如何引导农村中学生走进美术课堂
农村初中如何有效开展美术教学
农村初中如何有效开展美术教学我们都知道美育是不能忽略的，那么该怎样来进行农村学生的美术教育，作为教师我们只能从自身做起，改变内部环境，转变观念，从课堂抓起，培养学生的学习兴趣。
下面我就农村美术教育谈几点看法：一、激发学生对美术的兴趣，转变错误的美术观念对于生在农村的学生，以前对学美术的意识淡薄，认识不够。
美术教师可以通过兴趣让学生回到美术课堂中来。
兴趣是最好的老师，只有不断培养，激发学生的兴趣，才能让学生真正喜欢美术，才能让我们的教学具有更高的效率。
教师要首先转变观念，重视美育，把美术课切实落实到实处，不挤占挪用，以满腔的热情，愉悦的心情、和蔼的态度、风趣新奇的语言投入到美术教学中去。
通过自身观念的转变从而转变学生的观念；以游戏、示范等手段，营造教学情境，以欣赏、评价激起学生对美的向往、想学的欲望；坚持“由易到难”的原则，用规范的范画来扫除学生学习美术的盲目性和畏难情绪。
学生起初的作品质量不一定很高，这需要老师及时发现学生的闪光点鼓励表扬。
美术教师要多学习，通过提高自己的人格魅力、艺术素养、教学艺术来实现课堂美化。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。
浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣
浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣在农村初中校园里，美术课程是一门很重要的课程，它是培养学生美术兴趣、提高学生审美水平的重要途径。
然而在实际教学过程中，由于农村环境的限制，学生的美术兴趣往往较低，缺乏对美术的热衷和投入，使得美术课程的教学效果不尽如人意。
因此，如何培养农村初中学生的美术兴趣成为当下急需解决的问题。
一、让学生感受美术的魅力要想培养学生的美术兴趣，必须要让学生感受到美术的魅力。
在教学中，可以通过多种形式让学生感受到美术的魅力。
首先，在教学中要善于发现和利用学生周围的文化资源，例如民间文化、民间手工艺等，尤其是农村初中学生身处乡村，文化资源非常丰富。
可以通过实地考察和教学现场拍摄的方式，为学生展示乡村生活的美丽和神韵，进而吸引学生的注意力。
其次，在课程设计上，应该给学生留下一些自由的选择空间。
比如，让学生可以在自己的素描本上画一些自己喜欢的、有意义的画作，以发挥学生的主观能动性，让学生从中获得成就感和满足感。
最后，在教学中可以利用多媒体等现代化手段，打破传统教学方式，让学生能够在课堂上更加直观地感受到美术作品和技巧的魅力。
比如，可以利用PPT制作出艺术作品的历史背景、作者作品的创作技巧和艺术印象等细节，以便让学生在观摩和体验的过程中，更好地感受到艺术带给人的快乐和美好。
二、运用多种教学手段在培养学生的美术兴趣方面，教师可以选择采用多种教学手段，比如实践授课、小组讨论、作品展览、社区实践等。
首先，可以结合实践授课，让学生更好地体验和感受艺术作品的魅力。
比如，可以到公园和自然景点采风，让学生亲身感受自然和人文之美，再在采风过程中选择一个画面进行观察和写生，或者在写生后加以丰富和补充，以求达到一个完美的作品。
其次，利用小组讨论的方式可以让学生更好的理解并且掌握创作的技巧和基本原理。
每一组可以分别分工合作，通过讨论来商量画面的构图、色彩的设计以及体现感情基调等各方面。
组间的交流更可以促进思想碰撞，激发出学生创造力的天赋，同时还能增加学生自信心和合作精神。
