中国美术史——近现代美术
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术(一)海上画派19世纪中叶,上海经济繁荣,在此云集的画家,师承不同,各有专长,但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描绘民间奇闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”(即任熊、任薰、任颐),以任颐为高峰;后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐,即任伯年,清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画,与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画,早年师法陈洪绶,形象夸张,富装饰效果;晚年吸收华喦笔意,更加简逸灵活。
他的花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶;后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合,雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。
其作品重整体,尚气势,认为“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。
所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也接近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”字格局,或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
9.中国美术史-近现代美术

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第一节 第二节 第三节 第四节
概述 民国时期的绘画 新中国初期的绘画 建筑、雕塑艺术
第一节 概述 返回主目录 返回节目录
1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨 大影响。从20世纪初至30年代前期,中西文化的交融与冲 突也成为美术发展的强大动力。
空 山 鸣 琴 黄 宾 虹
岁 寒 艳 葩 王 震
长江万里图 张大千
听 瀑 图 傅 抱 石
2.齐白石与京津画家群 民国时期在京津地区也云集着一批著名国画家:齐白石、金绍城、陈半丁、
王梦白、萧谦中、刘奎龄、溥心畬、陈师曾、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。
借 山 吟 馆 图 齐 白 石
抗日战争爆发以后,民族危亡激发了中国人民的民族自尊 意识,人们开始重新认识民族文化,对西方文化的引进有 所冷却,但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实 美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。
中华人民共和国成立以后,中国从外国引进的主要是苏俄 的写实主义美术。在20世纪50至60年代,为中国革命服务、 向大众普及的美术得到了充分的发展。
花 庞薰琹
三、新木刻运动 最早介绍西方木刻艺术、倡导新木刻运动的是鲁迅。 20世纪30年代前期,在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会。 当时的木刻家大多是出身下层的知识青年,他们痛恨社会黑暗,憧憬光明的未来,并普遍接受了左
翼社会革命思想,所以他们的作品能直接表现劳苦大众,鞭笞社会的种种黑暗和不平,具有鲜明的 批判特性。 至抗日战争期间,木刻艺术逐渐成熟,尤其是在延安集中了一批青年美术家。在“文艺为工农兵服 务”的号召下,木刻家们学习民间艺术通俗明了的表现方式,创作了大量表现战士和农民生活的作 品;克服了30年代木刻艺术中强调光影等西方化倾向,呈现出全新的面目和品格。这批木刻家以及 他们的作品的出现,标志着中国木刻艺术的成熟。
中国近现代美术

《宿雨初收》这幅作品是在彩色最湿时用宿墨去破的。
傅抱石--奋跃飞动的山水画
傅抱石(1904年-1965年),江西新喻人。少时家贫,后受徐悲鸿器重,推荐赴日留学,归国后任教于国立艺专(今中国美术学院)、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。钟情于石涛之画,改名抱石。写山雨流泉,树石草亭,用墨淋漓,激情四射,气韵连贯,一气呵成。人物画皆以线描,或细挺,或秀柔,面部具体,衣着姿式泼墨写意,尤擅长历史人物,既有晋、唐古雅之风,又有现代浪漫气质,如《九歌图.湘君》。 晚年任南京师范学院艺术系教授、江苏国画院院长,著有《石涛上人年谱》等。
一.中西美术的碰撞
