插画的视觉时代

插画的视觉时代——论视觉元素在现代插画中的运用插画是一种智慧又独特的艺术，她是绘画与设计的完美结合。

20世纪前50年是插画的“黄金时代”，那时候没有科技时代的发达传媒体系，传插大众的主体是报刊和杂志，插画占了很大的比例。

随着时代的发展，很快摄影作品的势力越来越大，大有成为主角的可能，到了20世纪90年代，摄影作品已完全取代插画，成为媒体主要的视觉元素，传统插画的地位越来越尴尬。

但在这股主流之外，国外的插画作者早在1984年Macintosh苹果电脑问世伊始，便不遗余力地运用电脑发展出五花八门的插画流派。

除此之外手绘与摄影作品、印刷、拼贴画的数码再处理技术这些都付与插画新的意义，使插画作品不仅仅只局限于一幅幅插图，而使之延伸到了网络、广告、CD封面甚至T恤上，插图已经成为新的文化群体表达自己意识形态的利器，原本属手工性质的插画依托电脑等新的媒介，反而成为IT时代最先锋的视觉表达艺术之一。

老一辈的插画家都有极为扎实的绘画基本功，他们的敬业精神值得我们学习，他们完成一套作品就如重新写作一样，他们不仅是画者更是导演和演员，一部部作品在他们的精心演绎下变得栩栩如生，现在看来一样是精品，这样的艺术品从不过时。

在信息时代的今天，任何市场都越来越多元化，科技的发展也给插画的创作带来许多新的尝试，在继承以往手绘基本功的同时，新技术的运用也必不可少，新时代类型的插画，给手插画艺术新的生命力，使其迎来了新的“黄金时代”。

新的世纪，插画最理想的载体依然是平面媒体，尤以书籍为多，插画师以及媒体的价值取向明显有了许多类型，他们互相影响、繁衍——有的黑色、低调、机械、叛逆；有的鲜艳、快乐、优雅、奢华。

那些单纯依靠绘画材料的使用，这个人是怎么画出来的，画笔的质感是怎样体现的等等问题，已没有意义，现代的插画家身兼数职他们是画家、雕塑家、插画师、设计师等等，他们通过水彩、素描、粉笔、炳烯、至甚油画颜料，加上photoshop，Illustrator ，Pinter等还有印刷技术、丝网版画技术、拼贴摄影元素等等，这一切都给予插画新的时代感。

我最喜欢的插画师是伦斯威特（Graham Rounthewaite）他的作品是以伦敦的街头流行文化的刺激性，街头性为主题，也是视觉先锋的代表人物之一，他曾就读于伦敦皇家艺术学院，他的第一份工作是担任《Trace》杂志的艺术指导，现在则是大名鼎鼎的《The face》与《i——D》杂志一起，用了不到20年已经成为世界的街头时尚文化圣经，杂志设计从广告语言、街头招贴、电视、朋克文化中吸取灵感。

作为这本杂志的艺术指导，他的插画则带有强烈的街头风格——线条简洁，人物多为街头青年的典型形象，多为淡彩手法以硬朗的城市背景或涂鸦为辅，色彩低沉。

在近年来大热的街头文化中伦斯威特的插画风格已经成为这种类型的城市文化代表，他最出色的一部作品是为“Levis”牛仔裤作的平面广告插画，商业上的成功证明了他所代表的街头流派已经当仁不让地进入世界主流。

伦斯威特经常在伦敦街头闲逛，借以吸收在碍街头的时尚资讯，用他的话说“我不会放过电影、音乐片段，服装以及街头的人们显现出的巨大能量，只要是能吸引我的，我都喜欢。

”著名的插画师Rnben Toledo被誉为现今最伟大的插画家之一，有人说他是法国哲学家及百种全书编纂家狄德罗（Diderot）在20世纪的继承人，因为他不但为笔下的人物增添了气质和风彩，也为插画作为独立的艺术作品得以永久流传，他的作品受到了风情的影响，但也贴近美国的流行文化，他巧妙地将两者揉合成自己的独特创意，并以超现实主义的风格誉享世界。

新世纪涌现出的一批具时尚背景的插画师中，比较有代表性的还有杰森·布鲁克斯（Jason Brook），这位世界著名的插画师在伦敦成长，在皇家艺术学院研究插画，在校期间已获得《vogne》杂志和苏富比拍卖公司的流行插画奖，从此成为《vogne》的固定插画师，杰森希望自己能“把人们带到另一个境界”，他不讳言欣赏毕加索和波蒂切立的线条，以及电影大师希区柯克对动态影像的掌握，还有波普艺术教父Andy Warhot的商业美术及色彩运用对他的影响。

在他的作品里，游艇、酒吧、派对、简约的建筑以及城市生话，都被一股优雅的气氛笼罩着，配以波普色彩的明快，洋溢着生活的快乐。

Anjakroencke是插画师中的女中豪杰，他用细腻的线条描绘出了优雅的画面，在某些地方做了适应的夸张——拉长的手臂、身体、让人物显得轻盈有效，她喜欢用多种多样的表现形式，如丙烯颜料，水彩及抽象的拼贴画，但都诠译了一个时代主题的时尚生活画面。

作为一名在国内学习插画专业的学生通过两年来的专业课学习对插画创作也有一些自己的理解和认识，生在中国，我喜欢古老朴拙的民俗美术，除此之外还有来自于西方的美术理论，在绘画过程中我比较倾向把一切符号化。

