卡玛林斯卡亚幻想曲
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
乡土的情怀[学时安排] 2学时[教学目标]1、对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.2、对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征；能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
3、通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
4、能背唱《波罗维茨人之歌》和《黄昏之歌》等作品的主题音调。
5、简单了解民族乐派音乐大师鲍罗丁，柯达伊及其代表作。
[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[预习导学]（一）《波罗维茨人之歌》（选自歌剧《伊戈尔王》）[歌剧《伊戈尔王》剧情介绍]在公元12世纪，古俄罗斯的伊戈尔王和王子率军讨伐入侵的波罗维茨人，不料战败被俘。
波罗维茨人欣赏伊戈尔王刚强、豪勇，愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，遭到伊戈尔王严词拒绝。
伊戈尔王为了拯救祖国而接受奥弗路尔的帮助，终于设法逃脱。
人民高唱“大王回来，我们得福”，欢迎为他们谋利的伊戈尔王脱险回来。
[背景搜寻]1868年，鲍罗丁接受好友、音乐评论家斯塔索夫的建议，准备把俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》改变成歌剧，他研究了许多史料，于1871年完成歌剧脚本，并开始创作音乐。
但是，直到1887年鲍罗丁逝世时也未完成全部写作。
这部歌剧后来由他的好友、作曲家里姆斯基——科萨科夫和鲍罗丁的学生格拉祖诺夫续写完成。
1890年首演于彼得堡。
[大师风采]鲍罗丁（1833~1887）俄国作曲家、化学家。
1858年获医学博士学位，1864年加入五人“强力集团”，业余从事音乐创作。
，是19世纪俄罗斯民族乐派著名作曲家之一。
作品富于浓郁的俄罗斯民间音乐特色和东方音乐风格。
他的歌剧和交响曲具有史诗性和强烈的戏剧性。
【课件】卡玛林斯卡亚幻想曲+课件高中音乐人音版(2019)+必修+音乐鉴赏
——格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》
米哈伊尔•伊凡诺维奇•格林卡 （1804-1857）
格林卡，俄罗斯音乐家，俄罗 斯民族乐派奠基人。主要作品有： 歌剧《伊凡•苏萨宁》《鲁斯兰与 柳德米拉》，管弦乐幻想曲《卡玛 林斯卡亚》等。
音乐主题Ⅰ
思考：主题旋律体现的是婚礼当中的哪一幕？ 乐曲给你带来什么样的 情绪？
1.主题Ⅱ旋律出现了几次？ 7次。主题呈现1次和6次变奏。 （弦乐、木管、铜管）
音乐主题Ⅱ第一变奏
2.音乐的速度、力度、情绪如何？
速度：快速 力度：由弱到强 情绪：欢快的、活泼的
作品简介
管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》写于1847 年，它是一部俄罗斯化的交响乐作品。
作曲家采用了两首俄罗斯民歌作为素材，写 成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
音乐主题Ⅰ
音乐主题Ⅰ第一变奏
1.主题旋律出现了几次？
4次。主题呈现1次和3次变奏。
2.演奏时，运用了哪些乐器组？
主题呈现：弦乐；3次变奏：木管、弦乐、铜管。
音乐主题Ⅰ第一变奏
3.音乐的速度、力度、情绪如何？
速度：中速 力度：由弱到强 情绪：庄严的、沉重的、忧郁的
聆听第二变奏，并思考：
1.主题Ⅰ的旋律出现了几次？如何配器？ 2.与第一变奏相比较，音乐的速度、力 度、情绪如何？
民间 三 乐器 角
琴
芦 笛
民间 舞蹈
民间 音乐
俄 罗 斯 踢 踏 舞
舞蹈音乐《卡玛林斯卡亚》
木 勺 响 板
格林卡在创作中 采用弦乐和木管 乐器，生动的模 仿了芦笛、三角 琴等民间乐器的
