浅论近代磁州窑绘画大师王凌云的艺术风格
谈谈磁州窑五彩瓷器
谈谈磁州窑五彩瓷器作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第2期文_ 郝良真我们知道，近代磁州窑青花瓷器的出现改变了古代磁州窑数百年来白地黑花的装饰艺术风格，形成了青花“一枝独秀”的新格调。
（图1）而自19 世纪20 年代后期到新中国建立初期，磁州窑的装饰艺术在博采众长的同时，广泛采用了釉下五彩和釉上五彩的技法，使瓷器装饰风格从青花的“一技独秀”又演变成为五彩“满园春色”的新天地。
（图2）新中国建立后，随着各地工业细瓷的发展，以机器印制各种各样图案的画纸来代替手工绘制五彩图案的复杂劳动，极大地提高了生产效率，被称为陶瓷生产的“贴花革命”。
虽然磁州窑五彩装饰技法仅仅盛行了20 余年的时间，但它确为近代磁州窑的繁荣与发展增添了一笔浓墨重彩。
（因明代以后彭城镇是磁州窑的唯一烧造中心窑场，所以实际上近代磁州窑就是指彭城窑。
）在中国陶瓷发展的历史长河中，我国彩绘瓷器可谓源远流长。
根据目前的考古资料，宋代磁州窑所烧造的白地黑花瓷器，可以说它是我国彩绘瓷器烧造的渊源，而金代磁州窑烧造的红绿彩瓷器和定窑烧造的釉上红彩瓷器，（图3）则是我国五彩瓷器烧造的先声。
磁州窑工匠用毛笔蘸黑色颜料在施化妆土的器物泥坯上进行绘画，然后罩透明釉烧制成“白地黑花”瓷器的工艺，在宋代得到了大量而广泛的应用，为快捷而丰富地装饰陶瓷技术开辟了新的天地，这在陶瓷发展史上是惊天地泣鬼神的壮举。
金代磁州窑创造了世界上陶瓷釉上红绿彩装饰的新工艺，即在已烧制完成的白釉瓷器上，再施以红绿黄等颜料进行彩绘装饰，然后入窑进行第二次烧烤成为红绿彩装饰的瓷器。
由此开创了陶瓷釉上装饰的先河，结束了以往以单色颜料装饰瓷器的时代，迎来了瓷器装饰五彩缤纷的新时代，可以说这又是一次惊天动地的伟大创造。
由此，并派生出绿釉黑花、绿釉蓖纹划花、黄釉黑花、绿釉白刻划花、绿釉黑色泥刻划花等一系列各种颜色釉的陶瓷装饰技法。
此后就直接采用了已烧结过的白瓷来烧制各种色釉瓷器，创造出几十种新的彩绘装饰品种，为金代的磁州窑艺术成果增添了无尚的荣耀。
磁州窑绘画的黑白风韵
磁州窑绘画的黑白风韵作者：李立华来源：《当代人》2015年第11期磁州窑瓷器始烧于北朝，宋金达到高峰，至今窑火不灭。
作为北方最大的民间窑口，磁州窑出产的瓷器，风格粗犷豪放，线条简洁明快。
造型立足于生活实用，大方朴素，乡土气息浓厚。
装饰主要采用黑白对比的方法，开创了白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。
由于融入了民间粗犷豪放的气质，磁州窑绘画装饰具有一种不受法度和形态约束的自由风格。
但是，这并不意味着其构图形式无章可循。
恰恰相反，磁州窑瓷器构图，大多是根据器物造型特点安排的。
这其中，以“特写画”或“故事画”为主体，再附加一些特定的纹样作为陪衬，由此，主图与辅图之间形成写实与抽象、动态与静态的对比，虚实相映，动静共生。
其构图模式之一是开光法。
所谓“开光法”，是指在瓷器的某个部位，以弧线、直线或曲线构成一种形状独特的平面形，如同一个画框，再在框内画以山水、人物、花卉等。