十九世纪末,西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门,西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经济的巨大威力,在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日,日趋腐败没落。先进的中国知识分子把目光投向西方,试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面,新式美术教育体制逐渐建立,受西方文化的影响,以西画、雕塑为主体,提倡写实主义。大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。 20世纪20年代伊始,大批留洋画家归国,逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣,中国画何去何从,其发展出路何在,在中国画坛展开探讨争论。中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种主要的态度。 20世纪以来,中国绘画经历了激烈的分化与变革,因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续,但已失去活力;同时,西画的东渐,油画、水彩、水粉画的发展,也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。此时,以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。他们植根于传统,重视师法自然和切入显示生活,努力提高学养,弘扬传统绘画中的优秀成分,刻苦创新,使中国画在内容和形式上都有新的开拓。
近现代美术

《泰戈尔像》
)、
《九方皋》(1931)
《愚公移山》
田横五百士
• 中西结合:林风眠和刘海粟 • 决澜社:中国最早主张吸收西 方现代艺术成果、有宣言和纲 领的学术性团体,对中国现代 艺术的起步具有开创意义。 1931年9月由庞薰琹等人在上海 成立,1935年自行解散。成员 为留法、日归来的青年画家, 艺术思想虽不同,但都喜欢后 印象时期绘画,想用新技法表 现时代精神。
第六章 近现代美术 (公元1840~1949年)
“海派”诸家
• 即上海画派,指清末民初在上海兴起,以赵 之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。 海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与 民间美术传统结合起来,将明清大写意水墨 画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、 强烈鲜艳的色彩融会贯通,描写民间喜闻乐 见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。 • “海派”分为前后两个时期:前期张熊、任 熊,任熊、任薰、任颐并称“海上三任”, 以任颐为高峰;晚期以吴昌硕为代表。
• 齐白石(1864~1957)现代书画家、 篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间, 太似为媚俗,不似为欺世”。题材充 满民间情趣,擅画花鸟鱼虫,笔墨纵 横雄健,造型简练质朴,神态活泼, 色彩鲜明强烈,善于把阔笔写意花卉 与微妙毕现的草虫巧妙结合。 • 齐白石原名纯芝,号渭清,后改名璜, 号濒生,别号白石等。湖南省湘潭县 人。历任中国文学艺术界联合会主席 团委员,中国美术家协会主席。1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称 号。
作画如下棋,需善于做活眼,活眼多即取胜。 所谓活眼,即画中之虚也。法从理中来,理从造 化变化中来。
——黄宾虹
• 张大千(1899~1983) 原名张正权,改名张爰, 字大千,四川内江人。 绘画造诣高深,是近代 画坛罕见的多面手,其 人物、花鸟、山水、走 兽等题材均有涉及,工 笔、写意无不擅长,晚 年将泼彩技法运用于创 作,风格独特。
中国美术史:8.明清-近代美术

明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派(浙派) 三、吴派(山水画派)
一、宫廷花鸟画派
画风: 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家:
边文进(福建沙县人) 吕纪(浙江宁波人) 林良(广东佛山人)
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派(院派) (157)
1.陈淳(今江苏苏州人) 2.徐渭(今浙江绍兴人) 3.周之冕(今江苏吴江人)
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员(礼部尚书), 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养,是明朝末年中国 书画界的领袖,最著 名的山水画家、书法 家,无论对当时,还 是对后代,他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 (348)
一、明代书法家
祝允明(草书)、文征明、 唐寅、董其昌、王铎(草 书)
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
(1883-1948)
原
名哲,后改名韶,字树
人,以字行,号葭外渔
子。籍隶广东番禺(今
广州)。年十七学画于
居古泉(廉),与高剑
父为同门。留学日本,
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
近现代美术史简介

内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