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂随着经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，越来越多的农村家庭开始重视孩子的教育，其中美术教育也受到了更多的重视。
由于农村基础教育资源不足，农村初中美术教育普遍存在教学资源匮乏、师资力量不足、教学条件落后等问题，导致了农村初中美术教育水平整体较低。
为了激发学生对美术的兴趣，并打造高效的美术教育课堂，需要全面提升农村初中美术教育的教学质量。
本文将从激发学生兴趣、优化教学内容和提升教学方法三个方面，探讨如何打造农村初中美术高效课堂。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是打造高效美术教育课堂的关键。
农村初中学生大多出身农村家庭，他们对美术的认识和兴趣普遍较低。
需要从以下几个方面来激发学生的兴趣。
1.丰富多样的艺术作品展示学生对美术作品缺乏真正的了解，需要通过丰富多样的艺术作品展示来激发他们的兴趣。
可以利用数字多媒体技术，向学生展示国内外优秀的绘画、雕塑等艺术作品，让学生欣赏美术作品的了解艺术家的艺术创作过程和背后的故事，从而激发他们对美术的兴趣。
2.开展丰富多彩的美术活动通过开展丰富多彩的美术活动，可以让学生在实践中体验美术的魅力，进而增强他们的美术兴趣。
可以组织学生参观美术展览、艺术节等活动，让他们亲身感受艺术的魅力；组织学生参与美术创作比赛，让他们在竞争中感受美术的快乐；组织学生走进自然，进行写生创作，让他们在大自然中感受美术的灵感。
3.关注学生个性发展每个学生都有自己独特的美术兴趣和潜能，教师需要关注学生个性发展，根据学生的兴趣爱好和特长，给予个性化的指导和鼓励，让每个学生在美术的世界里找到自己的位置，进而激发他们对美术的浓厚兴趣。
二、优化教学内容农村初中美术教育的教学内容通常以传统绘画技能和造型构图为主，缺乏与时俱进的艺术理论和实践教学内容。
需要优化教学内容，使之更加丰富和多样化，提升教学内容的品质和深度。
1.注重艺术理论和历史知识的教学美术是一门与历史、文化、哲学等密切相关的学科，教师需要把艺术理论和历史知识融入到美术教育的课堂中，让学生了解艺术的起源、发展和演变，培养他们对艺术的历史和理论的认知能力，提升他们对美术的审美水平。
如何激发农村初中学生学习美术的热情
如何激发农村初中学生学习美术的热情一、教学计划灵活多变美术教育有很强的人文性。
学生是成长中的人，学生的性格特点、兴趣爱好、知识能力也在不断地发展变化着，所以在制定美术教学计划时，不能一笔杆子定死，应留有余地，只能大框架、大范围地制定出该学段应该达到什么目标、训练哪些项目、哪些作为重点、哪些作为难点、采取什么总的教学模式，不能太细枝末叶，要根据学生的具体变化随时调整，包括教材的选取、训练项目的增减、重难点的突破、教学模式的调整与创新等都要灵活变化。
只有这样，才更能适应学生的年龄特点和情感变化、知识技能的演进，更能够打好他们“我想学”、“我要学”的心理基础，调动他们的积极性，激发他们的学习欲望，才会使教师的教学和学生的学习有更大的收获。
二、课堂形式突破传统传统的美术课教学模式脱离生活、脱离现实、脱离科学认知和表现事物的方法、脱离学生的实际情况，把他们禁锢在教室里“闭门造车”：教师讲学生听，教师画学生临，或者学生按教师既定的框架去套用，重知识技能的训练而忽略学生自由发展的空间，忽视学生的创造性特点。
这样培养出来的只是画师，而不是开拓者，虽继承了传统，却不能感悟艺术的真谛，不可能创造出新生活中具有新时代特征的真正的美，更不能将美术发扬光大。
新课标向我们提出了严峻的挑战，要求我们的美术课应是学生的欣赏课、探究课、创造课、个性表现课、真正的审美课，加强教学中的双边关系，既注重教师的教也注重学生的学。