这一方法，如同房子的墙壁上开了一扇窗户，所以又称“开窗式”“开堂式”或“开堂子”，是宋代磁州窑绘画装饰中最常见的构图手法。
这种构图手法，尤其常见于瓷枕枕面上，先用黑色粗、细线条随枕就形进行“开光”，形成“画框”，再在“框”内绘以芦苇仙鹤、蜻蜓荷花、童子垂钓、喜鹊登枝等闲逸小品。
尽管内容不同，却都是着重刻画一两个主体形象，很少辅助背景，在枕的四周装饰有卷草纹或草叶纹，画面质朴简单。
这一点，“白釉黑彩孩儿垂钓纹瓷枕”就很有代表性：“画框”中，一儿童正在专心致志地持竿钓鱼，三尾小鱼趋向鱼饵，一鱼已经咬钩。
另外，仅以几茎野草划分河岸，三条波纹表现河水，画面质朴简单，生活气息浓郁，寥寥几笔，就使人顿生清风徐来、水波不兴之感。
磁州窑“开光式”装饰多种多样，非常丰富。
特别是发展到宋代末年至金代，磁州窑枕枕面，除规则的几何形外，还有菱形、如意形、云头形、腰果形、银锭形等不规则形。
不但“开光”内的人物故事、诗词歌赋等越来越复杂，周边的辅助装饰纹样也越来越复杂，如“白釉黑彩缠枝莲纹如意形枕”等。
磁州窑的陶瓷历史及艺术表现特征
20磁州窑陶瓷工艺简练流畅、挥洒自如、历史悠久、中外闻名，其典型代表是白釉瓷、黑釉瓷和白地黑花釉下彩瓷。
这种表现手法，一改过去以刀在瓷胎上刻画的奔放笔法，转而以娴熟的绘画技巧，表现出浓郁的乡土气息和蓬勃的生命力，无论是花鸟鱼虫、山水人物，还是诗文书法都洗练潇洒、简洁明快，将古代制瓷工艺与传统绘画艺术高度结合，成为中国陶瓷史上一朵绚烂多彩的奇葩。
磁州窑在今河北省磁县观台镇一带，因地属磁州而得名。
磁州窑始烧于宋神宗元丰年间，是宋代北方民间瓷窑之一，所烧瓷器均供邻近地区百姓实用。
多少年来，由于民间色彩浓郁，一直不为士大夫阶层赏识，因此宋代文献不曾见记载，直到明初《格古要论》一书才提到它。
此后记载磁州窑的文献逐渐增多，但多数带有文人雅士的偏见，对磁州窑陶瓷艺术品缺乏公允的评价。
翼云磁州窑的陶瓷历史及艺术表现特征Ci zhou yao de Tao ci li shi jiYi shu biao xian Te zheng. All Rights Reserved.21上最早出现的釉上彩工艺。
到了元代器物造型变得硕大、浑圆、厚重、粗犷，以大型罐、盆、瓶类居多，其中白地黑花枕是主要产品之一，其枕面上绘满人物故事、花卉图案，或题以诗词，而且以“张家造”最为著名。
元代磁州窑装饰除白地黑花外，或加以棕色，或在黑花上罩以孔雀绿釉，色彩更显得丰富多彩。
磁州窑作为中国北方最大的千古民窑，虽说到了元代逐渐走向衰败，但也一直没有停止生产。
据《大明会典》记载：“在彭城镇设官窑四十余座，岁造瓷坛堆集官坛厂，舟运入京纳入光录寺。
明弘治十一年，进贡于皇家之瓶坛达一万一千九百三十六个。
”这段文字说明当时这一地区的窑场再次兴旺发达，上承宋、金、元民间工艺传统，下启清代粉彩装饰艺术。
特别是设立了官窑后，大批精美的瓶坛征用入宫，提高了磁州窑的地位。
这一时期的器物造型更加稳定、秀气，无论是日用瓷的碗、盘、碟、罐，还是供皇家用的瓶、坛，都更加注重装饰，绘画娴熟，线条流畅，色彩艳丽。
磁州窑瓷器中的儿童世界(图)
磁州窑瓷器中的儿童世界明代彭城窑白地黑花褐彩婴戏图罐明代彭城窑白地黑花人物图碗残片明代耀州窑白地黑花婴戏图双系罐唐代以前由于经济发展水平以及社会观念的局限，文人阶层对于儿童关注的程度不高。
