色彩基础-风景写生分析
风景画入门基础
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
浅谈色彩风景写生
浅谈色彩风景写生色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。
色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。
初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。
要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。
风景与静物写生有很多不同点。
首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。
其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。
再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。
既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。
这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的启示。
1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。
否则，就无情而倾，那是画不好的。
选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。
因此画前构思是至关重要的。
2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。
浅析色彩写生课程重静物轻风景的结构弊端——高职院校应加强色彩风景写生训练
装裱 师傅经 常批评学 生， 结果 大部分 学生不仅失去 了学 习兴趣， 格 ， 而 色彩逼 真 ， 追求色 彩具象写 实 且 失去了宝贵 的创造 能力 。笔者在教学 中， 能及时发现 、 鼓励 学生 的完美 。这种传 统色 彩静物 写生
高 职院校应加强色彩风景 写生训练
的创造行 为。比如 ， 笔者及 时表 扬 了在托绫 时不用棕刷刷 、 只用手 以其完善 、 系统、 严谨 的体 系 ， 为学院教 学的典范 ， 成 有利于学 生 就 轻轻抹平皱褶 的学生 ， 同时也激发 了其他 学生的创造力。很 掌握扎 实的绘 画基 本功和色 彩技法 等。但是 长期 以来 ， 为一 这 作 快有 学生发现 ， 在遇到托绫皱 褶太 多、 无法修平 时， 画心重新抬 名教授色 彩基础课 程 的教 师， 将 笔者发现这 种全部 以静物 为题 材 起再放 下， 会使 画心很 平整。 的色 彩写生课程存 在着 一些问题和 弊端 ， 不是锻 炼学 生的观察 培 养创造 力是教 育 的 目标 ， 笔者 认为也是 教 学的重要 手段。 方法 、 表现风格 、 思维方式和意 志力 的最佳方式。 在 教学 中， 笔者认 为创 造力 的培养 必须 尊重客观事实和 学生的个 １ 观 察 方 法容 易 出错 ．
识产权局的专利 申请 受理 通知书。书画装裱用双 向摇卷式托架是 笔者在 覆背时， 了灵感而发明的； 有 书画用辗压器是在学生学习托
同 时 ， 应 对 其 弊 端提 出 质疑 。 凭借 多 也 年 的 色彩 基 础 课程 的教 学经 验 和 阅 历 ，
笔 者 认 为 色彩 风 景 写 生 课 程 不 仅 能 弥
装裱技术 的常规工序是先托画心 ， 再托绫 ， 在将托好 的画心上 院校色 彩写 生课 程 多注 重静 物写 机器 的时候 ， 学的学生很容易将 画心或托纸弄破 ， 初 而托好 的绫则 生 ， 却轻视或 忽略风景写生。笔者 不 易被拉破 。托 绫与托 画心 需要 的技 巧和方法相 同， 而托绫相对 认为 高职院校 应该调 整色彩 写生
人教版美术六年级上册《风景写生》教学设计
人教版美术六年级上册《风景写生》教学设计一. 教材分析《风景写生》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生通过观察自然风景，运用绘画技巧表现自己的感受。
教材内容丰富，包括风景写生的基本技巧、不同风格的风景画欣赏以及实际操作的写生练习。
通过本课的学习，学生可以提高对自然美的感知能力，培养绘画技巧，丰富创作思维。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对自然风景有一定的认识和感受。
但部分学生可能对风景写生技巧掌握不够，对风景画的表现力有待提高。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，引导他们观察、感受自然风景，激发他们的创作热情。
三. 教学目标1.让学生了解风景写生的基本技巧，学会运用绘画表现自然风景。
2.培养学生对自然美的感知能力，提高审美素养。
3.引导学生观察生活，激发创作热情，培养创新精神。
四. 教学重难点1.风景写生的观察方法及技巧。
2.如何在绘画中表现自己对自然风景的感受。
五. 教学方法1.实例分析：通过欣赏不同风格的风景画，让学生了解风景写生的基本技巧。
2.示范教学：教师现场演示风景写生的过程，讲解绘画技巧。
3.实践操作：学生分组进行风景写生练习，教师个别指导。
4.互动交流：学生展示自己的作品，分享创作心得，互相评价、学习。
六. 教学准备1.教师准备不同风格的风景画示例、风景写生示范视频。
2.学生准备绘画工具（如画纸、画笔、颜料等）。
3.户外风景写生场地。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示不同风格的风景画，引导学生关注风景画的特点，激发学生对风景写生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师播放风景写生示范视频，边播放边讲解风景写生的基本技巧，如观察方法、构图、用色等。
