谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解
视觉思维与视觉传达设计
视觉思维与视觉传达设计摘要：视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。
创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。
视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。
成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。
关键词：视觉思维；意象；视觉传达创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。
视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。
受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。
设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。
因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。
一、视觉意象可以通过视觉思维产生人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。
仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。
从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。
通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。
鲁道夫阿恩海姆认为，视觉具备思维的理性功能，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。
这对视觉设计具有特别重要的指导意义。
“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。
意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。
但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。
视觉思维是富于创造性的思维。
它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。
因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。
思维需要意象，意象又包含着思维。
感性思维——用眼睛代替大脑思维
感性思维——用眼睛代替大脑思维感性思维就是见什么是什么，以眼睛所见到的图像来决定大脑思维的一种形象化思维的认知形式。
感就是物自体对其感知觉察到的外部事物形象的意识，性就是该事物（物自体）之性质或性能（思想境界层次）；感性就是物自体在感受到外部事物影响时为其所决定了自己认知的本能反应。
此谓见山是山，见水是水的认知阶段。
比如在一个较远距离看一束用塑料或布料做成的假花，如果不去临近观察及用手触摸它，那么，我们就必会为它的假象(表象)所迷惑欺骗。
而仅以此一印象来决定着自己对该事物的认知形式，实际上就是用眼睛来代替大脑思维的认知形式——感性思维。
感性思维是人或动物在受到外部事物地剌激下，该事物的图像在眼睛（感应器）的感应下通过神经系统传导到大脑，于是，大脑便会呈现出这一图像的印象并将其记忆了下来；从而，人或动物就产生和形成了对该事物的初步印象和认识。
人类或动物对该事物不断地观察就会产生对这一事物印象和认识地加深。
尽管如此，形象化的事物在没有经过抽象思维时，它一般仅仅是事物表象的认识思维，尚未形成和构成对其内部本质的思维及认知，属于对该事物表象（形象）上的认知范畴。
感性思维形式是人三个认知形式中最低级的一种，动物基本上以此思维方式来认识世界及事物。
然而，处于低层次思想境界和愚昧的人们同样亦会以此低级认知形式思维之，并以此来决定其大脑对世界事物地认知。
动物所认知的，同样，愚昧的人群也会有这样的境况存在着。
感性思维的人最易受事物表象的欺骗，并极易为事物表象所控制和操纵。
实际上，感性思维乃人缺失理性因素情况下的思维认知现象。
其外在表现为：崇拜权威，人云亦云，盲目跟从。
其内在表现为：尚未培育和形成独立思考能力，不能反思以及不会运用逻辑思维等。
总而言之，惰性思维就是其最大的思想特征。
感性思维的人往往只满足于对事物表象的认知层面上，自己断然拒绝了深入到事物内部本质层面上来思考和了解。