美术教学应包括学生的“学”和“悟”，而不仅仅是教师的“诱”和“导”，更不是教师的“教”和“灌”。
在美术课堂上，应该让学生多欣赏、多写生、多积累，内容、形式和方法、技巧不能太“循规蹈矩”，主张“求异”，多参与创造，尽量依据自身的个性特点去充分发挥、充分表现，通过感受、观察、体验、表现以及搜集资料自主学习，只要他们的智力得到了开发，经历了学习美术的过程，从美术课的学习中领悟到了乐趣，感受到了收获，体会到了美的真谛，就能激发和保持学习美术的兴趣。
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂一、引言美术是一门需要灵感和创造力的学科，它可以培养学生的审美情趣和艺术表现能力，促进学生全面发展。
在农村初中美术课堂中，由于教学条件和师资力量的限制，往往难以激发学生的学习兴趣和创造力，导致教学效果不佳。
如何在农村初中美术课堂中激发学生的兴趣，提高教学效率成为了当前亟需解决的问题。
二、问题分析1.教学资源匮乏农村初中美术教学资源相对匮乏，学校师资力量和教学设备都较为简陋，教学条件并不能满足教学需要。
2.学生学习积极性不高由于美术课程的特殊性，农村学生对美术学习的学习积极性不高，很多学生将美术课看作是一门无用的学科，缺乏主动学习的动力。
3.缺乏综合素质培养美术教学应该是一个综合素质培养的过程，但由于种种原因，农村初中美术教学往往只注重知识传授，忽视了学生的综合能力培养。
三、解决策略1.提高教学条件学校应该加大对美术教学的投入，购置更多更先进的教学设备和教学资源，提高教学条件，给学生提供更好的学习环境。
2.激发学生兴趣教师要善于观察学生的学习兴趣和特长，有针对性地通过丰富多彩的教学内容和方式，激发学生的学习兴趣，增强学习动力。
3.注重实践教学美术课程本身就是非常适合实践教学的，教师应加强实践教学的力度，增加学生的动手能力和观察力，培养学生的实际操作能力和美术创造力。
4.注重个性化培养教师应该从个性化的角度出发，注重学生的个性特长和兴趣爱好的培养，不断激发学生的学习兴趣，使学生在美术学习中找到自己的定位，形成自己的美术风格。
四、实施方案1.提供更丰富多彩的教学资源学校应该投入更多的教学资源，为学生提供更多更丰富的美术教学资源，包括书籍、图片、模型等，让学生有更多的参考和参与的机会。
2.丰富多样的教学方式教师要通过多种教学方式，如讲解、示范、实践等，激发学生的学习兴趣，使学生能够在多种教学方式中找到适合自己的学习方式。
3.开展丰富多彩的美术活动学校应该组织更多更丰富多彩的美术活动，如美术作品展览、美术竞赛、美术实践活动等，让学生通过实践参与提高学生的学习积极性和创造力。
让艺术走进美丽乡村,创新乡村美术课程
让艺术走进美丽乡村,创新乡村美术课程引言概述：在现代社会中，乡村地区的发展一直是一个重要的议题。
为了促进乡村的繁荣和发展，让艺术走进美丽乡村，创新乡村美术课程是一个非常重要的举措。
本文将从五个大点来阐述如何实现这一目标。
正文内容：1. 为乡村儿童提供优质的美术教育1.1 提供全面的美术知识和技能培训，包括绘画、雕塑、陶艺等1.2 引导儿童了解乡村的自然环境和人文景观，激发他们的创造力和想象力1.3 提供与当地文化和传统艺术相结合的美术教育，增强乡村文化的传承和创新1.4 培养乡村儿童对美术的兴趣和热爱，激发他们的艺术潜能1.5 引导乡村儿童通过美术表达自己的情感和思想，增强他们的自信心和自我认同感2. 创造艺术氛围，促进乡村文化发展2.1 在乡村中建立艺术工作室和展览空间，为艺术家提供展示和交流的平台2.2 举办艺术节、展览和演出等活动，吸引更多的人来到乡村，推动乡村旅游和文化产业的发展2.3 鼓励乡村居民参与艺术创作和表演，提升他们的艺术素养和文化品味2.4 开展乡村美术作品征集和评选活动，激发乡村居民的创作热情和艺术创新能力2.5 建立乡村艺术联盟和交流平台，促进乡村艺术家之间的合作和交流3. 