目录第一篇中国美术的近现代化(191l-1927)第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径(一)传教士与明代西方绘画传入中国(二)清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播(三)中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播(一)土山湾画馆与西方绘画东渐(二)拓荒者的步履(三)近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机(一)师范艺术学堂的创立(二)上海美专崛起(三)新艺术教育昌兴(四)中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培(一)教育泰斗、万世楷模(二)蔡元培的美育思想及贡献(三)蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授(习)与中国近代美术教育的兴起(一)日本美术教授(习)来华的历史背景(二)中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起(一)清末民初美术社团的肇兴(二)民初主要美术社团二、中国画的革新及论争(一)美术革命及中国画改良论(二)国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派(一)风姿卓异南天一雄(二)岭南画派开创者高剑父(三)天风楼主高奇峰(四)陈树人的艺术新风二、海上画派(一)海派渊源(二)群伦领袖吴昌硕(三)海派巨子王一亭(四)名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛(一)国粹精英聚北京(二)一代天骄陈师曾(三)“南画正宗”金拱北(四)北京画坛其他几员宿将(五)“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起(一)通俗美术的产生(二)时事画报(三)月份牌的缘起及画家(四)从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术(一)时事漫画的出现(二)“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变(一)尚古与出新(二)书学演革二、民初四大书家(一)沈曾植(二)吴昌硕(三)李瑞清(四)曾熙三、繁星闪烁的民初印坛(一)印坛新风与三分鼎足(二)海上印坛(三)北京印坛(四)广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步(一)纺织印染工艺的原地踏步(二)刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微(一)雕塑工艺概述(二)天津泥人张(三)惠山泥人(四)南方的木石雕刻之乡(五)竹雕工艺三、民间年画的残照(一)木版年画的沿革(二)天津的年画(三)华北各地的年画四、漆器与京式工艺(一)扬州和福州的漆器(二)独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变(一)建筑变迁述略(二)外来式建筑艺术的兴起(三)中国固有式建筑运动(四)中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流(一)摄影的滥觞及其风行(二)摄影的逆流(三)民初摄影社团第二篇中西美术的混流(1928-1937)第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐(一)大器晚成的黄宾虹(二)超群拔俗的齐白石二、南张北溥(一)张大千的世界(二)西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人(一)三吴一冯(二)岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者(一)中国西画写实大家颜文棵(二)抱一而终的西洋画先驱陈抱(三)油画宿耆冯钢百(四)新写实派画家倪贻德(五)三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者(一)“中国西画民族化的第一人”王悦之(二)一曲长恨震画坛的李毅士(三)汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动(一)左翼美术运动的发端(二)新兴版画社团二、苏区美术(一)红色美术的初创(二)苏区早期美术家三、漫画的黄金时代(一)争胜一时的漫画天地(二)漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育(一)艺术院校的成长(二)国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授(师)与中国现代美术教育的开拓(一)近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓(二)云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授(师)三、美术社团标新立异(一)新兴艺术社团(二)现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮(一)盛极一时的美术展览(二)艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛(1937-1949.9)第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表(1911-1949)附录二中国近现代美术界留(游)学人员名录。
(完整版)中国美术史——近现代美术