虽然感性思维乃人认知世界的基础及初级思维形式，但是，只会感性思维的人却是处于人类中较低级的存在，是人类思想境界中最低的一个层次。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析1. 引言1.1 什么是视觉思维模式视觉思维模式是指通过视觉符号和视觉元素来进行思维和表达的方式。
在设计领域中，视觉思维模式是设计师用来解决问题、创造作品、传达信息的重要手段之一。
它不仅仅涉及到设计中的图形、颜色、排版等基本元素，还包括了设计师对于客户需求、目标受众、市场趋势等方面的思考和理解。
视觉思维模式在传达设计中起着至关重要的作用，它能够帮助设计师更好地理解用户需求，更高效地传达信息，更有效地引导观众产生情感共鸣。
通过视觉思维模式，设计师能够将抽象的概念转化为具体的视觉形式，让设计作品更具表现力和吸引力。
视觉思维模式是设计师在进行视觉传达设计时必不可少的思维方式，它是设计作品成功的关键之一。
通过不断地探索和创新视觉思维模式，设计师能够不断提升自己的设计水平，创作出更具创意和影响力的作品。
1.2 视觉传达设计的重要性在当今社会信息爆炸的时代，视觉传达设计的重要性愈发凸显。
视觉传达设计是一种通过图像、色彩、排版等视觉元素传达信息和情感的艺术和技术。
它在各个领域的应用日益广泛，如广告、平面设计、产品设计、网络设计等。
视觉传达设计不仅能够吸引人们的注意力，传达信息，更能够在潜移默化中影响人们的想法和行为。
视觉传达设计能够帮助信息传达更加直观、生动。
人们对视觉信息的吸收速度远远快于文字信息，因此视觉传达设计能够帮助信息更加迅速地传达给受众，提高信息接受和理解的效率。
视觉传达设计可以提升品牌形象和竞争力。
一个有吸引力的设计能够让品牌在众多竞争对手中脱颖而出，吸引更多消费者的眼球和关注，从而提升品牌的知名度和美誉度。
视觉传达设计还可以增强用户体验。
良好的设计能够让用户感到舒适、方便、愉悦，从而增强用户对产品或服务的好感和忠诚度。
视觉传达设计在当今社会中扮演着不可或缺的重要角色。
它不仅仅是一种装饰和美化，更是一种传播、影响和引导。
只有不断创新和提升设计水平，才能更好地满足人们对美的追求和信息传达的需要。
福师1208考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案
福师1203考试批次《学前儿童美术教育》复习题及参考答案一、思考题（每题10分，共20分）1、解释阿恩海姆的视觉思维理论，举例说明。
视知觉，又称视觉思维，是一个比较新颖的概念，而这概念的提出打破了传统西方感性与理性二分的思想僵局。
视觉思维的提出不是一蹴而就的，而是继承了各家的研究而逐渐形成的概念。
到了20世纪阿恩海姆的进一步研究，视觉思维的概念才得到较为详尽的阐明。
阿恩海姆继承了韦特海默关于知觉和创造性思维的思想，进一步运用格式塔心理学的方法探究了视觉思维的理性功能，开始了探索如何弥合感知与思维、艺术与科学之裂缝的研究历程，并出版了《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》等相关书籍，使视知觉的研究到达了一个前所未有的高度。
阿恩海姆认为：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。
”而这就基本上反映了视觉思维这一概念的主要思想。
艺术建立在知觉的基础上，研究艺术首先要研究人的知觉结构。
阿恩海姆认为视觉思维在人类认识活动中是最有效的，其同样具备思维的理性功能，跟一切思维活动有更紧密的联系，所以从“完形”论出发，从视知觉及其同艺术、审美的关系这个角度上分析，在通过大量的知觉实验和艺术实践的事实，可以认为视觉并不是孤立的活动，诸心理能力在任何时候都作为一个整体活动着。
视觉乃是思维的一种基本媒介，而且视觉思维的知觉特征不仅仅限于直接的知觉范围内,广义的知觉还包括心理意象,以及这些意象同直接的感性把握之间的联系，因而它也就有了一般思维活动的认识功能。
具体来说，人类对于动势的判断也不是理性的判断思考得出来的结果，而是我们的视觉在接触到图形的一瞬间所产生的知觉判断，并不需要经过特别的加工。
而我们人类通过视觉捕捉到的现实事物的轨迹，便在人的心里产生一个意象，而意象是沟通知觉与思维的中介，将表象世界与抽象思维联系起来。
阿恩海姆认为：“思想是借助于一种更加合适的媒介——视觉意象——进行的。
艺术设计中的视觉思维创新模式
艺术设计中的视觉思维创新模式【摘要】文章从艺术设计的角度，对视觉思维的创新模式展开论述，重点分析了视觉思维中的侧向思维、逆向思维、联想思维以及诱导性思维的创新模式和方法。
并提出视觉思维创新模式在当代艺术设计创作中的重要意义。
【关键词】视觉思维；艺术设计；创新模式1.视觉思维基本概念视觉思维包含两个关键词：“视觉”与“思维”。
视觉属于本能接受信息、获取信息的感性知觉，思维则属于认真进行筛选、分析、判断、推理的理性认识过程。