3.操练（10分钟）学生分组进行户外风景写生练习，教师个别指导，纠正学生在绘画过程中出现的问题。
4.巩固（10分钟）学生回到教室，教师学生展示自己的作品，让学生分享创作心得，互相评价、学习。
5.拓展（10分钟）教师引导学生进行风景写生的创新尝试，如运用不同的材料、技法等，提高学生的创作能力。
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
(完整版)色彩风景画教案
第八课色彩风景画（八年级）一、教材分析本课要求学生运用风景画为载体来学习写生色彩的知识，七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上，在培养写生观察能力的同时,也为进行写生奠定了基础,教材虽然全面介绍了色彩知识，色彩的情感和风景画的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察和认识上。
二、学情分析注意选择能充分体现条件色彩色的资料图片,让学生确实感觉到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将色彩环境色展现出来，对学生来说有难度.重点放在色彩的表现上。
三、教学目标：1、知识与技能让学生初步了解风景画艺术的特点风景色彩等方面的基础知识,了解中国风景画艺术富有的特色及鲜明的色彩性和艺术性，培养学生对风景画的欣赏能力。
2、过程与方法：①学习按步骤临摹风景画.②根据对像进行写生。
3、情感态度与价值观：通过对风景画的学习,激发学生热爱艺术的情感，培养学生对美术的兴趣与创作。
四、教学重难点：1、教学重点:培养学生对绘画艺术的认识和热爱。
（通过多媒体、范画解决）.2、教学难点：学习如何欣赏风景画，怎样进行风景画的写生。
五、教学准备：PPT、风景画、视频六、教学资源：课本，网络、《色彩风景学》七、德育教育民族团结一家亲伟大祖国的56个兄弟民族,在漫长的历史发展中和睦相处，团结互助，用自己辛勤的劳动，共开拓了祖国的大好河山，创造了灿烂的中华文化,推动了人类社会的进步。
国家要富强,离不开各民族的团结。
少数民族离不开汉族,汉族离不开少数民族，少数民族之间也相互离不开。
为了促进一些少数民族地区的经济发展,让各民族同胞共同走向富裕，国家把西部少数民族地区的丰富资源与东和部地区的资金、技术和人才优势结合起来，实施了西部大开发的计划。
青藏铁路、“西气东输”、“西电东送"等重大的建设项目已经全面展开，在西部地区全面实施了免费义务教育,有利促进了西部少数民族地区经济和文化教育的和谐发展。
用设计色彩指导艺术设计的风景色彩写生
“ 史 的 车轮 还 会 这 样 的 转 下 去 吗 ？ 历 ”译 成 “ ｏ ｅｔ ｅｓ ｅｌ Ｄ ｓ ｈ ｈ ｅ
ｏ ｓ ｏｒ ｅ ｕｒ ｎ ｉ ｈｉ？ ｆｈｉｔ ｙ ｋｅ ｐ ｔ ｎｉｇ ｌｋｅ ｔ ｓ ”
ｙ ｕ ｒ ｈ ｎ ！” 是 一 种 方 便 读 者 的 归化 策 略 ！ ｏ ’ｅｔｅｏ ｅ 也
１ ８ 企韭 家 天地 ・下 旬 刊 ／２ ０ ９ ０ ９／ ３
用设计色彩指导艺术设计的风景色彩写生
刘 兆 明
摘 要 ： 术设 计 院校 的 风 景 写 生 长 期 以 来采 用 绘 画 专 业 的 风 艺
基 础 课 ， 为 后 续 的设 计 课 程 作 色 彩 基 础 训 练 所 开 设 。 色 彩 的 是 体 系有 孟 氏 和奥 氏 ， 日本 色 彩 研 究 会 的 Ｐ Ｃ Ｃ Ｓ色 体 系 。相 及 ．．． 对 于孟 氏 和 奥 氏 色 彩体 系 而 言 ， ． ． ． Ｐ Ｃ Ｃ Ｓ还 提 出 人 类 在 认 识 色 彩 和 感 知 色 彩 的 过 程 中 ， 多 种 感 觉 器 官 的 相 互 作 用 而 引 起 联 因 想 性 知觉 的理 论 。不 同 的色 彩 会 引起 人 们 对 许 多不 同象 征 事 物 产 生 不 同 的情 感 和 心 理 反 应 。 指 出 色 彩 可 以 给 人 以 不 同 的 冷 暖、 重 、 轻 软硬 、 近 、 薄 、 郁 、 煌 等等 诸 多感 觉 。 远 厚 抑 辉 用设 计 色 彩体 系评 价风 景 色 彩 写 生 ， 要 是 可 以从 科 学 性 、 主 量化 和标 准化 的 角 度 出 发 ， 写 生 的 色 彩 、 对 色彩 关 系 和色 彩 的组 合， 画面 调 子 ， 及 色 彩 的情 感 进 行 理 论 性 的 、 确 的 解 释 。 例 以 准如 ： 分 析 一 幅 写 生 作 品 时 ， 以先 从 明 暗 、 色 彩 的 明度 上 分 在 可 即 析这 副 作 品是 什 么 明度 调 子 的 作 品 ， 高 明 度 的 、 等 明 度 的 、 是 中 还 是 低 明 度 的 等 等 。二 是 分 析 作 品 的 色 调 ： 从 色 相 上 界 定 是 即 红 调 子 、 调 子 、 调 子 还 是 其 他 色 相 的 调 子 。三 是 分 析 作 品 的 绿 蓝 色 彩 纯 度 调 子 ， 高纯 度 、 等 纯 度 、 纯 度 还 是 其 他 纯 度 调 子 。 是 中 低 同 时 可 以 用 Ｐ Ｃ Ｃ Ｓ色 体 系评 价 写 生 的 色彩 表 达 出 来 的情 感 ， ．． ． 给 人 以什 么 色 彩 的 感 染 力 ， 达 一 种 什 么 创 意 。 在 教 学 中使 用 表 科 学 的 、 合 的量 化 的方 法 ， 合 绘 画 的 特 点 对 色 彩 作 品 能 进 行 综 结
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
六年级美术上册《风景写生》教案、教学设计
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅风景画进行分析，讨论画中的透视、光影、构图等技巧。
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生深入理解风景写生的要点。
