解构主义视角下的后现代主义建筑批判反思
浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响
2021年第8期（总第404期）浅析解构主义的精神内涵以及对当代建筑设计的影响——以山顶度假屋为例杨思远林卓森（华南农业大学艺术学院，广东广州510000）摘要：在建筑设计探索的过程中，解构主义作为后现代主义建筑的组成部分，是具有极大影响的一个建筑流派。
解构主义的理解可以分两个方面，从形式上看，是对结构的打碎重组；从哲学角度看，是对正统原则与正统标准的否定与批判，从而建立新的艺术价值观。
以扎哈学生高仕棠设计的山顶度假屋为例，通过对作品的分析，剖析解构主义创造出的艺术价值，以及解构主义对当代建筑设计的影响。
关键词：山顶度假屋；解构主义；建筑设计近年来，随着时代的发展，科学技术不断提高。
新材料的创造与应用，使得建筑设计水平达到新的高度，造型奇特的建筑逐渐出现在大众的视野当中。
在当今追求个性化的时代里，解构主义以它独特的建筑形式越来越受到人们的追捧，也正是因为它的与众不同，别具一格，体现创造性的建筑形态而被人们记住。
探索与剖析解构主义的精神内涵与其独特的表现手法，对于当代建筑的发展具有重要意义。
1解构主义的产生及其内涵“解构主义”一词最早被法国哲学家、语言学家雅克·德里达所提出，解构主义（Deconstructivism ）一词是德里达所创造出的。
解构主义（Deconstructivism ）一词源于“破坏”（destruction ），也可以讲是从“结构主义”（Constructionism ）一词中演化而出的，前缀“de ”来自拉丁语，有“离开”（away from ）的意思。
从中可以揭示出解构主义与结构主义之间的关系，同时“破坏”不能等同于“摧毁”，随之“解构”也不是对于固有结构的完全否定，而是对结构（现代主义）建筑的丰富与发展。
解构主义哲学的出现是以人本主义的哲学理论为基础的，在欧洲哲学界开始发展新的非理性的哲学思维，解构主义思潮是在这种质疑理性、颠覆传统的新思潮的环境下发展起来的。
现代主义之后的之后——当代建筑现象的解析
会思 潮又 是一 种社 会 意识 现象 。普列 汉 诺 夫 在 《 论
一
元 论 历 史 观 之 发 展 》中 正 式 将 社 会 意 识 区 分 为
“ 社会 心理 ” 与“ 思想体系” 两 种 基 本 形 式 。但 后 来 很多 学者 把社 会思 潮看 做是 有别 于社 会心理 与 思想 体系 的社 会意 识 。它 本 身 具有 相对 独 立 性 ， 有 着 比 社会 心理 较多 的理 论意识 和 比思想 体 系较 多 的 日常 意识 。从 这个 意义 上 说 ， 社 会 思 潮 是介 乎 普 通 意 识 与理论 意 识之 间 的 一种 中介 意 识 层 次 。 同时 ， 社 会 思潮亦 可 看做是 社会 心 理和社 会 意识形 态 的综合 表
要求 ， 得 到广 泛传 播 并 对 社会 生 活产 生 一 定 影 响 和
作 用 的思想倾 向 、 思想 潮 流 。 其核 心 体 现 着 一 定 阶 级、 阶层 的价 值取 向和价值 观念 。
史 条件 的变 化而 演 化 ， 同 时也 受 文 化 环 境 和 一 定 时 代人 们 思想 觉悟 和 思想 水 平 的制 约 。 另一 方 面 ， 社
筑界 ， 可 以发 现建 筑形 式 日新 月异 ， 但建 筑 思潮 与理 论 却 整体 沉寂 了。本 文试 图通 过梳 理 现代建 筑 思潮 的发展 根 源 以及 当前 建 筑 现 象 ， 来 阐述 目前 建 筑 思 潮 整体 缺 失 的 内在 原 因 。
首先 ， 我 们 需 要 界 定 一 下 思 潮 的概 念 ， 顾 名 思
摘
要： 现 代 建 筑 经 过 百 年 的发 展 ， 大致 经 历 了 三 个发 展 阶段 ， 即设计与思潮 百花齐放 的阶段 、 建筑 思潮一 枝独秀 的阶段 ， 以
解构主义的后现代哲学观及文学批评意义
一、解构的本源上世纪末以来，以德里达解构理论为代表的后结构主义理论从东方人的角度第一次空前彻底地清理了西方从古希腊到现代的各种在场的形而上学，全方位地拆解了西方传统的文化思想，彻底摧毁了旧的文化系统，将西方文化导入了一个全新的时代———即后现代主义时代。
“解构”（deconstruction），原本是德里达用来消解传统哲学,即逻各斯中心主义的技巧或方法。