甚至人都可以变成符号。

这当然不是很前卫的想法，西方美术史上从塞尚开始简约立体派超现实主义，都只把人当成材料，并不讲究人体比例上的合理性，但事实上让我最早意识到符号，是从汉砖壁画开始，在临仿时，感觉壁画剥落的层次造成壁画人物脸部的坍塌，而这种坍塌并不形成阅读壁画的困扰，反而成为无可取代的构图。

当自然与时间以无意识状态参与了作品的形成之后，人们可以从中感受到另一种思考与阅读的层次。

现代插图应具备吸引人注视的甜度，这种甜度倒不是在画面表现的技巧，而可能是种空气流动和景深明朗混合下的气息，也就是无关写实、写意，还是纯表现派画法，都应让阅图人得到一种舒适的满足感，纵使在诠译一篇悲怆的文章也是如此。

虽然在这里谈到现代插画中视觉元素，可太实验性，太前卫或失去一般人的标准的作品，事实上都不太适合作为插图，画对读者出现。

插画家应该能理解，也谨慎地提防自己变成那样。

但想坚持自己的风格，往自己的方向走，另一个原因很简单，就是累了，绘画的元素很单纯，替十篇来自不同人的文章画插画，其中可能有高度重复的“语句”，别人虽然感受不到，自己却觉得那十张画没什么两样。

插画就是一种服务，要成为一个体巾的插画家，必须让委托人满意，减少文字作者的痛苦，就是插画家最了不起的功德。

插画与纯艺术绘画最大的不同就是插画是与大众沟通，纯艺术则时常只需和自己沟通。

插画与纯艺术都需要原创性，差别在插画还要具备“整理”的能力，他们要有基本文学修养，以及了解纸张，调整印刷的特性。

早期插画或许没有现在的精致多样貌，但传达的气质正代表着画者的学识深度，是时下只靠技巧取胜难以比拟的。

所以我们如果以后想从事这个职业，从学习的过程中就应该努力培养自己的想象力、观察力、文学修养，及对各种绘画材料的熟悉，除此之外还要了争一些时尚元素，把这些灵活的运用到作品中。

现代被称为读图时代，所谓的读图时代的读图经验，在图片影像泛滥的当下，对于我们（生于七、八十年代的人们）来说，小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画无疑是我们蒙昧时期最主要的视觉经验，但随着国内媒体的不断进步，插画风格也经历了自1884年创办的《点石斋画报》的工笔线描（影响深远至1956年出版的《三国演义》）连环画，《三国演义》累计印数超过一亿册，创造了连环画发行量的最高纪录），到解放后的黑板报、版画、宣传画格式，以及20世纪80年代后以国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。

国内的近些年的插画似乎在摸索和尝试，很难指出是一位作者的作品影响有多大，或者带动一场视觉革命，可能这也是国内插画的价格比海外差了几光年，吃饭成问题，所以国内的职业插画师就相当稀有，同时，大众的固定口味让人失望，人们对新风格的接受能力让人怀疑，所以导致国内现代插画发展平平。

放眼世界插画同行，除了以上提到的插画作品，还有更多更新形式的插画在酝酿势力，它们的出现代表着世界插画师不竭的创意与突破：斯坦利·当伍德（stanley.Donwood），最具实力的人都集合在伦敦，也许你不熟悉他，但他的作品其实你可能早已看过，他为著名乐队Radiohead制作了大部分的CD封面。

作品元素包括手写文字、素描、字体变化、绘图、电脑、涂鸦，也喜欢村上椿树的小说。

他这样描绘自己的作品：“清净、悲伤、急躁、复杂、孩子气”。

弗兰科斯·查列（Francois chalet），瑞士人，创造了属于他的“圆圈人”他作品很喜欢用圆形，极简，符合国际知名的所谓“瑞士画派”传统，风格令我想起了在国内网络上大红大紫的小小“火柴人”。

他们切合互联网时代的时尚。

Groovisions，日本多媒体设计组织，在2D设计发展极致的团队，作品清新、可爱，亦有波普艺术的暗线埋伏。

塞夫·费舍尔（Seth Fisher）的城市插画，他执着于描绘城市的细节，沉迷于物质文化的消费一代。

最新插画集将集中描绘世界各个首都城市的不同景像，他的《晕炫时尚东京》被《The Face》评为目前最酷的10大漫画之一。

大热的电视游戏机索尼PS2的插画广告，名为“第三空间”（The Third Place）.用字母字符创造的插画，更是互联网BBS上的贡献。

标志嬉皮文化的彩虹，与保守主义的年轻一代……这些世界各地的插画师，都在努力创造这个时代的新视觉经验，敏感地与这个时代的联动，创意和突破是他们的跳板，自20世纪60年代安迪·沃霍尔开创波普艺术开始，便以大规模复制的艺术影响至今不衰，商业与艺术的结合无微不至。

问题是，什么时候，中国人才能创出属于我们这个国度的插画新视觉呢？对于正在地底潜行的插画人或视觉青年来说，这是一个无比宽广的领域。

我想我们周围应该有这样一群人，他们大部分时间都在凭想象力工作，他们创造了这个美好的梦想世界，对他们来说旅行、交谈、阅读以及想象，是获得灵感的最好方式，而他们的作品也是美感，内心渴望与商业性最好的结合。