二者之间就像连体婴儿，不可分割，它呈现了我们如何对世界进行认知，并对思维固有边界进行拓展，不断引发新的变化的可能。
视觉是灵感主导下的即兴行为，也是逻辑主导下的认识、陈述行为，它具有清晰的目的性与明确的针对性。
视觉是直观的感性经验，同时是一种思维方式；思维的最直接形式是“图式”，这种图式可以称之为“视觉意象”。
“视觉意象”是视觉得以把握世界的基本途径，它借助对事物的感知觉的选择作用后而形成的心理形象产物；视觉思维的本质还是创造性思维，视觉思维是一种以视觉意象为运作媒介且具有理性功能的思维，是人类在视觉感知的基础上对视觉意象进行分析、概括、加工、整理达到一定目的的一系列心理过程，它依靠意象，在观看、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行的创造性活动。
2.常见的视觉思维创新模式2.1 视觉思维中的侧向思维创新模式侧向思维又称“旁通思维”，在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。
这时可以让思维向左右发散，沿着正向思维旁侧开拓出新思路，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
这种情况在艺术设计创作中非常普遍。
如鲁班由茅草的细齿拉破手指而发明了锯；达芬奇根据修道院的飞扬跋扈的院长形象跟《最后的晚餐》创作中出卖基督的叛徒犹大的原形挂上钩等等。
这些都是侧向思维对艺术创作思维模式的拓宽和启发创作思路的关键性作用的体现。
2.2 视觉思维中的逆向思维创新模式逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。
谈谈你对形象思维的基本形式的理解。
谈谈你对形象思维的基本形式的理解。
形象思维是一种以形象为基础的思维方式，通过感知、想象和联想来进行思考和理解事物。
它在思维过程中强调对事物的感知和形象表达，通过形象化的方式来探索和理解事物的特征和关系。
以下是我对形象思维基本形式的理解：1.感知和感觉：形象思维的基本形式之一是依靠人的感官感知和感觉来获取信息。
通过观察、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官，人们能够以直观的方式感知和体验事物，从中形成形象化的认知。
2.想象力和创造力：形象思维倚重于想象力和创造力，通过构建内部图像和表象来理解和探索事物。
人们可以用想象力进行思考，创造出新的图像、场景和情节，从而拓展思维的边界，产生新的洞见和解决问题的方法。
3.联想和类比：形象思维的基本形式之一是通过联想和类比来推理和理解事物。
联想是指将一个事物或概念与另一个事物或概念联系起来，形成关联和关联性。
类比是指将一个领域的知识、经验或概念应用于另一个领域，从而寻找共同点和相似性。
4.视觉思维和图像化思维：形象思维在许多情况下强调视觉思维和图像化思维。
它通过构建和操作内部图像、场景或视觉表征的方式来进行思考和理解。
通过视觉思维，人们能够将抽象的概念和观念转化为具体、可视化的形象。
5.故事和情感维度：形象思维在表达和传达思想时经常运用故事和情感维度。
通过创造或讲述故事，表达情感和情绪，人们能够更好地理解和共享自己与他人的经历、价值观和思考方式。
总的来说，形象思维通过感知、想象和联想的方式，强调了直观和形象化的认知。
它通过图像、情感和故事来帮助人们理解和表达复杂的概念和经验，拓展思维边界，激发创造力和洞察力。
形象思维在许多领域中发挥着重要作用，包括艺术、设计、创新、教育和心理疗法等。
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论 (2) (1)
阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者：黎土旺摘要：从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立，是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题，包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度，在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能，以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用，以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。
这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。
一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题，首先来自于一个古老而又年轻的问题，这就是“知觉”与“思维”的关系问题。
