现代主义建筑论文
现代简约室内毕业设计论文现代简约风格的室内环境设计
现代简约风格的室内环境设计【摘要】通过对室内设计原理及构成要素的分析，阐述了现代人“现代简约”的室内环境设计要求以及营造这种环境风格的方式与方法。
设计之所以能以尽量少的语言表达尽量多的信息，有赖于其将诸多设计表现形式要素科学的融合在一起，其中颜色的选择十分关键，我们其实都知道，色彩是不同波长的光反射和吸收的结果，光的传播速度比图形文字的传播速度快，这让人第一时间感受到，所以对空间最先感受到的就是色彩了。
在自然，简约的室内设计中，黑色和白色系以及材料的本色就是它的代表色，这样就体现了简约主义所宣扬的简洁但不简单的风格。
【关键词】现代简约室内设计风格影响目录前言 (3)正文 (3)一、项目概况 (3)二、设计构思 (3)三、设计基本要求 (3)四、设计说明 (4)五、室内设计的效果图 (5)1、原始结构图 (5)2、平面布置图 (6)3、卧室效果图 (6)4、客餐厅效果图 (7)5、酒柜效果图 (8)6、卫生间效果图 (8)7、厨房效果图 (9)结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)【前言】家居，是人们生活中最重要的那部分，他占据我们几乎整个生命。
不是有句话这么说吗？“我不在办公司，就在路上，不在路上，我就在家里。
”家永远是一个人最温暖的港湾。
有人说，设计就是纯粹的艺术，张扬个性，我认为，这是不全面的，随着经济的发展和生活水平的提高。
在住房不断的改善的同时，人们对装潢的要求也越来越高，各种装潢材料层出不穷，令人眼花缭乱。
所以，设计是解决生活，行为问题。
设计就是要发现生活中的问题，如果发现不了问题，就不要做设计了，当我们觉得什么都很好的时候，是无法进行设计的。
该设计结余现代的居住环境以及生活的现状而产生影响的设计表现，以简约不简单的环境给自己的身心一个放松的空间。
不拘小节，没有拘束，让自由不受承重墙的限制，而不少消费者面对家具设计师时最先提出的要求。
所以，我想在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所欢迎。
浅析现代主义建筑设计之发展轨迹
艺术教育１３２浅析现代主义建筑设计之发展轨迹□ 赵丹青 葛朝晖内容摘要：关 键 词：文章通过对现代主义建筑设计的设计思想及具有代表性的建筑作品的分析，将现代主义建筑设计发展历程分为萌芽、发展、高峰和逐渐衰落四个阶段，阐述各个阶段建筑设计发展的建筑思想，并简要评析现代主义建筑设计与社会规律的关系以及其优缺点。
现代主义 建筑设计 发展轨迹 发展特点从１９世纪末期到２０世纪中后期，受两次世界大战的影响，现代设计变革经历了三个明显的发展阶段：即第一次世界大战之前、两次世界大战之间和第二次世界大战之后。
而一战后设计的发展逐渐走向了统一， 走向了现代主义设计。
从整体上讲，现代主义建筑设计的发展也经历了这样几个阶段。
１．一战前，现代主义建筑设计的萌芽；２．两次大战之间，现代主义建筑设计的发展；３．“二战”后，现代主义建筑设计的高峰；４．２０世纪五六十年代，现代主义建筑设计逐渐衰落。
一、“一战”前，１９世纪末至２０世纪初，是现代主义建筑设计的萌芽阶段１９世纪末２０世纪初欧美广泛传播着民主思想和知识分子的理想主义，一些设计师也开始探索工业化时代的设计如何与大批量的工业化生产方式相适应。
现代主义建筑设计也萌芽于这一期间，其提倡艺术与技术的结合，即在承认工业生产的基础上进行设计，注重建筑的功能设计。
例如美国的沙里文在１９０７年总结设计原则时说，设计上应该遵循“形式追随功能”。
这一背景成为新的思想和探索产生的前提。
正因为如此，才出现了２０世纪初在欧美展开的现代主义设计运动，而提倡功能性的新的建筑设计形式也在酝酿着。
二、两次世界大战之间的现代主义建筑设计第一次世界大战后的几年里，建筑界逐渐倾向于新材料、新造型和新的建筑方法。
于是出现了著名的新建筑六原则：１．重视建筑的功能；２．注重新型建筑材料的应用；３．突出建筑设计中的经济原则；４．反对装饰；５．具体设计中空间的考虑；６．建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是美的装饰性。
广州塔当代建筑浅析
光与影建筑与美学——广州塔当代建筑浅析论文摘要：本文主要从广州塔视觉观察上的光与影为切入点，浅析广州塔的建筑特色，强调了光学、美学、建筑功能融洽表达对建筑的重要性，提出了当代建筑1第大元帅府纪念堂、海珠大桥等。
但在众多建筑中，有一幢建筑格外耀眼迷人。
夜色下的它极具冲击力，它整体结构优美、极具通透感，展现着动人的“空中交响乐”： LED灯带环环向上画出“纤纤细腰”美态；斜撑如五彩流云，七彩变化如幻如梦；斜撑与圆环的交汇点，繁星闪烁。
那天星期二，夜色下的广州塔是蓝紫色的。
广州塔的灯光将整个珠江也渲染的格外绚丽。
初次见面便被广州塔的极具冲击力的建筑造型和色彩绚烂的灯光所深深吸引，当时便决定第二天去参观广州塔。
后来回到学校查阅相关资料才知道广州塔的激光灯射程1公里，454米高的塔顶，航空灯交替闪亮，犹如皇冠上的明珠，三柄射程可达到1公里的激光灯，直指广州三大高楼——中信大厦和珠江新城“双子塔”，与对岸珠江新城新中轴线璀璨的夜景相辉映。
而天线桅杆通过时控电路控制，每天锁定不同颜色，市民只要一看塔尖就知道今天是星期几。
表皮达到了极度的表现水平；通过进化的过程，主要的建构元素不仅具有令人愉悦的美学特征，是阳光过滤器和光线反射器，具感,在色彩与建筑效果之间形成一个极其的和谐关系。
塔身设计结合建筑、结构和美学，构成了一个纤细、挺拔、镂空、开放的外形效果。
“小蛮腰”结构由开放的格栅式结构组成，沿着轴心扭转，在建筑中部形成细腰。
这种扭转形成了优雅的外型。
格栅的设计不仅是结构需要，也是出于美学和建筑与环境的考虑。
环梁布置在柱子内部距离较远的地方，便于空间交错和偏心方式连接。
这使从建筑内部看建筑是由环梁构成，而从外部看是由竖向的柱子构成。
所有环梁以15°倾角布置，既在电视台基座的第一个环梁下方是入口，同时又在塔顶最高一个环梁的上面形成一个倾斜屋面，提供了可以俯瞰全城的极佳视点。
环梁之间的距离是渐变的，在塔的中部渐密，提供一个在结构中更为亲密和封闭的空间。
流水别墅分析论文
流水别墅分析论文院系：工学院建筑系专业:11级城市规划组长：张文佺组员：越超屈国际杜一方卢相一尤秋菊卢威威日期；2012年12月20日流水别墅分析论文【摘要】：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L ·赖特设计。
它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。
别墅主人为匹兹堡百货公司老板考夫曼，故又称考夫曼住宅。
别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。