丰富音响
视唱B主题旋律
请思考：
1.主题Ⅱ的旋律出现了几次？ 2.音乐的速度、力度、情绪如何？
【名曲欣赏】格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》
【名曲欣赏】格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》送人玫瑰，手有余香！【名曲欣赏】格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》俄罗斯作曲家格林卡被尊为“俄罗斯音乐之父”。
用柴可夫斯基的话说，所有俄罗斯的民族音乐都是从这首《卡玛林斯卡亚幻想曲》发展来的。
这样说不无道理，因为在格林卡之前，音乐领域大多是西欧的天下，乐曲中偶然会有一些匈牙利或者西班牙风格的元素。
正是从格林卡开始，作曲家开始大量使用本民族的音乐风格进行创作，开创了音乐史上“民族乐派”的先河。
格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》（7分24秒）这首乐曲创作于1848年，是格林卡借用了两首民歌旋律创作而成的，展现了俄罗斯民间生活的一幅画卷。
这首作品的结构是“两重变奏曲”，或者说是“双主题变奏曲”。
即在这首乐曲中，有两个主题旋律，格林卡先呈示了第一主题，然后是主题的变奏，再呈示第二主题，接着再做第二主题的变奏，接着再重复一次这样的做法。
1.乐曲以一个宽广而深情的引子开始，仿佛说，啊！这就是我热爱的俄罗斯！第一主题与变奏部分2.第一主题A，小提琴齐奏一段优美的旋律，这段旋律来自于一首俄罗斯农村的婚礼歌曲，人们为新娘梳妆并送她过门时经常会唱起这首歌。
就是这种直接从民间音乐中获得音乐创作素材的方法，奠定了今后民族乐派的发展方向。
3.第一主题的第一组变奏开始了，这一段我们叫作A1，是由木管来演奏第一主题，显得很甜美。
仿佛在说，看新娘被打扮得多漂亮！4.第一主题的第二次变奏A2，加入了一些弦乐来衬托。
5.第一主题的第三次变奏A3，铜管乐加了进来。
6.过渡的段落，从第一主题的铜管音色，向第二主题的小提琴的音色转变。
第二主题与变奏部分1.第二主题B，仍然是小提琴的齐奏呈现，这是一首欢快的俄罗斯舞曲，舞曲的名字就叫《卡玛林斯卡亚》，也就是格林卡这首幻想曲名字的由来。
在俄罗斯民间的婚礼上经常会伴着这段舞曲来表达人们的喜庆欢乐的心情。
2.从这时开始，第二主题的一系列变奏。
3.在第七次变奏中，第一主题又回来了，它以变奏的形式再现。
卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
波罗维茨人之歌
鲍罗丁（1833～1887）俄国作曲家，化学家。 选自歌剧《伊戈尔王》。
A小调钢琴协奏曲
格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪 威作曲家、指挥家、钢琴家，19世纪下半叶挪 威民族乐派代表人物。
该作品具有浪漫主义式精致的抒情气质，反映 作者对外界的印象，音乐中弥漫着民间风俗性 因素。其画面性和精致的描绘，使他的这首作 品最可宝贵的美质所在。
西方音乐的时代特征
乡土情怀
民族乐派
时间：19世纪30年代—20世纪初主要在东、 北欧各国形成和发展的音乐流派。
特点：作品以反映本民族的历史和人民生活为 题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族 感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有 鲜明的民族风格。
代表人物有：格林卡、格里格、斯美塔那、西 贝柳斯、穆索尔斯基等。
卡马林斯卡亚
作品写于1847年，它是一部俄罗斯化的交响乐 作品。
以两首地道的俄罗斯民歌——婚礼歌《从山上， 从高高的山上》和舞蹈歌《卡马林斯卡亚》为 素材，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏 曲。
作品通过两者的交替对比和变奏，使两个旋律 水乳交融，共同勾画出一幅绚丽的俄罗斯民间 风俗画。