一、主张创新,以岭南特有景物丰富题材 二、主张写实,引入西洋画派; 三、博取诸家之长; 四、发扬了国画的优良传统,在绘画技术上, 一反勾勒法而用“没骨法”,用“撞水撞粉” 法,以求其真。
高剑父(1879~1951),中国近现代中国
画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名 伦,字剑父,后以字行。早年师事居廉。1903 年赴澳门求学。1906年游学日本,毕业于东京 美术院。1908年归国,主持广东同盟会,广州 起义中任联军总司令。辛亥革命 后,从事美术
赵之谦和吴昌
硕都是将书法入画 的佼佼者,共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
虚谷俗姓朱,初任清军参将
与太平军作战,后出家。但他 不茹素,不礼佛,也“从不卓 锡僧寺”,惟以书画自娱。早 年学界画,后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊(1823-1857)
浙江萧山人,字渭长,一字 湘浦,号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
《中外美术史》
第九章
中国近现代美术
秦 皇
岛
职
业
技
术
学
院
马
一Leabharlann 【重点内容】一、绘画: 上海画派与岭南画派 二、雕塑: 宗教彩塑的世俗化;民间玩赏性雕塑 三、美术出版物: 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育
“海派”
海派画家一般具有三个特点:1. 在上海居住或者客居过;2.作品属于 海派的风格,雅俗共赏,色彩鲜明, 绘画题材尤以花鸟为主;3.画家籍贯 与出生主要来源于浙江,此外就是江 苏或者上海,除这三地以外,海派画 家中只有极少数是来源于其他地方, 这也是海派画家的血统与地域特色。
任熊是绘画全才,山水、 人物等无一不能,尤擅长人 物,堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐,时称“三任”, 合任预称“四任”。
近现代中国美术史主要发展

近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史,从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画,中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。
本文档将重点关注近现代(1840年以后)中国美术的主要发展,探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品,以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。
近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后,中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。
这一时期的美术发展,受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。
近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。
一方面,传统水墨画依然有众多杰出代表,如齐白石、黄宾虹等;另一方面,一些画家开始探索水墨画的现代化,如徐悲鸿、林风眠等。
油画的传入与发展鸦片战争后,西方文化逐渐传入中国,油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。
李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家,他们将西方油画技法与中国美术传统相结合,创作出了许多具有民族特色的油画作品。
版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。
鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响,他提倡木刻版画,鼓励画家关注现实生活,反映社会问题。
代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物,以其马画尤为人称道。
他的作品如《八骏图》、《奔马图》等,运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条,表现了马的生动形象和动感。
齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家,以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。
他的作品如《虾》、《猫》等,用笔简练,色彩鲜明,充满了浓郁的民间艺术气息。
结论近现代中国美术在传承与创新中发展,不仅保留了传统美术的精华,还吸收了外来文化的养分,形成了独具特色的美术风貌。
这一时期的美术发展,既是对中国美术历史的延续,也是对世界美术的贡献。
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《 钟 馗 》
左 图 为 任 薰 作 品 , 右 图 为 任 颐 作 品 。
任伯年的花鸟画更富有创造,富有巧趣,早年以工 笔见长,仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚。后吸 取恽寿平的没骨法,陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨 趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写,明快温 馨的格调,这种画法,开辟了花鸟画的新天地,对近、 现代产生了巨大的影响。