在古希腊哲学中，巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来，认为只有理性才能纠正感觉的错误，最后达到对真实的把握。
而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观，同样也在昭示人们不要过分相信感性。
不过，在崇尚理性的西方文化中，同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。
正如亚里士多德所说：“心灵没有意象就永远不能思考。
”（亚里士多德：论心灵）但问题是，什么是视觉思维？知觉或视知觉有没有思维的功能？知觉或视知觉究竟是怎么思维的？按照传统哲学的观点，所谓思维，有广义和狭义之分，广义的思维，与存在和物质相对应，主要是指精神和意识，凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。
从这个意义上说，视觉思维概念的提出有其合理性，这是显而易见的。
视觉思维读后感
视觉思维读后感在翻开这本书之前，我从未深入思考过视觉对于我们思维方式的影响竟然如此巨大。
书中提到的许多观点和案例让我仿佛打开了一个全新的认知世界。
比如说，我们在看到一幅画或者一个场景时，眼睛捕捉到的信息远远超过了我们最初意识到的。
这就像是我们走在一条熙熙攘攘的街道上，看似随意地瞥了一眼周围的店铺、人群和车辆，但其实我们的大脑已经在瞬间处理了无数的细节。
让我想起有一次我去逛商场的经历。
那是一个周末，商场里人来人往，热闹非凡。
我原本只是想去买一双鞋，可一进入商场，各种各样的视觉冲击就扑面而来。
首先映入眼帘的是一家装修得特别明亮的化妆品店，那些五颜六色的瓶瓶罐罐在灯光的照耀下闪闪发光，仿佛在向每一个路过的人招手。
店里的导购员们都化着精致的妆容，穿着统一的制服，脸上挂着热情的笑容。
她们的形象和陈列的化妆品构成了一个极具吸引力的画面，让我忍不住多看了几眼。
接着，我路过了一家服装店。
橱窗里展示的模特穿着当季最流行的款式，那搭配得恰到好处的色彩和独特的剪裁一下子就抓住了我的眼球。
我甚至能想象自己穿上那些衣服后的样子，那种视觉上的联想让我有了进店一探究竟的冲动。
再往前走，是一家卖小吃的店铺。
热气腾腾的蒸笼、金黄色的油炸食品、色彩鲜艳的水果拼盘，这些美食的视觉呈现让我的味蕾瞬间被激活，肚子也不自觉地叫了起来。
在寻找鞋店的过程中，我还注意到了商场的布局和装饰。
天花板上的吊灯造型别致，墙壁上的壁画充满艺术感，地面的瓷砖干净整洁且有着独特的花纹。
这一切的视觉元素共同营造出了一个舒适、时尚的购物环境。
当我终于找到了鞋店，面对琳琅满目的鞋子，我发现自己首先被款式和颜色所吸引。
那些设计新颖、色彩独特的鞋子让我心动不已。
我拿起一双白色的运动鞋，仔细观察它的细节，鞋面的纹理、鞋带的材质、鞋底的纹路，每一个部分都通过视觉传递给我关于这双鞋的品质和风格的信息。
在那次逛商场的过程中，我深刻地体会到了视觉对于我们决策和感受的重要性。
我们看似是在自主地选择和判断，但实际上很大程度上受到了视觉所呈现的信息的影响。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析视觉传达设计是一门以视觉表现为主要手段，通过思维、创意、技术和传达手段，为特定对象或对象群体提供信息传达、美学表现和情感沟通服务的艺术与实践。
视觉思维是视觉传达设计的核心，是设计师用于构思和创新的基础。
本文将从创新的角度分析视觉传达设计中的视觉思维模式。
1. 图像思维图像思维是指通过对图片进行观察和感受，以及对图片内涵和形式的分析和理解，从而形成设计构思的思维方式。
图像思维的主要任务是把复杂的事物和概念转化为图像，使信息更加易于理解和传递。
例如，设计师可以通过对某一产品的照片进行剖析和还原，提炼出产品的特点，然后利用这些特点设计出具有独特风格的广告海报。
2. 形态思维形态思维是指从事物形态结构和构成的角度出发，通过分析和理解图形的形态、连接和空间结构等因素，寻找出设计中所需要的元素和规律的思维方式。
在设计中，形态思维可以被应用到很多方面，如对空间的组合和构成，对视觉元素的组合和构成等等。
3. 抽象思维抽象思维是指从图形或设计元素的形式中，通过削弱或忽略物体的现实特征，来强调和突出图形的内在含义和意蕴的思维。
在视觉传达设计中，抽象思维可以达到凸显信息主题和加强视觉冲击力的效果。
4. 实验思维实验思维是指运用科学研究方法来探索和试验形式和思维的思维方式。
它所运用的科学研究方法包括试验、验证和监测等。
在设计中，实验思维可以帮助设计师寻找具有独特表现手法的形式、解决问题和被创造性地使用材料和工具。
形象思维是指通过人类大脑在空间和时间上的思考和感知能力，从生活中和自然界中获取元素和规律，然后将它们应用于视觉传达设计中的思维方式。
如设计师可以通过对时空的观察和体验来获得新的元素和规律，然后利用这些元素和规律来构思视觉传达设计。