宋代以来，上层文人将越来越多的目光投向平民阶层，而源于社会底层的民间艺术家们更是将平民生活有关的题材运用到自己的艺术作品中，与儿童生活有关的纹饰即婴戏纹在宋代兴盛起来。
这些纹饰一方面表现了儿童生活玩乐的形态，另一方面又表达了一定的吉祥寓意，因而作为一种传统装饰而延续至今。
磁州窑系的民窑装饰艺术堪称我国瓷器艺术中的一支奇葩。
无论是在以刻划花、篦划花、模印花等为主要装饰的前期装饰艺术阶段，还是以白地黑花为重要表现形式的装饰艺术空前繁荣期，亦或在元代铁蹄践踏下观台窑址的衰落期，以及明清时期以白地褐花装饰为主和清代民国青花五彩等装饰艺术的多元发展期，磁州窑都为我们留下了儿童的身影。
一、宋金时期——磁州窑的婴戏纹饰盛行的时代（一）磁州窑婴戏题材盛行的背景宋金元时期，社会风俗呈现多样化的局面，少年儿童的游戏亦很多样，小河边、草地上、山间、溪流旁等到处可以寻找到他们嬉戏的身影。
这些便成为民间陶瓷艺术家们装饰艺术的灵感之源。
宋代经济繁荣，文人画坛亦呈现欣欣向荣之象：[1]工笔、写意、水墨、重彩、变勾、没骨等绘画技法日臻成熟；人物画注重个性的细腻和深刻，画风趋于写实，而其中表现的非文人阶层的生活洋溢着淳朴、热情；北宋后期至南宋前期，以民间生活为题材的风俗画相当盛行，其中描写儿童生活的婴戏题材绘画独立为专门的画科；再者，宋朝统治者以文治国，而金元朝统治者对文人阶层的控制较为松弛，整个社会风气比较宽松，失意于科举制的文人亦参与到瓷器的创作中来。
为民窑的釉下彩绘提供了自由广阔的发挥空间。
北宋一代，定窑、磁州窑、耀州窑等许多窑口都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘的婴戏图最富表现力；北宋后期至金代，磁州窑的绘画装饰艺术达到顶峰。
黑剔花、黑釉刻花、模印花、白地黑花等最为典型。
浅论近代磁州窑绘画大师王凌云的艺术风格
种笔 法秀逸 、 色 明净 、 设 格 调清 雅 的绘 画风格 ，被 称
为 “ 体 花 卉 画 风 ” 其 主 恽 ，
人 。他首 创 了兼工 带写 的 小写意花卉绘画技法 ， 与
、
以小见 大 的折枝 花卉 。 王
传 统 笔墨 绘 画的基 础上 ，用 毛笔 谢 绘 制 青花 瓷器 ，运 用兼 工带 写 的
“ 四王 ” 和吴历 并称 清初 六
大 画家 。著名 的 “ 州画 常
派” 宗法恽 氏， 被称为清代
涂 有 白色化妆 土的瓷 胎上 ，运用深 浅不 同 的
・
政局动荡 ， 因谋生困难 ， 他再度来到彭城 ， 以
绘 制青 花瓷器 为生 。 在此 期 间 ， 他先后 收 了几 个 徒弟 ， 传授 绘画技 艺 ， 以“ 乐轩 ” 画行 并 静 为
雅号， 弘扬 磁 州窑绘 瓷艺术 ， 促进 了彭 城绘 瓷
１ ・ ６
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艺 人之 间 的互 相学 习 与交 流 ，使 磁州 窑 整体 绘 瓷风格 很 快得 到提 高 ，最 终 形成 一种 独特 的兼 工 带写 的青 花绘 画风格 。
绘 画艺术 手法 颇受 “ 明人 ” 南 田老 人 ” 和“ 笔法