德里达最初是从美国建筑师彼得？艾森曼关于建筑的文本中接触到“解构”一词的,“解构”是指对从属于建筑的一切内在目的和外在价值标准进行提问，把建筑放入其他写作空间（如电影摄影、文字叙述等）相关的联系中来建设，以与传统的风格、倾向和价值相背离或抵抗。
德里达对建筑的“解构”进行了一系列的演绎、置换和运用，在他这里,“解构是阅读与写作的一种形式或表现。
”即解构式阅读和解构式书写。
解构式阅读摆脱了传统的“单义性阅读”，它对词进行多义性阐释，从原文本中心意义或显著标记中读出“异义”、读出“反义”。
正如德里达所言:“每一个‘解构的’阅读都呼唤着存在于这些多样性的‘标记’中的别样的‘标记’”。
解构式阅读是对文本进行随意拆解、分化、释义和重组的游戏活动。
解构式书写是德里达常用的怪异的写作方法，他或者把几种规范或几种写作拼装一起(如《丧钟》和《明信片》的写作方法)，或是沿袭尼采惯用的隐喻和嘲讽的口吻，或是使用古怪甚至生造的词,或者写出一词后再擦掉它，把书写变成了重新拼接、转换符号和制造痕迹的自由嬉戏。
德里达从语言入手，通过解构式阅读和解构式书写，批判了“语音中心论”,解构了所指的确定性，消除了结构及其中心，改变了西方哲学几千年来根深蒂固的观念。
指出：语言并不是能指与所指的———对应的意义分明的结构，词义是变化不定的,词语只是一种印迹，只是“延异”：差异与变化的无限推延的过程。
没有固定的到场，没有确定的中心，没有不变的永恒。
几千年来西方哲学对永恒事物的追求，以及依靠概念来构筑真理体系，或者通过词语来表达真理，只是一种幻想。
后现代地理学名词解释
后现代地理学名词解释
后现代地理学是一种探讨地理空间的理论和方法，强调对于空间的理解要尊重多元文化视角、地方知识、主观感受和情感体验。
以下是一些后现代地理学的相关名词解释：
1. 解构主义：指对于权力关系、意识形态、语言等权威性结构的批判性分析和解构，揭示其中的权力关系和隐含的偏见。
2. 空间实践：指人们对于地理空间的使用和改造，包括经济活动、文化传承、政治行为等。
3. 地方知识：指人们对于特定地方的经验、传统、文化、历史等方面的知识。
4. 后现代主义：指对于现代主义的批判和反思，认为现代主义有着权力关系、主义性等问题，并提出多元文化视角、相对主义等观点。
5. 空间表达：指通过艺术、文学、影像等方式对于地理空间的表达和呈现，反映出人们对于空间的感受和情感体验。
6. 身体地理学：指强调身体在地理空间中的体验和感知，探讨身体和地理空间的关系。
7. 全球化：指经济、文化、政治等方面的全球互动和联系，对于地理空间和社会关系产生了深刻的影响。
8. 地理想象：指人们对于地理空间的想象和观念，包括地图、地理图像、地理符号等。
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美术鉴赏《现代建筑的多样风格》教案、教学设计
在学生小组讨论阶段，我将组织学生进行以下活动：
1.将学生分成若干小组，每组针对一种现代建筑风格进行分析，探讨其特点、代表作品及其审美价值。
2.各小组汇报讨论成果，分享对现代建筑风格的理解和感悟。在此过程中，鼓励学生发表自己的观点，学会倾听他人意见。
3.教师点评各小组的表现，给予针对性的指导和评价，提高学生的鉴赏能力和思辨能力。
美术鉴赏《现代建筑的多样风格》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解现代建筑的定义、起源和发展历程，理解现代建筑与传统文化、自然环境的关系。
2.掌握现代建筑的主要风格及其代表作品，如现代主义、后现代主义、解构主义等，学会分析各种风格的特点和审美价值。
3.学会运用美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等，对现代建筑进行审美评价。
-总结与反馈：对本节课的学习内容进行总结，让学生明确自己的学习收获，教师给予针对性的评价和指导。
3.教学评价设想：
-过程性评价：关注学生在课堂讨论、实践操作等环节的表现，给予及时的反馈和指导；
-终结性评价：通过课后作业、期末考试等方式，评价学生对现代建筑鉴赏知识的掌握程度；
-自我评价：鼓励学生进行自我反思，认识自己的优点和不足，提高自我学习能力。
4.培养学生的空间想象力和创新意识，提高他们在建筑设计、创作中的实践能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过多媒体展示、实地考察等方式，让学生直观地感受现代建筑的多样风格，激发学生的学习兴趣。
2.引导学生运用所学知识，对现代建筑作品进行分析、比较，培养学生的审美鉴赏能力。