3.学生针对教师提出的风景写生主题，展开小组内讨论，探讨如何运用所学知识进行创作。
（四）课堂练习
1.教师布置风景写生练习，要求学生运用所学的观察方法和绘画技巧，完成一幅风景画。
5.环保意识：结合风景写生，学生思考如何在绘画中传达环保理念，关注自然环境的保护。以图文结合的形式，创作一份倡导环保的风景画作品。
作业评价：
1.教师将对学生的作业进行评价，关注作品的整体效果、绘画技巧、创意和环保意识等方面。
2.鼓励学生进行自评和互评，学会欣赏他人的优点，发现自身的不足，并积极改进。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.观察力的培养：如何引导学生从整体到局部、从远到近地去观察自然风景，发现其中的美感，是教学的重点和难点。
2.绘画技巧的掌握：透视、光影、构图等绘画技巧的运用是本章节的难点，需要学生通过实践和反复练习来掌握。
3.创作个性的展现：鼓励学生在写生过程中展现出自己的创作个性，形成独特的绘画风格，这也是教学的重点。
2.学生在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决实际问题。
3.学生完成练习后，进行自评、互评和师评，共同分析作品中的优点和不足，提出改进措施。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结风景写生的要点和技巧。
2.强调观察力和绘画技巧在风景写生中的重要性，鼓励学生在课后多加练习，不断提高绘画水平。
4.能够根据实际风景进行创意构图，运用透视、光影等技巧，使画面更具立体感和空间感。
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颜色
红色
具体联想
太阳 橘子 火 血 苹果 秋叶 灯光
抽象联想
热情 危险 活力 温暖 光明 兴奋 希望 华贵
橙色
黄色
柠檬 油菜花 梅花 草 禾苗 绿叶 大海 天空
绿色
生命 和平 生长 宁静 理智 希望
蓝色
紫色
黑色
葡萄
夜晚 云 面粉
茄子
墨 雪
优雅 高贵
严肃 庄重 纯洁 神圣
神秘
恐怖 朴素
白色
4 抽象的概念
2 风景写生中的透视
1.运用平行透视、成角透视、仰视、俯 视等透视法则，去理解近大远小、近长 远短的视觉现象，同时运用线条、形体 的走向来表现出深远的感觉。 2.景物距离画者的远近不同，会产生清 楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越 模糊的视觉效果，叫做空气透视法。 3.景物越远色度越低，对比也就越弱， 我们就把这种色彩的变化称为色彩远近 法。 4.“焦点”透视法。象照相机一样，焦 点所在的地方清晰，其余则是模糊的。
4 统一调整
往往在深入刻画的过程中，不少 同学留恋于细节而超越了整体的色调 关系：过多的笔触、过多的细节对比 画面很灰，脏等，破坏了整体色调的 组合力度，“统一”不单指色彩的和 谐和美感，同时笔触的调整也是体现 一个画家独特的艺术魅力。 技术讨论：色彩随时间和光线的变化 而改变，学生会忽视这一变化，也许 会从早晨画到中午； 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中 、近三个层次的空间透视关系。用个 性化笔触梳理自己独特的艺术感受。
1 选景、取景，打轮廓
• 首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？ 冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色 块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡 变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。
技术讨论：起稿时的 细致程度？起稿时过 于粗犷容易失去位置， 后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚， 容易 “描”,而不是 “画”。 教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。
3 深入刻画
1.运用对比的方法，深入分析物体的色 彩变化规律，注重细节特征的刻画，以 表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感 觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近 景或中景的地方往往会有耐看且富有变 化的色块与笔触的表现。 技术讨论：方法的选用，是选择局部推 移，还是各部分同时深入？ 教师建议：只有掌握深入刻画的能力， 才能体现油画这一画种的优势。对于每 一块色彩，首先我们应当根据色调分析 选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能 符合色调的需要，然后再考虑用调色盘 上的哪些颜色来调和它。如：有时画一 块红色，不一定用红，根据色调可能用 赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。
个性情感表现阶段
表现、象征性阶段
19世纪末，画家们重视个性和情感 的表现，采取了变形和变色的手法。
1 如何取景？
1.与静物画不同的是，风景是 无限宽广的，视野范围较大。 主体又不够明确，往往我们会 无从下手。写生首先面临的就 是取景！ 2.三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
列 维 坦
春 天 大 水
加 拿 大 画 家
白 羽 平
龙泉
杨 贤 艺
张 放
郭 世 光
第四节 色彩作品欣赏
• 艺术品的风格是容易区别的，发现他们中的共性才是最 难的。我们要以体系的眼光去把握西方艺术中最本质的 东西，发现大师们共同遵循的东西。所以我们一直主张 向大师学习！ ——靳尚谊
莫 奈