的影 响 。
的绘 画艺 术风 格 主要பைடு நூலகம் 以下 几个
一
“ 田老 人 ” 清 初 画 家恽 寿 平 的雅 号 。 南 为 恽 寿平 ， 又名格 ， 正叔 ， 苏武 进人 ， 于 明 字 江 生 崇祯 六 年 （６ ３年 ） １３ ，卒 于 清康 熙 二 十九 年 （６ ０年 ）晚年 号 南 田老 １９ ，
画家王凌云山水画作品欣赏
画家王凌云⼭⽔画作品欣赏
王凌云，号云林漫⼠，1970年⽣于⼭东阳⾕，职业画家。
90年代毕业于⼭艺，后追随书画名家卢加先⽣习画⾄今，⽽后受⼭⽔画家宋⾬桂先⽣指点。
国家⼀级美术师<国务院机关事务管理局特邀画家,运河书画艺术研究院院长 ,⾃幼酷爱书画，崇尚艺术，醉⼼于笔墨丹青，尤对⼭⽔情有独钟。
曾研习历代名家⼭⽔画作，并遍访名⼭⼤川，师法⾃然，领悟⼭⽔神韵。
作品⼒求⽓势磅礴，既有⼤⼭⼤⽔的雄伟壮观，⼜有⼭寒溪流的⽥园⼩景，即清新隽永且耐⼈寻味。
作品被诸多报刊杂志专题介绍和企事业单位个⼈收藏，并多次在全国书画⼤赛中获奖。
建党90周年青年书画⼤赛获⾦奖。
磁州窑经济价值及其陶瓷绘画装饰艺术分析探究
2.侯佳袁女袁汉族袁 1982.12.03袁硕士研究生袁设计艺术学袁讲师 2.郭晓颖袁女袁汉族袁 1983.07.21袁硕士研究生袁雕塑/陶瓷袁 讲师
2.河北工程技术学院 河北石家庄 0500312 3.河北地质大学艺术设计学院 河北石家庄 0500314曰 4.河北石家庄市图书馆 河北石家庄 0500315冤
摘要院磁州窑是我国北方著名的民间窑场袁经历了数百年的宋尧金尧元尧明等朝代的繁荣发展袁在我国陶瓷艺术史上占有十分重要 的位置遥 磁州窑属于民窑袁自然其种类尧造型尧装饰和烧成都与官窑就有很大区别袁另外由于其胎料纯度不够袁需要外施化妆土袁施法 后反而出现了一种不同于一般白瓷的特有柔润效果袁再加上帅脱的彩绘和多样的刻划花技法袁因而取得了很高的艺术成就遥
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2018.06
磁州窑经济价值及其陶瓷绘画装饰艺术分析探究
史庆丰 1 侯佳 2 郭晓颖 2 张子云 3 刘璇 4 渊1.河北地质大学艺术设计学院 河北石家庄 050031/韩国圆光大学美术大学院 全罗北道 益山 5067141曰
六尧陶瓷装饰规律
磁州窑陶瓷的装饰艺术也是遵循美学发展规律的袁 运用艺 术语言手段袁 从自然中寻找素材并进行抽象概括形成平面的形 象元素袁不断积累袁过程中做大量的修正与重新组合袁形成自己 的独有风格样式袁经过长期的积累和发展袁就形成风格特征明显 的 野主与宾冶野明与暗冶野黑与白冶野疏与密冶等多种多样丰富的变 化形式遥 举世闻名遥
论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
金代磁州窑瓷枕是中国古代陶瓷艺术的瑰宝之一，其绘画装饰艺术独具特色。
下面将
从金代磁州窑瓷枕的绘画装饰特点、题材内容、技法和意义等方面来谈论其艺术特征。
金代磁州窑瓷枕的绘画装饰特点主要有三个方面。
第一是形式大致相同，呈略呈蘑菇状，枕中央凹陷，上面留有空间供头部靠放。
第二是绘画装饰独特丰富，通常包括枕正面、两侧及頂部四个面，故又称四面瓷枕。