-开展实践活动，如建筑模型制作、建筑图纸绘制等，培养学生的动手操作能力和创新能力。
风格流派——解构后现代主义设计
一、解构主义概述解构主义是二十世纪人类哲学、科学、社会领域所发生的深刻变化中出现的。
法国哲学家德里达是二十世纪后半期解构主义思潮的代表人物,他的基本立场是张扬自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。
解构主义认为二元对抗是狭隘的思维，认为既然差异无处不在，就应该以多元的开放心态去容纳。
在对待传统的问题上，解构主义并不是像某些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说，恰恰相反，解构主义相信传统是无法砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。
解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者有许多的相似之处，不难看出二者之间的千缕万缕联系的痕迹。
二、认识后现代主义后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226;詹克斯，他被公认为是后现代主义的辩护人；第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特&S226;文图里。
1966年，罗伯特&S226;文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特&S226;文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒&S226;科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅谈解构主义对传统建筑设计的颠覆
浅谈解构主义对传统建筑设计的颠覆作者：武静来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：时间进入20世纪中叶，在现代艺术的发展过程中，辗转反侧，对它的反对与延续，都是在叙述一种先锋的的艺术。
解构主义应运而生，它的登台对当代社会产生很大的冲击，它的理念也改变了人们对于传统空间、建筑表皮形式的认知。
把完整的建筑形式打破处理，然后从新组合，创造出一种新的、感性的、破碎的空间和形态。
本文就借助解构主义的代表作之一的：西班牙古根海姆博物馆，通过分析古根海姆博物馆的外部解构，以及解构主义的中心思想，浅析解构主义对传统建筑的影响与颠覆。
关键词：古根海姆博物馆；解构主义；传统建筑；颠覆中图分类号：TU-021 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0054-02一、西班牙古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆（如图1），位于西班牙毕尔巴鄂市，是世界公认的解构主义大师弗兰克·盖里（Frank O. gehry）设计。
它是欧洲第一座古根海姆博物馆，1997年10月建成，耗资1.35亿美元。
在美国杂志《名利场》的评选中成为1980年以来最重要的建筑，同时，被报业评为地球上最美丽的博物馆，也是“上帝之眼”镜头下绮靡的地球神话。
它的出现让日益衰落的毕尔巴鄂城再度崛起。
这座庞然大物就如未来的建筑提前降临人世，在雨天或阴霾的天气里会变成金色，通体散发出或幽深或明亮的光芒。
这座建筑物占地面积有2.4万平方米，主体建筑体量异常复杂弯曲，到处都存在着难以名状的弯曲流动的建筑分体，可以说在这个建筑中找不到两件完全相同的内部构件，这座建筑的制造就像是在建造一艘巨大的船舰，外表完全由钛板覆盖，整体设计几乎不用图纸，完全由电脑计算和设计。
传统意义上的结构在这里完全被盖里解析和打破了，体块的分割、碰撞和穿插，造成了一种极富力感的新空间表现。
盖里的设计代表了解构主义的精神精华，但是有许多持反对意见的看法，认为其建筑设计破坏了城市的气氛和面貌。
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解构主义视角下的后现代主义建筑批判反思摘要后现代主义建筑是为重塑现代主义建筑形态而发展起来的，包括复兴主义、拼贴主义、地域主义和解构主义等多种建筑风格，20世纪80年代兴起的解构主义建筑作为一种后现代主义建筑思潮和现象，有其自身的社会背景和存在基础，其最初是一种语言学哲学，其核心概念是反中心、反秩序、反权威和反二元对立。