两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。
溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。
【关键词】：赖特流水别墅草原风格有机建筑1．赖特：美国现代主义先驱赖特于1867年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。
他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。
劳埃德·弗兰克赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念和方法影响了他的建筑。
赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。
赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。
建筑学Modern-Architecture现代建筑大学毕业论文外文文献翻译及原文
建筑学Modern-Architecture现代建筑⼤学毕业论⽂外⽂⽂献翻译及原⽂毕业设计（论⽂）外⽂⽂献翻译⽂献、资料中⽂题⽬：现代建筑⽂献、资料英⽂题⽬：Modern Architecture⽂献、资料来源：⽂献、资料发表（出版）⽇期：院（部）：专业：班级：姓名：学号：指导教师：翻译⽇期： 2017.02.14建筑学毕业设计的外⽂⽂献及译⽂⽂献、资料题⽬：《Advanced Encryption Standard》⽂献、资料发表（出版）⽇期：2004.10.25外⽂⽂献：Modern ArchitectureModern architecture, not to be confused with 'contemporary architecture', is a term given to a number of building styles with similar characteristics, primarily the simplification of form and the elimination of ornament. While the style was conceived early in the 20th century and heavily promoted by a few architects, architectural educators and exhibits, very few Modern buildings were built in the first half of the century. For three decades after the Second World War, however, it became the dominant architectural style for institutional and corporate building.1. OriginsSome historians see the evolution of Modern architecture as a social matter, closely tied to the project of Modernity and hence to the Enlightenment, a result of social and political revolutions.Others see Modern architecture as primarily driven by technological and engineering developments, and it is true that the availability of new building materials such as iron, steel, concrete and glass drove the invention of new building techniques as part of the Industrial Revolution. In 1796, Shrewsbury mill owner Charles Bage first used his ‘fireproof’ design, which relied on cast iron and brick with flag stone floors. Such construction greatly strengthened the structure of mills, which enabled them to accommodate much bigger machines. Due to poor knowledge of iron's properties as a construction material, a number of early mills collapsed. It was not until the early 1830s that Eaton Hodgkinson introduced the section beam, leading to widespread use of iron construction, this kind of austere industrial architecture utterly transformed the landscape of northern Britain, leading to the description, "Dark satanic mills" of places like Manchester and parts of West Yorkshire. The Crystal Palace by Joseph Paxton at the Great Exhibition of 1851 was an early example of iron and glass construction; possibly the best example is the development of the tall steel skyscraper in Chicago around 1890 by William Le Baron Jenney and Louis Sullivan. Early structures to employ concrete as the chief means of architectural expression (rather than for purely utilitarian structure) include Frank Lloyd Wright's Unity Temple, built in 1906 near Chicago, and Rudolf