第三是使用的色彩丰富多样，主要以蓝彩为主，也
有不少以黄彩、绿彩、红彩等多种整体釉上绘花彩装饰。
金代磁州窑瓷枕绘画装饰的题材内容主要包括人物、动物、植物等，其中最常见的是
人物和花鸟。
人物绘画既有古代文人雅士的形象，也有当时士族地主、军事将领、官员等
的形象；花鸟绘画以花草、鱼虾、鸟雀等为主题。
这些题材展示了当时社会的风貌和生活
情景，给人们留下了珍贵的历史记忆。
金代磁州窑瓷枕绘画装饰的技法主要包括勾线、填彩、点染和砧印等。
勾线技法是用
细细的绘画勾勒出图案的轮廓，使其更加清晰；填彩技法是将不同颜色的颜料填充到轮廓中，使其更加丰富多样；点染技法是用细细的笔尖点出细节，增加趣味性和层次感；砧印
是将刻有不同图案的砧板印在瓷面上，形成凹凸不平的装饰效果。
金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术具有独特的艺术特征。
其绘画装饰特点丰富多样，题材
内容丰富多样，技法独特巧妙，具有重要的艺术意义。
金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术的独
特之处及其表现形式，为后世留下了宝贵的文化遗产。
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浅论近代磁州窑绘画大师王凌云的艺术风格作者：刘天英
来源：《文物春秋》2009年第05期
【关键词】近代磁州窑;青花绘瓷;王凌云;艺术风格
【摘要】清末民国时期的磁州窑,由于氧化钴材料的引入,产生了北方青花——磁州窑(彭城)青花,并取代了原来的白地黑花装饰绘画技法。
以王凌云为代表的绘瓷艺人运用深浅不同的青
色在瓷胎上绘制花鸟、山水、动物、人物等传统文人画题材,创造了令人瞩目的绘画艺术成
果。
王凌云以其精湛的绘画技法和独特的艺术风格,引领着磁州窑青花绘瓷艺术逐步走向成熟,成为磁州窑的一代绘画大师。
清末民国时期,在磁州窑主要烧造区的彭城,由于新的绘瓷材料氧化钴(洋青)的引入,绘瓷题材和技法随之发生改变,出现了青花绘瓷,这是继宋、金、元时期的白地黑花后,磁州窑(彭城)绘瓷史上的又一个高峰[1]。
青花绘瓷把中国水墨画的绘画特点运用到瓷胎上,将氧化钴调水后在白色瓷胎上绘画,笔墨淋漓,层次分明,色彩淡雅,呈现出像在宣纸上绘画一般的艺术效果,令人耳
目一新,美不胜收。
由于氧化钴发色稳定,使用方便,绘瓷成本低廉,色调文雅,很快被制瓷业主和
绘瓷艺人接受,磁州窑青花很快取代了原来的白地黑花装饰绘画技法,北方青花——磁州窑(彭城)青花也由此应运而生。
绘瓷艺人们在涂有白色化妆土的瓷胎上,运用深浅不同的青色绘制山
水、花鸟、动物、人物等文人画题材,如鱼得水,自由自在,创造了令人瞩目的绘画艺术成果,其中又以王凌云最具代表性。
王志轩(宣),字凌云,据研究人员最新调查,为邯郸县河沙镇西王庄人,生卒年不详,62岁病故。
他自幼喜欢画画,青年时随当地民间艺人学习彩绘庙宇、纸扎等民间艺术。
为了画业进步,他曾到北京拜师学画,期间应师友之邀到彭城南响堂石窟寺彩绘壁画,并在瓷乡彭城结识了画行行会知名人士付老子和彭城陶瓷业首富冯百万。