同时，它试图创造有意义的建筑语言，解构主义包含两个方面：形式主义和符号学，在形式主义方面，解构主义建筑通过其形式传达和表达了不同的意义；从符号学的角度看，它通过对语言结构的重组来打破西方思想史中理性、真理、二元对立等基本观念，尽管解构主义建筑存在一些争议，但它具有尊重地域性、保持民族文化独特性等积极影响。
本文将从解构主义的角度对后现代主义建筑进行批判反思。
介绍后现代主义建筑是对现代主义建筑的批判,Venturi（1966）认为后现代主义建筑以其丰富多彩的风格和装饰，试图重塑现代主义建筑僵化和非装饰性的形式，强调建筑的多样性、继承性和地域性；1Stern and Davidson (2010)认为后现代主义是建筑学在努力超越前20年的局限性方面最积极的方向。
后现代主义通过对现代主义建筑的反思和批判，形成了各种建筑风格和流派，包括复古主义、拼贴主义、地域主义和解构主义。
220世纪80年代末，作为后现代主义建筑发展的一部分，解构主义建筑开始得到发展，解构主义建筑虽然存在一些争议，但其对历史传统、尊重地域性以及保持民族文化的独特性和多样性的重要性不容忽视，本文旨在从解构主义的角度对后现代主义建筑进行批判性反思。
概述法国哲学家Jacques Derrida认为解构主义是一种分析符号学的形式，最初它是文学批评中用来解释一种阅读方法的术语，在这种方法中，矛盾的字面意义被证明削弱了任何固定的解释。
3自那以后，它被作为一种方法应用于视觉艺术和建筑。
在这种情况下，解构并不是一种任意的设计方法，相反，它有意识地打破了整个结构，然后重新组合起来，形成一个新的“断裂”空间（图1和图2），即对建筑进行分解、反转、结构转换和重构，得到有机拼凑的新结构。
图1 图2解构主义建筑有时会被误认为是分割的建筑——无论是简单地分解一个物体，还是将一个物体伪装成拼贴痕迹，如图3所示为著名解构主义建筑大师Peter Eisenman的作品---罗密欧与朱丽叶的城堡，通常人们看到的是表面被分割的建筑形式，实际上建筑师是想将罗密欧与朱丽叶爱情故事中三个重要情节---分离（分别的阳台）、团聚（结合的教堂）、永恒（永远分离又永远相伴的墓地）融入进建筑中。
Wigley（1993）提出建筑界对解构主义的理解是有问题的，建筑通常被视为抽象概念的物质代表，解构主义建筑关注内在的结构因素以及形式设计，它为传统建筑理论注入了新鲜血液，为建筑创作带来了新局图3 面，并且它将在未来继续占据设计空间。
4此外，解构主义建筑以其“破碎”的理念和非线性设计过程而闻名，作为后现代主义建筑的一种形式，解构主义建筑也引起了争议，有人认为解构主义建筑仅与建筑形式和艺术风格有关，但其实也涉及到建筑的特征和技术。
总体而言，解构主义建筑理论既重视历史传统与地域性，同时又保持了民族文化的独特性和多样性，Jacques Derrida的建筑解构主义概念有两种解释：一种是形式主义，另一种是表象和符号学。
形式主义独特的解构主义建筑设计手法颠覆了人们对传统建筑的理解。
一方面有人认为这种建筑的形式过于直观没有意义,另一方面，正如Johnson（1988）所说，建筑师一直梦想着纯粹的形式，生产出排除所有不稳定和无序的物体。
5有人认为建筑是通过简单的几何形式（如立方体、圆柱体、球体、圆锥体、金字塔等）建造的，并将它们组合成稳定的整体，遵循防止任何一种形式与另一种形式冲突的构成规则。
解构主义建筑师认为纯粹形式本身可以作为建筑语言使用（图4）。
图4打破、扭曲、旋转传统构成成为解构主义建筑的思考方向，功能与形式的关系也不再对建筑产生重大影响。
两个被广泛熟知的中国解构主义建筑例子是Rem Koolhass设计的中央电视台（CCTV）总部和Zaza Hadid设计的广州歌剧院。
前者是一个简洁的解构主义建筑形式的例子；没有太多的元素干扰被用来形成它独特的视觉语言（图5）。
然而这座建筑建成后在中国引起了很多争议，有些人认为这种夸张的建筑形式与周围环境格格不入，但事实上Koolhass建筑的设计充分考虑了建筑对城市文脉的影响设计，现在许多公司过度追求高大、大型、单一结构的建筑，城市里到处都是摩天大楼，但它们忽略了最重要的因素：人与周围环境的关系。
Koolhass认为建筑在设计中首先要考虑城市的整体外观，然后再努力寻找城市的文脉,CCTV新大楼中央有一块空地，路人可以从不同角度看到不同的景色，同时大楼与周围的街道、公园等区域保持着联系，与城市形成了积极的联系。