利用科技手段，推动乡村美术教育的创新3.1 引入虚拟现实和增强现实技术，让乡村儿童可以身临其境地体验艺术作品和艺术创作过程3.2 利用互联网和移动应用程序，提供在线美术课程和学习资源，让乡村儿童可以随时随地学习和交流3.3 利用数字化平台，展示和推广乡村美术作品，让更多人了解和欣赏乡村艺术3.4 利用人工智能技术，为乡村儿童提供个性化的美术学习和指导，帮助他们发掘和培养自己的艺术天赋3.5 利用大数据分析和人工智能技术，研究乡村美术教育的发展趋势和需求，为乡村美术教育的改革提供科学依据4. 加强师资队伍建设，提高乡村美术教育的质量4.1 培训乡村美术教师，提升他们的专业水平和教学能力4.2 引进专业美术教育机构和教师资源，为乡村美术教育提供更多的支持和帮助4.3 加强乡村美术教师之间的交流和合作，共同研究和探索乡村美术教育的创新方法和教学模式4.4 鼓励乡村美术教师参加培训和学术交流活动，不断提升自身的教育水平和专业素养4.5 建立乡村美术教师的评价和激励机制，激发他们的工作热情和创新能力5. 加强政府支持，推动乡村美术教育的发展5.1 制定相关政策和规划，明确乡村美术教育的发展目标和任务5.2 加大对乡村美术教育的投入，提供必要的资金和资源支持5.3 加强与教育机构、艺术家和社会组织的合作，共同推动乡村美术教育的发展5.4 加强对乡村美术教育的监督和评估，确保教育质量和效果5.5 宣传和推广乡村美术教育的成果和经验，增强社会对乡村美术教育的认同和支持总结：通过提供优质的美术教育、创造艺术氛围、利用科技手段、加强师资队伍建设和加强政府支持，我们可以让艺术走进美丽乡村，创新乡村美术课程。
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂
激发兴趣打造农村初中美术高效课堂1. 引言1.1 背景介绍农村初中美术教育一直是教育改革中的重要课题。
随着经济的发展和社会的进步，农村地区对于素质教育的需求也越来越迫切，其中美术教育作为培养学生综合素养和审美情趣的重要组成部分，扮演着不可或缺的角色。
由于农村初中美术教育资源的匮乏、师资力量的不足以及学生自身对于美术的兴趣缺乏等种种现实问题，导致农村初中美术课堂普遍存在效率低下、学生学习积极性不高的情况。
如何激发学生对美术的兴趣，打造高效的美术课堂，成为当前农村初中美术教育改革亟待解决的问题之一。
本文将从培养学生艺术兴趣的重要性、激发兴趣的方法探究、打造美术高效课堂的关键因素等方面展开探讨，旨在为农村初中美术教育改革提供一定的理论参考和实践指导。
1.2 研究意义美术教育在农村初中教育中扮演着重要的角色，它不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还可以促进学生全面发展。
目前农村初中美术课堂存在着诸多问题，如教学资源匮乏、师资力量不足、教学方法单一等，导致学生对美术学习的兴趣不高，学习效果不佳。
激发兴趣、打造高效美术课堂的研究具有重要的意义。
提高学生对美术学习的兴趣可以激发他们学习的主动性和积极性，有利于提升学习效果。
通过探究激发兴趣的方法和打造高效课堂的关键因素，可以为改进农村初中美术教育提供有效的对策和借鉴。
农村初中美术教育改革是一项长期性工作，研究其意义不仅可以提升我国农村初中美术教育水平，也可以对我国农村整体教育水平的提升起到积极的推动作用。
本研究的开展对于推动农村初中美术教育改革具有深远的意义。