辛亥革命期间,北京政局动荡,因谋生困难,他再度来到彭城,以绘制青花瓷器为生。
在此期间,他先后收了几个徒弟,传授绘画技艺,并以“静乐轩”为画行雅号,弘扬磁州窑绘瓷艺术,促进了彭城绘瓷艺人之间的互相学习与交流,使磁州窑整体绘瓷风格很快得到提高,最终形成一种独特的兼工带写的青花绘画风格。
从邯郸市博物馆近几年征集到的千余件这一时期的瓷器和民间收藏的王凌云的纸本作品来看,他的绘画题材宽广,有山水、花鸟、人物、动物等,画面格调高古,造型准确,用笔灵活,飘逸神韵,无疑是当时磁州窑绘瓷界的领军人物,其艺术成就别人难以企及。
他的作品题款多有“仿南田老人之(笔)法”,“仿名(明)人之(笔)法,画于南窗之右(下)”等,从中不难看出,磁州窑兼工带写的小写意青花绘画艺术手法颇受“明人”和“南田老人”笔法的影响。
“南田老人”为清初画家恽寿平的雅号。
恽寿平,又名格,字正叔,江苏武进人,生于明崇祯六年(1633年),卒于清康熙二十九年(1690年),晚年号南田老人。
他首创了兼工带写的小写意花卉绘画技法,与“四王”和吴历并称清初六大画家。
著名的“常州画派”宗法恽氏,被称为清代花鸟画正宗。
他开创的这种笔法秀逸、设色明净、格调清雅的绘画风格,被称为“恽体花卉画风”,其主要特点是:一,不用纯墨,而全用色彩加入水分和脂粉调和,然后直接用毛笔来描绘所要表现的花卉,使之既真实又生动,达到形似与神似紧密结合的境界和效果;二,扩大绘画题材范围,除了人们常画的梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花之外,还有芍药、天竹、芙蓉、玉兰、月季、鸡冠花、秋海棠、石榴等几十种,别人不画的花卉、果实,南田也画;三,构图章法以折枝花卉为主,极少选取全株的形式,而是挑选最生动传神的一两枝、一两种,来充分表现这些花卉的色、态、光韵,使之尽善尽美[2]。
这种画风对后世影响极大,清代张庚在《国朝画征录》中说:“近日无论江南江北,莫不家家南田,户户正叔……。
”毋庸置疑,清末民国的磁州窑青花绘瓷匠师们也是其受益者。
随着对磁州窑绘画大师王凌云的身世与绘画艺术研究工作的日渐深入,其绘瓷艺术和作品越来越多地为人们所认识与喜爱。
他的绘画艺术风格主要有以下几个特点:
一、以小见大的折枝花卉。
王凌云在继承传统笔墨绘画的基础上,用毛笔蘸取氧化钴绘制青花瓷器,运用兼工带写的绘画技法与中国画独特的折枝体式,所绘多为梅花、牡丹、荷花、松、菊花等,通常选取一两枝或一两种花卉来表现其形态,突出了以小见大的情趣特点,所绘作品生动、自然、传神。
画面表现除线描勾勒之外,创新了“点写”画法,一笔见阴阳,这一特点在绘制花卉时尤为明显(图一)。
王凌云之所以学习与继承南田老人的折枝花卉和兼工带写的绘画风格,笔者认为:一是受陶瓷器皿上绘画面积的限制,只能画小构图的折枝花卉,以小见大,表现出花卉最精彩的部分;二是由于在瓷胎上绘画不能过多润笔渲染,只能采用兼工带写的方法,快速用笔,一气呵成,达到笔简意赅的艺术效果;三是兼工带写的绘瓷方法所呈现出的画面艺术效果符合大众消费者的欣赏习惯与审美情趣,因此受到普通百姓的欢迎。
二、氤氲厚重的山水画。
王凌云用洋青绘制山水时,线描勾勒与没骨晕染技法并用,画近景山石、树木多用线条勾勒,用深浅虚实不同的线条反映物象的质感变化,中景、远景山石多用没骨晕染技法表现,或虚或实,咫尺千里。