芬兰颂
作者：西贝柳斯（1865-1957），是芬兰作 曲家，他的作品具有鲜明的北欧民族特色， 他是19世纪到20世纪民族乐派最杰出的代 表之一。
时代背景：19世纪60年代，芬兰遭到沙俄 的统治。芬兰政府成为名存实亡的傀儡政 权，芬兰人民发起了保卫宪法的运动。同 年11月爱国人士在赫尔辛基大剧院里演出 图画剧《芬兰的觉醒》。由西贝柳斯配乐， 该剧的终曲就是《芬兰颂》。
乐曲结构
一、残暴的统治动机：铜管乐器在定音鼓不断的颤音的陪衬 下，奏出浑浊、森严的引子，表现芬兰受到帝俄的残暴 统治；受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。
最新人音版高中音乐《卡玛林斯卡亚幻想曲(说课稿)》精品获奖完美优秀实用说课稿
前言：要想成为一名优秀的教师，不仅要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者，引导者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性，积极性为出发点。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》说课稿（最新精品获奖说课稿）尊敬的各位老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是××号考生。
今天我说课的题目是《卡玛林斯卡亚幻想曲》，此次说课我将本着高中音乐基本理念要求，从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是人音版高中音乐鉴赏第十单元第二十节的一节鉴赏课。
通过感受这部作品，能认真聆听体验俄罗斯民族的音乐，感受格林卡被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。
二、说学情作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生对音乐教学已经有了一定的了解。
并拥有着对音乐自我的独特理解。
针对这一特点，在教学过程中，我会引导学生多听、多感受，采用观看视频、背景讲解等一些相对直观的教学手段来激发他们的学习兴趣。
同时继续加强他们对音乐知识的了解，注重正确的价值观的培养。
三、说教学目标根据新课标理念规定，我设计的教学目标如下：1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
四、说教学重难点基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：重点：了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
难点：通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学设计
卡玛林斯卡亚幻想曲教学目标：1、欣赏俄罗斯民族乐派代表性音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》，学生感受、体验俄罗斯民族音乐风格特征。
2、熟悉、学唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题旋律。
辨析《卡玛林斯卡亚幻想曲》的曲式结构及创作手法。
教学重点：1、欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，感受不同的音乐情绪并会唱两段主题旋律。
2、掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
学法设计：欣赏感知法表演体验法讨论探究法一、新课导入5′这节课首先请同学们听一段音乐。
（播放门得尔松的《婚礼进行曲》）同学们都知道，这是现在婚礼上被广泛使用的《婚礼进行曲》，音乐一响起，仿佛我们已置身于一个庄严神圣的婚礼现场。
这节课老师想邀请同学们用耳朵来参加一场俄罗斯的婚礼，这个别具一格的婚礼场面就是由《卡玛林斯卡亚幻想曲》来演绎的。