Steiner's Second Goetheanum, built from1926 near Basel, Switzerland.Other historians regard Modernism as a matter of taste, a reaction against eclecticism and the lavish stylistic excesses of Victorian Era and Edwardian Art Nouveau.Whatever the cause, around 1900 a number of architects around the world began developing new architectural solutions to integrate traditional precedents (Gothic, for instance) with new technological possibilities. The work of Louis Sullivan and Frank Lloyd Wright in Chicago, Victor Horta in Brussels, Antoni Gaudi in Barcelona, Otto Wagner in Vienna and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, among many others, can be seen as a common struggle between old and new.2. Modernism as Dominant StyleBy the 1920s the most important figures in Modern architecture had established their reputations. The big three are commonly recognized as Le Corbusier in France, and Ludwig Mies van der Rohe and Walter Gropius in Germany. Mies van der Rohe and Gropius were both directors of the Bauhaus, one of a number of European schools and associations concerned with reconciling craft tradition and industrial technology.Frank Lloyd Wright's career parallels and influences the work of the European modernists, particularly via the Wasmuth Portfolio, but he refused to be categorized with them. Wright was a major influence on both Gropius and van der Rohe, however, as well as on the whole of organic architecture.In 1932 came the important MOMA exhibition, the International Exhibition of Modern Architecture, curated by Philip Johnson. Johnson and collaborator Henry-Russell Hitchcock drew together many distinct threads and trends, identified them as stylistically similar and having a common purpose, and consolidated them into the International Style.This was an important turning point. With World War II the important figures of the Bauhaus fled to the United States, to Chicago, to the Harvard Graduate School of Design, and to Black Mountain College. While Modern architectural design never became a dominant style in single-dwelling residential buildings, in institutional and commercial architecture Modernism became the pre-eminent, and in the schools (for leaders of the profession) the only acceptable, design solution from about 1932 to about 1984.Architects who worked in the international style wanted to break with architectural tradition and design simple, unornamented buildings. The most commonly used materials are glass for the facade, steel for exterior support, and concrete for the floors and interior supports; floor plans were functional and logical. The style became most evident in the design of skyscrapers. Perhaps its most famous manifestations include the United Nations headquarters (Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Sir Howard Robertson), the Seagram Building (Ludwig Mies van der Rohe), and Lever House (Skidmore, Owings, and Merrill), all in New York. A prominent residential