如收藏于邯郸市博物馆的王凌云绘制青花山水方瓶(图二),运用散点式构图,山势险峻,峰峦层叠,树丛浓郁,线条空灵,笔墨娴熟,干湿浓淡相宜,形成了苍老而又清润的艺术特色。
瓶上多数山水画面采用勾勒与渲染并用的技法,前面近山用深浅不同的线条勾画,后面远景及坡石用浓淡不同的大块青色点染,层次分明,气象万千,生动地表现出了大自然的氤氲变幻和大气磅礴的艺术效果。
三、活泼可爱的动物画。
笔者见有王凌云的纸本动物画四条屏,品相完好,四幅画名称分别为“贪欢图”、“六合同春”、“教子升天”、“太师少保”,每幅上均有王凌云完整的题款和印章(图三)。
动物采用撕毛的画法,衬景坡石和树木用淡墨勾点,动物与衬景均略施淡彩。
整幅画构图完整,笔法细腻,施色淡雅,动物之间神态各异,顾盼有致,追逐嬉戏,无忧无虑,一派祥和之气,有呼之欲出之感。
从这幅纸本动物画四条屏可以看出,王凌云不仅花鸟、山水画的技法高超,绘画动物的
技法也十分精湛,除了形象逼真、生动外,更能结合动物的自身特点而赋予它们鲜明的个性,因而他笔下的动物不仅是现实生活的真实写照,而且是经过艺术创造、赋予了思想感情的动物形
象。
四、形神兼备的人物画。
从目前所见磁州窑青花瓷瓶上的人物画和藏家收藏的纸质藏品看,王凌云的人物画题材多为抚琴牧鹤、琴鹤相随、吹箫引凤、赵卞入川、陶潜赏菊、羲之爱鹅、林逋爱梅、敦颐爱莲等人物故事,且继承了意笔人物的画法。
清末民初的意笔人物画基本继承
了元、明的传统,但笔法比元、明时期活跃而且富有生气,技法上相当熟练,笔力遒劲,潇洒自如[3]。
王凌云是清末民初冀南画界的多面高手,他强化了元、明以来文人画的传统,在对形式美的追求、个性与情感的发挥以及新意趣的开拓上,都做了创造性的努力,其人物画在继承中国传统绘画的基础上,吸收了西方绘画的透视学,人物表现及场景配置变化多端。
如“书中有黄金”青花人物掸瓶(图四),以人物为中心,将人物与场景处理得自然得体,整个画面用笔恣肆,不拘绳墨,笔力雄劲,线条流畅,形神兼备而不同流俗,将诗的意境与书法之技巧融合于勾勒之中,造成一种独特的审美情趣。
他笔下的人物画用笔高古,意境奇趣,气度不凡,力追古法而自出新意,画风独树一帜,
为磁州窑意笔人物画的发展做出了开拓性的贡献。
王凌云在继承中国传统绘画的基础上,运用新材料氧化钴在瓷器上绘制花鸟、山水、动
物、人物等传统文人书画题材,创造了新的瓷画绘制风格,不但使人耳目一新,雅俗共赏,而且为磁州窑的发展增加了活力与后劲。
他凭着自己多方面的艺术修养和精湛的绘画艺术,引领着磁州窑青花绘瓷艺术逐步走向成熟,不愧为磁州窑的一代绘画大师。
摄影:李付山
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[1]磁州窑兴盛于宋金元时期,明清时期日趋衰落,考虑到彭城一带窑场与传统磁州窑烧造的延续性,所以对这一带的窑场仍称磁州窑。
[2]a.程大利:《中国画名家经典画库:恽寿平》,河北美术出版社,2002年; b.贾德江:《中国历代大师名作丛书:恽寿平画集》,江苏美术出版社,1998年。
[3]王伯敏:《中国绘画史》,上海人民美术出版社,1982年。
〔责任编辑:许潞梅〕。