（简单讲解幻想曲：它是音乐作品的一种体裁，形式自由洒脱，乐思浮想联翩的器乐曲）这首作品采用双主题变奏和民族民间音乐相结合的写作手法，使作品呈现出了独特的民族风格。
1.大屏幕出示两个主题：第一主题：《从山上，从高高的山上》婚礼歌曲第二主题：《卡玛林斯卡亚》舞蹈音乐2.教师钢琴示范变奏曲，让学生初步了解变奏曲及其变奏方法。
二、作品分析（一）分析第一主题：教师唱婚礼歌旋律：结论：提示（速度、旋律走向）情绪悠长、抒情、略带忧伤。
提问：为什么俄罗斯的婚礼音乐会略带忧伤？（提示十九世纪的俄罗斯是怎样的状况）19世纪的俄罗斯还处在沙皇的残酷统治时期，再加上常年的战争纷乱，使人民的生活苦不堪言。
在这样的社会背景下，使歌曲的风格逐渐形成了忧伤凝重的气质，忧伤是一种民族性格，是一种艺术气质，不是心灵的脆弱，也不是萎靡不振，是伤感的优美。
1、视唱第一主题：提醒学生注意力度、速度及32分音符的唱法。
（学唱）2、注意抒情和略带忧伤。
（抒情而略带忧伤的演唱）◆听辨第一主题第一组变奏：A。
思考乐曲主题演奏几次？每次出现何种变化？◆听辨A1乐段:感受A段和A1段有什么不同？（情绪、演奏乐器）分音色演唱：老师唱女生唱 + 男生唱（学生感受体验变奏曲的一种创作手法——音色的变化）（二）分析第二主题：播放视频：电影《作曲家格林卡》集市歌舞片段。
15.31乡土的情怀《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版(2019)
乡土的情怀《卡玛林斯卡亚幻想曲》【教学年级】：高一年级【教学课时】：1课时【教学用具】：多媒体课件【教材分析】本节课选自第十五单元家国情怀的民族乐派第三十一节格林卡与穆索尔斯基的内容。
本节课教学内容主要引导学生聆听民族乐派的代表人物的音乐作品。
并在此基础上认识民族乐派的基本特征。
《卡玛林斯卡亚》交想幻想曲是格林卡最著名的一首管弦乐作品。
这首乐曲采用了俄罗斯民歌——婚礼歌曲《从山上，从高高的山上》和俄罗斯民间舞曲《卡玛林斯卡亚》的主题。
格林卡用这首足以反映俄罗斯人民生活最本质方面的俄罗斯民歌，以交响音乐的形式把他体现出来。
本节课从两个主题入手，从速度、力度、节奏等几个音乐要素方面，对比聆听，对比分析。
又从旋律线条，节奏等方面分析两个主题的共性，体现了俄罗斯民族深沉、乐观和幽默的双重性格。
【教学目标】：1、听辨并背唱《卡玛林斯卡亚》的双音乐主题，并能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的关系及其在音乐表现中的作用。
2、知道俄罗斯作曲家格林卡、俄罗斯强力五人团及他们的代表作品。
3、了解民族乐派产生的背景，并能围绕音乐与历史、民族、社会、文化传承与创新的关系，阐述个人观点。
【教学重难点】：重点：紧紧围绕速度、力度、节奏等音乐要素方面，分析《卡玛林斯卡亚》两个主题的不同与联系。
难点：通过对双主题的分析，能总结出俄罗斯民族乐派的创作的基本特点。
学唱的主题的过程中对节奏和速度的把握。
【教学方法】：对比聆听、体验、小组合作等。
【教学过程】：一、导入，欣赏舞蹈《卡林卡》,初步感受俄罗斯民族音乐的基本特点。
【设计意图】：直接进入课堂主题；俄罗斯民族乐派基本特点的感受，分析民族乐派是在怎么样的背景下发展起来。
二、新课教授通过微视频的学习了解俄罗斯民族乐派产生的背景播放微课视频，思考以下问题;1、俄罗斯民族音乐是在怎样的背景下发展起来的？2、出现哪些重要的音乐家？（十九世纪的欧洲，各国民族意识的觉醒，体现在音乐上就是具有鲜明民族特色新音乐的要求。
福建省厦门市双十中学高中音乐教学设计：乡土的情怀——卡玛林斯卡亚幻想曲
聆听、学唱、分析。
欣赏电影《作曲家格林卡》片段2——《乡间采风》
5.介绍俄罗斯民族乐器三角琴，欣赏三角琴演奏的视频。
7.全曲欣赏
四、思考：
1.《卡玛琳斯卡亚》作品的民族性特点？
2.为什么两个主题在发展过程中能相接近并相结合？
小结：主题旋律都具有下行音阶式进行的共同点。
单元\课
高中音乐鉴赏（花城版）
第三单元《音乐与时代》
授课教师：邱黎苑
（福建省厦门双十中学）
课题
《西方音乐的时代特征》之