干 草 堆
莫 奈
睡 莲
希 什 金
莫 斯 科 郊 外 的 午
萨 苻 拉 风景画的历史变迁
象征性描写阶段 理想性描写阶段 逼真地描写阶段
古代埃及的壁画《有鱼池的庭院》 是象征风景的最好范例。没有透视 法则花草鱼鸭平面似的展开。 文艺复兴时期，过多的追求美的表 现，形成了风景画的理想化特征。 16－19世纪画家们对自然空间的 透视法则和物体的结构研究得非常 透彻。逼真的写实成了主流。
• 选景时，要对自然景观进行选择 、裁取，对景物的描绘也不可能 一一照搬。一幅好的风景画，画 者都会有意识的抽象一些东西： 线条？色彩等等。因为这些元素 就有别于自然形象，可是又与现 实的形象又联系。 • 那么艺术家是如何把视觉形象转 化成艺术形象呢？
5 小幅色调练习
• 小幅色调训练可以提高我们对 色彩的敏锐性；增强我们对色 彩的瞬间记忆能力，这是一个 极其必要的训练措施。 • 特征：由于画幅小，无需顾及 形，更不作任何细节刻画，铺 色迅速，调整起来也容易，能 在很短时间把握大的色调。 • 没有相当的量，不足以建立起 迅速把握大色调的自觉性、习 惯性。往往不少的同学急于求 成，心浮气躁，耐不住性子， 往往时达不到自由驾驭画面。 • 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。
色彩基础
色彩风景写生
（水彩、水粉、油画 ）
1、教学目的和要求： 通过色彩风景写生的训练，使学生 掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点： 重点在于掌握取景、构图的方法； 难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。 1.了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外 自然光色变化规律。 2.了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画 取景、构图的基本方法掌握风景画的色彩关系及风 景画色调组织的一般方法掌握风景写生的一般步骤、 方法及表现技法。
第一节 写生的意义与目的
• 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容 颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非 常生动的课程。 • 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了 我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活” 。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大 自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们 深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。 • 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼 我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。
3 风景画的情感效应
1.艺术是人类表达情感的一种方 式，而色彩是最能把人类情感联 系在一起的一门视觉艺术。色彩 是有表情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符一样。 2.我们背着画板去写生，就是要 寻求一种心灵里从未有过的色彩 刺激：当地的风土人情、服饰等 等，都会使你兴奋，满足你心灵 上的愉悦，从而激发起你的作画 激情。 3.没有强烈的情感，没有想象， 就没有艺术。
6 画面意境的表现
• 画风景要注意对画面气氛的营造 与表现，要充分考虑到时间、季 节，气候以及景物对画面会产生 的不同色调气氛。 • 比如：春天的淡雅、清晰；夏天 的热烈与对比；秋天 的绚丽与 金黄；冬天的柔美与统一等等。
第三节 油画风景写生的步骤
每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画 步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人 喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜欢局部 完成……多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜欢在有色 底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律， 以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们 必须把握的。
2 大色块关系的确定
1.用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感 觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的 色块关系。注意色调的统一协调关系， 以及色块的大小面积的对比关系。 2.技术讨论：三种现象：一是学生的感 觉来得快，很快把画面效果树立起来， 但再往下画生怕破坏了现有的效果，不 敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自 己的感觉，一点也不敢去“破”一些东 西；还有一些学生开始过于随意，认为 自己有能力收拾回来，但是往往事与愿 违。 3.教师建议：铺大色调的阶段应该明确 一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又 要留有余地，不要画得太死，为后面的 刻画留一些新鲜的、可塑性的东西。