example is the Lovell House (Richard Neutra) in Los Angeles.Detractors of the international style claim that its stark, uncompromisingly rectangular geometry is dehumanising. Le Corbusier once described buildings as "machines for living", but people are not machines and it was suggested that they do not want to live in machines. Even Philip Johnson admitted he was "bored with the box." Since the early 1980s many architects have deliberately sought to move away from rectilinear designs, towards more eclectic styles. During the middle of the century, some architects began experimenting in organic forms that they felt were more human and accessible. Mid-century modernism, or organic modernism, was very popular, due to its democratic and playful nature. Alvar Aalto and Eero Saarinen were two of the most prolific architects and designers in this movement, which has influenced contemporary modernism.Although there is debate as to when and why the decline of the modern movement occurred, criticism of Modern architecture began in the 1960s on the grounds that it was universal, sterile, elitist and lacked meaning. Its approach had become ossified in a "style" that threatened to degenerate into a set of mannerisms. Siegfried Giedion in the 1961 introduction to his evolving text, Space, Time and Architecture (first written in 1941), could begin "At the moment a certain confusion exists in contemporary architecture, as in painting; a kind of pause, even a kind of exhaustion." At the Metropolitan Museum of Art, a 1961 symposium discussed the question "Modern Architecture: Death or Metamorphosis?" In New York, the coup d'état appeared to materialize in controversy around the Pan Am Building that loomed over Grand Central Station, taking advantage of the modernist real estate concept of "air rights",[1] In criticism by Ada Louise Huxtable and Douglas Haskell it was seen to "sever" the Park Avenue streetscape and "tarnish" the reputations of its consortium of architects: Walter Gropius, Pietro Belluschi and thebuilders Emery Roth & Sons. The rise of postmodernism was attributed to disenchantment with Modern architecture. By the 1980s, postmodern architecture appeared triumphant over modernism, including the temple of the Light of the World, a futuristic design for its time Guadalajara Jalisco La Luz del Mundo Sede International; however, postmodern aesthetics lacked traction and by the mid-1990s, a neo-modern (or hypermodern) architecture had once again established international pre-eminence. As part of this revival, much of the criticism of the modernists has been revisited, refuted, and re-evaluated; and a modernistic idiom once again dominates in institutional and commercial contemporary practice, but must now compete with the revival of traditional architectural design in commercial and institutional architecture; residential design continues to be dominated by a traditional aesthetic.中⽂译⽂：现代建筑现代建筑,不被混淆与'当代建筑' , 是⼀个词给了⼀些建筑风格有类似的特点, 主要的简化形式,消除装饰等. 