1.3 研究对象研究对象指的是本文所探讨的农村初中学生及其美术学习情况。
在我国农村地区，初中生源质量和教育资源相对落后，美术教育往往受到一定程度的忽视。
研究对象主要着眼于如何激发农村初中学生对美术的兴趣，提高他们的美术学习积极性和成就感。
在这一背景下，研究对象包括农村初中学生的学习特点、学习需求、教育背景等方面的因素。
用美的方式引领学生走进美术课堂
用美的方式引领学生走进美术课堂美术课堂作为学校教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识、想象力以及艺术修养有着重要的作用。
由于学生对美术课堂的兴趣不高，很多时候只把它当作填鸭式的记忆课程。
那么，如何用美的方式引领学生走进美术课堂呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
教师在美术课堂中应注重创造积极、轻松的学习氛围。
美术课堂应该是学生放松自由发挥的空间，而不是死板刻板的纪律场所。
教师可以在课堂中加入一些有趣的教学方法和游戏，以吸引学生的注意力。
设置有奖游戏或实践操作环节等，让学生在愉快的氛围中积极参与，激发他们的学习兴趣。
教师在美术课堂中应注重培养学生的观察力和细致入微的艺术感受能力。
观察力和感受能力是美术创作的基本能力，也是培养学生艺术修养的重要因素。
在教学中，教师可以引导学生观察身边的事物，分析其形状、颜色和纹理等特征，培养学生对物象的敏感度。
教师还可以用示范作品的方式，引导学生欣赏艺术作品，让他们感受到艺术作品所表达的情感与内涵。
教师在美术课堂中应注重培养学生的想象力和创造力。
想象力和创造力是美术创作过程中不可或缺的要素，也是学生培养创新意识和思维能力的关键因素。
教师可以通过引导学生进行思维导图、故事创作和角色扮演等活动，激发学生的想象力和创造力。
教师还可以鼓励学生从不同的角度思考问题，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
教师在美术课堂中应注重培养学生对美的欣赏和评价能力。
美术不仅仅是一种技能，更是一种对美的追求和表达。
教师可以引导学生学习各种艺术流派和艺术家的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
教师还可以鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们不断提高并发展自己的艺术风格和表达能力。
用美的方式引领学生走进美术课堂，需要教师在教学中注重创造积极、轻松的学习氛围，培养学生的观察力、细致入微的艺术感受能力，激发学生的想象力和创造力，培养学生对美的欣赏和评价能力。
只有注重这些方面的培养与引导，才能真正引领学生走进美术课堂，感受美的魅力。
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如何引导农村中学生走进美术课堂
在美术课堂教学里,一节四十分钟的美术课,究竟能够出什么样的美术作业,不仅是学校考查教师的硬指标,同时也是教师检验学生美术技能表现性学习好坏最直观和最直接的手段。
事实上,美术是操作性很强的学科。
任何一个好的创意,没有良好的知识技能配合是不能形成好作品的。
尽管我们讲知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观三维并重,但毋庸置疑的是,“双基”教学仍是当下美术课教学重点之一。
当下美术课堂,学生有好想法却不能形成美术作品,出现眼高手低的现象这是非常普遍的。
所以,美术课程若要发展,技能教学始终是绕不开的弯,不得不提。
问题是美术课堂中我们应该培养学生什么样的技能?