《乡土的情怀——卡玛林斯卡亚幻想曲》
教学目标
1．情感态度与价值观：对民族乐派音乐感兴趣，主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化，积极参加课堂实践活动。
2．过程与方法：感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征；在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象。能主动进行音乐探究活动。
学情分析
认知背景：高中课改中特别强调学生探究能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。
认知起点：本课教学中注重从音乐本体出发，整个教学过程较好地利用了高中生的音乐学习心理。根据高中生音乐感知能力较为成熟的心里特点，让学生进行主题的对比欣赏，并对作品的旋律、节奏、风格等问题进行了较为深入的挖掘和拓展。
认知难度：根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，课堂中让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究，合理的师生互动，如俄罗斯乐器展示与了解，丰富课堂氛围，使学生拓展音乐视野，增强学生对多元文化的接纳和包容的意识。
教学内容与过程
意图、反思
一、导入
师生一起演唱俄罗斯民歌《喀秋莎》，导入本课课题《乡土的情怀》。
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卡玛林斯卡亚幻想曲
教学目标：1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉、学唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
明晰《卡玛林斯卡亚》
的曲式结构。
教学重点：1、欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，感受不同的音乐情绪。
2、掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
学法设计：欣赏感知法
表演体验法
讨论探究法
新课导入：
俄罗斯是一个音乐文化十分丰富的国家，如：钢琴、小提琴、芭蕾舞都自成一个学派，在世界上占有一席之地；手风琴、踢踏舞影响广泛，成为标志性的艺术种类。
这节课请同学们跟随老师一起走进俄罗斯的民间音乐，感受俄罗斯民族风情。
播放视频：《作曲家格林卡》集市歌舞片段。
思考：1、画面描述了怎样的场面？
2、听到了怎样的音乐？看到了什么乐器？
教师总结：是集市歌舞的画面。
音乐热烈欢快、有很多民族乐器、如民间乐器风笛、芦笛、三角琴、还有小提琴等。
在这段欢快的音乐中，节奏和速度起到了决定性的作用，接下来就让我们一起感受一下这段舞蹈音乐的节奏吧。
学习打节奏，注意重音和同音连线。
《俄罗斯民族风情》课堂教学设计
一、请同学们跟随老师学习A音乐主题：
1. 主题有怎样的变化？速度、力度、情绪怎样？
2. 教师范唱，同学们学唱。
聆听乐段A.B
（二）乐段B
1. 请同学们倾听乐段B，对比乐段A，回答问题
它的力度、速度、情绪是怎样的？与A段有什么不同？
看视频《三角琴演奏》三角琴是一种长颈三角形的拨弦乐器，有6种不同大小的形状，声音短促、清脆、活泼。
体验第一个音乐主题环节总结：刚才我们演唱的正是俄罗斯一支民间舞蹈音乐《卡玛林斯卡亚》的音乐主题，俄罗斯人民能歌善舞，在节日喜庆、民俗集会上都少不了热闹的歌舞表演，体现出积极乐观的生活态度。
体验学习第二个音乐主题
二、请同学们跟随老师学习C音乐主题
1. 教师范唱，同学们学唱。
2. 欢快的旋律过后，请同学们随着老师再学习C音乐主题，演奏了几遍？力度、速度、情绪怎样？
体验第二个音乐主题风格总结
教师总结：俄罗斯为什么会有这样哀伤忧郁的旋律呢？
同学们说的特别好，两个主题的旋律悠长、舒缓，带着淡淡的哀伤。