图 5 虽然CCTV新大楼无论在规模还是比例上都有一种不和谐的感觉，与周围环境形成强烈对比，但仍产生更深层次的联系和协调，为解构主义建筑树立了新的模式。
Hadid对广州歌剧院的设计也采用了大胆的形式（图6），在建筑立面上几乎找不到一条直线，从而清晰地展示出非几何图像的曲线，这种类型的设计意味着要克服重大的结构和构造问题，要解决这些问题必须对建筑物进行结构调整和优化，这将不可避免地导致技术和形式的妥协，但建成后的结果是它很好地解释了语境和意图，也在文化中也得到了认可，同时被广泛认为是能代表广州精神的新地标。
图 6 总之，解构主义建筑看看似忽视了传统，但它又能生动地反映出城市文脉的特点，由于建筑师个人设计理念的差异和建筑技术条件的限制，解构主义建筑必须从绘画转向建筑过程，寻求折衷的结果，解构主义建筑的形式是新鲜的，其通过重组和异化来挑战传统的建筑理念，突破传统的思维方式，创造出一种不断变化的形式。
符号学解构主义与符号学同样有着密切的联系，符号学是研究符号性质和规律的学科，最早由瑞士语言学家Saussure和美国哲学家Peirce提出，随着后现代主义思潮的出现，符号学的研究扩展到建筑领域，形成一套逻辑严密的建筑符号学体系。
Derrida的解构主义哲学通过对语言结构图7的颠覆来打破西方思想史中的理性、真理、二元对立等基本观念，并被解构主义建筑师转化为具体的设计手法，从而使传统建筑形式法则中被排斥的因素如非秩序、不和谐、不完整等得到解放，人们把解构主义表现出的破碎、新奇与扭曲的符号形式看作是对传统美学的颠覆，然而从符号学的角度去解读这种颠覆却带给人们一种新的视觉享受和意义的传达。
Daniel Liberskin对绘画的热爱源远流长，这也是形成他的解构主义建筑风格的重要原因。
从他的绘画作品“ Camber Works”（图7）和“ Micromegas”（图8）中我们可以看到，斜线和直线的使用揭示了他心中的音乐和建筑感，Libberskin的抽象绘画和创造性思维影响了他对丹佛艺术博物馆创建的思考。
图8综上所述，解构主义建筑试图用非理性的状态存在，因为被解构的元素与建筑形式有一定的协调性，所以解构主义建筑也具有象征性和可识别性。
解构主义建筑虽然是对现代主义建筑语言的一种批判，但它在精神层面继承了现代主义建筑对民主、自由与科学的追求，在物质层面上也发展了动态的空间构成，形成它独特的象征语言，也代表着一种进步，它并不是对建筑符号的随意表现，而是强调对建筑内部结构和整体特征的综合考虑，它打破了现代主义建筑语言形式的形式，并以建筑师独特的思维方式对人类环境空间进行了新的诠释。
结论作为后现代主义建筑思潮和现象，解构主义建筑有其自身的社会背景和存在方式基础。
它反对传统的价值观，试图消除传统的秩序体系，表现出自由的思想过程和变革的态度。
它也对后现代主义建筑产生了重要影响。
综上可以得出三个结论：一是解构主义建筑已经有了很大的突破，但仍然不能被视为主流；二是解构主义建筑不是对建筑符号的随意表现，而是对建筑设计符号创新的一种有力的艺术手法；三是解构主义建筑批判了传统建筑设计理念，寻求建筑设计的深层次发展。
解构主义建筑的思想基础和建筑模式仍然很难脱离传统的审美框架形式，但从解构主义的角度对后现代主义建筑进行批判性反思仍然是一种积极的尝试。
1RobertVenturi, Complexity And Contradiction In Architecture. 1st ed. (New York: Museum of Modern Art, 1966)2Robert A. M Stern and Cynthia C Davidson. Architecture On The Edge Of Postmodernism. 1st ed. (New Haven, Conn.: Yale University Press, 2010), 32-353C. Norris &A.EBenjamin. What Is Deconstruction? 1st ed. (London: Academy Editions, 1996)4MarkWigley. The Architecture Of Deconstruction. 1st ed. (Cambridge, Mass. [u.a.]: MIT Press, 2010), 25Philip RJohnson, DECONSTRUCTIVIST ARCHITECTURE. 1st ed. (NEW YORK, NEW YORK: MUSEUM OF MODERN ART, 1988), 10。