让我们先以“同课异构”的湘版七年级上册《花圃》观摩课为例,看看美术课是如何培养学生美术技能的。
1、赏花、咏花:多媒体图片呈现不同角度、不同构图、不同场景下的真实各类花卉图片,引导学生发现不同状态下花的美丽;咏颂历代文人墨客咏花的诗词散文;了解花的象征意义。
2、欣赏图案花。
多媒体展示一朵花的俯视角度图片,引导学生分析花瓣的特点;欣赏图案花,与自然花比较,引导学生分析其特点,强调骨式。
3、了解图案知识,了解简化、夸张是图案设计常用的手法;图形置换手法的介绍:相似性的置换和不相似形的置换。
4、以牡丹花为例,多媒体向学生介绍和演示制版拓印——镂印的
制作方法:描稿、镂刻、漏印。
5、布置作业:以花卉图案,以教师示范的镂印方法完成一张作业。
以上设计思路是比较连贯的,不足之处是教师并没有向学生展现出一种更为深刻的认识。
这样的镂印制作方法,尽管可以为学生提示出美术形态表现的某种模式化方法,但不是唯一。
在此,教师没有相应的为学生提示,美术表现还有其他的方法与形式。
上述环节完成后,学生按照教师的要求,在事先准备描好的牡丹
花卉图形上进行镂刻与漏印。
对美术表现性的学习,以往教师大多也是先演示作画步骤,后布
置作业的,这是美术课技能教学司空见惯的一种模式。
所以对这节课来说,很多听课教师认为,此课是很完美的。
在教师引导下,学生几乎都能够按照老师课前预期目标完成作业。
但问题是,这样的美术技能教学方式难道就是我们美术课追求的目标吗?
在这一课里,教学内容是按照老师预先设计好的,一切都是在有
条不紊情况下进行的。
看似教学目标明确,教学有成效,但就全班学生均按老师规定,以牡丹花瓣为样板,采用镂印方法完成作业这点
来看,教师只选择符合个人规定的目标而忽略了其他学生表现的结果,这样的达成目标评价是以牺牲学生个人独特审美个性为代价的。
从后面学生作品展示可以明晰的看到这点。
大多学生作品是处于一种临摹状态,而且是低水平的模仿阶段,丝毫看不出那种灵活的、天马横空的创造性思维:或者是教师示范作品的翻版,或者是教材中提供的图案,一切中规中距,如同嚼蜡。
细嚼原因,无非有三点:一是学生的审美水平制约了他们的创作。
二是多年的美术教学并没有给学生带来什么美术能力的奠基。
三是教师对学生原发性的表现启示不够。
当然,于美术课程而言,它不是单一的技能传递场所,它实际上是一种过程,是一种“探索不知道知识的过程”。
学生对美术知识的掌握应是在一种自主状态下的主动性知觉。
以花为主题的教学,通过花卉图案变形、图形置换两个学习活动的设置,让学生体会创意活动的有趣,以此引导学生美术表现的教学是符合学生美术学习心理知觉的。
只是在这样的教学主题里引导学生的美术表现,如何看技能教学就是一个值得思考的问题。
实际上,在美术课堂里,学科知识、学科技能的教学历来被认为是学科本体的东西,这也是美术教学中内隐的、核心的教学。
为此,教师也常常把能把握好这一主线做为己任。
但是,技能教学,采用什么样的教学方式确又是一个非常重要的问题,这关系到在课堂上能够获得什么样的学习效果。
而事实上,在美术表现技能的指导过程中,长期以来,尤其是在常态课上,“以技入道”的教学手段,使美术教师常常把专业上的某些“细节”乐此不疲“抠”给学生,而且把一些原本属于只可意会,不可言传知觉中的“细节”,被美术教师引入到繁琐的讲解、示范以及频繁的练习当中。
比如在教授画竹的过程中,一些教师不是以国画笔墨所蕴含的渊源文化知识感染学生,而是在如何画竹的细微处津津有味示范于学生,所以当学生主动性学习被这些“细节”迷惑