虽然风格的设想早在20世纪,并⼤量造就了⼀些建筑师、建筑教育家和展品,很少有现代的建筑物,建于20世纪上半叶. 第⼆次⼤战后的三⼗年, 但最终却成为主导建筑风格的机构和公司建设.1起源⼀些历史学家认为进化的现代建筑作为⼀个社会问题, 息息相关的⼯程中的现代性,从⽽影响了启蒙运动,导致社会和政治⾰命.另⼀些⼈认为现代建筑主要是靠技术和⼯程学的发展, 那就是获得新的建筑材料,如钢铁, 混凝⼟和玻璃驱车发明新的建筑技术,它作为⼯业⾰命的⼀部分. 1796年, shrewsbury查尔斯bage⾸先⽤他的'⽕'的设计, 后者则依靠铸铁及砖与⽯材地板. 这些建设⼤⼤加强了结构,使它们能够容纳更⼤的机器. 由于作为建筑材料特性知识缺乏,⼀些早期建筑失败. 直到1830年初,伊顿Hodgkinson预计推出了型钢梁, 导致⼴泛使⽤钢架建设，⼯业结构完全改变了这种窘迫的⾯貌,英国北部领导的描述, "⿊暗魔⿁作坊"的地⽅如曼彻斯特和西约克郡. ⽔晶宫由约瑟夫paxton的重⼤展览, 1851年,是⼀个早期的例⼦,钢铁及玻璃施⼯; 可能是⼀个最好的例⼦,就是1890年由William乐男爵延长和路易沙利⽂在芝加哥附近发展的⾼层钢结构摩天楼. 早期结构采⽤混凝⼟作为⾏政⼿段的建筑表达(⽽⾮纯粹功利结构) ,包括建于1906年在芝加哥附近,劳埃德赖特的统⼀宫, 建于1926年瑞⼠巴塞尔附近的鲁道夫斯坦纳的第⼆哥特堂,.但⽆论原因为何, 约有1900多位建筑师,在世界各地开始制定新的建筑⽅法,将传统的先例(⽐如哥特式)与新的技术相结合的可能性.路易沙利⽂和赖特在芝加哥⼯作,维克多奥尔塔在布鲁塞尔,安东尼⾼迪在巴塞罗那, 奥托⽡格纳和查尔斯景mackintosh格拉斯哥在维也纳,其中之⼀可以看作是⼀个新与旧的共同⽃争.2现代主义风格由1920年代的最重要⼈物,在现代建筑⾥确⽴了⾃⼰的名声. 三个是公认的柯布西耶在法国, 密斯范德尔德罗和⽡尔特格罗⽪乌斯在德国. 密斯范德尔德罗和格罗⽪乌斯为董事的包豪斯, 其中欧洲有不少学校和有关团体学习调和⼯艺和传统⼯业技术.赖特的建筑⽣涯中,也影响了欧洲建筑的现代艺术,特别是通过⽡斯穆特组合但他拒绝被归类与他们. 赖特与格罗⽪乌斯和Van der德罗对整个有机体系有重⼤的影响.在1932年来到的重要moma展览,是现代建筑艺术的国际展览,艺术家菲利普约翰逊. 约翰逊和合作者亨利-罗素阁纠集许多鲜明的线索和趋势, 内容相似,有⼀个共同的⽬的,巩固了他们融⼊国际化风格这是⼀个重要的转折点. 在⼆战的时间包豪斯的代表⼈物逃到美国,芝加哥，到哈佛⼤学设计⿊⼭书院. 当现代建筑设计从未成为主导风格单⼀的住宅楼，在成为现代卓越的体制和商业建筑, 是学校(专业领导)的唯⼀可接受的, 设计解决⽅案,从约1932年⾄约1984年.那些从事国际风格的建筑师想要打破传统建筑和简单的没有装饰的建筑物。
后现代主义论文
出于蓝而胜于蓝的后现代主义建筑思想西南科技大学土建学院 城市规划与设计2006研 席欢 2006229 【摘要】本文主要通过对后现代主义建筑的产生和发展的浅述，列举罗伯特.文丘里、查尔斯.詹克斯等的理论，比较后现代主义建筑发展过程中，与现代主义的矛盾及对现代派的否定，的矛盾及对现代派的否定，从中分析后现代主义建筑的特点，从中分析后现代主义建筑的特点，从中分析后现代主义建筑的特点，得出后现代主义将得出后现代主义将是现代派的发展，在运用于建筑及规划的实践中将会创造出更富人性化的环境。
【关键词】后现代主义】后现代主义 现代主义现代主义 建筑建筑【引言】19世纪60年代，年代，建筑上的后现代主义在西方发展起来，建筑上的后现代主义在西方发展起来，建筑上的后现代主义在西方发展起来，罗伯特罗伯特.文丘里的“母亲住宅”到查尔斯.詹克斯宣称“现代主义建筑已经死亡”再到以后的简·雅各布《伟大的美国城市的死与生》，后现代主义建筑是从现代派中脱胎出来的，它的发展过程都是对现代派的否定，它的发展过程都是对现代派的否定，具有不同于现代主义建筑的复杂性、具有不同于现代主义建筑的复杂性、具有不同于现代主义建筑的复杂性、矛盾性矛盾性和多变性。
和多变性。
1、后现代主义思潮的产生、后现代主义思潮的产生1.1罗伯特.文丘里的理论文丘里的理论美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里（Robert Robert VV enturi ）最早明确提出了反现代主义的设计思想。
他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity Complexity and and Contradiction in Architecture ）一书中大声呼吁并主张以环境的复杂性和矛盾性代）一书中大声呼吁并主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义与功能主义；借此充分反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。
现代建筑的英文作文
现代建筑的英文作文英文：Modern architecture is a fascinating subject that has evolved over time. It is a field that is constantlychanging and evolving, with new designs and styles emerging every year. In my opinion, modern architecture is all about innovation, creativity, and functionality.One of the most significant aspects of modern architecture is its use of technology. Architects todayhave access to a wide range of advanced materials, tools, and techniques that allow them to create structures that were once unimaginable. For example, the Burj Khalifa in Dubai, which is currently the tallest building in the world, would not have been possible without the use of advanced engineering and construction techniques.Another important feature of modern architecture is its focus on sustainability. As we