1. 创新视觉思维方式创新是视觉传达设计中最为核心的要素之一，而视觉思维则是实现创新的基础。
因此，视觉传达设计中需要不断地探索和创新视觉思维模式，以实现更高层次的创新。
视知觉的理解——对《视觉思维》的解读
视知觉的理解——对《视觉思维》的解读对视知觉的理解——《视觉思维》读书笔记摘要：鲁道夫·阿恩海姆认为，被称为“思维”的认知活动并不是那些比直觉更高级的其他心理能力的特权，而是直觉本身的基本构成部分。
阿恩海姆所说的热播时活动指的是积极的探索，选择，对本质的把握，简化抽象，分析，综合，补足，纠正，比较，问题解决，还有结合，分离，在某种背景中做出识别。
概述：传统的理论把思维和观看分为截然不同的两个领域，这是有它的充足的理由的。
一种理论模式把人和动物通过自己眼睛接收到的信息同处理这些信息的过程区分开来，世界将自己的倒映投射给大脑，而这些倒映作为原材料还要被细细审查，精选，重新组织和存储。
这种能力乃是被动接受的补充，通过这种补充，使它能够以一种积极独立的创造性的能力去接受。
支持这一理论的解剖学实验证实，视网膜中映照着一个眼睛所观看的世界小小的但又忠实的形象。
这一形象被证实不是知觉提供给认识能力的那个意象的物理等同物，外部世界在心理中的意向和在视网膜中的投影极不相同。
我们的目光在注意机制指导下对世界进行着扫描，人们对场景中事物的探索和创造性的接受，是视知觉真正含义的所在。
视知觉的内涵：19世纪的霍尔姆霍兹《大众科学演讲》中“视觉理论的新发展”里所使用的视觉中的近大远小以及视网膜成像的标准性例子证明了，视觉所得到的物理投像，被人的大脑意识活动进行修正。
因此，与植物向性运动以及低等动物的趋利避害的机警不同，视知觉带来的感性反应理应被算作一种理智活动，不同的感官活动有着不同的特征。
最值得一提的是获得远处正在进行的活动的信息的能力。
J·皮亚杰说过：“心理活动的整个发展，从知觉，习惯到再现和回忆，以致更高级的推理和有条理的思维，都在逐渐增加着信息的交换距离，对远距离之外现实的吸收，是为了采取更加适宜的行动。
”关于视觉：视觉的灵便之处在于它能为意识随意利用，也是思维中不可或缺的东西。
视觉特征反映了思维的特征。
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谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解
摘要：视党思维及其概念是一个需要深入研究的问题。
从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念，以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉一向所引起的巨大作用，以化解“视觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立，是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献，而蕴含在这种贡献背后的另一个贡献，就是提出了值得进一步深入研究的思考的问题，包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。
一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。
概念思维与人的视觉活动水乳交融，并不是一条单独的至上的线路。
--阿恩海姆
视知觉，具有思维的一切本领。
这种本领不是指人们在观看外物时，高级的理性作用参与到低级的感觉（视知觉）之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维功能，具备了认识能力和理解能力。
--阿恩海姆
视觉思维不等于我们只能认识看得到的东西，而无法认识看不到的东西。
在科学中，我们“看”到了我们肉眼所看不到的东西，照阿恩海姆说来，它正是“隐藏”在人眼所能看到的东西中间。
视觉思维的“底线作用”往往是科学中的“看不见的手”。
不能低估一句“大俗话”——眼睛是心灵的窗口。
这句话可以与海德格尔的“此在是存在的——展示口”比美。
人眼是——懂得看空间“位置”的“展示口”。
在阿氏看来，视觉思维训练有素者，在任何方面的创造力都会有——基础和底气。
视觉训练是提高人的综合素质的关键和基础；理性生于视觉；理性和逻辑的“老家”在视觉。
视觉是人类认识活动中最有效的感官；视知觉（即视觉思维）是一切艺术乃至一切文化的基础所在。
感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。
