大学又称“大学校”(GRANDE ECOLE)。
在法国有许多同类各学科专业研究型的重点大学，又称精英学院。
在法国有57家(最新统计数字，06年是56家)大大小小的美院遍布全法的大小城市。
学费一年180-500欧左右(社会保险189欧不算在内)。
但是57家这样的公立美院里面，有少量是国立美院，直接由国家拨款，大部分是区立或称为省立，也有的是市立的.他们全部都是公立，只是教育经费由不同单位来承担.美院文凭统一为欧盟承认，一律由国家文化交流部颁发学位。
学校无权颁发文凭.取得文凭的考试，考官陪审团也是由国家文化部指派下来的由成名艺术家们，理论批评家们和一个本校的导师组成。
他们亲临现场，尽可能的做到公平，公正。
美院的一年级相当于预科，没有学分累计。
但和国内预科不同的是考预科的考试也相当严酷，类似于国内正规高考的专业考试。
一般法国学生在考美院之前会在美院培训一到两年，或是直接进入普通综合大学学完一，二年级的课程后再来美院考试。
2005之前是从2年纪起每个阶段都有文凭。
但从2006年开始欧盟统一学制下，文凭统一为国家造型艺术文凭(DNAP);国家高等造型艺术文凭(DNSEP)。
中央美院中法专业
中央美院中法专业
中央美术学院中法专业是由中央美术学院与法国巴黎国立高等
美术学院合作举办的艺术教育项目，旨在培养具有国际视野和创新能力的高水平艺术人才。
该专业开设了绘画、雕塑、摄影、设计等多个专业类别，学生可根据自己的兴趣和特长进行选择。
中法专业的教学内容丰富多样，包括基础课程、专业课程和实践
活动。
学生将接受艺术、设计、商业的跨领域合作教育，涉及艺术管理、博物馆管理、设计管理、创意产业管理、时尚管理、艺术与高端品牌管理等相关领域。
此外，中法专业还开设了专业的英语和法语语言课程，以帮助学生适应法方院校开设的英文或法文授课的专业课程。
中法专业的授课语言为中文、英文和法语，其中中文课程约占60%，外文课程占40%。
学生毕业后可获得中法双方本科毕业证书和双学位文凭，并有机会在第五年直接申请索邦大学或凯致商学院不同专业攻读硕士研究生二年级课程。
对于有意向报考中法专业的学生，建议认真了解该专业的课程设置、教学内容、就业前景等方面的信息，并充分考虑自己的兴趣、特长和职业规划等因素。
同时，由于中法专业的教学和学习要求较高，学生需要具备一定的艺术素养和语言能力，建议提前做好准备和规划。
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法国美院培养学生独特的艺术语言体系按照法国教育部规定，高中生要经过艺术预科学习，才能参加美院的竞考C oncours。
他们要学习绘画的基本技法和艺术常识，后者包括从文艺复兴到现在的艺术知识。
考生经过初试和面试，才有可能被美院录取。
美院考官选人标准是轻个人技能、看重个人思维和态度，因为法国美院教学偏向当代艺术方向（巴黎国立美院除外）。
法国高等教育预科学院EPES。
一、法国美院本科阶段
1、法国美院一年级
这个阶段教学目标是让学生了解和熟悉各种媒介从中找到适合自己的媒介。
老师给大量不同种类工作室相关的主题或者媒介作业，比如陶瓷、版画、影像、木工以及金属等媒介。
学生在不同的工作室创作，熟悉各种媒介，在不断的实践过程初步找到适合自己的媒介。
2、法国美院二至三年级
这个阶段教学目标是让学生会形成创作思路和自己对媒介的选择偏好。
法国美院规模小、师资条件好，采取一对一教学方式，前提是学生必须主动预约老师，跟老师一对一地探讨自己的作品意境和创作思路。
老师会根据学生的作品提出建议，并指导学生查阅资料、阅读专业书籍、了解相关艺术家作品、观看电影和艺术展览等等。
通过理论学习、听艺术家讲座和参观展览，自己思维和修养不断提高，学生能够应用适合媒介实现自己的艺术构想，把自己的一些点子通过创作实践表现出来。
美院期末考试是学生作品展览。
学生把自己的作品在展厅中正式展示，用口头讲解的方式介绍自己作品内容和创作思路，和老师一对一的交流。
让老师了解自己的创作动机。
老师再通过不断提问方式更深入的了解学生作品内涵和艺术表达，再给出评判。
二、美院四-五年级研究生阶段
本阶段教学目标是培养学生完成建立个性化的艺术语言体系。
学生根据自己偏好媒介来构建自己的创作体系，完成作品。
毕业时还要做研究论文。
这个阶段，美院会安排3-6个月的实践，或做交换生到欧洲其他国家美院学习，这都是免费的。
研究生可以接触不同的人，了解不同的文化，从而丰富和积累艺术经验，建立自己特有的艺术语言体系。
法国美院让学生根据需要选择各种不同工作室，应用适合的媒体创作作品，自由的表达和阐述自己的作品，从而构建起独特的艺术语言体系，这样才有可能培养出一个合格艺术家。