俄罗斯本是一个乐观开朗的民族，但是，长期的战争纷乱和沙皇的残酷统治，使歌曲的风格有了忧郁凝重的气质，体现了俄罗斯民族的精神气质和强烈的尊严感。
聆听、对比乐段D 与乐段C有什么不同？
作品整合、测评学生对乐段的整体把握
（五）整合
1.我们聆听了几个乐段，也分析了每段音乐的风格特点，下面，给大家一个小话题，请大家用以上乐段排列顺序，用音乐的语言叙述这个小故事：“一位漂亮的新娘马上要出嫁了,要离开自己的父母内心有些哀伤；亲朋们远道而来，跳起欢快的舞蹈，把新娘送出家门；婚礼仪式完成，喜宴正式开始了；大家衷心的祝福，载歌载舞欢庆婚礼，气氛达到了顶点。
”
①请同学们根据音乐风格讨论出乐段的排序。
②教师引导：引子的作用是引出音乐主题，请同学们判断接下来音乐的段落是哪段？
③讨论分析回答
教师总结：是段落C；因为它们的风格接近。
④教师总结：同学们想的都特别好，我们共同来总结一下：引子 +C + A +D + B
作品曲式介绍、作曲家介绍
2.其实，我们排列的乐段正是俄罗斯音乐之父——格林卡创作的管弦乐作品《卡玛琳斯卡亚》，运用民歌《从山上，从高高的山上》和舞蹈音乐《卡玛琳斯卡亚》创作并以第二个主题命名的作品，采用了两个主题变奏二次交错而成的“双重变奏曲”。
思考：作曲家是如何将两个不同的音乐主题有机结合的？
两段主题有相同的地方也有不同的相互碰撞的，比如：一个抒情、富于歌唱性、若有所思，另一个则欢乐而活跃；速度也截然不同。
相同：四度音程范围内的下行音阶式进行。
这样使两个主题紧密巧妙的联系在了一起。
这样一部具有深远意义的作品就是出自俄罗斯作曲家格林卡之手，出示作曲家简介。
3.格林卡的介绍：出生在一个庄园地主的家庭里，经常从农村歌手和农奴乐队那儿听到娓娓动听的民歌，这些朴素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，使他从中吸取了丰富的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。
这些民歌引导他写出民族歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，二者确立了俄国古典歌剧的两个基本分支──人民历史剧和神话史诗剧，《卡玛林斯卡亚》是俄罗斯交响音乐的奠基之作，柴可夫斯基曾说过，整个“俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中。
”
完整地聆听作品，测试学生对音乐主题的识记程度。
4.接下来，请同学们完整地聆听音乐作品，请在音乐主题变更的时候举手示意。
作品创作手段的探究拓展
5.思考
请观察作品的曲式结构图，看看作曲家还有怎样的细心之处？
作品创作特点总结，激发学生学习兴趣，培养发散思维
作曲家充分运用民族民间音乐的元素，结合西方专业的作曲手法，开启了俄罗斯专业音乐的创作之路，正如他所说：“创作音乐的是人民，而我们艺术家，不过是把它编成曲子而已。
”
课堂总结
同学们，这节课我们共同探索的是俄罗斯音乐之父——格林卡和他的管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》，他以巧妙的变奏手法，调动了交响音乐的丰富表现力，让两首俄罗斯民歌呈现出绚丽的丰采。
它不受传统交响曲式结构的约束，酣畅地唱出了爱国作曲家心中的乡音，为俄罗斯交响音乐创作奠定了独特的民族风格，为后人积累了丰盈的创作财富，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。
柴可夫斯基形象而准确地评价了格林卡这部作品的深远的意义——“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，正如像果孕育出橡树一样。
”
板书
A段：14遍 1次呈现、13次变奏弦乐、木管、铜管欢快喜庆、快、由弱到强B段：18遍加花变奏木管、弦乐、铜管激昂热烈、更快、忽强忽弱
C段：4遍呈示部弦乐（小提琴、大提琴）
变奏1 木管（长笛、单簧管）
变奏2 弦乐沉重哀伤、慢、由弱渐强
变奏3 铜管（长号）
D段：3遍木管、弦乐、铜管惆怅明朗慢力度适中引子 + C + A + D + B。