这种本领不是指人们在观看外物时，高级的理性作用参与到低级的感觉（视知觉）之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维功能，具备了认识能力和理解能力……所谓认识，无非是指积极的探索、选择、对本质的把握，而这一切又都涉及着对外物的形态的简化和组织（抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离、在背景是突出某物）。
而认出某物是某物，实际上就等于一个问题的解决。
这一切都是在视知觉中发生的。
（他提出的“概念形式中的视觉因素”这一课题理论，早就被美国教育部列入艺术与人类学教学大纲中。
）
阿恩海姆重视情感和知觉的互发性的创造力，认为特别是绘画艺术创造中，视知觉（中的意象和抽象）明显体现出是概念思维的灵魂。
他力求弥合视觉与理性、艺术与科学的鸿沟；看重绘画艺术训练对恢复视知觉的地位的重要性。
他的科学的理论意义也远远超过了绘画领域，延伸到一般的哲学和美学实践的范围。
创造性思维超越了审美与科学的界限。
（《视觉思维》）
阿恩海姆的话让人觉得“亲近”。
用他的话可以检验我们的切身的视觉经验。
因为视觉经验中有实在的头脑里的图像活动经验可以对照，无须概念语言的中介。
阿氏力图以“（视知觉）弥合艺术与科学的鸿沟”；强调“绘画艺术训练对恢复视知觉的地位的重要性”——这在我们看来，其必然的逻辑便是——色彩（光）是弥合艺术与科学鸿沟的“东西”。
因为，视觉与色彩相属，人睁开眼就看到色彩（《辞海》中的“视觉”与“色觉”是同义词）。
阿氏把理性、认识、理解，统统“还原”到——视觉。
这在我们看亦即“还原”
到——色彩。
如果说视觉能思维，那么等于说“色彩能思维”、“光能思维”。
（这样的逻辑是有意义的。
）在他看来，创造性思维，以视觉为中心。
这意味着视觉中有“未来学”，视觉面对的是“可能世界”，而不是一个“物自体”或“给定的世界”。
阿恩海姆说：……艺术活动是理性活动的一种形式，其中知觉与思维错综交织，结为一体，然而思维与知觉的这种结合并不是单单是艺术活动特有的……在任何一个认识领域中，真正的创造性思维都是通过“意象”（指视觉意象）进行的。
这就是说，心灵在艺术中活动与它在其他领域中的活动极为相似。
这种相似性促使我们对人们长期以来的那种抱怨（即对艺术在社会和教育中受到孤立和忽视的抱怨）有了新的理解。
真正的问题或许并不在于此，而是存在于一个更基本的领域－－感知与思维之间的分裂中。
正是这种分裂，才引起了现代人的各种“营养缺乏症”……如果有人断言，哲学或科学领域的创造性思维都包含着“意象”的形成，他就本能地说出了一个人类理性发展的原初阶段的事实。
这就是，在这一阶段上，理论大都来自于人们亲身感受到的事物或想像的事物的感性形式。
虽然我们并不否认原始人类对自然的探索方式同现代人对原材料的加工技术有关原则的不同，但这种不同并不是指他们在发明和创造时所涉及的那种极为关键的思维活动。
在这个分界线的另一方（指美学领域），假如声称艺术是人类理性活动的手段，就很难使那些把艺术看作从理论性秩序和许多困难问题中逃避出来的避难所的人所信服。
阿恩海姆所言“避难所”并非贬义，恰恰相反，视觉艺术之所以能够在理性社会中成为安全的“避难所”，正是因为它具有理性的一切能力，否则不能与“理性”相抗衡。
在我们看来，阿恩海姆的“视觉思维”与“色彩思维”——等价。
因为我们所看到的一切图像、符号，都是本身有深浅反差的色彩构成的，色彩象视觉一样分明地向我们的意识显示着各种图像、符号。
没有色彩（光彩），我们的眼睛就根本没有性能。
一种想像是有必要的：灵感，往往与人所处环境中的光度、色相的刺激相关，环境中的光度、色相可以促生某种相关或对应的灵感。
视觉思维是开放的，随机应变的。
自然中的光色现象，无限丰富，怎么变化，一切皆有可能。
光色世界是一个可能世界。
它对应着人所面对的各种可能世界。
阿恩海姆的视觉思维，我们可以将其“扩大化”。
即不限于视觉在建构“形”的方面，而扩大到人在特定的光度色彩环境中的“整体反应”的方面。
从西方哲学史(或认识论研究历史) 来看,阿恩海姆的“视觉思维”概念及其理论对西方传统的哲学认识论显然构成了挑战。
因为在西方哲学史上,尽管一些先哲都曾从不同角度强调感性与理性之间的渗透关系,也肯定了感知与思维的联系;但从近代以后发展的总体来看,感知与思维之间的界限划分仍然是非常明确的。
一般认为,知觉(或感知觉) 属于获取经验知识的感性认识范畴,思维则属于理性认识范畴。
感知是主题与客体进行信息交流的直接通道,是思维的基础和源泉;思维则是在感知提供的感性材料的基础上,在主体头脑中进行加工的产物,因此它具有间接性、概括性和抽象性。
所以,知觉与思维这两个概念是不容混淆的。
知觉就是知觉,它不可能是思维;思维也只能是思维,而不能把它说成是知觉。
这是西方哲学从方法论原则上对它们的严格区分。
其实,西方哲学史上的唯理论与经验论之间的长期争论也说明了这一点。
参考文献：
1.鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维——审美直觉心理学》
2.史风华《阿恩海姆美学思想研究》
3.周锐《设计概论》。