吴昌硕(1844—1927),名俊卿,字昌硕,又署
仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、 大聋、石尊者等。浙江省孝丰县(今湖州市安吉县)人, 是晚清著名画家、书法家、篆刻家。 吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大, 由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运 刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风, 他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
1959年,关山月与山水 大家傅抱石合作,为北 京新建的人民大会堂所 绘的巨幅山水画。毛泽 东主席亲为题句“江山 如此多娇。”画面上旭 日东升,江山壮丽,表 现出新中国的勃勃生机。
雕塑艺术的新变
宋代以后,随着城市市民社会的发展,作为造 型艺术的雕塑逐渐走向世俗化,写实性进一步增强。 明清时期大型雕塑不如秦汉唐宋兴盛,泥彩塑及小 型雕塑开始兴起。
左图:任熊自画像
任熊《大梅诗意图》 故宫博物院藏 “大梅”是指号称“大梅山人” 的晚清诗人姚燮。任熊与姚燮交从甚 厚,曾得诗人器重,得以观赏诗人所 藏金石字画。为其作大梅山民诗意图 一百二十帧,二月余而成。为生平杰 作之一。
任熊所画人物形象多高古、奇 倔、夸张、得陈洪绶神韵而能别出心 裁。 他对衣纹的勾画向来十分精彩, 铁画银钩,很见功力。所题款字也是 十分有力,与画法同出一辙。
筇竹寺坐落在昆明西北郊玉案山, 距城区12公里。五百罗汉彩塑是清代宗 教泥塑艺术的珍品。这五百罗汉是四川 民间雕塑家黎广修和他的五六个助手耗 时七年(1833-1890)完成的。 从创作手法来分,筇竹寺五百罗汉 大体包括两类型,一是运用浪漫主义方 法,通过大胆的想象和夸张,塑造出的 一些奇特的形象。另一种是主要运用现 实主义的方法,借神的形象表现人类的 精神面貌,既有浓郁的宗教意味,又有 强烈的生活气息。这类作品不仅数量上 占绝大多数,而且个性鲜明,形象生动, 出现了许多精彩之作。
吴昌硕酷 爱梅花,常以 梅花入画,用 写大篆和草书 的笔法为之, 墨梅、红梅兼 有,画红梅水 分及色彩调和 恰到好处,红 紫相间,笔墨 酣畅,富有情 趣,曾有“苦 铁道人梅知己” 的诗句,借梅 花抒发愤世嫉 俗的心情。
吴昌硕晚年 较多画牡丹, 花开烂漫, 以鲜艳的胭 脂红设色, 含有较多水 分,再以茂 密的枝叶相 衬,显得生 气蓬勃。
《钟馗嫁妹》(张玉亭)是“泥人张”的代表作品。传说,钟馗原为英俊 书生,赶考途中误入鬼窟,被鬼怪戏弄,面貌被变丑,并因为面貌丑陋而落榜, 钟馗因此而亡。其一同乡好友考中后为其仗义支言,终于被追授予钟南山进士, 钟馗之妹也嫁于这一好友。钟馗嫁妹,表现的就是这一故事中钟馗为妹妹送嫁 的场景。 但作者在鬼怪的形象前又根据当时天津的风俗,加上了似人似鬼的仪仗队, 而这些形象的原形正是当时社会上真实的贪官恶吏。作者以此表达了对当时黑 暗社会的不满。作为较早的批判现实主义作品,俄罗斯、扎伊尔等国家先后将 这套作品出版为本国邮票。
近代美术出版物
一、石印画报:《点石斋画报》
《点石斋画报》为中国最 早的旬刊画报,由上海 《申报》附送,每期画页 八幅。参与绘画者有吴友 如(主笔)、张志瀛、周 慕桥、田子琳、金桂生、 马子明等20余人。光绪 十年(公元1884年)创 刊,光绪二十四年(公元 1898年)停刊,共发表 了四千余幅作品,反映了 19世纪末帝国主义列强 的侵略行径和中国人民抵 抗外侮的英勇斗争,揭露 了清廷的腐败丑恶现象, 也有大量时事和社会新闻 内容。
吴昌硕作品色墨并用,浑厚苍劲,再配 以画上所题写的真趣盎然的熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。
始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人, 二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人。这 一画派是在西方艺术思潮的冲击下,近代中国 艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注 重写生,融汇中西绘画之长,以革命的精神和 强烈的时代责任感改造中国画,并保持了传统 中国画的笔墨特色,创制出有时代精神、有地 方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩 鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘 画新格局。
高剑父《东战场的烈焰》40年代 纸本设色 166×92cm 广州艺术博物馆藏
《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期 的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素 描关系,融进中国的墨笔来表现祖国河山被 日本帝国主义轰炸后的情景,满目疮痍,一 片废墟。是画家的亲眼所见,也是画家的写 生之作,画家是以无比悲愤的心情来创作这 幅作品的,以唤起民众的觉醒和抗争精神。 正如右下角印章所刻:“乱画哀乱世也。” 明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的 思想。