后,由于对国画工具材料的不熟,出现“怯场”、“顺从”、“不知所措”也就不足为怪了。
在这里,并不是说,教师不要技能讲解,而是说最精彩的美术教学应打破常规,走向自由化的艺术教学。
常规的教学历来重视的是有意识的学习、可言传的知识、显性的知识,而漠视那种与美术知识、技能学习息息相关的无意识的学习、不可言传的知识、隐形的知识。
美术课,特别是技能表现性课程,一定需要的是在了解学生现状下,基于学生们真实生存情景,用真实的作业来表达。
所以,学生们要想主动的把握对花卉变形的知觉与表达,美术教师就必须给他们创造一个在“变化”中求知的学习情景,要尽可能打开学生的思维,积极主动调动其知觉。
从这个意义上分析,《花圃》这一课的教学是脱离学生主动知觉本身“事实”发生的课,是不相信学生内在表达能力的、过于虚假表征的课。
同样的《花圃》课,另一位老师却让学生上的有滋有味。
其缘由除了教师教学设计生动和善于调动学生外,更重要一点就是在美术技能表现性的学习上,教师课堂教学摆脱了单一传递的方式,而是
在基于学生心理、生理知觉水平上,在基于学生个体文化背景和以往生活经验等唤起基础上的一节探究课。
环节不多说,导课大同小异,赏花、了解图案知识这是共性,但在表现性技能学习上,却显示出教师的独特魅力。
图案不是依赖单一的镂印法完成,而是根据学生学具准备的情况,让学生充分发挥个性,独立设计图案,并探究性采用任何能想到的手段,完成一幅花卉图案作业。
实际课堂上,学
生的“视角”不同,创作的花卉变形也就不同。
当学生通过自己的主动性表达展现出来作品的时候,可以看到千奇百怪的各种花瓣:
有的学生通过拓印方式使花瓣一致,有的以折叠剪纸的形式使花瓣一致,有的是通过揉摺的废纸蘸上颜料使花瓣一致,有的直接是以
油画棒直接表现……。
众多形式不一的表现手段,不仅活跃了课堂,而且是由学生自主意识出发,是建立在对花卉变形的“直觉”表达基础上。
它并没有掩盖学生个人的心理知觉,更没有趋同以往常见的教师某种一致性表现指令,所以作品方显生动。
也许这些作业技能表达可能在某些环节上并不完美,但这些作业的事实告诉人们,
学生对于美术教材的知觉表达,是建立在自己主动探究基础之上的,这样的作业才是表现花卉变形的事实本身,这也才是基础教育课改下的美术技能性作业的追求!与此,我们不妨回过头在重温一下我
们的教学目标。
实际上,任何教学都在追求目标的达成,而且相当多的教师更在追求目标达成的一致性。
表现在美术课堂上,就是追求学生作业的表现更加目标化。
但是,这恰恰是美术课程最为忌讳的东西,因为个体的知觉本就是独特的,又怎么可能让所有学生作业
都一致。
两节《花圃》课也有目标的追求,但后者要比前者回归到学生事实本身,前者只获得的是一种虚假的表征。
基于此,《花圃》这课绘画技能教学目标大致分类达成可以设计成这样的思路:
1、能较好的运用简化和夸张的手法设计花卉图形。
2、鼓励学生尝试用不同艺术形式、手法完成花卉图案的设计。
3、增强设计意识,在个性的学习中发展形象思维能力、想象力、创造力。
以上三个目标三个层次,学生可以根据不同的能力,心理认知水平和思维方法,达到各自的教学目标。
或许这样的一节教学可能会使一节课更真实,更有可信度,也更能展示教师的自身能力与水平。
总之,在当前形式下,用每周一节课的时间给学生灌输人类浩瀚如烟的美术知识和技能是不切实际的,也是不可能的,但通过美术课的学习,在充分调动学生知觉的前提下,有意识、有选择的让学生通过多种形式和手段体验艺术、感悟艺术,从而潜移默化的影响学生的审美能力、想象力,让学生具备一种广阔的胸襟,平和的心境,超越的精神,这或许就是本文论述的特点。