become more aware of theimpact that our buildings have on the environment, architects are increasingly incorporating sustainable design principles into their work. This includes things like using renewable energy sources, designing buildings that are energy-efficient, and using materials that are environmentally friendly.Finally, modern architecture is also about creating spaces that are functional and comfortable for the people who use them. Architects are now paying more attention to how people interact with their surroundings and are designing buildings that are more user-friendly. For example, many modern office buildings now have open-plan layouts that encourage collaboration and creativity.Overall, modern architecture is a dynamic and exciting field that is constantly pushing the boundaries of what is possible. It is a field that requires a combination of creativity, technical expertise, and a deep understanding of the needs of the people who will use the buildings.中文：现代建筑是一个迷人的主题，它随着时间的推移不断演变。
后现代主义对园林景观设计的影响论文
后现代主义对园林景观设计的影响论文后现代主义对园林景观设计的影响论文20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。
西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。
后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。
后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。
1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。
设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。
在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。
通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。
1后现代主义景观的产生现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。
鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。
20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。
后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。
广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。
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现代主义建筑
现代主义建筑主要是在欧洲发展起来的，指的是二十世纪中叶，在西方建筑界占主导地位的一种建筑思想。
它的出现和形成是经济发展阶段，社会发展阶段的必然结果。
具有鲜明民主色彩，比较清晰的社会主义倾向，主张设计为人民群众服务，改变了数百年来设计仅仅为权贵服务的的基本立场。
因此，它的设计核心内容就不是简单的几何形式，而是采用简单的形式达到低造价、低成本的目的，从而使设计能够为整个社会服务。
现代建筑运动产生的主要地区是三个欧洲国家，即德国，十月革命后的俄国（苏联）和荷兰。
其中，德国的构成主义建筑运动和设计运动，荷兰的“风格派”设计运动，德国的“包豪斯”设计学院是领导整个欧洲乃至世界现代建筑、现代设计运动的核心，特别包豪斯是集中了欧洲现代建筑探索，现代设计探索、现代设计教育探索大成的中心，因此具有设计史上举足轻重的历史意义和作用。
现代建筑运动从欧洲发展，通过美国影响到世界各地。
最早提出现代建筑基本思想的代表人物有奥地利人阿道夫·路斯、亨利·凡德·费尔德和彼德·贝伦斯。
在他们的思想影响下，出现了真正完成了现代建筑体系和思想体系的大师——格罗庇乌斯、密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、A·阿尔托等一系列在现代建筑史上具有举足轻重地位的国际大师。
现代建筑自19世纪末叶和20世纪初产生以来，就坚持面向大众的基本立场。
为了改变传统的，昂贵的建筑材料和建造方法，毅然
采用了工业建筑材料，大幅度地降低了建筑的成本。
同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式。
在形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色，黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种“少就是多”，冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
德国、俄国和其他的几个西欧国家的建筑师为寻找代表新时代的形式，为改变设计的观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式等各方面的探索，在30年代中期以后取得惊人的成就，无论从广度和深度来说都具有重要的影响。
杰出的设计师通过自己的智慧影响了人们的意识形态，改变人们的意识形态思维方式，改变了人们对艺术、文学和其他的各种人文科学的面貌，对人类史上具有广泛而深远的影响。
09级城规一班。