天津“泥人张” 彩塑始于清道光年间,
创始人张明山,后经张玉 亭、张景福、张景禧、张 景祜、张铭等四代人的传 承,“泥人张”成为中国 北方泥塑艺术的代表。 “泥人张”的彩塑, 把传统的捏泥人提高到圆 塑艺术的水平,又装饰以 色彩、道具、形成了独特 的风格。它是继元代刘元 之后,我国又一个泥塑艺 术的高峰,在我国民间美 术史上占有重要的地位。
闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”,官至江西鄱阳、奉新知 县,工诗文,擅书法篆刻。绘画山水、人物、花鸟兼善,花卉学石涛而有 所变化,为清末写意花卉之开山。
赵之谦将在
书法篆刻上取得的 古拙风格入画,使 长期流行的柔媚纤 弱画风变为清末大 写意的峭拔、浓艳 与厚重。 色彩上吸收民 间赋彩的一些优点, 变清淡为艳丽。 赵之谦和吴昌 硕都是将书法入画 的佼佼者,共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
二、月份牌画
上世纪20-40年代,上海 产生了一种新型的年画,因其 画面附有年月历表而得名为 “月份牌年画” 。 传统的木版年画除了神像 画外,表现的大都是民间历史 故事和神话传说,表现手法采 用的是单线造型,平面着色。 而月份牌年画不仅印刷精美, 还结合现实题材,表现刻画了 许多时尚的都市时装美女。这 些美女身着鲜艳华丽的时装, 或置身于洋房、或游曳于公园, 旖旎的风光和人物形象,成为 了市民了解都市生活的一个窗 口。重要作者有周慕桥和郑曼 陀等。
筇竹寺彩塑
源于明代的江苏无锡惠山泥人是 中国泥玩具的代表。惠山泥人多以白 色为底,色彩和谐柔润,因模印出的 素胎只有五官、手脚等部位的轮廓, 必须经彩绘才能成为完整作品,故有 “三分塑,七分彩”之说。 早期惠山泥人以儿童玩具为主, 统称为“耍货”,代表作品是大阿福。 在惠山地区还流传着关于阿福的民间 传说:很早以前,惠山一带野兽横行, 危害儿童,有个叫沙孩子的小孩,勇 斗猛兽,为民除害,人们为了纪念他, 用惠山的黏土塑造了他的勇敢形象。 经过时代的变迁和历代艺人的加工创 造,阿福的形象也不尽相同,但基本 造型都是一个或一对胖娃娃,身穿五 福袄,怀抱大青狮,文静中有威武, 端庄中又带憨厚,从内容到形式都紧 扣“福”字主题。
《中外美术史》
第九章 中国近现代美术
秦 皇 岛 职 业 技 术 学 院
马 一
【重点内容】 一、绘画: 上海画派与岭南画派 二、雕塑: 宗教彩塑的世俗化;民间玩赏性雕塑 三、美术出版物: 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育
“海派”
海派画家一般具有三个特点:1. 在上海居住或者客居过;2.作品属于 海派的风格,雅俗共赏,色彩鲜明, 绘画题材尤以花鸟为主;3.画家籍贯 与出生主要来源于浙江,此外就是江 苏或者上海,除这三地以外,海派画 家中只有极少数是来源于其他地方, 这也是海派画家的血统与地域特色。
虚谷俗姓朱,初任清军参将
与太平军作战,后出家。但他 不茹素,不礼佛,也“从不卓 锡僧寺”,惟以书画自娱。早 年学界画,后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊(1823-1857)
浙江萧山人,字渭长,一字 湘浦,号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。 任熊是绘画全才,山水、 人物等无一不能,尤擅长人 物,堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐,时称“三任”, 合任预称“四任”。
陈树人(1884年-1948年)原名 政,名韵,又名哲,别号“葭外 渔子”,以字行。别署猛进,晚 号安定老人。广东番禺化龙镇人。 他自幼喜爱美术,早年师事著名 画家居廉。曾留学日本西京美术 学校和东京立教大学。后追随孙 中山从事资产阶级民主革命,历 任要职。其画风清新、恬淡、空 灵,独树一帜。
岭南画派第二代传人的创作始终沿着创 新的道路而行,在二十世纪三十年代脱颖而 出,进行了新的探索和尝试。岭南画派第二 代的主要人物有方人定、黄少强、赵少昂、 黎雄才、关山月、杨善深等。其中赵、黎、 关、杨四人被誉为当代岭南画派四大画家。
高剑父《松鹰图》58×90cm 上海崇源拍卖行拍卖成交价:286,000元 题识:英雄老去心狡猷壮,独立苍茫有 所思。民国十二年(1923年)剑父剪灯 作于申江。 钤印:高仑、广州番禺县 高剑父善绘松鹰,笔墨溟蒙绝幻,如烟 隔雾罩,特有一种情致,而勾勒劲挺, 直得宋人法式。
高奇峰(1889-1933)高剑父胞弟,日本 留学,同盟会员。 岭南画派的美术创作,在题材上以翎毛走 兽、花卉、山水为主,其中高奇峰、高剑父两 兄弟尤喜画鹰、狮和虎,高奇峰的绘画技艺、 主张以及人生经历均受其兄高剑父影响,作品 以翎毛、走兽、花卉最为擅长,在艺术上写生 最为突出,善用色彩和水墨渲染,画风工整而 刚劲、真实而诗意昂然。 二高兄弟的山水画, 可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统,以及日 本画的影响。高剑父奇拔苍拙,高奇峰则是雄 健与俊美兼而有之。
天津民俗
拴娃娃
“拴娃娃”的形成与专以求子、保子为主题的天后崇拜有关。天后宫的道士们准备了大量 的泥娃娃,均是手艺人所塑,一个个活泼俊俏,神态各异。凡来求子的妇女在许愿供奉之后, 来到“娃娃山”,相中哪个小泥娃,就用一根红绒绳系在脖颈上,偷偷带回家中,据说半夜便可 投胎,十分灵验。“娃娃大哥”、“洗娃娃”、“拴一百回”活动,造就了一批做娃娃的民间艺 人。比例得当,神情生动,形象丰满可爱,是他们作品的共同特点。